Der Zweite Weltkrieg war schlimm. Er hat weltweit Millionen von Menschenleben gefordert, Familien auseinander gerissen und Auswirkungen auf alle Länder und die Wirtschaft gehabt. In Videospielen wird dieses Thema oft nur in Ego-Shootern erörtert, doch Gefühle vermitteln die Spiele aus dem Hause Electronic Arts oder Activision so gut wie nie – ein Glück, dass es auch andere Medien gibt, die den Fokus bei diesem Thema nicht nur auf Gewalt legen.

Der Anime beginnt mit dem tragischen Ende eines der beiden Hauptprotagonisten. Seito liegt im September nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges verkommen in einer Bahnhofshalle herum und stirbt schlussendlich an Unterernährung. Die Geschichte der Geschwister wird nun in Rückblenden erzählt und setzt im Juni 1945 ein, als die Stadt Kōbe durch Brandbomben attackiert wird. Die Mutter von Seito und dessen Schwester Setsuko leidet an einer Herzkrankheit, weshalb sie als die Sirenen ertönen bereits zum Luftschutzbunker vorangeht. Der junge Seito versteckt noch ein paar Nahrungsmittel und nimmt dann seine Schwester Huckepack, doch der Weg zum Bunker wird ihnen durch die herabstürzenden Brandbomben abgeschnitten. Nie zuvor haben die Kinder die Ausmaße des Grauens gesehen, mit welchem sie sich nun konfrontiert fühlen dürfen. Später treffen die beiden an einem Sammelpunkt ein – Seito erfährt, dass seine Mutter mit schweren Verletzungen in Bandagen eingewickelt im hinteren Raum des Gebäudes liegt. Schlussendlich stirbt die Mutter an ihren Verbrennungen, doch Seito traut sich nicht, es seiner Schwester zu beichten. Stattdessen bricht das Geschwisterpaar zu ihrer Tante nach Nishinomiya auf.

Das Grab der Glühwürmchen

Ihre Tante nimmt sie mit offenen Armen auf, doch als Seito sich nicht am Wiederaufbau der zerbombten Gebiete beteiligen möchte und stattdessen lieber mit seiner Schwester spielt, wird die Geduld der Tante auf eine harte Probe gestellt. Sie verkauft die Kimonos der toten Mutter, um für die Familie Reis zu beschaffen. Nach einigen Tagen möchte sie den Kindern allerdings nichts mehr abgeben. Seito und Setsuko packen ihre Sachen und ziehen außerhalb der Stadt in eine Höhle. Sie tauschen Kleidung gegen Essen und leben im Einklang mit der Natur. Um ihr neues Zuhause des Nachts zu erhellen, fangen die Kinder ein paar Glühwürmchen. Am nächsten Morgen sind viele der Käfer allerdings schon tot, Setsuko begräbt sie, denn auch sie hat inzwischen verstanden, dass ihre Mutter gestorben ist und nicht wiederkommen wird. Als sich Setsukos Gesundheit zunehmend verschlechtert, suchen die beiden einen Arzt auf, der ihnen erklärt, dass es Setsuko an einer guten Ernährung mangelt. Seito beginnt Gemüse von den Feldern zu stehlen – doch alles hilft nichts. Die vierjährige Setsuko stirbt kurz darauf an Unterernährung. Als Seito dann auch noch erfahren muss, dass der Krieg mittlerweile vorüber ist und Japan kapitulieren musste, verliert er allen Lebensmut, da er davon ausgehen kann, dass auch sein Vater sein Leben verloren haben muss.

Aufwühlend und erschütternd

Der Film basiert auf dem Buch von Nosaka Akiyuki, welches teilweise auf autobiografischen Tatsachen aufbaut, denn auch der Autor verlor eine Schwester im Zweiten Weltkrieg, die an kriegsbedingter Unterernährung starb. Regisseur Isao Takahata verkörpert diese Erfahrung im Anime sehr, sehr gut. Als Zuschauer können wir die Gedanken, die Beweggründe und auch die Handlungen der Charaktere sehr gut nachvollziehen. Der Zweite Weltkrieg war einer der schlimmsten Kriege auf unserem Planeten, der jemals geführt wurde, was uns besonders nach dem Anschauen dieses Films nochmals klar wurde. Angst und Schrecken, aber auch die Liebe zwischen Geschwistern und der Zusammenhalt in der Not werden in dieser Studio-Ghibli-Produktion passend erläutert. Kaum ein anderer Film konnte uns die Gefühle mehrerer Personen dermaßen einleuchtend und nachvollziehend vermitteln, wie Die letzten Glühwürmchen. Der Junge, der nun über seine Schwester wachen muss und das kleine Mädchen, das sich an ihren Bruder klammert und nicht alleine gelassen werden möchte, wecken tief sitzende Gefühle in uns. Emotionale Zuschauer sollten sich darauf einstellen, hin und wieder das Taschentuch zu zücken, da der Film des Öfteren auf die Tränendrüse drückt.

Bedeutender Filmklassiker

Optisch wirkt der Anime heutzutage nicht mehr ganz so frisch, aber wenn man bedenkt, dass der Film aus dem Jahre 1988 stammt, ist dieses Manko schnell vergessen. Die Zeichnungen sind wunderschön und erinnern vom Stil her stark an die Kinderserie Heidi, für die Isao Takahata auch als Regisseur tätig war. Das Bild ist im 16:9-Format gehalten, was während der Spielzeit von 85 Minuten positiv auffällt. Akustisch unterstützen die melancholischen Klänge die Atmosphäre sehr gut – keine Szene wirkt aufgesetzt. Die japanische Synchronfassung klingt ein wenig betagt, die deutsche und französische Tonspur wirkt dafür umso frischer. So wurde für die Rolle des Saito Gerrit Schmidt-Foß (lieh unter anderem Wentworth Miller in Prison Break und Jorge Garcia in Lost seine Stimme) engagiert – unserer Meinung nach hätte keine andere Stimme besser zu Saito gepasst – aber auch alle anderen Synchronsprecher passen zu ihren Rollen. Die Menüführung von Die letzten Glühwürmchen ist allerdings alles andere als schicklich. Durch einen dreidimensionalen Raum zu klicken, der keinen Bezug zum Film hat, passt überhaupt nicht. Bonusmaterial ist auf der DVD ebenfalls nicht erhalten, was sehr schade ist. Gerne hätten wir ein paar Worte des Regisseurs und auch des Buchautors vernommen. Dies sind allerdings nur kleine Kritikpunkte, denn in der Studio Ghibli Collector Box befindet sich auch ein dünnes Artbook, sowie zwei Sammelkarten in Postkartengröße. Zudem befindet sich das 64-seitige Buch Das Grab der Leuchtkäfer in dieser Edition. So hat jeder Käufer nochmals die Möglichkeit, sich die originale Geschichte durchzulesen. Die letzten Glühwürmchen ist ein Film, den man sich nicht entgehen lassen darf!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Meinung (basierend auf der Studio Ghibli Collector Box): Im Grunde könnte ich an dieser Stelle das gesamte Review zitieren, denn noch etwas hinzuzufügen, fällt mir schwer. Die letzten Glühwürmchen ist ein wundervoller Film, den ich mir mit Sicherheit noch ein zweites oder gar drittes Mal ansehen werde. Jede einzelne Szene wurde so schön und gekonnt in Szene gesetzt, dass ich mit den Charakteren fühlen kann. Kein Kind der Welt sollte seine Mutter verlieren, wenn es noch so jung ist. Kein Kind der Welt sollte Kriege erleben. Kein Kind der Welt sollte hungern. Leider sieht die Wirklichkeit auch heute noch anders aus. Anstatt die Armut in anderen Ländern zu bekämpfen, bereichern wir uns oft selbst. Sollten wir nicht aus unseren Fehlern lernen, an einem Strang ziehen und eine bessere Welt erschaffen? Die Bilder von Die letzten Glühwürmchen mögen zwar fiktiv sein, doch spiegeln sie die Realität der Zeit des Zweiten Weltkrieges wieder. Auch wenn es nur ein Anime ist, kann ich die Menschen, die in dieser Zeit lebten oder aufgewachsen sind, nur noch besser verstehen. Nicht sehr oft kann ich von einem Anime behaupten, dass er mir Hintergrundwissen über reale Begebenheiten liefert, doch das ist bei Die letzten Glühwürmchen anders. So erfahre ich vieles über die Bombardements durch Seiten der Amerikaner auf Japan und die anschließende Knappheit an Lebensmitteln und dem Wiederaufbau des Landes. Ich kann dem Film nur jedem empfehlen, der sich ansatzweise für das Thema interessiert. Gefühlsbetonter und anschaulicher kann man es wirklich nicht ausdrücken.

