Wir schreiben den zweiten September 1965 auf der Insel New Penzance in Neuengland und in drei Tagen kommt der große Sturm. Oberpfadfinder Ward (Edward Norton) steigt am Morgen aus seinem Zelt und begeht seinen routinierten Kontrollgang durch das Camp. Alles scheint in Ordnung zu sein, doch bereits beim Frühstück merkt er: Einer fehlt.

Nachdem klar wird, dass Sam Shakusky offenbar aus dem Camp geflohen ist, wird umgehend die Inselpolizei in Form von Bruce Willis verständigt. Hier beginnt bereits die wahrscheinlich größte Suchaktion, die die kleine Insel je erleben durfte. Sam, der seine Karriere als Khaki-Scout in einem Brief an Ward offiziell an den Nagel gehängt hat, hat das Camp offenbar verlassen, um sich das erste Mal mit seiner Brieffreundin Suzy zu treffen. Er hat sie damals bei einer Theateraufführung von Noahs Sintflut kennengelernt und die beiden empfinden wohl etwas füreinander. Sofern man denn in diesem doch noch sehr jungen Alter überhaupt davon reden kann. Auch Sams Camp-Kameraden helfen bei der Suche. Allerdings ist Sam beim Rest der Truppe nicht sonderlich beliebt, was daran liegt, dass er aufgrund seiner verstorbenen Eltern emotional gestört ist. Zumindest wird dem Zuschauer das erzählt, im Film selbst macht Sam überhaupt nicht den Eindruck. Sein Waisendasein hat allerdings zur Folge, dass Sam in ein Jugendheim kommen wird, da seine Pflegefamilie nicht mehr für ihn aufkommen möchte. Daher beteiligt sich auch eine Frau des Jugendamts, die im ganzen Film auch lediglich Jugendamt genannt wird, an der Suche nach Sam. Hier wird schon im Ansatz deutlich, mit welch unterschwelligen Witzen Wes Anderson arbeitet. Sam und seine Brieffreundin Suzy, deren Eltern sie übrigens auch verzweifelt suchen, ziehen also zusammen los, finden die Liebe und campen in der freien Natur.

Und nach uns die Sintflut

Dabei bringt Sam die beiden mit seinem angesammelten Pfadfinderwissen gut durch und bekommt abends von Suzy Gute-Nacht-Geschichten vorgelesen. Die beiden küssen sich das erste Mal und Sam darf Suzys Brüste anfassen. Strike! Leider dauert der Ausflug der beiden nicht allzu lange an. Relativ schnell werden sie von der Gruppe der Suchenden ausfindig gemacht und wieder zurück nach Hause geschleppt. Als wäre das nicht schon schlimm genug, bekommt Suzy von ihren Eltern auferlegt, den Jungen nie wieder zu treffen. Doch Sam und Suzy wären nicht Sam und Suzy, wenn sie das so einfach mit sich machen lassen würden. Zusammen mit den anderen Jungs aus dem Camp, die mittlerweile eingesehen haben, dass ihr verräterisches Verhalten nicht gerade kameradschaftlich war, gelingt es ihnen, erneut zu flüchten. Einerseits damit Sam nicht in ein Jugendheim muss und andererseits, damit er und Suzy zusammenleben können. Und damit beginnt das Abenteuer erst so richtig. Auf eine ganz neue romantische Ebene wird der Film gehoben, indem sich Sam und Suzy von einem Pfadfinder eines benachbarten Camps verheiraten lassen. Einer gemeinsamen Zukunft steht bis auf die Flucht nun fast nichts mehr im Weg. Doch da ist ja auch noch der große angekündigte Sturm. Und dieser spielt für den weiteren Verlauf der Geschichte und insbesondere für das große Finale noch eine entscheidende Rolle. Das Theaterstück Noahs Sintflut bekommt hier noch mal eine ganz neue Umsetzung.

