Uwe Boll wird von Videospielern besonders gerne kritisiert, da er doch gerne einmal von den Fakten des eigentlichen Werks abweicht. So nutzte er hier zwei Filme, um die Vorgeschichte zu erzählen und erreicht mit Bloodrayne: Third Reich endlich das 20. Jahrhundert.

Mit Bloodrayne: The Third Reich schließt Uwe Boll seine Trilogie über die Videospielserie ab. Wie es der Titel des Films vermuten lässt, spielt Bloodrayne: The Third Reich zu Zeiten des Zweiten Weltkriegs. Nach einer kurzen Rückblende zum ersten Teil (der circa 200 Jahre vor diesem Teil spielt), werden wir auch schon direkt in das Geschehen hineingeworfen. Hitler gewinnt immer mehr Macht. Wegen Rassenhass und religiösen Ansichten werden Juden in Konzentrationslager deportiert. 1943 kämpfen Widerstandskämpfer an der Ostfront gegen die Übermacht der Nationalsozialisten. Beim Überfall auf einen Transportzug trifft die Gruppe auf die hübsche Rayne. Sie ist halb Mensch und halb Vampir, genannt Damphir. Als sie einen Kommandanten der Wehrmacht tötet, verwandelt sie diesen ohne Absicht ebenfalls in einen Vampir. Der Kommandant genießt sein Vampirdasein und will gemeinsam mit dem für seine Experimente bekannten Dr. Mengele eine untote Armee züchten. Rayne versucht, gemeinsam mit den Widerstandskämpfern, diesen Wahnsinn aufzuhalten. Die Schauspieler verkörpern ihre Rollen dabei unserer Meinung nach sehr gut. Natassia Malthe als sexy Vampirin, die mit ihren Feinden kurzen Prozess macht, passt ebenso gut in Uwe Bolls Film, wie Clint Howard, welchem der Wahnsinn Mengeles wie ins Gesicht geschrieben steht.

Kleinere Filmfehler

Michael Paré verdient unseren Respekt, da wir schon lange nicht mehr einen so gefürchteten Feind gesehen haben. Die eigentliche Story ist natürlich rein fiktiv – nur die Eckpfosten der Geschichte stützen sich auf reale Tatsachen. Das tut der eigentlichen Handlung aber keinen Abbruch. Zusammenhänge im Film sind durchweg gut geschildert, jede Szene gehört genau da hin, wo man sie auch vermuten möchte. An einigen Stellen (beispielsweise bei der kurzen Szene im Gasthaus) haben wir gar das Gefühl gehabt, Uwe Boll orientiere sich an Quentin Tarantinos Inglourious Basterds. Gedreht wurde der Film aber übrigens nicht in Deutschland, sondern in Zágréb (Kroatien). Das merkt man den vorkommenden Schauplätzen aber nur an wenigen Stellen an. Kleinere Filmfehler (achtet mal auf die Brille des Dr. Mengele im Käfig beim Kampf mit der in einen Vampir verwandelten Hure – einmal rutscht sie herunter, dann verliert er sie und jedes Mal hat er sie urplötzlich wieder auf der Nase sitzen) trüben das Gesamtbild des nur 76 Minuten langen Films. Negativ fallen uns hier auch einige unsaubere Schnitte auf, sowie die unlogischen Blutspritzer. Wenn Rayne mit ihren Schwertern einen Nazi absticht, spritzt literweise rote Suppe – schießen die Widerstandskämpfer die Soldaten der Wehrmacht nieder, fallen diese meist reglos um.

Typisch Boll: Der Audiokommentar

Hier hätte Boll die Gewaltdarstellung ruhig überziehen können, damit die Verbindung zum Videospiel klar wird. Als Bonusmaterial befindet sich auf der Blu-ray unter anderem ein Making-of, in dem die Schauspieler und der Regisseur auf die Entstehung des Films eingehen. Sie machen auch keinen Hehl daraus, dass Boll unter Filmkritikern und Videospielfans nicht immer einen guten Ruf genießt. Sie nehmen sich auch gerne selbst auf die Schippe, was bei dem circa 25-minütigen Making-of für eine angenehme Stimmung sorgt. Ein kurzes Interview mit dem Autor des Drehbuchs befindet sich ebenfalls mit auf der Disc, was aber nur wenige Einblicke in die Entstehung des Films zulässt. Interessanter ist da der Audiokommentar, der auf Englisch und Deutsch mit auf der Disc vorhanden ist. Beim deutschen Audiokommentar checkt Uwe Boll nebenher seine E-Mails und telefoniert auch kurz mit Arbeitskollegen – das ist ungewohnt, aber Fans vergöttern ihn vielleicht gerade deshalb. Die neue Fassung des Films lässt sich übrigens nicht nur in 1080p und im 16:9-Format, sondern auch in 3D anschauen. In Sachen Ton liegt die Originalfassung in Englisch leicht vorn, doch auch die synchronisierte deutsche Tonspur ist gelungen. Das Zweite-Weltkrieg-Szenario, gepaart mit Blutfontänen, Sex und übertriebener Gewalt ist durchaus sehenswert – auch ohne Vorkenntnisse der Spiele und Filmvorgänger.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Bloodrayne: The Third Reich war damals für mich der erste Uwe-Boll-Film, den ich mir bewusst angeschaut habe. Durch die erneute Veröffentlichung aller drei Teile in 3D, hatte ich jetzt endlich die Gelegenheit, mir auch die beiden Filmvorgänger anzuschauen und somit natürlich auch abermals den dritten Teil. Der ist mir bis auf wenige Szenen auch genauso in Erinnerung geblieben. Kommandant Brandt ist durch Michael Paré ein gelungener Bösewicht und für Dr. Mengele könnte ich mir auch kein anderes Gesicht mehr vorstellen, als das von Clint Howard. Die Geschichte spielt vor einem ernsten und düsteren Hintergrund der Geschichte, was jedoch nur zu Beginn und zum Ende des Films wirklich bemerkbar ist. Mittendrin könnte der Film auch in jeder anderen Zeit spielen. Bei diesem Boll-Film sticht aber vor allem wieder das Bonusmaterial heraus. Nicht nur das Making-of, sondern auch der Audiokommentar geben Einblicke, wie es so am Set von Bolls Filmen zugehen muss. Dass er drei Filme auf einmal zusammen mit diesem gedreht hat, erklärt einige (kleinere) Fehler an diesem Streifen. Abseits des Bonusmaterials bekommt man aber einen doch ganz guten Film spendiert. Sicherlich kann sich der Film auf technischer Ebene nicht mit der Qualität eines Hollywood-Blockbusters messen, aber wenn man an einem verregneten Nachmittag oder an einem Abend nichts anderes zu tun hat, kann man sich den gar nicht mal so langen Film perfekt zwischendurch anschauen. Sieht man von Logikfehlern und unsauberen Schnitten ab, bekommt man überdurchschnittlich gute Schauspieler, eine interessante Handlung, zwei (nicht ganz so prekäre) Sex-Szenen und überzogene Gewalt spendiert – und genau das verlangt laut Boll die Mehrheit. Mich hat es zumindest durchaus zufriedengestellt. Damals schrieb ich in meinem Fazit auch, dass ich mir den Film sicherlich noch ein zweites Mal ansehen werde. Mission erfüllt!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bloodrayne: The Third Reich!