Vielen Dank an Anime Virtual für die freundliche Bereitstellung der Studio Ghibli Collector Box von Die letzten Glühwürmchen!

In den letzten Jahrzehnten bedienten sich viele Hollywood-Blockbuster wie etwa Timecop, die Terminator-Reihe oder die Zurück-in-die-Zukunft-Trilogie an der Zeitreise-Thematik. Was in der Praxis (noch) nicht möglich ist, wird zu gerne als Dreh-un-Angelpunkt eines guten Science-Fiction-Film genommen. In Animes wird dieses Thema leider viel zu selten, dafür umso kreativer erörtert.

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang ist einer dieser wenigen Animationsfilme, der sich mit Zeitreisen beschäftigt. Der Film dreht sich um die 17-jährige Schülerin Makoto Kanno, die immer noch nicht weiß, was sie aus ihrem Leben machen möchte. Anstatt sich Gedanken über ihre Zukunft zu machen, genießt sie lieber den Sommer und spielt jeden Nachmittag nach der Schule mit ihren beiden Freunden Kōsuke und Chiaki Baseball. Ihr Leben soll sich allerdings schlagartig ändern, als sie eines Tages ein paar Schulhefte aus der Klasse ins obere Stockwerk tragen soll. Sie rutscht auf einem nussähnlichen Objekt aus, als sie plötzlich einen Schatten im Raum ausmacht. Erst denkt sie sich nichts dabei, aber als auf dem Nachhauseweg die Bremsen ihres Fahrrads versagen und sie mit Ach und Krach in einen vorbeisausenden Zug donnern würde, geschieht etwas Merkwürdiges. Die Zeit hält an und dreht sich ein paar Minuten zurück. Als sie auf dem Boden liegend bemerkt, dass sie eine Mutter umgefahren hat und am Fuße des Abhangs gerade der Zug an ihr vorbei brettert, realisiert sie dass wohl etwas nicht mit rechten Dingen zugeht. Später erklärt ihr ihre Tante, dass sie wohl durch die Zeit gesprungen sein muss. Angeblich sollen viele junge Mädchen diese Fähigkeit haben.

Time waits for no one

Makoto glaubt nicht so recht an die Geschichte ihrer Tante, doch lässt sie der Gedanke nicht los, dass sie vielleicht doch Recht damit haben könnte. Sie läuft zum Fluss und springt mit schnellem Tempo über die Klippe – ein weiterer Zeitsprung findet statt. In der nächsten Zeit versucht sie ihre peinlichen Missgeschicke oder Fehler in einer Klausur zu korrigieren, indem sie immer mal wieder ein Stück zurück in der Zeit springt. Schon bald fängt sie damit an, dass Schicksal ihrer Mitmenschen zu beeinflussen, gar zu verändern. Obwohl sie gute Absichten hat, verwischt sich schon bald der Zeitstrahl mit möglichen Alternativen. Die baldige Ausschöpfung der Zeitsprungmöglichkeit und das Geheimnis einer ihrer Freunde setzen ihr zusätzlich zu, was im Film eine gewisse Anspannung erzeugt. Obwohl der Anime sich einer wenig komplexen Form der Zeitreisethematik annimmt, regt er trotzdem zum Denken an. Ist es menschlich, seine Fehler rückgängig zu machen und zu verbessern? Erschaffen wir damit nicht eine bessere Welt? Würden wir damit den Anstoß zu einer Reihe unvorherbestimmter Ereignisse auslösen? Solche und weitere Fragen stellen wir uns nach dem Film. Wenn jeder Mensch diese Fähigkeiten hätte, würden wir paradoxe Gegebenheiten heraufbeschwören und unser Universum (in der Theorie) selbst zerstören.

Zeitloses Zusammenspiel

Über dieses Thema könnten wir stundenlang diskutieren, doch zu einem Ergebnis würden wir nicht kommen. Lieber möchten wir euch weitere Eindrücke zu Das Mädchen, das durch die Zeit sprang liefern. Inhaltlich kann uns der Film voll und ganz überzeugen. Die Geschichte wird an keiner Stelle überdreht dargestellt und bleibt im Raum unserer Vorstellungskraft jederzeit logisch und leicht verständlich aufgebaut. Die auftauchenden Charaktere verfügen alle über eine unterschiedliche Persönlichkeit und verfügen über die Fähigkeit, die Handlung zur Nebensache verkommen zu lassen und sich stattdessen in die Figuren hinein zu versetzen. Der circa 95-minütige Film wird im säuberlichen 16:9-Format präsentiert. Hintergründe und auch die Charakterzeichnungen sind den Zeichnern des Animes sehr gut gelungen und passen ebenso gut zueinander. Musikalisch gibt es übrigens wirklich was auf die Ohren. Die Komponisten setzen verstärkt auf Klavierstücke, die stark an Musiker wie Bach oder Chopin erinnern. An einigen Stellen wurden diese Stücke sogar neu aufgenommen und verwendet. Dazu kommt das schöne Titellied, gesungen von Hanako Oku. Auch die (deutschen und japanischen) Synchronstimmen wurden sehr gut ausgewählt, denn keine Stimme ist fehl am Platz. Wer seine Sprachkenntnisse in Französisch und Italienisch aufbessern möchte, darf sich über zwei weitere Tonspuren in eben diesen Sprachen freuen. Holländische, italienische, französische und deutsche Untertitel  werden ebenfalls angeboten.

Mamoru Hosodas Meisterwerk

Wer die Werke von Regisseur Mamoru Hosoda kennt, weiß dass man mit seinen Filmen im Grunde nichts falsch machen kann. Selbst die nebensächlichen Soundeffekte wie das Zirpen der Grillen erzeugen eine beachtliche Atmosphäre. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang ist dabei keine Ausnahme. Bereits im Januar berichteten wir über sein neuestes Werk Summer Wars. Wer diesen Anime schon mochte, wird auch mit Das Mädchen, das durch die Zeit sprang glücklich sein. Besonders die Collector’s Edition hat es in sich. Mehr als vier Stunden Bonusmaterial befinden sich auf den beiden Bonus-DVDs. Interviews mit dem Regisseur, dem Produzenten und dem Autor des Originalwerkes, sowie ein Zusammenschnitt einer Pressekonferenz und die Vorstellung des Films auf der Premiere in Japan überzeugen uns in vollem Maße. Hinzu kommen noch ein Booklet mit vielen Informationen zum Inhalt des Films und der Charaktere, sowie ein 450-seitiges Storyboard. Als besonderes Schmankerl liegt dieser Edition noch ein originaler Filmstreifen bei – und wer kann schon von sich behaupten, so ein Stück in seiner Sammlung zu beherbergen. Diese Edition ist ein Muss für jeden Mamoru-Hosoda-Fan!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Collector’s Edition): Mir hat der Anime Das Mädchen, das durch die Zeit sprang sehr gut gefallen. Wer mich besser kennt weiß, dass ich mich sehr für Zeitreisen und der Vorstellung parallel existenter Welten interessiere. Dieser Film verbindet in gewisser Weise beide Ideen. Zu erst das ständige Zurückkehren zu früheren Ereignissen und dann die somit entstandenen neuen Begebenheiten. Ich ging mit den Erwartungen an den Film, dass Makoto irgendwann aus ihren Fehlern lernt und ähnlich wie Bill Murray in Täglich grüßt das Murmeltier einen wiederkehrenden Tag so lebt, bis er perfekt wird. Eine Wende in der Handlung hat mich eines Besseren belehrt und ich bin froh darüber, denn das Ende lässt mehr Freiraum zum Interpretieren als so manch anderer Streifen in diesem Genre. Obwohl Science-Fiction-Elemente in diesem Anime aufgegriffen werden, so ist es doch mehr ein Abenteuer mit einem guten Stück Lovestory. Über das Bonusmaterial kann ich ebenfalls nicht meckern, denn selten habe ich so viele Zusatzinformationen bekommen, wie bei Das Mädchen, das durch die Zeit sprang. Massenweise Interviews und selbst das Storyboard hat mir sehr imponiert und spornt mich tatsächlich dazu an, den Film wieder und wieder zu sehen – und das immer wieder mit einer Betrachtung aus einem anderen Blickwinkel. So unterhält mich das mehrfache Anschauen dieses wundervollen Animes gleich doppelt so oft! Genial!

Vielen Dank an Anime Virtual für die freundliche Bereitstellung der Collector’s Edition von Das Mädchen, das durch die Zeit sprang!

Manche Filme benötigen viel Zeit, bis sie im deutschsprachigen Raum veröffentlicht werden. Dieses Schicksal teilt auch der Anime Ninja Scroll, welcher bereits 1993 in Japan das erste Mal gezeigt wurde. Ganze achtzehn Jahre hat es gedauert, bis der Film die hiesigen Gefilde erreichte. Dass sich das Warten gelohnt hat, können wir nach dem Ansehen nur bestätigen.