Surreale Lächerlichkeit

Nicht nur die Story weiß zu überzeugen. Auch technisch ist der Film wirklich ganz großes Kino. Wir dürfen nicht vergessen, dass der Film im Jahr 1965 spielt und tatsächlich wirkt Moonrise Kingdom etwas älter. Dies ist allerdings ganz und gar nicht negativ gemeint. Wes Anderson hat es geschafft, mit einer fantastischen Bildkomposition, dem zunächst sehr ungewöhnlichen Schnittstil und nicht zuletzt der musikalischen Untermalung zwar ein surreal-lächerlich wirkendes, aber dennoch absolut authentisches Bild dieser fiktiven neuenglischen Insel und ihrer Bewohner zu schaffen. Dieser skurrile Stil ist aber auch etwas, das Wes Anderson einfach auszeichnet und sich durch alle seine Filme zieht. Moonrise Kingdom ist ein Film, den man sich mit seinen circa 94 Minuten Laufzeit auch gerne mehrmals anschauen kann. Solch eine liebevolle Arbeit fürs Detail sieht man wirklich selten, jedes Mal entdeckt man wieder etwas Neues und freut sich darüber. Neben Deutsch ist natürlich auch der englische Originalton anwählbar, zu beiden liegen Untertitel vor. Die Auflösung der Blu-ray beträgt natürlich 1080p und ist im 1,85:1-Widescreen-Format zu sehen. Aber auch abseits des Films selbst gibt es auf der Blu-ray noch einiges zu sehen. Neben Interviews mit einigen Darstellern bietet das Bonusmaterial noch ein Making-of, Material von den Dreharbeiten, eine Set-Tour mit Bill Murray (Suzys Vater) und noch einiges mehr.

Geschrieben von Patrick Overkamp

Patricks Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich hatte bereits im Rahmen einer Preview im Mai dieses Jahres das Vergnügen, mir den Film im Kino ansehen zu dürfen. Wie ich das immer so mache, ging ich auch diesmal völlig ohne Erwartungen in den Saal und wurde regelrecht überrascht. Nicht auszudenken, was gewesen wäre, hätte ich diesen Film aus welchen Gründen auch immer verpasst. So stand die Anschaffung des Streifens auf Blu-ray natürlich gar nicht zur Debatte. Moonrise Kingdom wirkt trotz seiner surrealen Machart doch irgendwie wie aus dem Leben gegriffen und weiß, mit Komik, aber auch dem nötigen Ernst, die Geschichte zu erzählen. Schauspielerisch ist der Film natürlich auch große Klasse. Bei diesem Star-Aufgebot kann man aber auch gar nichts anderes erwarten. Edward Norton, Bruce Willis und Bill Murray sind wohl die bekanntesten Darsteller des Films und spielen ihre Rollen wirklich ganz hervorragend. Jeder, der diesen Film noch nicht gesehen hat, sollte sich zunächst fragen, warum das so ist, und ihn dann schleunigst nachholen.

Vielen Dank an Tobis Home Entertainment für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Moonrise Kingdom!

Viele Kinder haben am elften September 2001 ihre Familie verloren – oder zumindest einen Elternteil. Der Film Extrem laut und unglaublich nah, der auf dem gleichnamigen Roman von Jonathan Safran Foer basiert, erzählt die Geschichte des neunjährigen Oskar, dessen Vater bei dem Terroranschlag auf das World Trade Center ums Leben kommt.

Oskar Schell ist kein gewöhnlicher Neunjähriger. Er ist seinem Alter geistig weit voraus. An der Beisetzung seines Vaters nimmt Oskar nur von einer Parkbank aus teil, da er der Meinung ist, dass die Aktion aufgrund der fehlenden Leiche doch sowieso sinnlos sei. Die Beziehung zwischen Vater und Sohn war wirklich etwas ganz Besonderes. Glücklicherweise erfährt man durch diverse Rückblenden, die wunderbar passend und doch mit unmerklichen Übergängen im Film platziert werden, sehr viel von dieser Beziehung. Thomas Schell, der von Tom Hanks gespielte Vater des Jungen, sorgte zu Lebzeiten immer dafür, dass Oskar sich herausgefordert fühlte. Er hat ihm knifflige Rätsel gestellt, ihm Geschichten erzählt und er hat generell viel mit seinem Sohn unternommen. Oskars Mutter, deren Rolle von Sandra Bullock gespielt wird, wird aber erst im späteren Verlauf des Films wichtig. Jetzt fragen sich natürlich viele, was der Film denn nun eigentlich genau erzählen möchte. Ein Jahr nach der Tragödie durchstöbert Oskar seines Vaters  Kleiderschrank und lässt dabei eine blaue Vase versehentlich zu Bruch gehen. In dieser befand sich ein Umschlag, auf dem in einer Ecke der Name Black steht und einen kleinen Schlüssel beinhaltet. Oskar ist der festen Überzeugung, dass es sich dabei um das letzte große Rätsel handelt, dass ihm sein Vater aufgetragen hat. Oskar macht sich auf die Suche, um herauszufinden, zu welchem Schloss der Schlüssel passt.