Emotionen sind ein wichtiger Bestandteil der menschlichen Existenz. Kaum jemand kann sich sein Leben wohl ohne diese vorstellen und so hat Kurt Wimmer das Experiment gewagt und mit Equilibrium: Killer of Emotions eine Welt geschaffen, in der Gefühle unterdrückt werden.

Der Film ist in einer alternativen Zeitlinie zu Beginn des 21. Jahrhunderts angesiedelt, in der ein möglicher Dritter Weltkrieg bereits fast die gesamte Menschheit vernichtet hat. Die letzten Menschen leben zurückgezogen in einer Enklave und ordnen sich einem totalitären System unter. Den Bürgern ist es nicht erlaubt, Gefühle zu entwickeln, da Emotionen zur Ursache für den Krieg erklärt werden. Jeder Bürger muss sich deshalb täglich eine Dosis Librium spritzen, um seitens der Regierung gefühllos einen Vierten Weltkrieg zu verhindern. Um das System aufrechtzuerhalten, wird die Organisation der Kleriker hinzugezogen. Diese verfolgen jeden, der gegen die Gesetze verstößt und bestrafen sie im schlimmsten Falle mit dem Tod. In dieser Organisation befindet sich auch der Kleriker John Preston, der strikt die Direktive verfolgt. Es kommt dazu, dass seine Frau als Sinnessünderin verhaftet wird und er nichts dagegen tut und seinen Kollegen gar erschießt, weil dieser verbotene Kunst konsumiert. In seinem Glaubenswahn vergisst Preston eines Tages allerdings, seine eigene Dosis Librium zu nehmen. So erweitert er nach und nach sein Bewusstsein, erlebt Gefühle und versucht mit den Emotionen zu leben. Schlussendlich nimmt er Kontakt zur Widerstandsbewegung auf, um das totalitäre System zu stürzen und dessen Vater für Freiheit und den freien Willen zu ermorden.

Reale Parallelen

Blicken wir auf unsere Vergangenheit zurück, entdecken wir vor allem in den letzten hundert Jahren einige Parallelen zu Equilibrium: Killer of Emotions. Sowohl in der Sowjetunion, als auch im nationalsozialistischen Deutschland oder im faschistischen Italien wurden Systeme errichtet, denen sich jeder Staatsbürger unterzuordnen hatte. Derlei Systeme möchte der Film stark kritisieren, denn nicht nur Freiheit, sondern auch der freie Willen ist für den Menschen unabdingbar. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Entindividualisierung, welche eigentlich ein Merkmal für einen Film aus der Epoche der Neuen Sachlichkeit ist. Jeder Mensch wird ohne seine Emotionen (mit Ausnahme der Kleriker und dem Vater) als das gleiche Individuum angesehen. Weiter ist von Bedeutung, dass auch in der architektonischen Ausarbeitung keine expressionistischen Merkmale zu erkennen und Wohnungen sehr schlicht dargestellt werden. Erst in der vorletzten Szene wird tatsächlich deutlich, welchen wichtigen Bestandteil Kunst in unserer Kultur einnimmt. Hier kommt Kurt Wimmer seinem ethischen Bildungsauftrag nach, denn es sei doch wichtiger, Schlüsse aus der Kunst zu ziehen, als sie aufgrund ideologischer Ziele zu vernichten. Die letzte wichtige Parallele, der Widerstand, schließt den Kreis und steht für die Opposition der unmenschlichen Systeme und für die Individualisierung.