Ninja Scroll ist im Japan der Edo-Zeit (1603 bis 1868) angesiedelt. Während des Tokugawa-Shogunat, taucht ein feindlicher Clan auf, welche die Regierung des Landes stürzen möchte. Damit dieses Vorhaben gelingt, sucht der Clan die Unterstützung der Acht Teufel von Kimon, einer blutrünstigen Bande von Dämonenkrieger. Fortan wird das feudale Japan von Chaos und Terror geplagt. Zur selben Zeit taucht auch der mit Geheimnissen umwobene Krieger Jubei Kibagami auf, der Japan vor dem Untergang bewahren soll. Schon bald merkt Jubei, dass viel mehr hinter der Verschwörung steckt, als er anfangs annimmt. So bricht unter anderem in einem bestimmten Dorf angeblich eine Epidemie aus, weshalb die umliegenden Städte zwangsweise evakuiert werden müssen – außerdem wird Jubei mit jenem Feind konfrontiert, den er glaubt vor Jahren ins Reich der Hölle geschickt zu haben.

Skurrile Mythologie

Zugegeben – die Geschichte ist beim ersten Mal nicht sehr leicht zu verstehen. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet und tragen ihren Teil zum Verständnis zwar bei, doch wer sich noch nie in seinem Leben mit der japanischen Kultur auseinandergesetzt hat, wird nur wenig der recht guten Handlung verstehen. Ein düsteres Gemisch aus Intrigen, Liebe, Hass und Bestechung gilt es zu verstehen. Das Geschehen wird mit der japanischen Vorstellung von Fantasy gut in Szene gesetzt. Jeder der auftauchenden Dämonenkrieger verfügt über dunkle Fähigkeiten, die für europäische Zuschauer vielleicht etwas makaber und unfreiwillig komisch wirken. So trägt einer der Krieger (mit seiner Haut verbunden) ein Wespennest auf dem Rücken und eine spärlich gekleidete Dame entflutscht auch einmal eine Schlange aus ihrem Anus. Wer sich mit Sex und Gewalt nicht auseinandersetzen möchte, hat bei Ninja Scroll schlechte Karten. Zum einen kloppt sich Jubei alle paar Minuten mit einem neuen Gegner und zum anderen kommen zu Beginn des Films ein paar Sexszenen vor, darunter eine Vergewaltigung. Keine Sorgen: Einen waschechten Hentai bekommen wir hier nicht spendiert, schließlich ist Film noch ab sechzehn Jahren freigegeben.

Funktionierendes Zusammenspiel

Der Film wird laut der Packung im schmucken 16:9-Format präsentiert, doch bekommen wir das Gefühl nicht los, das die Ränder über den Bildschirm ein, zwei Millimeter hinausragen. Der Soundtrack macht das aber wieder wett, denn jede Stelle wird passend mit der richtigen Musik unterlegt. Die deutschen Synchronsprecher verrichten gute Arbeit, auch wenn wir die (deutlich bessere) japanische Fassung klar bevorzugen – diese lässt sich sogar ohne deutsche Untertitel ansehen. Ein Luxus, den sich in Deutschland wohl nicht jeder Anime leisten kann. Nach 92 Minuten endet der Film, wie er angefangen hat: Jubei taucht aus dem Nichts auf und verschwindet in diesem. Im Übrigen befindet sich auf der DVD noch ein Interview mit dem Regisseur des Films. Yoshiaki Kawajiri schwelgt in Erinnerungen und klärt uns über die Lage der Animes in Japan auf. Des Weiteren erhalten wir in einem kurzen Video – mit Standbildern  aus dem Film – Informationen über den Regisseur spendiert. Auf der Packungsrückseite wird ebenfalls noch mit dem Special Voice Actor’s Studio geworben – auf der Disc finden wir das Special leider nicht. Dafür umso mehr Trailer, die Lust auf weitere Filme wecken. Warum den zweiminütigen (und nicht abbrechbaren!) Trailer beim Einlegen der DVD nicht in dieses Menü verfrachtet hat, ist uns schleierhaft. Wer die großen FSK-Symbole nicht mag, wird sich freuen – das DVD-Inlay verfügt über ein Wendecover. Klasse! Fans von Shinobi oder Ninja Gaiden, welche Animes ohne aufwendige Computereffekte mögen, dürfen bedenkenlos zugreifen – wenn sie sich mit einer komplexen Geschichte anfreunden können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit: Leider muss ich ganz klar sagen, dass ich den Anime am liebsten nach dreißig Minuten wieder ausgeschaltet hätte. Für mich hat dieser Film nichts Besonderes dargestellt, doch blieb ich optimistisch und wurde gegen Ende des Films eines Besseren belehrt. Zwar bin ich weiterhin der Überzeugung, dass man diesen Film nicht gesehen haben muss, doch sobald man sich einmal im Universum von Ninja Scroll zurecht findet, kann man sich mit dem Film wunderbar die Zeit vertreiben. Lange Zeit habe ich keinen Anime mehr gesehen, der komplett ohne übertriebene Computereffekte auskommt. Während man 1993 mit sehr viel Liebe jedes kleine Detail mit Hand einzeichnen musste, werden mehrfach vorkommende Objekte einfach kopiert – dafür bewundere ich die damaligen Zeichner. Außerdem fühle ich mich während des Films sehr, sehr wohl, weil Yasunori Honda die richtige Musik zur passenden Szene einspielt. Interessant finde ich auch, dass in Japan wohl eine Anime-Serie zu Ninja Scroll im Fernsehen läuft und dass ein zweiter Film bereits in Planung ist – ich bin gespannt, ob diese beiden Werke ebenfalls achtzehn Jahre brauchen, um hier zu erscheinen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Ninja Scroll!

Vor drei Jahren mauserte sich Tales of Vesperia zu einem der besten Japano-Rollenspielen aller Zeiten. In Japan erschien im selben Jahr auch noch der Anime Tales of Vesperia: The First Strike, welcher vor den Geschehnissen des Videospiels angesiedelt ist. Anfang des Jahres erschien nun auch hierzulande der Anime rundum Yuri und seine Freunde.

In der Fantasy-Welt Terca Lumireis herrscht Frieden. Es ist eine Welt des Fortschritts und des Wohlstandes. Die Menschen von Terca Lumireis bedienen sich an der Substanz Aer, mit der sie bestimmte Arbeiten verrichten und Barrieren zum Schutz vor den Monster um ihre Städte herum errichten können. Die Handlung des Films spielt zu jener Zeit, in der Yuri Lowell und Flynn Scifo noch gemeinsam als Soldaten dem Schutz der Bevölkerung dienen. Eines Tages wird in einer Ruine am Fluss ein ungewöhnlich großes Vorkommen an Aer ausgemacht. Als dann auch noch Menschen auf dem Weg in die Stadt Shizontania von Ungeheuern angegriffen werden, müssen die Niren Corps etwas unternehmen – das Schicksal von Terca Lumireis steht auf dem Spiel!

Alte Bekannte und neue Gesichter

Neben den beiden Hauptprotagonisten tauchen auch weitere aus dem Rollenspiel bekannte Figuren auf – allerdings nur in Nebenrollen. So trifft Flynn in der Kaiserstadt auf Estellise, die im Rollenspiel eine tragende Persönlichkeit einnehmen wird. Außerdem treffen wir auf Rita Mordio, die – verrückt wie eh und je – Kommandanten Niren Fedrok mit einer Explosion fast in die Luft jagt. Raven taucht ebenfalls in drei kurzen Szenen auf, doch zum Verstehen des Handlungspfadens hätte man ihn nicht in den Film integrieren müssen. Jedoch ist es sehr interessant zu sehen, was die Charaktere vor ihrem Auftritt im Videospiel so getrieben haben. Zwar ist vieles bereits aus Erzählungen bekannt, es mit eigenen Augen zu sehen ist aber eine andere Sache. Yuris Hund Repede gehörte zum Beispiel auch schon in Kindheitstagen zu den Kettenrauchern – anders ist das ständige Tragen der Pfeife in seinem Maul nicht zu erklären.

Grandioser Anime oder Verbeugung vor dem Spiel?