Ein Name und ein Schlüssel, aber kein Schloss

Den Namen Black als Hinweis identifiziert, beschließt er, sämtliche in New York lebenden Leute mit diesem Namen zu besuchen und sie zu fragen, ob sie etwas über den Schlüssel oder seinen Vater wissen. Er erhofft sich, ein letztes Mal die Chance zu bekommen, seinem Vater nahe zu sein. Ob ihm das gelingt, verraten wir natürlich nicht. Oskar entfernt sich durch die intensive Beschäftigung immer weiter von seiner Mutter, was ihn aber nicht von der Suche abhält. Dass Oskar durch diese Mission auch auf scheinbar fremde Menschen stößt, mit denen er mehr zu tun hat als er glaubt, ist dann aber auch alles, was man zur Story sagen darf, wenn man keine wichtigen Punkte vorweg nehmen möchte. Das mag sich nicht für jeden nach einer interessanten Handlung anhören, doch ist die Umsetzung unserer Meinung nach wirklich gut gelungen. Die Schauspieler spielen ihre Rollen mit Ausnahme von Thomas Horn (Oskar) hervorragend. Der junge Schauspieler wirkt an manchen Stellen überfordert, was man ihm aber aufgrund seines Alters problemlos verzeihen kann. Sandra Bullock ist hier wohl in ihrer stärksten Rolle seit langem zu sehen. Wenn sie weint (dem  Zusammenbruch ist sie in einer Szene wirklich nah), wirkt sie in keiner Weise übertrieben oder peinlich, sondern echt. Max von Sydow, der Oskar im Verlauf des Films als stummer Untermieter seiner Oma zur Seite steht, spielt eine recht tragische Rolle, über die man als Zuschauer nicht sehr viel erfährt.

Talentierter Nachwuchs

Dafür muss man das Buch gelesen haben, was aber nicht als Kritikpunkt zu werten ist. Wenn man den Film als eigenständiges Produkt ansieht und die Existenz der Vorlage ausblendet, passt auch ohne weitere Informationen zu dieser Person alles zusammen. Außerdem darf man sich sicher sein, dass zum Ende hin alles aufgelöst wird. Neben dem Film liegt der Blu-ray auch Bonusmaterial bei. Da wäre zunächst ein klassisches Making-of zu nennen, welches aber etwas länger hätte ausfallen dürfen. Trotzdem ist es interessant, wie der Film entstanden ist. Außerdem lässt sich im Menü noch ein weiterer Punkt auswählen, bei dem wir ganze zehn Jahre später mehr über ein bestimmtes Opfer der Anschläge vom elften September und seine Familie erfahren und warum gerade er im Film zu sehen ist. Es kommen auch noch Vertreter der Organisation Tuesday’s Children zu Wort, welche sich um Kinder kümmern, die ihre Familien beim Terroranschlag verloren haben. Sie gehörten zu den ersten, die den fertigen Film gesehen haben und berichten über ihre Eindrücke. Der letzte nennenswerte Bonus ist Finding Oskar. Hier erzählt Thomas Horn, wie er zu der Rolle kam und berichtet von seinen Eindrücken, die er beim ersten Dreh gesammelt hat und wie er mit den anderen Schauspielern zurecht kam. Insgesamt handelt es sich hierbei also um unterhaltsames Bonus-Material, das man sich, genau wie den Film selbst, unbedingt einmal anschauen sollte.