Gerechtfertigte Intention

Der Film kritisiert offensichtlich totalitäre Systeme, die auf unserem Planeten allerdings eher weniger werden. Wir spekulieren sogar, dass diese durch die Globalisierung auf lange Sicht gesehen vermutlich irgendwann sogar ganz verschwinden könnten. Sicherlich gibt es auch in der heutigen Zeit noch Ausnahmen, da sich einige Länder von der Welt abschotten und keine Gedanken an ein friedliches Zusammenleben verschwenden. Die Intention des Films ist somit absolut gerechtfertigt. Christian Bale spielt seine Rolle als Kleriker Preston die gesamten 107 Minuten lang hervorragend, doch Taye Diggs verrät sich durch eine stark angedeutete Mimik schon relativ früh in der Handlung, weshalb das Ende für den einen oder anderen Zuschauer vielleicht etwas vorhersehbar ist. Sean Bean ist leider, wie so oft auch, nur sehr kurz zu sehen – für die Story ist er aber umso wichtiger. William Fichtner ist in nur wenigen Szenen mehr zu sehen, obwohl seine Rolle als Widerstandsanführer tragend für die Handlung ist. Die Dialoge sind es aber im Endeffekt, welche die Charaktere zusammenbringen und mit einer bestimmten Kälte den Zuschauer treffen. Die ästhetischen Mittel, die durch Kulissen, Kostüme und durch die gut choreographierten Kämpfe in Erscheinung treten, machen den Film, der endlich auch auf Blu-ray erhältlich ist, zu einem der letzten großen Hollywood-Meisterwerke.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich verstehe nicht, wie dieser Film in den letzten zehn Jahren unter meinem Radar hindurchgeflogen ist. Zwar bin ich jemand, der das US-amerikanische Kino immer mehr durch Einfallslosigkeit kritisiert, doch Equilibrium: Killer of Emotions ist tatsächlich eines der letzten großen Hollywood-Meisterwerke. Es steht nicht nur für gut choreographierte Action, die durch die so genannte Kampfkunst Gun-Kata zum Ausdruck gebracht wird, sondern auch für eine inhaltlich interessante Thematik, die mit einem ethischen Bildungsauftrag und Kritik an unmenschlichen Systemen erklärt wird. Kurt Wimmers Equilibrium: Killer of Emotions erzeugt mit einem düsteren Soundtrack, der mich in der einen oder anderen Szene auch schon an religiöse Kirchenmusik erinnert und einer sehr ansprechenden Gestaltung trotz der Kälte eine gewisse Verbundenheit, da viele von uns durch die Vergangenheit des eigenen Landes womöglich mit totalitären Systemen schon einmal in irgendeiner Weise in Kontakt gekommen sind. Auch wenn die künstlerische Epoche der Neuen Sachlichkeit heute schon neunzig Jahre zurückliegt, sind ihre Merkmale dennoch vorhanden und ebenfalls die Abgrenzung vom Expressionismus sind in wenigen Szenen sehr gut zu sehen. Equilibrium: Killer of Emotions ist ethisch, ästhetisch, künstlerisch und inhaltlich ein Film, den man unbedingt einmal in seinem Leben gesehen haben muss.

Vielen Dank an Constantin Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Equilibrium: Killer of Emotions!

Vampire sind ein wertvolles Kulturgut unserer Zeit und sind schon fast gar nicht mehr aus den Köpfen von Fantasy-Fans wegzudenken. Uwe Boll schickt Daywalkerin Rayne in ein zweites Abenteuer – allerdings einhundert Jahre nach dem ersten Teil der Trilogie.

Nachdem Rayne am Ende des ersten Teils nicht nur ihren bösen Vater Kagan besiegt hat, hat sie auch Abschied von ihren neu gewonnenen Freunden nehmen müssen. Diese wurden in der entscheidenden Schlacht nämlich ebenfalls von Kagans Schergen besiegt. Da sie nichts mehr in Transsylvanien hält, hat sie beschlossen, in die Neue Welt zu segeln. Aber anstatt kultiviert an der Ostküste zu leben, hat sie sich in den Wilden Westen aufgemacht. Aber auch dort sind Freundschaften nicht von Dauer. Als sie nach einem Ausritt feststellen muss, dass ihre neuen Freunde von Vampiren getötet wurden sind, beschließt sie, auch diese Untoten aus der Welt der Lebenden zu verbannen. Schnell stellt sich heraus, dass der sagenumwobene Bandit Billy the Kid selbst ein Blutsauger und der Anführer einer Gruppe Vampire ist. Die kleine Stadt Deliverance soll in Kürze an das Eisenbahnnetz angeschlossen werden und somit neue Besucher anziehen. Unter diesem Vorwand will Billy the Kid die Ankömmlinge der Reihe nach in neue Vampire verwandeln und die Vereinigten Staaten mit einer Armee der Untoten überfluten. Es steht für Rayne fest, dass sie das unter allen Umständen verhindern muss. Um ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen, erhält sie tatkräftige Unterstützung von Sheriff Pat Garrett, der nicht nur einen Groll gegen Banditen, sondern ebenfalls auch gegen Untote hegt.

Realität und Fiktion

Es ist schön zu sehen, dass man nicht nur bekannte Figuren in einen Western-Horror-Fantasy-Film steckt, sondern sich auch noch an die eine oder andere reale Tatsache hält. So ist Pat Garrett auch in Wirklichkeit hinter dem Banditen hergewesen und war schlussendlich auch für dessen Exekution verantwortlich – sofern denn die Identität des Mannes stimmen sollte, da bis heute eine kleine Unstimmigkeit darüber herrscht. Das Western-Setting wird durchgehend gut eingefangen. In Deliverance herrschen eindeutig das Faustrecht und raue Sitten. Der Film geht sogar soweit, dass auch der Mord an Kindern innerhalb der Handlung gezeigt wird – das ist eine Seltenheit in der Filmgeschichte und sollte unbedingt erwähnt werden. Somit wird die Grausamkeit von Billy the Kid einmal mehr ausgedrückt und liefert Rayne neue Gründe, um den Blutsauger in die ewigen Jagdgründe zu schicken. Die für die Bloodrayne-Reihe bekannte Sexszene fehlt im zweiten Teil jedoch, da die neue Rayne-Darstellerin Natassia Malthe gegen die Freizügigkeit protestierte, wie Uwe Boll in seinem Audiokommentar erwähnt. Die Rolle des Sheriffs kommt Michael Paré zugute, der Pat Garrett als tragende Figur der Story sehr gut verkörpert. Zack Ward als Billy the Kid wirkt unserer Meinung stellenweise aber lächerlich. Bis auf wenige Momente kommt die wahre Bedeutung des Charakters nur selten zur Geltung.