Tales of Vesperia: The First Strike eignet sich in erster Linie nur für die Fans des Videospiels. Viele Informationen bleiben dem Zuschauer einfach verborgen, wenn man Terca Lumireis noch nicht selbst bereisen konnte. In diesem Fall kommt es dann so vor, als ob die Geschichte nur vor sich herdümpeln würde. Das tut sie im Grunde auch, denn bis die Handlung im 106-minütigen Film wirklich Fahrt aufnimmt, ist der halbe Film bereits vorbei. Der Anime wird dafür allerdings sehr gut eingefangen und erinnert nicht nur entfernt an das Spiel. Man könnte meinen, man würde einen Film lauter im 16:9-Format gehaltenen Zwischensequenzen sehen – so sehr erinnert uns der Anime an das Spiel, ein großes Kompliment! Untermalt wird das Ganze mit einem durchaus guten Soundtrack, der aber nur gering an das Spiel erinnern möchte. Die deutschen Sprecher wurden gut ausgewählt, reichen aber nicht an das Niveau des japanischen Originaltons heran. Wer auf Specials hofft, wird zumindest auf der Einzel-DVD-Fassung enttäuscht werden. Bis auf einige Trailer und einigen (in einem relativ kurzen Video) zusammengefassten Konzeptzeichnungen findet sich nichts auf dem Datenträger. Immerhin verfügt das Inlay über ein Wendecover, was FSK-Symbolhasser freuen wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Einzel-DVD-Fassung): Beim Anschauen des Films kamen sehr viele wunderbare Erinnerungen wieder hoch. Es kommt mir so vor, als sei es erst gestern gewesen, dass ich Tales of Vesperia auf meiner Xbox 360 durchgespielt habe. Der Film weckt das Interesse in mir, den Titel ein weiteres Mal in Angriff zu nehmen. Aus Zeitgründen wird daraus allerdings so schnell leider nichts.  Sollte mich aber mal wieder die Lust packen, kann ich meine Zeit aber auch wunderbar mit dem Anime vertreiben. Die Geschichte ist reicht zwar nicht unbedingt an die des Rollenspiels heran, doch da habe ich schon deutlich Schlimmeres gesehen. Mir gefällt der Grafikstil, den Namco Bandai bei der Tales-Of-Reihe einsetzt. Schade, dass der Soundtrack dafür nicht sonderlich zur Geltung kommt. Man hätte einfach ein paar Stücke aus dem Spiel nehmen und ein wenig verändern können – schon wäre ein Fan glücklicher gewesen. Fans des Spiels sollten sich den Anime meiner Meinung nach ruhig mal anschauen, um die Persönlichkeiten von Yuri und Flynn besser verstehen zu können.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Tales of Vesperia: The First Strike!

Talente gibt es nicht wie Sand am Meer, wie wir nach dem Anschauen der zwei in dieser Kollektion enthaltenen Filme erneut bemerken müssen. Makoto Shinkai ist wahrhaftig der Shooting Star des Anime-Kinos, wie der Text auf der Packungsrückseite beschreibt.

Öffnen wir die Makoto Shinkai Collection, entdecken wir zwei Filme. Da wäre zum einen der Anime 5 Centimeters per Second zu nennen, mit dem auf dem Cover geworben wird – The Voices of a Distant Star rundet das Gesamtpaket ab. Im letzt genannten Film geht es um Mikako Nagamine und ihrem Freund Noboru Terao. In einer futuristischen Welt angesiedelt, wird Mikako während ihrer Mittelstufenzeit von der Raumpatrouille einberufen und soll nun gegen die außerirdische Rasse der Tarsianer kämpfen. Obwohl sie die Aufgabe mit Freude annimmt, vermisst sie schon bald Noboru. Sie fangen an, sich Kurznachrichten zu schicken. Je weiter Mikako in den Weltraum vordringt, desto größer ist die Distanz zwischen ihnen – auch die Dauer, bis eine getippte Kurznachricht ihr Ziel erreicht, verlängert sich ständig. Die letzte Nachricht, welche Mikako Noboru schickt, wird mehrere Jahre unterwegs sein. In ihrer Nachricht gesteht sie ihre Liebe zu Noboru. Dieser hat inzwischen aufgehört, auf eine weitere Nachricht seiner Freundin zu warten und möchte sein Leben ohne sie weiterleben. Als er die Kurznachricht endlich erhält, ist diese kaum mehr zu entschlüsseln.

5 Centimeters per Second

Distanzen gehören auch zum zentralen Thema des zweiten Films. Der junge Takaki Tōno und das Mädchen Akari Shinohara verlieren sich nach der Grundschule aus den Augen. Obwohl die beiden Freunde viele Gemeinsamkeiten verbinden, ziehen Akaris Eltern mit ihr in die Präfektur Tochigi. Takaki besucht indessen die Mittelschule in Tokyo, doch versucht er mit seiner Freundin eine Brieffreundschaft aufzubauen. Später erfährt Takaki, dass seine Familie in die südliche Präfektur Kagoshima ziehen möchte. Schon bald werden die beiden Freunde von einer Distanz von hunderten Kilometern getrennt sein, weshalb sich Takaki und Akari für ein letztes Treffen entscheiden. Sie verabreden sich in Iwafune, doch ausgerechnet an jenem Tag zieht ein Schneesturm auf. Takaki verspätet sich mehrere Stunden, doch überrascht ist er nicht ohne Grund, dass Akari noch immer am Bahnhof auf ihn wartet – am späten Abend. Auf dem Nachhauseweg verharren die beiden unter einem Kirschbaum – der Ort, an dem sie sich das erste Mal küssen. Kurz darauf unterbricht 5 Centimeters per Second das Geschehen mit der Vorstellung des zweiten Kapitels.

Kurzfilmgenialität

Der Kurzfilm 5 Centimeters per Second ist in drei Kapitel eingeteilt. Während im ersten Teil wie bereits besprochen die Entfernung zwischen Takaki und Akari den Kern der Handlung eingenommen hat, beginnt das zweite Kapitel Jahre später in Tanegashima. Takaki ist in der Zwischenzeit zu einem jungen Mann herangewachsen und besucht die dortige Oberschule. In seiner Klasse verliebt sich Kanae Sumida in ihn, doch Takaki interessiert sich nur wenig für sie. Kanae ist schüchtern und die einzige Möglichkeit ihm näherzukommen, sind die wenigen gemeinsame Heimfahrten mit ihren Rollern. Als sie ihn eines Tages auf einer großen Wiese sitzen sieht, gesellt sie sich zu ihm – mit der Zeit muss sie sich allerdings eingestehen, dass sich Takakis Gedanken um andere Dinge drehen. Sie beschließt, dass ihr Leben anders verlaufen muss. Im dritten und letzten Teil des Kurzfilms nimmt sie keine große Rolle mehr ein, denn hier wird vielmehr das Leben von Takaki und Akari geschildert. Beide empfinden etwas füreinander, doch das Leben beider hat sich inzwischen geändert. Am Ende begegnen sich die beiden Charaktere an einem Bahnübergang, wo der Anime auch schon leider mit dem für einen Kurzfilm typischen offenen Ende ausklingt. So hat jeder Zuschauer die Möglichkeit, die Geschichte frei zu interpretieren und kann sich selbst vorstellen, wie das Leben von Akari und Takaki vielleicht weitergehen wird.

One More Time, One More Chance

Beide Kurzfilme punkten jeweils mit einer wirklich schönen Geschichte, die viele Menschen schon mal in ähnlichen Situationen erlebt haben. Getrennt sein über große Entfernungen sind vor allem jenen unseren Lesern bekannt, die sich schon mal auf eine Fernbeziehung eingelassen haben oder einmal in eine andere Stadt umgezogen sind – und wer es noch nicht selbst erlebt hat, kennt mit Sicherheit jemanden, der diese Erfahrung schon einmal hat durchmachen müssen. Alleine dieser Grund ist es, warum wir die Makoto Shinkai Collection nur wärmstens empfehlen können. Die Synchronsprecher (im Deutschen wie im japanischen Original) vermitteln ihren Charakteren sehr viel Liebe und erzählen die Geschichte glaubhaft. Außerdem können wir getrost sagen, dass wir in keinem anderen Anime so schöne Grafiken gesehen haben. Das Team rundum Makoto Shinkai hat sich größte Mühe gegeben, originale Schauplätze zu fotografieren und anschließend in einen Anime zu verfrachten. Um den Anime (5 Centimeters per Second) nicht ganz so realistisch zu gestalten, hat man einige Details auch weggelassen. Dies spiegelt sich aber nur minimal an einigen kleinen Objekten wieder und ist leicht verschmerzbar. Als besondere Krönung überzeugt 5 Centimeters per Second auch mit dem Song One More Time, One More Chance vom japanischen Sänger Masayoshi Yamazaki.