Geschrieben von Patrick Overkamp

Patricks Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Das Buch Extremely Loud and Incredibly Close, auf dem der Film basiert, gehört sicherlich zu den besten Werken, die ich in letzter Zeit gelesen habe und so wollte ich mir natürlich unbedingt auch den Film anschauen, um zu sehen, was daraus gemacht wurde. Wissend, dass man aufgrund der Länge der Vorlage bestimmt auf einige Details im Film verzichten muss, wurde ich nicht enttäuscht. Zwar fehlt der parallele Handlungsstrang, der im Buch in Form von Briefen aus der Vergangenheit erzählt wird, im Film komplett, doch das schmälert nicht die Qualität des Endprodukts. Neben kleinen und ebenso verzeihbaren Ausnahmen des Hauptdarstellers ist die schauspielerische Leistung wirklich hervorragend und die Geschichte hat mich persönlich emotional auch sehr mitgenommen. Ich würde lügen, würde ich behaupten, gegen Ende des Films nicht das ein oder andere Tränchen verdrückt zu haben. Einzig und allein, was die Synchronisation der Rolle des Oskar angeht, habe ich etwas zu bemängeln. Gerade in den Szenen, in denen Oskar etwas lauter wird, wirkt seine deutsche Stimme fast schon nervig, doch ansonsten ist die Synchronisation gut gelungen. Wer mit dem Gedanken spielt, sich den Film anzusehen, sollte aufgrund der ausführlicheren Erzählung ernsthaft in Betracht ziehen, vorher das Buch zu lesen.

Vielen Dank an Warner Home Video für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Extrem laut und unglaublich nah!

Angelehnt an das Theaterstück Le dieu du carnage der Französin Yasmina Reza, welches im Dezember 2006 in Zürich uraufgeführt wurde, ist Der Gott des Gemetzels die Verfilmung von Roman Polanski. Anfang 2011 wurde die Komödie in Paris gedreht.

Nachdem der Film im November des letzten Jahres in den deutschen Kinos anlief, erschien er nun endlich auf Blu-ray und DVD, womit wir nun auch einen Blick auf die Komödie werfen konnten. Der elfjährige Sohn von Nancy und Alan Cowan hat im Park einem gleichaltrigen Jungen mit einem Stock gleich zwei Zähne ausgeschlagen. Worum es bei dem Streit ging, bleibt zunächst einmal unklar. Das ist ein Skandal, finden Penelope und Michael Longstreet und laden die Eltern des Täters zu sich nach Hause ein, um den Vorfall festzuhalten. Hier wird bereits klar, dass sie es sehr genau nehmen und versuchen, ihren Sohn in Schutz zu nehmen. Nachdem Penelope im Beisein der anderen am Computer den Fall für die Versicherung niedergeschrieben hat und sich alle vier auf die richtige Wortwahl geeinigt haben (die Cowans sind absolut nicht damit einverstanden, dass ihr Sohn angeblich mit diesem Stock bewaffnet gewesen sein soll), scheint die Situation geklärt zu sein. Nun will das Ehepaar Cowan die Wohnung eigentlich schon wieder verlassen und stehen bereits mit Mänteln bekleidet im Hausflur, da fragen die Longstreets, ob sie nicht doch noch auf einen Kaffee und ein Stück Kuchen bleiben wollen. Mit diesen Worten nimmt das Kammerspiel mit den vier Darstellern seinen Lauf.

Vier Charaktere – ein Handlungsort

Zunächst geben sich alle Beteiligten des Vorfalls sehr umgänglich und sind bereit dazu, das Problem friedlich aus der Welt zu schaffen. Es wird ein Treffen der beiden Kinder vereinbart, damit sie sich aussprechen können. Doch nach und nach kommen immer mehr Probleme der Eltern zum Vorschein, was den eigentlichen Grund des Zusammensitzens in den Hintergrund rücken lässt. Die Beziehung der Cowans wird beispielsweise durch Alans Beruf als Anwalt eines Pharma-Konzerns negativ beeinträchtigt. Während des Gesprächs telefoniert Alan sogar ständig mit seinen Mandanten, was zunächst nur seine Gattin Nancy nervt. Insgesamt scheint Alan sich auch nicht wirklich für die Situation zu interessieren und ist sogar der Meinung, sein Sohn sei ein Wahnsinniger, der sich niemals seiner Schuld bewusst würde. Anfängliche Sympathien werden unter anderem dadurch zunichte gemacht, dass Michael Longstreet den Hamster seines Sohnes wohl einfach vor dem Haus auf der offenen Straße ausgesetzt hat, was vor allem Nancy nicht verstehen kann. Mit Ausnahme von kurzen Abstechern in Flur, Bad und Küche spielt der gesamte Film im Wohnzimmer der Longstreets. Diese Kulisse ist aber sehr gut gewählt, da hier die Nähe der Charaktere zueinander besonders gut möglich wird und sich der Einzelne dieser Situation kaum entziehen kann.

Wenn Alkohol die Zunge lockert

Somit ist es nicht verwunderlich, dass die vier Erwachsenen ab der zweiten Hälfte des Films allmählich immer weniger Acht darauf geben, nicht aus dem Rahmen zu fallen und ihre Gedanken frei heraus aussprechen. Vor allem als sich der Frust so weit aufgestaut hat, dass zum Alkohol gegriffen wird, nimmt niemand mehr ein Blatt vor den Mund. Dann wird sich gegenseitig angegiftet, nach und nach werden die Hüllen fallengelassen und die Fassade der wohlhabenden Eltern beginnt langsam zu bröckeln. Während die beiden Paare vorher noch mehr oder weniger zusammengehalten haben, vertritt nun jeder seine eigenen Positionen. Der Alkohol hat sogar Auswirkungen auf die Kameraperspektiven. Während zuvor ausschließlich auf einem Stativ gedreht wurde, wird mit Einnahme des Scotch auch die Kamera freier und leicht wacklig. Das Bildformat ist bei Der Gott des Gemetzels in 16:9 (2,35:1) gehalten. Die Bildqualität ist durchgehend sehr gut – das Bild macht einen gestochen scharfen Eindruck. Akustisch gibt es wahlweise die deutsche oder die englische Synchronisation in DTS-HD auf die Ohren. Für Gehörlose ist sogar eine eigene Fassung auswählbar. Hier sind Szenerie und Handlungen äußerst detailliert beschrieben. Der Bonusgehalt der Blu-ray fällt leider recht mager aus. Neben (durchaus interessanten) Interviews mit den Darstellern des Films erhalten wir lediglich Informationen zu ihnen und den originalen Kinotrailer zu Roman Polanskis Verfilmung des Theaterstücks. Fans von Making-ofs, Outtakes und nicht verwendeten Szenen gehen demnach leider leer aus. Wer aber einmal eine erfrischende Komödie erleben möchte, muss zuschlagen!

Geschrieben von Patrick Overkamp

Patricks Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Als großer Sympathisant von Christoph Waltz war relativ schnell klar, dass ich mir Der Gott des Gemetzels auf jeden Fall anschauen werde. Als dann auch noch die Empfehlung von ein paar Freunden hinzu kam, wurde der Plan noch einmal bestätigt. Die Geschichte war mir nicht bekannt, da ich von dem Theaterstück, auf dem der Film basiert, vorher noch nichts gehört hatte, aber so konnte ich wenigstens ganz frisch ohne Erwartungen an den Film rangehen. Und ich wurde wirklich nicht enttäuscht. Obwohl es eigentlich um eine ernste Sache geht, wird damit sehr unterhaltsam umgegangen, was nicht zuletzt an Christoph Waltz liegt. Dieser ist in seiner Rolle als Alan Cowan erfrischend ehrlich und durch seine Einstellung zu der ganzen Geschichte bringt er die nötige Lockerheit mit ein. Aber auch sonst ist die Besetzung äußerst gut gewählt. Ich hatte zum Schluss den Eindruck, es hätte gar keine bessere Besetzung für Der Gott des Gemetzels geben können. Hervorragend!

Vielen Dank an Constantin Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Der Gott des Gemetzels!