Die Produktion eines Filmes

Merkwürdig ist auch die Entscheidung in Bezug auf die Kameraführung. Offensichtlich sind hier Handkameras im Einsatz gewesen. Ständig wackelt das Bild! Was bei Fernsehserien wie Law and Order durchaus für Spannung sorgt, ist hier einfach übertrieben. Sogar während der ruhigen Szenen des Films kippt das Bild ständig. Wir haben uns zwar nach einigen Minuten daran gewöhnt, doch wer den Film in 3D gucken möchte, könnte schnell an Kopfschmerzen leiden. Da kommt es nicht gerade wie gerufen, dass das Bild zudem auch noch sehr körnig in 1080p ist. Der 99-minütige Film ist übrigens im 16:9-Format (1,78:1) enthalten und kommt mit zwei Tonspuren (Deutsch und Englisch) daher. Während die deutsche Synchronisation in Ordnung ist, ist das Original ein klein wenig authentischer. Beim Audiokommentar kann man übrigens wieder nichts falsch machen. Dieser symbolisiert Uwe Boll wie er leibt und lebt. Er erzählt von seinen schlafenden Hunden, geht zwischenzeitlich auf Toilette oder telefoniert sogar mit Kollegen. Da ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch informativ, da er sehr viel über die Finanzierung und Produktion von Filmen erzählt. Das restliche Bonusmaterial ist aber sehr dürftig. Die Interviews fallen zu kurz aus und warum Musikvideos zu einem Nightwish-Song und einer anderen Band auf der Disc zu finden sind, verstehen wir nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem ich mir erst kürzlich den ersten Teil der Trilogie angeschaut habe und den dritten Teil bereits kannte, wollte ich mir nun auch endlich das Verbindungsstück des Dreiteilers anschauen. Man merkt dem Film leider an jeder Ecke an, dass er nur mit einem geringen Budget realisiert wurde. Computereffekte sind auf ein Minimum reduziert und sehen dann leider auch gar nicht mehr so ansprechend, wie noch beim Vorgänger aus. Das soll zwar in gewisser Weise den düsteren Stil des Wilden Westen in Szene setzen, doch dadurch, dass zum Beispiel nicht literweise Blut spritzt, geht die Identität einer Videospielumsetzung in gewisser Weise verloren. Trotzdem ist der Film von vorne bis hinten unterhaltsam, was besonders am leider zu selten auftretenden Wortwitz liegt. Mir ist besonders der Priester ans Herz gewachsen, da dieser doch sehr leichtsinnig mit der Herde und seinem Leben umgeht. Leider ist die filmische Umsetzung in meinen Augen mangelhaft – das Bild ist meistens dermaßen körnig, dass ich mich lieber vom Fernseher abwende, als den Film zu genießen. Schlimmer ist jedoch, dass das Bild ständig in Bewegung ist. Daran habe ich mich zwar relativ schnell gewöhnt, doch schön ist das sicherlich trotzdem nicht. So werde ich mir den zweiten Teil vermutlich so schnell nicht noch einmal ansehen, doch wer wissen möchte, wie die Handlung um den Damphir Rayne nun weitergeht, kommt um Bloodrayne 2: Deliverance nicht herum!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bloodrayne 2: Deliverance!

Uwe Boll ist ein Regisseur, der in seinen Film gerne Blutfontänen, sehr viel Gewalt und auch nackte Haut zeigen möchte. Alle diese Elemente bringt er in seiner Videospielverfilmung zu Bloodrayne unter – das Ergebnis ist durchaus sehenswert.

Wir befinden uns im achtzehnten Jahrhundert und in ganz Transsylvanien treiben Vampire ihr Unwesen. Da ist es kein Wunder, dass sich Vampirjäger zu einer ganzen Akademie vereinen, um die Blutsauger zur Strecke zu bringen. Eines Tages vergewaltigt jedoch der Fürst Kagan eine Menschenfrau, die daraufhin ein Mädchen zur Welt bringt. Das Mädchen ist ein sogenannter Damphir – halb Mensch, halb Vampir. Als ihre Mutter getötet wird, wird das Mädchen vom Zirkus großgezogen, doch nicht als Waisenkind, sondern als Attraktion. Man fügt ihr täglich Wunden zu, die sie durch das Trinken von Blut wieder regeneriert. Viele Jahre später gelingt ihr die Flucht aus dem Käfig und begibt sich auf die Suche nach ihrem Vater, der das Mädchen auch seit mehr als einem Jahrzehnt erfolglos sucht. Alleine ist Rayne jedoch zu schwach, weshalb sie sich auf die Suche nach drei legendären Artefakten macht, die sie stärken sollen und ihr den Hauch einer Chance im Kampf gegen Kagan gibt. Rayne trifft auf ihrer Suche auf drei Jäger, mit denen sie Freundschaft schließt, da sie dasselbe Ziel verfolgen. Zusammen trainieren sie für den entscheidenden Kampf und schmieden Pläne, wie sie Kagan besiegen wollen. Dabei wird Rayne jedoch klar, dass es einen Verräter bei den Jägern gibt und dass Blut unlängst vor dem Überfall auf Kagans Schloss fließen muss.

Star-Aufgebot

Die Handlung von Bloodrayne entwickelt sich zunehmend spannend, doch manchmal haben wir einfach das Gefühl, dass Binde-Elemente zwischen einzelnen Szenen fehlen. Das macht das Star-Aufgebot in Uwe Bolls Bloodrayne aber locker wieder wett. Sir Ben Kingsley ist es, der Kagan mit einer selten zuvor dagewesenen Kälte Leben einhaucht und als Vampir sehr glaubhaft wirkt. Man schaudert richtig vor dem Fernseher, wenn er seinen Untertanen Befehle von seinem Thron aus erteilt. Auch Kristanna Loken als hübsche Daywalkerin Rayne hat uns verzaubert, denn sympathischer kann man einen Vampir beziehungsweise Damphir nicht gestalten – zumindest nicht in einem ernsthaften Szenario, weshalb wir die ganzen Teenie-Vampire aus The Vampire Diaries oder dem Twilight-Zyklus einfach mal ausblenden. Michelle Rodríguez bleibt hingegen emotionslos kalt und bereichert den Film kaum, doch der Anführer der Jäger (Michael Madsen) bietet ebenfalls nur wenig mehr. Schade, denn seine Rolle ist tragend und eine Ausarbeitung des Charakters hätte dem Film gut getan. Abseits der wichtigen Charaktere tauchen aber ebenfalls bekannte Persönlichkeiten auf. Udo Kier, Meat Loaf und Geraldine Chaplin verkörpern zwar nur Nebenrollen, sind für den Zusammenhang aber nicht weniger wichtig. Meat Loaf hätte unserer Meinung aber mehr Raum gebraucht.