Makoto Shinkais kreatives Meisterwerk

Wir können sehr gut nachvollziehen, dass sich Makoto Shinkai diesen Song mit Bedacht ausgewählt hat, wie wir in den wenigen, dafür umso interessanteren Specials erfahren. Einen besseren Song hätte man sich nicht für 5 Centimeters per Second aussuchen können, denn Melodie und Text passen wunderbar zusammen und können sich bedenkenlos auf die Geschichten des Films übertragen lassen. Als besonderes Schmankerl erwarten uns auf den beiden Discs auch der Kurzfilm She and her Cat. Mit diesem relativ kurzen Film wurde Makoto Shinkai bekannt – es könnte wohl kaum etwas Schöneres geben, als den kreativen Ursprung eines Regisseurs kennenzulernen. Die Spielzeit von She and her Cat beträgt nur ein paar Minuten, The Voices of a Distant Star besticht mit einer kurzen Spielzeit von circa 25 Minuten. Der Anime 5 Centimeters per Second schlägt mit satten neunzig Minuten aus dem Ruder. Selten haben wir kreative Ideen und Reflektionen auf das wahre Leben in einem Film dieser Art so nah beieinander gesehen. Wer beide Streifen gesehen hat, darf sich auch die auf den Discs enthaltenen Specials, sowie Interviews (Spieldauer circa  neunzig Minuten) anschauen und das beiliegende und wundervoll designte Booklet durchlesen – spätestens dann weiß man, dass die Makoto Shinkai Collection ein wahres Meisterwerk unserer Zeit ist, das wir nicht missen möchten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Bevor ich mich an das Review von der Makoto Shinkai Collection setzen konnte, lag die DVD verschweißt ein paar Wochen auf meinem Schreibtisch herum. Im Nachhinein möchte ich mich gerne dafür ohrfeigen, denn selten habe ich schönere, liebevollere oder intelligentere Animes gesehen. Während mich The Voices of a Distant Star nur wenig berührt hat, konnte ich die Beziehung beider Menschen voll und ganz nachvollziehen. 5 Centimeters per Second konnte ich deutlich mehr abgewinnen. Dieser Anime hat Erinnerungen in mir geweckt, da ich in meinem Leben schon mal eine ähnliche Erfahrung gemacht habe und ich mich mit einem der Charaktere stark identifizieren kann – das schaffen meiner Meinung nach nur wenige Animes. Abschließend möchte ich noch sagen, dass die Makoto Shinkai Collection in jeglicher Form ein Meisterwerk des modernen Anime-Kinos ist. Hier passen alle Charaktere wunderbar in den Handlungsverlauf. Das Spektakel wird mit wunderschönen Grafiken präsentiert und mit einem schönen Soundtrack (insbesondere dem Song One More Time, One More Chance) sehr gut unterlegt. Die Makoto Shinkai Collection enthält zwei wundervolle Filme, die mir noch lange im Gedächtnis bleiben werden und ich kann diese Werke jedem Anime-Fan wärmstens empfehlen. Jetzt werde ich aber erst einmal wieder in Erinnerungen schwelgen.

Vielen Dank an Anime Virtual für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars der Makoto Shinkai Collection!

Zwischen der östlichen und westlichen Fantasy-Welt gibt es viele Unterschiede. Während im Westen meist ein gestandener Mann in die Welt hinauszieht, um ein Abenteuer zu erleben oder gegen die bösen Mächte anzutreten, erwartet diese Aufgabe in japanischen Gefilden meist ein junger Bursche. Dieses Klischee wiederholt sich in Brave Story ein weiteres Mal.

Brave Story erzählt die Geschichte des zehnjährigen Jungen Wataru Mitani. In einem alten Gebäude der Stadt soll es spuken! Eine bessere Gelegenheit einen Geist zu sehen, wird es für Wataru und seinen Kumpel nicht geben. Doch anstatt eines Gespenst trifft Wataru auf einen anderen Jungen, der durch eine große, magische Tür tritt. Als Wataru mitsamt seinem guten Freund die Verfolgung aufnehmen möchte, ist diese gigantische Tür nirgends zu finden. Am nächsten Tag bricht für Wataru eine Welt zusammen, denn als er von der Schule nachhause kommt, ist er Zeuge von der Abreise seines Vaters. Dieser hat sich entschlossen, mit einer anderen Frau weiterzuleben und seine Familie zu verlassen. Außerdem kollabiert am selben Abend seine Mutter, welche kurz darauf ins Krankenhaus eingeliefert wird. Wataru trifft abermals auf den Jungen, der am vorherigen Abend durch die magische Tür spazierte. Mitsuru Ashikawa, so der Name des mysteriösen Bengels, erklärt Wataru, wie er sein Schicksal ändern kann. Er erzählt Wataru, dass sich hinter der Tür das Land Vision befindet.

Zwei Wünsche – fünf Juwelen

Wataru hat nur das Wohl seiner Familie im Sinn. Er möchte, dass sich seine Mutter erholt und sein Vater zurück zu seiner Familie kehrt. Der schwächliche Wataru nimmt all seinen Mut zusammen und sucht die Tür auf, die ihn nach Vision führt – ein Land voller Magie und Monster. Bereits kurz nach seiner Ankunft muss sich Wataru einigen Prüfungen unterziehen. Ein weiser Mann drückt Wataru Schwert und Rüstung in die Hand – Anleihen zu diversen Fantasy-Spielen sind nicht nur rein zufällig gewählt. Kurz darauf trifft Wataru auf den Echsenmann Kee Keema und erinnert ein wenig an einige der Bewohner aus Ivalice, einer fiktiven Fantasy-Welt des Final-Fantasy-Universums. Später schließt sich nach anfänglichem Zögern auch noch Katzenartistin Meena an – gemeinsam suchen sie in Vision nach fünf magischen Juwelen, die zum Erfüllen eines Wunsches vonnöten sind. Auch Mitsuru ist auf der Suche nach den sagenumwobenen Juwelen, doch verfolgt er seine ganz eigenen Ziele.

Eine viel zu kurze Buchverfilmung

Brave Story bietet im Grunde alles, was ein guter Fantasy-Film ausmachen sollte. Die Truppe trifft auf böse Zauberer, durchstreift idyllische Städte, greift in einen Krieg ein und auch das Zusammentreffen der beiden Hauptdarsteller ist unausweichlich vorprogrammiert. Alle Teile der Handlung setzen sich zu einem großen Gesamtbild zusammen und erzeugen eine passende Atmosphäre, wie wir sie uns für Brave Story wünschen. Leider kann uns die Geschichte aber nicht vollends überzeugen, obwohl der Regisseur sich deutlich Mühe gegeben hat, das Buch von Miyuki Miyabe in einem Anime festzuhalten. Die Geschichte des Buches ist allerdings so umfangreich, dass man sie nicht einfach so in einen hundertminütigen Anime hätte packen können. Wir sind der Auffassung, dass man die Handlung auf zwei oder gar drei Filme hätte verteilen können. Auch eine ganze Serie wäre denkbar gewesen, da die verschiedenen Teile der Geschichte als solche wunderbar funktionieren könnten. So wird beispielsweise der Krieg inmitten des Films kaum geschildert und auch die Existenz eines durchtriebenen Magiers wird nicht geklärt. Das ist schade, hätte es den Film doch um so viel Gehalt bereichert.

Ketsui no Asa ni

Optisch besticht der Film im schönen 16:9-Format und verzaubert uns mit seinem schönen Soundtrack, insbesondere dem Lied „Ketsui no Asa ni“. Während die japanischen Sprecher sehr, sehr gut zu ihren Rollen passen, sind einige Synchronsprecher der deutschen Fassung fehlbesetzt. Auch wenn der Film eher für die ganze Familie oder für mitteljunge Zuschauer gedacht ist, passen die Sprecher stellenweise nicht zu ihren Rollen. Glücklicherweise wird die japanische Originalsynchronisation mit deutschen Untertiteln unterlegt, welche allerdings auf unserem Testgerät nicht abschaltbar war. Besonderen Gefallen haben wir an der Deluxe-Edition der DVD-Fassung gefunden, da diese mit reichlich und gehaltvollen Bonusmaterial ausgestattet ist. Neben so gut wie allen Fernseh- und Kino-Trailern befinden sich auch zwei Making-of-Beiträge auf der Bonus-DVD. Es wird gezeigt, wie die einzelnen Schritte während des Produktionszeitraums ablaufen und wie der Film zu erst einem europäischen Publikum vorgestellt wird – präsentiert von einer netten Sprecherin und zwei wunderbaren Moderatoren. Brave Story verbeugt sich vor der westlichen Welt – der Film verbindet deren Elemente mit asiatischer Tradition. Fantasy-Fans beider Kulturen sollten sich den Film zumindest einmal ansehen – sofern sie über die vorhandenen Defizite hinwegsehen können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Deluxe-Edition der DVD-Fassung): Persönlich hat mir Brave Story nicht ganz so gut gefallen. Der Anime hat zwar ganz klar besondere Merkmale, die ich nicht verleugnen kann, doch ist der Film viel zu kurz ausgefallen. Ich mag es gar nicht, wenn ich nur wenige Einzelheiten über die Welt erhalte, wenn ich das Buch nicht kenne. Man hätte tatsächlich mehrere Filme veröffentlichen müssen, um die ganze Geschichte genauestens zu erklären. Auch die teils unpassenden Synchronsprecher der deutschen Version haben mich stark gestört. Abgesehen von diesen Punkten konnte mich der Film trotzdem überzeugen, denn der Soundtrack ist gelungen und die Charaktere ausgearbeitet. Besonders gefreut habe ich mich über die Fernsehwerbespots, die auf dem Bonus-Datenträger zu finden sind. Wataru sitzt dort nämlich dem Moderator der japanischen Version von Wer wird Millionär? gegenüber und muss Fragen über Brave Story beantworten. Ich habe mich köstlich amüsiert. Im Großen und Ganzen bleibe ich aber dabei: Brave Story hätte deutlich mehr Aufmerksamkeit zuteil kommen müssen, um einen wirklich guten Film zu kreieren. Das Endprodukt ist ein Anime, den man gesehen haben kann, aber nicht gesehen haben muss.

Vielen Dank an Anime Virtual für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars!

Vor wenigen Tagen haben wir euch die ersten beiden Filme der Reihe vorgestellt. Außerdem erschien Ende Januar endlich der dritte Serienableger in Deutschland. Vorweg können wir sagen, dass sich auch das Anschauen des dritten Films lohnt. Es werden zwar wie gewohnt nur wenige Antworten geliefert, doch nimmt die Handlung langsam, aber sicher an Fahrt auf. Nach wenigen Minuten ist uns klar, dass sich die Geschichte wie ein Mosaik zusammensetzt.

Zeitlich vor dem ersten Teil der Reihe angesiedelt, werden Shiki, Toko und Mikiya erneut mit einer mysteriösen Mordserie konfrontiert. Film 3: Verbliebener Sinn für Schmerz handelt von Fujino Asagami, einer jungen Schülerin, welche noch nie in ihrem Leben Gefühle empfunden hat. Als sie in einer Untergrund-Bar von einer Gruppe junger Männer vergewaltigt wird, spürt sie das erste Mal Schmerzen. Am Tag darauf werden die jungen Männer qualvoll zugerichtet, sowie mit herausgerissenen Armen und Beinen tot aufgefunden. Shiki ahnt, dass der Mörder vom gleichen Schlag sein muss, wie sie selbst. Eine Jagd beginnt, in der auch Mikiya nicht ganz unbeteiligt ist. Das obskure Spiel vermischt die Grenzen zwischen richtig und falsch. Es ist schwierig auszudrücken, welche Rollen Opfer und Täter wirklich einnehmen.

Poetische Schmerzen

Wie auch die beiden Vorgänger schafft es Film 3: Verbliebener Sinn für Schmerz vortrefflich auszudrücken, was in den Seelen der Charaktere vorgehen muss. Das Spektakel wird auch im dritten Ableger mit einer gehörigen Portion Mystery unterlegt, welche wieder etwas mehr zur Geltung kommt, wie im zweiten Teil. Zarte Gemüter sollten sich im Klaren darüber sein, dass mittlerweile nicht mehr mit Blut gegeizt wird und prekäre Themen wie Vergewaltigungen in die Anime-Reihe Einzug halten. Durchweg glaubhaft geschildert, überzeugt auch der dritte Teil von The Garden of Sinners mit seinen Geschichten, Charakteren und vor allem mit den Dialogen. Während diese im zweiten Teil in den Hintergrund rückten, werden sie im dritten Film wieder elementarer Bestandteil des Films. Poetische Gespräche findet man sonst nur in wenigen Animes.

Das Warten auf Film 4 beginnt

Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Man kann die optische Brillanz (inklusive Bild im 16:9-Format) des Titels nicht unter den Tisch schieben. Egal ob nun Mikiya durch den Regen streift oder Shiki in einem japanischen Lokal für Unruhe sorgt. Der Stil ist durchweg stimmig und vermittelt dank des gelungenen Soundtracks erneut Atmosphäre pur. Dieser ist wie bereits von den ersten beiden Filmen gewohnt, auf einer Bonus-DVD enthalten und lockt zum Immerwiederanhören. Leider fehlt auch hier der Song, welcher während der Credits zu hören ist, was vermutlich an Lizenzproblemen liegt wird. Zur Handlung können wir derzeit sagen, dass man sie auch verstehen kann, wenn man mit diesem Teil der Reihe beginnt, sich die anderen Filme dann aber auch nachholt. Das schaffen unserer Meinung nach nur wenige Serien, da oft viel zu viele Informationen untergehen. Bei The Garden of Sinners stimmt einfach alles: Geniale Charaktere, gelungene Synchronsprecher (im Deutschen, sowie im japanischen Original) und eine ausgeklügelte Handlung garantieren Spannung bis zur letzten Minute.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung inklusive Soundtrack-CD): Es ist endlich um mich geschehen, denn The Garden of Sinners hat mich mit dem dritten Teil endgültig gepackt. Die Geheimnisse der Ryōgi-Familie und des Asagami-Clan, die sich in Film 3: Verbliebener Sinn für Schmerz auftun, interessieren mich derzeit so sehr, dass ich mir gar den nächsten Teil aus Japan importieren würde. Leider würde ich dann natürlich bis auf zwei, drei Wörter nichts verstehen. Derzeit ist also Warten angesagt, denn der vierte Film soll laut Anime Virtual erst am 25. März in diesem Jahr erscheinen. Bis dahin muss ich mir die Zeit wohl mit anderen Animes vertrösten – oder ich schaue mir alle drei Teile nochmals beziehungsweise mehrmals erneut an. Eine opulent in Szene gesetzte Geschichte, ein melancholisch-schöner Soundtrack, sehr gute Synchronsprecher, sowie die untypisch und gleich unchronologische Erzählweise machen The Garden of Sinners zu dem was es ist: Ein unvergessliches Meisterwerk, das man einfach genießen muss!

Erst vor kurzem haben wir den ersten Teil der Reihe in einem Review vorgestellt. Der Mix aus Mystery und einer kräftigen Portion Anime geht mit Film 2: Mordverdacht Teil 1 in die nächste Runde. Obwohl uns der zweite Film Antworten liefert, wirft er zugleich viele weitere Fragen auf. The Garden of Sinners lockt uns weiterhin gekonnt vor den Flimmerkasten.

Die Handlung von Film 2: Mordverdacht Teil 1 spielt drei Jahre vor den Geschehnissen des ersten Films. Im Jahre 1995 lernt der junge Mikiya Kokutō die ebenfalls junge Shiki Ryōgi kennen, mit welcher er im ersten Teil bereits befreundet war. Obwohl die Freundschaft noch auf wackeligen Beinen steht, fangen die beiden an sich in gewisser Weise zu mögen, doch die Freundschaft wird alsbald durch eine Mordserie getrübt. Auf offener Straße werden fünf Menschen grausam getötet. Mikiyas Cousin arbeitet bei der Polizei – von ihm erfährt er, dass wohl ein Schüler hinter der mysteriösen Mordserie steckt, da am Tatort das Emblem seiner Schule gefunden wurde. Außerdem soll sich der Täter am Ellbogen verletzt haben, was leider auch auf seine Freundin Shiki zutrifft. In Mikiya beginnen zugleich Zweifel und Optimismus zu wachsen. Je besser er Shiki kennenlernt, desto mehr erfährt er über ihr dunkles Geheimnis.

Tiefgreifende Melancholie

Um die Spannung aufrecht zu erhalten, möchten wir auf diesen Punkt in unserem Review nicht eingehen. Durch die zwischenmenschlichen Beziehungen erzeugt der Film eine gerade zu melancholische Stimmung, die sich in vielen ruhigen Momenten widerspiegelt. Wie bereits im ersten Teil entwickelt sich die Geschichte auch hier nur langsam, wartet aber weniger mit poetischen Gesprächen auf. Einerseits ist das schade, da nur wenige Animes einen dermaßen hohen Anspruch erheben. Andererseits begrüßen wir diesen Schritt, da der Film mit circa 58 Minuten erneut recht kurz ausfällt und es für einige Zuschauer vermutlich leichter fallen wird, sich in die Persönlichkeiten hineinzudenken. Bis auf zwei Charaktere werden ebenfalls keine weiteren (wichtigen) Personen eingeführt, die für die Handlung von Bedeutung sein könnten.