Dinner mit Uwe Boll

Das Bonusmaterial bereichert das Gesamtwerk des Films übrigens enorm. Während ihr das Behind the Scenes schlichtweg vergessen könnt (es wird zu wenig bis gar nicht kommentiert), die entfallenen und erweiterten Szenen ebenfalls (durch die Aufnahmequalität) nur wenig interessant sind und die Entstehung der Computereffekte mit Sicherheit auch schon bei vielen anderen Filmen ausgeschlachtet wurde, ist das Dinner mit Uwe Boll einfach klasse. Mit zwei weiteren Vertretern der Branche wird Uwe Boll interviewt und er erzählt, wie er zum Medium Film gekommen ist und wie die Produktion eines Films aussehen sollte. Kein Vergleich zum Rest der Interviews, die auf der Blu-ray vorhanden sind. Hörenswert ist der Audiokommentar mit und von Uwe Boll in allen Fällen, denn hier signiert der Herr neben der Aufnahme seine Werke und erzählt auch freudig aus dem Nähkästchen, wie zum Beispiel Michael Madsen betrunken und bewaffnet zur Arbeit kommt und Sir Ben Kingsley nach einem Anruf von ihm ganz einfach den Hörer aufhängt. Absoluter Mehrwert! Auch die technischen Daten der Blu-ray können sich in einem überwiegend sauberen Bild und klaren Ton in Deutsch und in Englisch sehen und hören lassen. Die Special Edition kommt neben der 2D-Fassung auch mit der 3D-Fassung daher, welche den Film zusätzlich mit einer Tiefendarstellung bereichert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Special Edition der Blu-ray-Fassung): Den dritten Teil der Bloodrayne-Trilogie konnte ich mir bereits im letzten Jahr anschauen, doch die ersten beiden Filme um Rayne habe ich leider verpasst – bis jetzt. Bloodraynes Vergangenheit wird in Uwe Bolls Film gut dargestellt, auch wenn ich die Spiele zum Franchise leider (noch nicht) kenne und ich deswegen (zum Glück) nur für den Film alleine sprechen kann. Die Handlung ist sehr spannend inszeniert, doch fehlen mir hin und wieder ein paar Szenen, die zwischenzeitlich in die Szenenreihenfolge gehören sollten. Es wirkt an manchen Stellen einfach zu hastig, doch ansonsten bieten mir (die meisten) Schauspieler und Szenen genau das, wie ich mir einen Film des Genre-Mix aus Action und Horror vorstelle. Gute Dialoge, schnelle Kämpfe und die dazu passende musikalische Untermalung fehlt ebenfalls nicht. Durch die meterhohen Blutfontänen wird zudem klar, dass es sich um eine Videospielverfilmung handelt. In anderen Filmen sind solche Gore-Effekte einfach fehl am Platz, doch in Videospielverfilmungen dürfen sie gerne in dieser Form vorkommen. Ich kann Bloodrayne nur empfehlen, denn so schlecht, wie ihn viele im Internet beschreien, ist der Film noch lange nicht.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bloodrayne (Special Edition)!

Direkt auf dem Cover wird mit einem Virus, zwei Brüdern und einer Armada an Feinden für The Viral Factor geworben. Das sind exakt die Elemente, die den Film ausmachen, doch sind es leider auch genau die Punkte, über die die Handlung nicht herauskommt.

Jon und Yeungs Mutter muss eine folgenschwere Entscheidung treffen. Mit ihrem Leben oder eher gesagt mit ihrer Ehe ist sie nicht mehr einverstanden, doch hat sie Angst davor, ihr Söhne zu verlieren. Während sie Yeung in seinem Zimmer einschließt, verschwindet sie mit ihrem anderen Kind. Fast dreißig Jahre später arbeitet Jon als Teil einer Elite-Einheit. Sie erhält den Auftrag, einen Spezialisten für biochemische Waffen aus Jordanien in Sicherheit zu bringen, da dieser ein modifiziertes Pockenvirus entwickelt hat. Leider geht der Auftrag schief und Jon fängt sich eine Kugel ein, die in seinem Gehirn fortwährend seine Fähigkeiten teils blockiert. Bevor Jon vollständig gelähmt wird, möchte er Abschied von seiner Mutter in China nehmen. Von ihr erfährt er, dass er noch einen Bruder hat. Bevor Jon den Weg zu seinem Krankenbett einschlägt, fliegt er nach Malaysia, um seinen Bruder zu treffen. Der jordanische Spezialist wird derweil von Terroristen in Gewahrsam genommen, stirbt jedoch später bei seiner Flucht. Das führt dazu, dass eine malaysische Ärztin als Ersatz herhalten muss. Ausgerechnet sie lernt Jon während seines Fluges kennen und wird mit ihr zusammen von den Terroristen entführt. Zufälligerweise konnte Jons Bruder Yeung zuvor den Behörden entkommen und macht auch noch mit den Terroristen gemeinsame Sache. Erstaunlich, wie klein unsere Welt doch ist.