Spannende Fortsetzung

Studio Ufotable haben die Gefühle eines Oberstufenschülers zu seiner Mitschülerin gekonnt und glaubhaft in Szene gesetzt. Obwohl er Zweifel daran hat, dass Shiki die Morde begangen habe, glaubt er in seinem tiefsten Inneren an ihre Unschuld. Da auch im zweiten Teil mehr Fragen aufgeworfen als beantwortet werden, bleibt der Ausgang der Geschichte weiterhin ungewiss, aber spannend. Die deutsche Synchronisation ist gelungen und überzeugen mit denselben Sprechern wie im ersten Teil. Die japanische Synchronisation kann wieder nur mit den nicht abschaltbaren deutschen Untertiteln angeschaut werden – schade! Optisch und akustisch steht der zweite Film dem ersten Teil in Nichts nach. Schön gezeichnete Orte, wie einen Bambuswald oder das Anwesen der Ryōgi werden meistens mit den passenden Klängen unterlegt, was der Atmosphäre sehr zu Gute kommt. Fans freuen sich im Übrigen über die beiliegende Soundtrack-CD mit circa 33 Minuten Spielzeit. Wer den ersten Teil bereits mochte, wird auch mit Film 2: Mordverdacht Teil 1 mehr als nur zufrieden sein.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung inklusive Soundtrack-CD): Als ich mir vor einigen Tagen den ersten Teil ansah, war ich doch etwas hin- und hergerissen. Einerseits mag ich es nicht, wenn sich mir der Sinn eines Anime nicht erschließen möchte. Andererseits finde ich es gut, dass genug Fragen aufgeworfen werden, die in einem anderen Film beantwortet werden. Dasselbe Konzept findet man in so gut wie jeder TV-Serie und als Serienjunkie kann man sich über dieses System nur freuen. Deshalb fand ich es auch gut, dass wir im zweiten Film einen Zeitsprung von drei Jahren in die Vergangenheit erlebten. Es ist interessant zu wissen, wie sich Shiki und Mikiya kennengelernt haben und wie sich die Freundschaft dann entwickelt hat. Leider endet die Handlung in der Vergangenheit ebenfalls mit einem offenen Ende – da der nächste Film nicht auf den Titel Mordverdacht Teil 2 hört, wird es wohl noch ein paar Wochen dauern, bis sich hier die Lücken schließen. Großen Gefallen habe ich beim zweiten Film allerdings am Soundtrack gefunden. Track 1 auf der Soundtrack-CD hat es mir ganz besonders angetan. Wer die passenden Szenen des Anime kennt, wird das Stück lieben. Während ich mir nun weiterhin den Soundtrack anhöre, freue ich mich indessen auf Film 3.

Vielen Dank an Anime Virtual für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars!

Serienliebhaber kennen das vielleicht von diversen Produktionsfirmen. Da freut man sich auf die Veröffentlichung der nächsten Staffelbox seiner Lieblingsserie und erfährt schlussendlich, dass die Verkaufszahlen hinter den Erwartungen zurückblieben und die Produktion der Boxen fürs Erste stilliegt. Fans von The Garden of Sinners dürfen aufatmen, denn alle sieben Filme der Reihe sind für Deutschland angekündigt – drei davon sind bereits erschienen.

Die Handlung von The Garden of Sinners zu beschreiben, fällt uns sehr, sehr schwer. Schuld daran ist die unchronologische Reihenfolge, in welcher die Filme erscheinen. Ein Makel, dass allerdings wiederum für die Serie spricht. So erfahren wir in Film1: Thanatos. nur wenig über Protagonisten Shiki Ryōgi. Wir würden sie als eine Art Medium beschreiben, welche mit Geistern kommunizieren kann, diese aber wie ein Dämonentöter jagt. Gemeinsam mit ihren Freunden Mikiya Kokutō und Toko Aozaki untersucht sie die mysteriösen Mordfälle in der Fuji-Siedlung. In den 80er Jahren erbaut, sollen die dortigen Gebäude seit kurzem abgerissen werden. Gewöhnliche Mädchen, die untereinander keinerlei Gemeinsamkeiten oder Kontakt zueinander haben, springen Tag für Tag von den Dächern der Fuji-Gebäude in den Tod. Für Shiki steht schnell fest, dass es sich dabei um keine selbstgewollten Suizide handeln kann.

Kurzweiliges Vergnügen

Wunderbar und mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt, schafft es Studio Ufotable eine Mystery-Serie in Form eines Anime zu etablieren. Westliche Zuschauer würden unter dem Begriff einer solchen Serie sicherlich etwas anders verstehen, doch wer sich einmal mit der japanischen Kultur anfreunden kann weiß, dass sich Mystery dort langsamer beziehungsweise ruhiger entwickelt. Dafür bleiben wiederum viele Fragen offen, die in sechs weiteren Filmen durchdacht gelüftet werden. Wer einen Film mit geschlossenem Ende erwartet, wird von Film 1: Thanatos. sicherlich enttäuscht sein. Nach nur leider 49 Minuten müssen wir uns von Shiki und ihren Freunden wieder verabschieden. Das ist eigentlich schade, denn einen dermaßen grandiosen Zeichenstil, der mit einem opulenten Soundtrack unterlegt wird, haben wir schon seit Ewigkeiten nicht erfahren. Trotzdem hat Film 1: Thanatos. seine Höhen und Schwächen.

Mystischer Soundtrack

Der Film ist kurz, geizt besonders anfangs mit Informationen und fühlt sich dadurch stellenweise einfach nur in die Länge gezogen an. Diese Schwachpunkte vergessen wir schnell, da die deutsche Verkaufsfassung direkt mit einer zusätzlichen CD ausgeliefert wird. Diese beinhaltet den wunderbaren Soundtrack des Films, welchen wir immer wieder gerne in unser Laufwerk legen und für circa dreißig Minuten Spielzeit wunderbar unterhalten kann.  Leider beheimatet die Bonus-CD nicht das Endlied Oblivios von der Band Kalafina, welche das Gesamtwerk perfektioniert hätte. Weiteres Bonusmaterial fehlt leider ganz. Wie jeder zeitgemäße Anime ist auch The Garden of Sinners im 16:9-Format gehalten. Die deutsche Synchronisation ist wieder einmal gelungen, da man sich auf bekannte Sprecher verlassen hat. So gibt es unter anderem ein Widerhören mit der deutschen Sprecherin von Uma Thurman. Neben der deutschsprachigen Tonspur, befindet sich ebenfalls die japanische Originalfassung mit auf dem Datenträger – allerdings nur mit (nicht ausschaltbaren) deutschen Untertiteln. Anime-Fans mit einem Faible für japanisches Mystery können mit der The-Garden-of-Sinners-Reihe derzeit nichts falsch machen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung inklusive Soundtrack-CD): Es ist schwierig, sich ein Urteil über eine Serie zu bilden, von der man bisher nur den ersten Teil gesehen hat. Schließlich kann man auch keine TV-Serien nach nur einer Episode abschreiben, wie ich im letzten Jahr bei Human Target bemerken konnte. Die erste Folge hat mich nicht gerade vom Hocker gehauen, doch die folgenden Ausgaben haben mich mehr als nur überzeugt. Ähnlich ist es auch bei The Garden of Sinners. Film 1: Thanatos. ist relativ kurz ausgefallen und liefert mir nur wenige Argumente, die Serie weiterzuschauen. Zu kurz war die Zeit, in der man die Charaktere tiefgründig beschreiben konnte. Trotzdem sind es gerade die ungelösten Fragen, welche nach einer Antwort verlangen und mich weiterhin vor den Fernseher fesseln werden. Hier erinnere ich mich gerne an Lost. Zu Beginn unheimlich langsam erzählt, wurde diese Serie dennoch zu meiner absoluten Lieblingsserie unserer Zeit. Ich kann mir gut vorstellen, dass auch The Garden of Sinners Fahrt aufnehmen wird und mir die Handlungspersonen viel besser erklären, tiefgründiger und vielleicht noch geheimnisvoller erzählen wird. Wie gut, dass die beiden Nachfolger bereits auf meinem Schreibtisch liegen und nur darauf warten, angeschaut zu werden.

In Zeiten des Internets und sozialen Netzwerken finden zwischenmenschliche Interaktionen vermehrt nur noch virtuell statt. Anders als ins Geschäft zum Einkaufen zu fahren, bestellen wir die gewünschten Artikel einfach online. Selbst die Partnersuche stellt theoretisch keinerlei Probleme dar, wie uns Dating-Portale mitteilen möchten. Kenji Koiso, der Protagonist von Summer Wars, lebt ebenfalls in einer technisch ausgereiften Welt und muss am eigenen Leib erleben, dass das Internet ebenso unsicher wie das wahre Leben ist.