Vortreffliche Action

Einige Zufälle können wir noch bedenkenlos nachvollziehen, doch die Begebenheiten wirken dann wiederum doch sehr an den Haaren herbeigezogen. Action-Fans werden sich daran aber kaum stören, da die Handlung so rasant erzählt werden kann. Unüblich für einen Action-Film kommt diese aber er in der zweiten Filmhälfte so richtig in Fahrt, als auch noch Yeungs kleine Tochter von den Terroristen mit dem Virus infiziert wird. Die Action-Szenen können sich in Dante Lams The Viral Factor aber definitiv sehen lassen. Zwar wirken viele Explosionen und Effekte nur durchschnittlich, doch macht das in unseren Augen keinen negativen Eindruck. Es wird viel mehr wert auf Schießereien gelegt, die auch sehr authentisch wirken. Nur weibliche Darsteller wirken mit Waffen dann und wann sehr unerfahren. Sie können zwar hervorragend ihre Ziele anvisieren und den Abzug betätigen, doch simulieren sie keinerlei Rückstöße. Es ist zwar im Bonusmaterial die Rede davon, dass man darauf geachtet habe, doch im fertigen Film sehen wir davon nur wenig. Trotzdem sind die Auseinandersetzungen richtig gut gelungen, denn wer heutige US-amerikanische Produktionen kennt, der wird sehr wohl wissen, dass der eine oder andere Filmheld unglaublich viele Treffer aushält, bevor er auch nur zu Boden geht. Dieses Problem ist in The Viral Factor nicht zu sehen und genau so sollen Action-Filme sein!

Schlechte Tonabmischung

Uns fällt sofort positiv auf, dass The Viral Factor mit einem sehr scharfen und knackigen Bild im 16:9-Format (2,35:1) und in 1080p den Weg auf die Blu-ray gefunden hat. Charaktere im Vordergrund sind sehr detailreich und selbst Hintergründe wirken nicht verwaschen. Warum man das in weitaus teureren Produktionen immer noch anders handhabt, ist uns schleierhaft und umso glücklicher sind wir darüber, The Viral Factor gestochen scharf erleben zu können. Beim Tonformat in DTS-HD 5.1 Master Audio müssen wir allerdings Abstriche machen, da der Soundtrack zum einen nur mittelmäßig ausfällt und noch dazu die Lautstärke stark variiert – da sind Schüsse auf der einen Seite zu laut und Dialoge auf der anderen Seite zu leise. Das hätte man in der Nachbearbeitung noch korrigieren können und so dürfte für einige von euch der ständige Griff zur Fernbedienung nicht erspart bleiben. Es rumst teilweise gewaltig! Die deutschen Synchronsprecher für Nicolas Tse, Jay Chou und dem Rest des Regiments wurden gut ausgewählt und verkörpern ihre zugewiesenen Rollen glaubhaft. Im Mandarin-Original werden Emotionen aber ebenso realistisch eingefangen. Wahlweise sind deutsche oder auch niederländische Untertitel zuschaltbar. Mehr Bonusmaterial als sechs zweiminütige Making-ofs hätte das Gesamtpaket abgerundet. Das hinterlässt einen bitteren Nachgeschmack.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während das US-amerikanische Action-Kino immer weiter abbaut, erlebt das Genre in asiatischen Gefilden (insbesondere in China und Südkorea) einen neuen Frühling. Mir gefällt das Erinnern an frühere Action-Elemente sehr und so ist The Viral Factor zumindest mit seinem Action-Teil bei mir genau richtig. Aber leider krankt der Film meiner Meinung nach an einer recht hanebüchenen Story, die einfach auf zu vielen Zufällen basiert und die eigentlich interessante Hintergrundgeschichte von Jons Familie nicht wirklich gut erzählt. Für einen gerade durchschnittlichen Action-Film reichen die Story-Fragmente aber locker aus. Schön finde ich, dass sich die Filmhandlung gleich über mehrere Länder erstreckt. Laut Angaben von Dante Lam ist es sogar der erste chinesische Film, der teilweise im Nahen Osten getrennt wurde. Ein James-Bond-Film, der an mehreren exotischen Orten spielt, wird allerdings nicht geboten. Das malaysische Stadt- und auch das Landschaftsbild können sich trotzdem in diesem Action-Streifen sehen lassen. Der Titel eignet sich in erster Linie für Action-Fans, die nicht auf übertriebene Darstellung setzen und lieber gut inszenierte Action-Einlagen erleben möchten. Diese werden in The Viral Factor en masse geboten!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von The Viral Factor!

Mit chinesischen Historienfilmen ist es so eine Sache. Es gibt leider genauso viele gute als auch schlechte Filme, die sich mit der Geschichte Chinas befassen. White Vengeance: Kampf um die Qin-Dynastie reiht sich noch gerade so im oberen Drittel ein.

Im Jahre 206 vor Christus machen sich in ganz China Unruhen breit, denn Rebellen erheben sich, die gegen die herrschende Qin-Dynastie vorgehen wollen. Bevor das Reich aber einen neuen Frieden erhält, stürzen sie das Land zunächst in blutiges Chaos. Überall wird gekämpft, gemordet, konspiriert und Hinterhalte geschmiedet. Die Anführer der Rebellen, Liu Bang und Xiang Yu, kämpfen fortan gemeinsam um die Vormachtstellung im Reich. Der amtierende König Huai erkennt ihren Kampfgeist und versucht sie geschickt gegeneinander auszuspielen, da er als Monarch um seinen Thron fürchtet. So werden von einer Sekunde auf die andere aus zwei Verbündeten erbitterte Rivalen. Zwischen den beiden Feinden findet sich die junge Yu Ji ein, die sich immer mal wieder zwischen der Liebe beider Herren entscheiden muss. Der Film dreht sich trotz der (vermutlich) ausgedachten Liebesgeschichte aber in erster Linie um sehr detaillierte Kampfstrategien, die auch auf unterschiedliche Art und Weise im Film präsentiert werden, doch dazu später mehr. Krampfhaft hält sich Regisseur Daniel Lee an historischen Fakten fest, was unserer Meinung nach für einen Historienfilm essentiell ist. Doch ein wenig verlässt er die Pfade der Geschichte, schafft es aber dennoch, sie nicht zu vergessen und bleibt der chinesischen Historie treu. Diese ist zwar langatmig inszeniert, aber niemals langweilig.

Vorwissen erwünscht

Um die Story vernünftig und glaubhaft voranzutreiben, hat man sich für White Vengeance die richtigen Schauspieler ausgesucht. So erleben wir Leon Lai, Yifei Liu, Andy On und Anthony Wong auf dem Schlachtfeld um Macht und Intrige. Während die Hauptdarsteller ihre Rollen bis auf wenige Momente gut verkörpern, kommen Nebenrollen leider kaum zum Zug. Erst in besonderen Szenen treten sie in essentieller Haltung auf, beispielsweise um im Kampf getötet zu werden oder um gleich fünffach Go zu spielen. Das ist auch mit einer der prägnantesten Szenen des Films, die wir nicht vergessen werden. Eigentlich handelt es sich bei den Zügen in Go um einen Schwertkampf, doch im Film nutzt Regisseur Daniel Lee das Spiel, um richtige Schlachtenstrategien ins Licht zu rücken. Das letzte Spiel wird in White Vengeance übrigens nicht beendet, doch warum das so ist, verraten wir euch an dieser Stelle nicht. Es gibt nämlich einen Fall, in dem kein Spieler gewinnen kann. Europäische Zuschauer werden nicht nur an dieser Stelle schlucken, denn der Film setzt historisches Vorwissen voraus und wirkt an vielen Stellen zeitraffend. Das heißt, dass der Film mit einer Laufzeit von 138 Minuten zwar lang ist, aber bei weitem nicht so lang, um Charaktere, Orte und Hintergründe deutlich zu schildern. In unseren Augen kein Problem, doch erklärendes Bonusmaterial fehlt dann doch leider völlig.

Kontrastreicher Historienfilm

Optisch besticht der Film mit einem hervorragenden Bild in 1080p. Es wirkt im 16:9-Format (2,35:1) gestochen scharf und selbst Hintergründe, die in anderen Filmen (beispielsweise wie in Space Battleship Yamato) zu sehr verschwimmen, stehen hier in einem ausgesprochen guten Kontrastverhältnis. Das ist besonders dann zu merken, wenn in Dialogszenen gerade Nahaufnahmen der Hauptdarsteller eingefangen werden und im Hintergrund Statisten und Nebenfiguren auf ihre (kurzen) Auftritte warten. Unterlegt wird der Historienfilm mit einem relativ guten Soundtrack. Das heißt, dass düstere Szenen mit bedrohlichen Klängen und Teile der Schlachten mit pompösen Melodien aufgewertet werden. Es gibt in White Vengeance aber auch genügend Szenen, deren musikalische Untermalung nicht sonderlich auffällt. Dadurch verlieren einzelne Momente an Gewicht, aber keinesfalls der Inhalt der Handlung. In unserem Test erbrachte der Ton in DTS-HD 5.1 eine gute Leistung. Während die deutschen Sprecher aus Martial-Arts-Filmen und Fernsehserien wie Lost bereits wohlbekannt sind und ihre Arbeit gut verrichten, erreichen sie aber nicht die Qualität des Originals in Mandarin. Dieses klang in unseren Ohren um einiges authentischer. Wer kein Mandarin beherrscht, darf natürlich wieder deutsche oder niederländische Untertitel hinzuschalten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit der Zeit habe ich jetzt schon einige Historienfilme gesehen, die sich mit der Geschichte Chinas beschäftigen. Überwiegend habe ich auch positive Erfahrungen gemacht, wenn mein Weltbild in dieser Hinsicht auch dank zweier bestimmter Filme, auf die ich jetzt nicht nochmals eingehen möchte, sich ein wenig gewandelt hat. White Vengeance: Kampf um die Qin-Dynastie versöhnt mich wieder mit dem chinesischen Kino. Obwohl ich nicht so ganz den Sinn des deutschen Titels verstehe, kann der Film mit fundierten Fakten überzeugen, an die sich Regisseur Daniel Lee, wie es sich für das Genre gehört, klammert. Es gibt nur wenig, was sich der Regisseur für die Story ausgedacht hat. So wirkt die Liebesgeschichte um Yu Ji, Liu Bang und Xiang Yu ein wenig aufgesetzt, da diese wohl in dieser Form nicht existiert hat. Auf der anderen Seite hat er mit der Einführung des Go-Spiels als Metapher geschickt die Kampfstrategien der Protagonisten eingefangen. Es ist aber sehr schade, dass der Film an der einen oder anderen Stelle zeitraffend wirkt. Es ist zwar verständlich, das nicht jedes Detail erzählt werden kann und auch nicht soll, doch hätte sich der Film ruhig die Zeit nehmen können, Charaktere ordentlich einzuführen und geschickt Wendungen einzuleiten. Diese kommen mir persönlich einfach zu schnell, weshalb ich jedem unbedingt empfehle, sich zuvor mit dem historischen Kontext auseinanderzusetzen. Wer mit Vorwissen in den Film geht, versteht die Handlung nicht nur leichter, sondern kann im Film getroffene Entscheidungen besser nachvollziehen und dann entpuppt sich Daniel Lees White Vengeance: Kampf um die Qin-Dynastie auch als das, was es ist: Ein guter Historienfilm!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von White Vengeance: Kampf um die Qin-Dynastie!

Den Verpackungsangaben zufolge sei Revenge: Sympathy for the Devil in einem Atemzug mit den Genre-Größen Memories of Murder, Old Boy und I saw the Devil zu nennen. Das können wir leider nicht ganz bestätigen, doch sehr wohl kann uns der Film überzeugen.

In Hongkong treibt ein Serienkiller sein Unwissen. Er wählt aber nicht willkürlich seine Opfer aus, sondern hat seine Gründe für die Gräueltaten. Seine Ziele sind Polizisten und zudem auch noch deren schwangere Frauen. Die Polizei setzt alle Hebel in Bewegung, um den Mörder zu fassen und im 23 Jahre alten Kit finden die Ermittler ihren Tatverdächtigen, dem unter Folter ein Geständnis entlockt werden soll. Obwohl Kit nicht gesteht, offenbart sich den Polizisten schon bald, wen sie denn da eigentlich verhört haben. An diesem Punkt der Handlung macht der Film einen Zeitsprung. Einige Monate zuvor lernt Kit die geistig zurückgebliebene Frau Wing kennen, in die er sich mit der Zeit verlieben wird. Eines Nachts wird Wing durch einen Zufall allerdings mit einer Prostituierten verwechselt und von einem Polizisten vergewaltigt. Damit aber noch nicht genug. Selbst nachdem der Irrtum aufgeklärt wurde, wird Wing zudem auch noch von anderen Polizisten auf der Polizeiwache vergewaltigt. Da Kit einschreiten will, wird er von den Gesetzeshütern verletzt und ihm schlussendlich ein Raubüberfall angehangen, für den er mehrere Monate ins Gefängnis muss. Von Rachegelüsten angetrieben entwickelt er mit der Zeit einen Plan und setzt seine perfiden Gedanken in die Tat um. Damit die Wahrheit nicht ans Licht kommt, machen die übrigen Polizisten persönlich Jagd auf Kit.

Sympathie und Antipathie

Wie es der Titel schon vermuten lässt, versucht der Film den Zuschauer dazu zu bewegen, um Sympathie für den Serienmörder zu entwickeln. Dieser hat seinen Glauben in das Gesetz nicht nur verloren, sondern setzt sich nun auch noch instinktiv gegen dieses ein. Instinktiv deshalb, da auch Kit in unseren Augen nicht gerade einen geistig gesunden Eindruck macht. So spricht er nur wenig und auch die Art, in welcher er sich mit anderen Personen unterhält, ist unüblich. Aber auch selbst wenn wir Sympathie für Kit entwickeln und gegen unsere Vorstellungen des Guten mit ihm mitfiebern, schießen die Köpfe hinter dem Projekt ein wenig übers Ziel hinaus. So können wir zwar verstehen, dass er Rache an den Polizisten nehmen will und in gewisser Weise auch Vergeltung üben möchte, doch ist es genau das, was Kit unsympathisch macht. Es bringt ihm keinerlei Nutzen, unschuldige und schwangere Frauen zu exekutieren und ihnen zudem auch noch den Embryo aus dem Mutterleib zu schneiden. Wer darüber hinwegsehen kann, erhält aber eine spannende Handlung bis zum Ende, die sinnvoll in mehrere Kapitel mit unterschiedlichen Schwerpunkten unterteilt wird. Während einmal die Ermittelungen im Vordergrund stehen, ist es im nächsten Moment Kit und dann wieder Wing, die thematisiert werden. Dieser Erzählstil inklusive treffender Überschriften gefällt uns hier sehr gut.

Geschnittene Fassung

Absolut zugutehalten müssen wir der Handlung, dass diese das Ziel bis zum Ende konsequent verfolgt und nicht auf einmal einen Bruch erleidet, wie wir es leider bei Gesetz der Rache von Felix Gary Gray erleben durften. Zudem hat man sich für die beiden Protagonisten Kit (Juno Mak) und Wing (Sola Aoi) hervorragende Schauspieler ausgesucht, die ihren Rollen sehr viel Leben einhauchen und genügend Ausdruck, sowie Glaubhaftigkeit verleihen. Atmosphärisch wirken zudem das Städtebild und die restliche Kulisse, da man sich dazu entschlossen hat, ähnlich wie bei der Serie Supernatural, Grau-, Braun- und Grüntöne dominieren zu lassen. So entsteht ein düsteres Bild, welches sich hervorragend auf die Intention des Films übertragen lässt. Ganz so atmosphärisch wie bei I saw the Devil ist der Film allerdings nicht, da man sich dazu entschlossen hat, den Film hierzulande in einer geschnitten Fassung zu zeigen. So fehlen beim jetzt achtzigminütigen Film mehr als zehn Minuten, die Kits Gewaltbereitschaft zeigen. Während wir die Schnitte in der ersten Stunde fast gar nicht bemerken, fallen uns diese in den letzten Minuten aber ganz deutlich auf. Wir sind gegen eine unnötige Gewaltverherrlichung, aber in Revenge: Sympathy for the Devil wären die fehlenden Szenen essentiell gewesen. Es empfiehlt sich also abschließend, den Film aus dem Ausland zu beziehen, um ein vernünftiges Gesamtwerk zu erhalten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich verstehe nicht, warum man erst den Aufwand betreibt und den Film regelrecht zersägt, damit man ihn innerhalb Deutschlands an sechzehnjährige Kunden verkaufen kann und dann Trailer mit auf die Blu-ray packt, die aber erst für Erwachsene geeignet sind. Dadurch hat man sich erst einmal selbst unnötig Arbeit gemacht (sofern man nicht noch plant, den Film irgendwann in Zukunft ohne FSK-18-Trailer zu veröffentlichen) und dann auch noch Fans des asiatischen Kinos vergrault. Der Film hätte es echt verdient, in seiner vollen Pracht und in seiner kompletten Laufzeit gesehen zu werden. So bleibt für mich unterm Strich ein Film, der am Anfang durchdacht wirkt, aber zum Ende plötzlich zu kurz kommt. Kits Charakterisierung ist somit zwar nicht vollständig zerstört und die Handlung ist immer noch verständlich, doch die Kernaussage des Films kommt gar nicht mehr so wirklich zur Geltung. Das finde ich sehr schade, weshalb ich jedem empfehle, sich den Film lieber zu importieren. Wer mit derlei Schnittfassungen keine Probleme hat, darf aber natürlich auch zur hiesigen Fassung greifen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Revenge: Sympathy for the Devil!