Kenji und sein bester Freund Takashi Sakuma gehen gemeinsam in die zweite Stufe der Kuonji-Oberschule in Tokyo. Als der Sommer hereinbricht, haben beide bereits einen Job für die Ferien gesucht. Als Aushilfe unterstützen sie die Systeminspektion und –wartung von OZ, einem gigantischen Online-Netzwerk. Plötzlich stürmt ihre Freundin Natsuki Shinohara ins Zimmer und bittet die beiden um Hilfe. Angeblich benötigt sie einen der beiden Jungs für ein paar kleinere Aufgaben auf dem Land bei ihrer großen Familie. Kenji willigt nach kurzem Zögern ein. Am nächsten Tag fahren die beiden mit dem Zug aufs Land. Angekommen bei Natsukis Familie, gibt die Oberschülerin Kenji als ihren Freund aus. Die Familie ist wie Kenji ebenfalls überrascht. Der Grund ist schnell gefunden: Natsukis Großmutter ist bereits sehr alt und gesundheitlich angeschlagen. Natsuki möchte nur, dass ihre Großmutter glücklich ist. Kenji ist mit der gegenwärtigen Situation zwar nicht wirklich einverstanden, doch verspricht er bei der Scharade mitzuspielen.

Zusammenbruch eines Netzwerks

Kurz nachdem sich das frischverliebte „Paar“ auf dem Land eingelebt hat, geschieht in der ersten Nacht etwas Seltsames. Kenji erhält eine Kurznachricht auf seinem Mobiltelefon, in der eine sehr lange Zahlenreihenfolge zu finden ist. Das Mathe-Genie setzt sich an die Lösung des Codes, was ihm am nächsten Tag zum Verhängnis werden soll. Das Online-Netzwerk OZ wurde laut den Fernsehnachrichten von einem Jugendlichen gehackt. Wie das in einer großen Familie so ist, kann man sich selten aus dem Weg gehen. Fortan wird Kenji nicht mehr als der perfekte Freund von Natsuki, sondern teilweise schon als Schwerverbrecher angesehen. Währendessen macht sich in OZ ein Virus breit, welches mehr und mehr Zugriff auf die reale Welt erhält. Die öffentliche Infrastruktur bricht stellenweise zusammen, Verkehrsleitsysteme geben nur noch falsche Daten aus und eine Sonde droht auf ein Atomkraftwerk zu stürzen. Ein Wettlauf gegen die Zeit steht Kenji und dem Rest aller OZ-Benutzer bevor. Diesen Sommer wird wohl niemand mehr vergessen können.

Leben ohne Internet ist (nicht) vorstellbar

Summer Wars ist ein Anime, der zum Denken anregt. Wenn wir ehrlich zu uns sind, müssen wir klar erkennen, dass das Internet ein wichtiger Bestandteil unseres Lebens geworden ist. In sozialen Netzwerken lernen wir neue Freunde kennen und in Online-Rollenspielen lassen wir der Fantasie freien Lauf und bekämpfen gemeinsam mit anderen Spielern das Böse. Dieses Phänomen wirkt sich auf manche Personen leider negativ aus und wird aus diesem Grund von diversen Regierungen aufgrund unterschiedlicher Ursachen nicht toleriert. Für einen Großteil der menschlichen Bevölkerung hat sich durch das Internet viel geändert und viele werden die Änderungen auch nur bemerken, wenn es plötzlich nicht mehr da ist. Doch Summer Wars ist deutlich tiefgründiger. Der Film zeigt uns, was im schlimmsten Falle passieren kann, wenn Benutzerdaten in falsche Hände geraten oder gehackt werden. 1997 und 1999 haben die Vereinigten Staaten von Amerika zwei Versuche durchgeführt um zu beweisen, dass Cyber-Terrorismus möglich ist. Notrufsysteme wurden zerstört und Energieversorgungssysteme lahmgelegt. Summer Wars möchte überspitzt ausdrücken, dass wir in einer gefährlichen Welt leben – auch wenn im Anime keine Menschenleben gefordert wurden.

Drei wertvolle Eigenschaften

Des Weiteren beruht der Film auf den Tatsachen, dass Freundschaften nicht mehr vor der Haustür, sondern in den Weiten des Internets geschlossen werden. OZ orientiert sich am japanischen Facebook-Pendant Mixi, welches zu Produktionszeiten von Summer Wars circa 24 Millionen Mitglieder aufwies. Außerdem erscheint OZ wie eine virtuelle Welt, wie man sie aus Spielen wie „Second Life“ her kennt. Ein weiterer Bestandteil der Entwicklung zu OZ sei wohl die Videospielkonsole Wii gewesen, wie wir dem Booklet entnehmen können. Das man zusammen vor dem Bildschirm sitzt und gemeinsam ein Videospiel spielt, wird besonders gegen Ende des Films mehr als deutlich. Alle drei Grundideen setzten OZ nach und nach zusammen, um dem Anime den notwendigen Touch einer virtuellen Welt zu verleihen. Bis auf das man die Anzahl der weltweiten OZ-Nutzerkonten während des Films immer mal wieder durcheinander schmeißt, sind uns keinerlei Fehler aufgefallen die an der durchgehend guten Atmosphäre kratzen. Optisch wirkt der Anime sehr schön und an einigen Stellen auch sehr detailreich. Präsentiert wird der Anime im angenehmen 16:9-Format. Musikalisch hält sich der Film überwiegend im Hintergrund, doch bei Szenen wo akustische Klänge mehr als notwendig sind, erstrahlt die gut komponierte Musik in einem unvergesslichen Glanz.

Ein Meisterwerk unter den Animes

Die deutschen Synchronsprecher wurden so gut wie für jede Figur passend ausgewählt. Neben der deutschen und original-japanischen Sprachausgabe, befindet sich auch die italienische Synchronisierung auf dem Datenträger. Untertitel liegen allerdings nur in deutschen, polnischen und italienischen Texten vor. Die auf der Packungsrückseite angegebene Laufzeit von 114 Minuten können wir nach unserer ausgiebigen Testphase nur bestätigen, genau so wie die angegebene Laufzeit von 60 Minuten für das Bonusmaterial. Hier sei allerdings erwähnt, dass sich ein Storyboard mit der auf der Bonus-Disc befindet, welches parallel zum Film (allerdings nur in japanischer Sprache) läuft und somit für Fans weitere 114 Minuten Unterhaltung garantiert. Auf der zweiten DVD finden wir interessante Interviews mit dem Regisseur, sowie teils in der Anime-Szene neuen Synchronsprechern. Während der Regisseur viele Verbindungen zum Anime Das Mädchen das durch die Zeit sprang aufzählt, erzählen die Synchronsprecher von der neuen Erfahrung, die sie durch die Tonaufnahmen von Summer Wars gewonnen haben. Außerdem liegt der Deluxe-Edition neben fünf runden Stickern ein  vielseitiges Booklet mit vielen Informationen über den Film bei. Regisseur Mamoru Hosoda hat mit Summer Wars ein Meisterwerk geschaffen, welches aktuelle Geschehnisse gekonnt in Szene setzt und zum mehrfachen Nachdenken anregt. Wir meinen: Unbedingt zugreifen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (Basierend auf der DVD-Deluxe-Edition des Films): Als ich im letzten Jahr die Trailer diverser Animes auf der DVD zu Professor Layton und die ewige Diva gesehen habe, gewann Summer Wars meine Aufmerksamkeit. Der Trailer war gekonnt in Szene gesetzt und weckte mehr als nur meine Neugier. Als langjähriger Fan von Facebook, wollte ich mir unbedingt ansehen, welche Auswirkungen Datendiebstahl haben kann. Sicherlich kann man sich im Internet dutzende Berichte über Cyberterrorismus anschauen, doch wollte ich diese Thematik gerne aus der Sicht eines Japaners kennenlernen – und da liegt es nahe, sich einen Anime zum Thema anzuschauen. Summer Wars hat mich von der ersten Minute an überzeugt. Das virtuelle Netzwerk OZ wirkt für Europäer vermutlich befremdlich, doch wenn man sich mit der schrillen Pop-Kultur Japans anfreundet, kann man schnell mit der optischen Ansicht leben. Obwohl der Film immer wieder auf die virtuelle Welt und dessen Auswirkungen auf die Realität anspielt, überzeugen mich auch die zwischenmenschlichen Beziehungen von Natsukis Familie. Egal ob ich mir die Großmutter, welche das Oberhaupt der Familie einnimmt oder auch den uneheliche Sohn, der aus Amerika zurückkehrt ansehe – alle Charaktere besitzen eine einzigartige Persönlichkeit. Recht oberflächlicher Humor, der Zusammenhalt einer wahnsinnig großen Familie und eine gewisse Portion Dramaturgie machen meiner Meinung nach in nur wenigen Animes eine bessere Figur. Ich bin schon sehr gespannt, welchen Geniestreich sich Mamoru Hosoda für sein nächstes Werk ausdenken wird.

Vielen Dank an Anime Virtual für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsxemplars!