Wenn das Haustier eines Menschen stirbt, dann ist das für die betroffene Person ein sehr großer Verlust. Wenn sich diese Person daraufhin jedoch umbringt und einen Regisseur dazu veranlasst, einen Film zu drehen, dann war dieser Tod vielleicht nicht ganz umsonst.

In der in der Zukunft angesiedelten Welt von Natural City haben nicht nur die Menschen ihren Platz, sondern auch die leistungsfähigen Cyborgs. Anders wie die Menschen, haben die Cyborgs jedoch eine von vornherein vordefinierte Lebensdauer, bis sie sich abschalten. Dies nennt man in Natural City den so genannten Verfall, der einen Cyborg dazu bringt, seinen wichtigsten Chip – also der, der für die künstliche Intelligenz verantwortlich ist, selbst zu entfernen. Da ist es nur natürlich, dass einige Cyborgs den eigenen unausweichlichen Tod besiegen wollen, doch müssen sie für dieses Ziel wiederum gegen ihre Schöpfer vorgehen. Als diese nämlich erfahren, dass der Wissenschaftler Croy es endlich geschafft hat, eine künstliche Intelligenz in einen menschlichen Körper zu transferieren, wollen die abtrünnigen Cyborgs dieses System umgehend nutzen, um ihrem befristeten Dasein ein Ende zu bereiten. Die Menschen bilden daraufhin eine Task Force, welche die Cyborgs bekämpfen soll. Der Kämpfer R dieser Einheit wehrt sich jedoch dagegen, seine überlegenen Feinde zu exekutieren. Der Grund dafür ist relativ einfach, denn dieser liebt eine Frau, welche ebenfalls ein Cyborg ist und die Zeit ihres Verfalls steht unmittelbar bevor. Der Zeitpunkt rückt immer näher und das Leben des Kämpfers gerät nach und nach aus den Fugen. Er will versuchen, Rias künstliche Intelligenz in den Körper der Prostituierten Cyon zu übertragen.

Cyborg-Liebe

Auf diese Idee kommt sein Gegenspieler Cyper ebenfalls, da dessen Ablaufdatum kurz bevorsteht und auch für ihn ist nur Cyon als neuer Wirt infrage kommt. Die grundlegende Idee, wie es zu Natural City gekommen ist, ist schon sehr obskur. Da stirbt der Hund einer unbekannten Person und Regisseur Min Byung-chun kommen direkt die ersten Bilder in den Kopf, wie eine mögliche futuristische Welt aussieht, in der Cyborgs unterdrückt werden, es aber dennoch Liebe zwischen organischen und anorganischen Lebewesen gibt. Die Gefühlswelt zwischen dem Protagonisten und seiner Cyborg-Liebe wird aber nur geringfügig angedeutet, denn komischerweise hat der Regisseur die zwei wichtigsten Szenen dafür aus dem Film entfernt. So wird dieses Kapitel sehr schnell abgearbeitet und läuft im Hintergrund bis zum Ende weiter. Überhaupt werden Antriebe der Charaktere nur angedeutet und niemals direkt ausgedrückt. Dafür hat es das Produktionsteam innerhalb von vier Jahren geschafft, eine fantasievolle Cyberpunk-Welt zu erschaffen, die in ihren Grundzügen jedoch stark an Ridley Scotts Blade Runner erinnert. Verregnete Nächte und jede Menge Neonreklametafeln kennen wir somit schon und für viele mag Blade Runner immer noch der bessere Film sein, doch ist dieser Stil in Natural City definitiv nicht fehl am Platz. Wir gehen sogar soweit und sagen, dass die Stadt, die aus einzelnen Fragmenten von Hongkong, Thailand und Südkorea besteht, der atmosphärischste Handlungsort in einem Film seit langem ist.

Südkoreanische Science-Fiction

Optisch besticht der Film leider nicht ganz. Zwar sind alle Szenen, die mitten in der Stadt gedreht worden sind, vom Bild her sehr scharf und auch atmosphärisch, doch in Wohnungen und anderen Locations verschwimmt das Bild leider häufig. Unschärfen machen sich bemerkbar. Der Film ist zwar 2003 bereits auf DVD veröffentlicht worden, oder für die Blu-ray-Veröffentlichung hätten wir uns mehr erhofft. So bleibt der Film im 16:9-Format und in 1080p eher auf gehobenem DVD-Niveau. Ärgerlich ist das auch, da der Film überwiegend auf Effekte verzichtet und nur besonders am Anfang, am Ende und am Rande sich darauf konzentriert. Die deutsche Synchronisation ist dafür jedoch sehr gut gelungen, doch wer es wieder mal gerne authentischer mag, muss sich den Film in Koreanisch anhören beziehungsweise anschauen. Untertitel in Deutsch können natürlich hinzu geschaltet werden. Der Soundtrack gehört ebenso zum Besten, was wir seit langer Zeit in einem Film gehört haben. Asiatische, düstere und futuristische Klänge geben sich hier die Klinke in die Hand. Wer nach 108 Minuten immer noch nicht genug von Natural City hat, darf sich circa zwei Stunden Bonusmaterial, bestehend aus einem Making-of und vielen weiteren interessanten Fakten und Tatsachen zum Film, ansehen. Natural City ist ein Film, den sich Science-Fiction-Liebhaber unbedingt einmal anschauen müssen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten Minuten von Natural City werden sehr langatmig gestreckt und sind eher nichtssagend, doch nachdem man dem Zuschauer das Konzept des Films nähergebracht hat, nimmt die Handlung richtig an Fahrt auf und beeindruckt dabei mit einer dystopischen Zukunftsvision, schönen Effekten und passenden Charakteren. Jetzt ist es aber leider so, dass man sich vor der Veröffentlichung dazu entschieden hat, die eine oder andere Szene aus dem Film zu entfernen und dadurch ist es leider nicht immer ersichtlich, warum ein Charakter gerade so mit seiner Umwelt agiert. Seine Motivation und sein Antrieb müssen da eher erahnt als nachvollzogen werden. Aufgrund des Cyberpunk-Settings und den vielen kleinen Ideen, mit denen der Film spielt (beispielsweise eine Art Tamagotchi, wo eine Blume ständig mit virtuellem Wasser genährt werden muss), kann ich darüber aber hinwegsehen, zumal die Story jederzeit nachvollzogen werden kann. Ich finde jedoch, dass die Handlung zum Ende hin leider ein wenig an Fahrt verliert. Da hätte sich der Regisseur eventuell alternativ ein kürzeres Finale überlegen können. Natural City werde ich mir sicherlich ein weiteres Mal anschauen, denn dafür hat mir die Welt, die Charaktere und ihre Bedeutungen einfach zu gut gefallen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Natural City!

Krimis verfolgen ihren ganz eigenen Stil. Die Deutschen haben ihren traditionellen Tatort, die Amerikaner haben mit Columbo eine Kultfigur geschaffen und die Skandinavier mögen es sehr düster. Da fragen wir uns doch, was wohl Südkoreaner aus dem Hut zaubern können.

Die Handlung des Films beginnt sehr mysteriös. Ein Mann steigt in ein Auto und als dieser es einschaltet, stechen ihm Flammen entgegen. Er kann das Auto nicht verlassen und stirbt dann an den Verbrennungen. Die Autopsie ergibt jedoch, dass der Mann ebenfalls mit seltsamen Bisswunden gekennzeichnet war. Tage später wird eine neue Leiche gefunden, welche allem Anschein nach von einem Wolf zerfleischt worden ist. Genau zu diesem Zeitpunkt wird die noch sehr junge und unerfahrene Polizistin Eun-yeong vom Streifendienst in ein Dezernat versetzt. Ihr wird der desillusionierte Sang-gil zugeteilt, der viel lieber alleine arbeiten will, um sich unaufhaltsam seine Beförderung zu verdienen, anstatt sich mit einer neuen Partnerin abzugeben. Er beißt in den sauren Apfel, um seinem besten Freund (dem Polizeichef) den Gefallen zu tun. Als dann noch eine weitere Leiche mit ähnlichen Bisswunden gefunden wird, stellen die beiden in der Ermittlung fest, dass es sich um einen Serienkiller mit unorthodoxen Methoden handelt. Auf ihrer Suche nach dem Täter tauchen sie ein in den Sumpf der Kriminalität und stoßen schon bald auf jemanden, der Wolfshunde züchtet und sie entsprechend trainiert. Außerdem werden sie auf einen Mann aufmerksam, dessen Tochter von mehreren Personen zur Prostitution gezwungen wurde und so ebenfalls ein Motiv für die Morde hat.

Langatmige Polizeiarbeit

Storytechnisch motiviert Howling: Der Killer in dir anfangs, da die beiden Charaktere gut ins Geschehen integriert und vorgestellt werden. Wir lernen nicht nur Hintergründe über ihr bisheriges und akutes Leben kennen, sondern auch ihren Antrieb, warum sie einzeln oder gar zusammenarbeiten wollen. Leider verliert sich der Film inhaltlich an dieser Stelle. In wenigen Szenen wird Zuneigung zwischen beiden Charakteren angedeutet, doch liebevoll wird es nicht und Emotionen werden eher unterdrückt. Das wäre kein Problem, da die Charakteristika von Sang-gil und Eun-yeong bereits genügend Ansätze liefern, warum es dazu nicht kommt. Dann erwarten wir allerdings, dass die investigative Polizeiarbeit spannend inszeniert wird und auch das schafft Howling: Der Killer in dir nicht vollkommen. Es gibt zwar immer wieder spannende Momente, wie zum Beispiel die Szene, wo Sang-gil einem Tatverdächtigen verfolgt, dieser in sein Auto flieht und Sang-gil sich auf der Motorhaube festklammert und Eun-yeong mit einem Schuss den Wagen zum Stillstand bringt, nachdem Sang-gil abgeworfen wurde. Auch die Momente, in denen Eun-yeong mit dem Wolfshund in Kontakt tritt, sind spannend und besonders das Finale ist sehr emotionsbetont. Größtenteils streckt sich der Film jedoch und die eine oder andere Szene hätte man definitiv kürzen oder geschickter miteinander verbinden können.

Film für Genre-Fans

Der kühle Kang-ho Song (Sang-gil) und die hübsche Na-yeong Lee (Eun-yeong) passen nicht nur optisch zu ihren Rollen, sondern verkörpern sie auch glaubhaft. Einzig und allein, wenn die beiden Charaktere ihre Arme beim Schießen manchmal nicht vollständig durchstrecken, zeugt das nicht wirklich von Glaubhaftigkeit. Dafür hat man sich jedoch authentische Orte ausgesucht, die den Film düster und möglichst spannend machen. Zu nennen wäre das atmosphärisch zwiespältige Dezernat, das Haus eines Tatverdächtigen oder der Hundezwinger. Das Bild in 1080p und im 16:9-Format (2,35:1) sieht dabei die gesamten 115 Minuten über ebenfalls sehr gut aus. In einigen Nachtszenen dominieren Gelb- und Grüntöne der Stadt. Das erinnert uns ein wenig an A bittersweet Life, wenn auch dessen Qualität nicht erreicht werden kann. Von der deutschen Synchronisation sind wir zwar überzeugt, doch mangelt es in wenigen Szenen an emotionaler Authentizität. Abhilfe schafft da nur die koreanische Tonspur (beide Spuren liegen in DTS-HD 5.1 Master Audio vor), zu welcher man natürlich auch deutsche oder niederländische Untertitel zuschalten kann. Bonusmaterial liegt auf der Blu-ray leider nicht vor. Das ist sehr schade, denn besonders zur Zusammenarbeit mit Tieren hätte man hier sicherlich ein wenig dokumentarisch arbeiten können. Howling: Der Killer in dir ist ein langatmiger Film, den man nicht gesehen haben muss, bei dem Genre-Fans aber gerne einen Blick riskieren dürfen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Von südkoreanischen Filmen war ich bis heute eigentlich durchweg überzeugt, doch ich glaube nicht, dass ich bisher einen ähnlichen Kriminalfilm gesehen habe. Qualitativ hat mir Howling: Der Killer in dir nämlich nicht so gefallen, wie ich mir das vielleicht erhofft habe. Die beiden Charaktere sind mir sympathisch und auch die Ansätze, die Ha Yoo in den Film integriert hat, sind alles andere als schlecht. Es ist für mich dann aber unbegreiflich, warum er dann nicht daran ansetzt und den Film zu einem wirklichen Spannungsbogen anlaufen lässt und stattdessen nur zusammenhängende Szenen zeigt, in denen die Spannung nur langsam steigt. Die musikalische Begleitung passt dann zu diesem langatmigen Prozess ebenfalls, doch auch hier erwarte ich bei einem Thriller mit Kriminalelementen mehr. Dass auf der Blu-ray kein Bonusmaterial schlummert, finde ich ebenfalls nicht gut. Da man bei diesem Film mit Tieren gearbeitet hat, hätte es mich stark interessiert, wie diese Zusammenarbeit im Detail ausgesehen hat. So ist und bleibt Howling: Der Killer in dir anfangs ein spannender Film, dessen Spannungsbogen jedoch flach ausfällt und im Grunde nur für Genre-Fans zu empfehlen ist. Alle anderen sehen sich nach anderen, spannenden Kriminalfällen um.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Howling: Der Killer in dir!

Es ist schwierig, Doomsday Book einem Genre zu zuordnen, denn der Film unterteilt sich in drei verschiedene Episoden, die allesamt sehr unterschiedliche Emotionen bei uns hervorrufen oder gar gesellschaftskritisch die Lebensweise von uns Menschen hinterfragen wollen.

Im ersten Kapitel des Films (A Brave New World) sieht sich die Menschheit nämlich einem tödlichen Virus gegenüber. Dieser entsteht kurioserweise durch wiederverwertete Essensreste, die in unserer Gesellschaft meist weggeschmissen werden und danach zu Tiernahrung für die Massentierhaltung verarbeitet werden. Der junge Laborant Suk-woo ist das erste Opfer, denn als er eines Tages mit seiner Freundin in einem Restaurant essen geht, infiziert er sich durch gegessenes Rindfleisch und läuft später am Abend blau an, als er von zwei Rowdys vor seiner Freundin erniedrigt wird. Anschließend ist der Prozess jedoch nicht mehr aufzuhalten, denn das Virus verbreitet sich über die Luft und schon bald steht die Zivilisation in Südkorea vor dem Untergang. Die Schuld am Debakel wird, wie könnte es auch nicht anders sein, natürlich dem kommunistischen Norden zugeschoben. Panik und Gewalt geben sich die Klinke in die Hand. Das zweite Kapitel (The Heavenly Creature) befasst sich mit einer möglichen Zukunftsvision der Menschheit. Diese entwickelt sich auf der einen Seite mental zurück und lässt anfallende Arbeiten auf der anderen Seiten von Robotern verrichten. Dieses Kapitel ist jedoch eindeutig an Alex Proyas’ I, Robot angelehnt, da die Hauptfigur dem amerikanischen Vorbild ähnelt und auch hier ein Roboter seine Intelligenz über die seines Schöpfers stellen will.

Krönung der Schöpfung

Der Versuch aus seiner vorprogrammierten künstlichen Intelligenz auszubrechen gelingt – es entsteht intelligentes Leben, welches nach Star-Trek-Ideologie nicht vernichtet werden darf, doch Pak Do-won, der zuständige Wartungsingenieur sieht das anders. Höchstpersönlich reist der Firmenchef an, um die Urteilsverstreckung im Tempel, wo der Roboter passender Weise die Erleuchtung gefunden hat, zu verkünden. Durch ein Ereignis der vergangenen Nacht, dass eine Frau ihren Roboterhund von Pak Do-won repariert haben wollte und ihn danach einfach weggeschmissen hat, zeigt ihm, wie wichtig jedes Leben ist und schützt den Roboter. Jedoch erkennt dieser, dass die Situation ausweglos ist und schaltet sich selbst ab. Dadurch wird sehr gut ausgedrückt, wie Menschen andere Menschen zum Selbstmord zwingen können. Happy Birthday ist das letzte der drei Kapitel, in welches sich Doomsday Book aufteilt. Ein Mädchen zerstört versehentlich eine Billardkugel ihres Vaters und sucht daraufhin im Internet nach dem Ersatz. Sie findet ihn auch, jedoch wird die Kugel nicht geliefert. Sie gerät in Vergessenheit, die Zeit verrinnt und zwei Jahre später steht die Welt vor dem Abgrund. Ein riesiger Komet in Form einer Kugel rast auf die Erde zu. Min-seo erkennt, dass es genau jene Kugel ist, die sie vor zwei Jahren im Internet bestellt hat – die Möglichkeit des Unwahrscheinlichen eben.

Unvollkommene Menschheit

Das letzte Kapitel ähnelt übrigens nur in seinen Grundzügen dem, was man schon Jahre zuvor in Filmen wie Armageddon – Das jüngste Gericht gesehen hat. Die Ausweglosigkeit wird sehr witzig und übertrieben dargestellt, beweist jedoch sehr gut ein Gefühl der Gleichgültigkeit in alles entscheidenden Momenten. Alle drei Kapitel funktionieren also unabhängig voneinander und könnten theoretisch auch einzeln angesehen werden, doch das lässt die Struktur des Films nicht zu. So wird man 114 Minuten lang sowohl in die Abgründe, als auch in die Schwächen und Stärken eines Menschen eingeführt, amüsiert sich dabei hervorragend und erkennt sogar Makel, an den jeder von uns selbst arbeiten kann. Das Bild wirkt dabei meistens sehr sauber, doch gibt es beim Bild im 16:9-Format hin und wieder unschöne Unschärfen zu sehen. Diese fallen aber nicht spürbar ins Gewicht, denn die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen – insbesondere im mittleren Teil der Handlung ist die Klarheit der deutschen Sprache deutlich zu erkennen, wenn der Firmenchef zu den Buddhisten und dem Roboter im Tempel spricht. Das koreanische Original ist aber nicht weniger authentisch. Beide Tonspuren liegen in DTS-HD 5.1 Master Audio vor. Das Bonusmaterial fällt leider sehr spärlich aus. So kann man sich den Film extrem verkürzt ansehen oder innerhalb von ein paar Minuten dem Produktionsteam zu hören, welche Intention sie in den Film mehr oder weniger verarbeiten wollten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Das Cover der Blu-ray lässt einen ganz anderen Eindruck erwecken, als der Film an sich es im Endeffekt schafft. Eine durchgehende Handlung erzählt der Film nicht, doch stattdessen sehe ich in Doomsday Book drei einzelne Episoden, die sich allesamt mit ganz besonderen Punkten des Menschlichseins beschäftigen und dazu auch noch gesellschaftskritisch werden. Mit einfachen, humoristischen, interessanten und ungewohnten Mitteln schaffen es die beiden südkoreanischen Regisseure Kim Jee-woon und Yim Pil-sung, einen effektvollen, sowie ereignisreichen und inhaltlich sehenswerten Film auf die Beine zu stellen, den man so noch nicht gesehen hat. Die Storyline der drei Kapitel mag zwar nicht unbedingt jedermanns Sache sein und sie dient auch weniger der Unterhaltung, als viel mehr dem Verständnis, die Kernpunkte des Films beziehungsweise die enthaltene Kritik zu verstehen und sich mit dieser auseinanderzusetzen. Doomsday Book regt mit seiner intelligenten Struktur zum Nachdenken an, uns selbst und die Gesellschaft zu verstehen. Schade nur, dass das Bonusmaterial sehr dürftig ausfällt, denn mit diesem hätte ich mich sehr gerne auseinandergesetzt, um zu erfahren, welche Absichten die beiden Herren mit dem Film gehegt haben. Empfehlenswert ist Jee-woons und Pil-sungs Werk aber dennoch.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Doomsday Book!

Nachdem Uwe Boll beim ersten Teil noch Regie geführt hat, übergibt er beim zweiten Teil das Zepter an zwei deutsche Nachwuchsregisseure, die sich nun an der Low-Budget-Produktion versuchen durften. Das Ergebnis ist zwiespältig.

Die Geisterjäger sind wieder unterwegs. In den ersten Szenen erbeuten sie einen Dolch, den sie in einem Abflussrohr einer öffentlichen Toilette verstecken, kurz bevor sie von einer Hexe an Ort und Stelle hingereichtet werden. Zum Glück hat sich jemand auf der Toilette versteckt, den Dolch entwendet und nach Menschen gesucht, die sich mit Okkultismus auskennen. Der Weg führt ihn zu Edward Carnby. Dieser war ohnehin schon auf der Suche nach dem Dolch, doch als sie in einer leerstehenden Klinik von der anbrechenden Nacht überrascht und somit auch jener Hexe ersucht werden, infiziert sich Carnby. Wie es der Zufall so will, wird er von einer Gruppe anderer Geisterjäger gefunden und verarztet, doch um seine Wunden zu heilen, benötigen sie die Hilfe von Abner Lundberg, welcher jedoch mit dem Anführer der Jäger im Streit auseinandergegangen ist. Schlussendlich schafft es des Anführers Tochter, Lundberg in ihr Haus zu locken, um Carnby zu retten. Dieser darf in seinen Träumen, die er hat, seitdem er den Dolch angefasst hat, auf keinen Fall in den Spiegel sehen, denn sonst erkenne die Hexe, wo genau sich der Dolch befindet. Wie es in einem Horrorfilm aber so ist, passiert genau das und die Geschehnisse überschlagen sich. Carnby schaut in den Spiegel, die Hexe findet das Anwesen und ergreift zu guter Letzt auch noch die Kontrolle über die Anführertochter.

Alte Bekannte

Während Alone in the Dark 2 ziemlich lange braucht, um in die Gänge zu kommen und eine Story zu entwickeln, kann diese in den letzten beiden Filmdrittel durchweg überzeugen, doch das Ende ist alles andere als phänomenal in Szene gesetzt. Die Handlung endet so abrupt, wie wir es sonst vielleicht nur aus asiatischen Kung-Fu-Filmen kennen, doch weniger spektakulär. Die gelungene Auswahl an Schauspielern kann dieses Manko nur geringfügig gut machen. So sind in Nebenrollen beispielsweise Danny Trejo, Michael Paré oder Natassia Malthe zu sehen. Auch Zack Ward trägt seinen Teil zur Handlung bei. Die letzten drei Schauspieler sollte jeder Boll-Fan ohnehin schon aus Bloodrayne 2: Deliverance kennen. Viel wichtiger ist natürlich die Wahl des Hauptdarstellers. Für Carnby hat man sich auf die Schauspielkünste von Rick Yune verlassen, was dem Film allerdings nicht zu Gute kommt. Im Audiokommentar geht der Mitproduzent Boll zwar darauf ein, dass Carnby ja auch in den Spielen immer anders aussah, aber das ist für uns kein Argument. Ein Schauspielerwechsel ist das geringfügigere Problem, doch stört es die Atmosphäre, wenn man für einen eigentlichen Amerikaner auf einmal einen äußerlich asiatisch angehauchten Schauspieler nimmt. Rachel Specter als Natalie Dexter, Ralf Moeller als Boyle und auch Lance Henriksen als Abner Lundberg passen da besser ins Licht.

Film für Fans

Apropos Licht: Der Film versucht in einigen Szenen geschickt und auf sehr subtile Weise, die Lichtbewegungen im Dunklen einzufangen. Da hätte man unserer Meinung nach sogar noch verspielter sein können, doch nutzt man diese Möglichkeiten leider nicht aus. Ansonsten ist es aber hier so, dass sich die Szenen entweder nur im Dunklen oder nur am Tag abspielen. Einen Misch gibt es da nicht, was der Intention des Films ebenfalls zu Gute kommt. Aderprothesen und Effekte fallen aber leider nicht so gut aus. In einer Szene kann man deutlich merken, dass die dicken Adern dem Charakter einfach nur angeklebt sind und da der Film bekanntlich auch eine Low-Budget-Produktion gewesen ist, konnte man natürlich nicht so viel Zeit und Geld in die Nachbearbeitung stecken. So wird die Spannung leider öfters durch unschöne Effekte oder ähnliches die ganzen 92 Minuten gestört. Immerhin ist der Film ungekürzt, doch Splatter-Fans werden ohnehin keine Szene finden, wo es ein wenig blutrünstiger zur Sache geht. Während die englische Originaltonspur authentisch wirkt, wirkt die deutsche Synchronisation an der einen oder anderen Stelle stark aufgesetzt. Das ist sehr schade, da sich Ralf Moeller auch nicht selbst synchronisiert. Beide Spuren liegen jedoch in DTS-HD 5.1 zum in 1080p und 16:9 gehaltenen Bild mit deutschen und niederländischen Untertiteln vor. Der Film eignet sich tatsächlich nur für beinharte Fans der Spiele. Alle anderen sehen sich anderweitig um.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Das Böse ist zurück, prangert es auf dem Cover. Gut, ich habe den Vorgänger des Films leider nie gesehen und kann nicht sagen, ob das Böse nun tatsächlich wiedergekehrt ist, doch so richtig Angst macht mir die Geisterhexe nicht. Das mag zum Teil auch an den undurchschnittlichen Effekten liegen, wodurch die Hexe und deren Bedrohung im Film nicht gerade gut inszeniert wird. Zudem kommt mir die Story nicht schnell genug in Fahrt. In der ersten halben Stunde schaut man den Charakteren zu und was sie machen, doch wer hier den Vorgänger nicht kennt und ebenso wenig die Spiele, die werden sich bis zu einem bestimmten Punkt fragen, warum sie sich den Film überhaupt noch anschauen. Ist die erste halbe Stunde aber überstanden, gewinnt die Handlung bis kurz vorm Ende ordentlich an Fahrt und kann in dieser Zeit auch ordentlich überzeugen. Das Ende ist in meinen Augen hingegen ein schlechter Scherz. Der Storytwist kommt viel zu plötzlich und so ist auch der Film viel zu abrupt vorbei. Da hätte ich auch zwei jungen Regisseuren deutlich mehr zugetraut. Immerhin wissen die beiden, wie sie mit ihrem Werk ansonsten umgegangen sind, wie man im deutschen Audiokommentar merkt. Ich finde es jedoch dreist von Splendid Film, bei den Angaben vom Bonusmaterial Uwe Boll als Special Guest aufzuführen, wenn der nur in den letzten beiden Minuten des Kommentars anwesend ist. Da habe ich mich auf sehr viel mehr gefreut. Unterm Strich bleibt Alone in the Dark 2 also ein Film, den sich Fans wohl anschauen können. Alle anderen Filmfanatiker greifen lieber zu anderen Horrorfilmen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Alone in the Dark 2: Das Böse ist zurück!

Regisseur Uwe Boll ist gegen die Todesstrafe und auch gegen die Misshandlung von Tieren. Beide Themen werden in Seed stark kritisiert und geben uns einen Einblick in die Abgründe der Menschlichkeit.

Max Seed ist ein Massenmörder. Er tötet ohne ein Motiv zu haben und unzählige unschuldige Menschen mussten für Nichts ihr Leben lassen. Da er ohne System tötet, ist es für die Polizei umso schwieriger, Seed aufzuspüren. Eines Tages gelingt Matt Bishop und seinem Team die Gefangennahme des Mörders, doch Bishop ist dabei der einzige Überlebende. Jahre später kommt es dann endlich zur Hinrichtung von Seed. Er soll auf dem elektrischen Stuhl für seine Verbrechen büßen und vor den Augen der Angehörigen der Opfer exekutiert werden. Als der anwesende Arzt bei Seed auch nach zwei Tötungsversuchen noch einen Herzschlag ausmachen kann, muss der Direktor des Gefängnisses eine folgenschwere Entscheidung treffen. Sollte Seed auch noch den dritten Stromschlag überleben, so würde er automatisch begnadigt werden. Der Direktor entschließt sich dazu, Seed für tot zu erklären und mit dem Gefängnispersonal steckt er ihn in einen Sarg, um ihn lebendig zu begraben. Einen Tag nach diesem Vorfall muss Bishop erneut zur Gefängnisinsel übersetzen, denn in dieser Nacht wurden sowohl der Henker, der Arzt und der Direktor ermordet. Als dann auch noch das Grab von Seed leer steht, deutet alles daraufhin, dass Seed noch lebt und nun Rache an seinen Peinigern nehmen will. Die Handlung von Seed ist durchaus spannend in Szene gesetzt.

Gemeinsames Ziel und verschiedene Wege

Michael Paré als Bishop trägt dazu nicht unwesentlich bei. Auch Ralf Möller als skrupelloser Gefängnisdirektor macht in Uwe Bolls Schockerfilm eine gute Figur. Beide Charaktere arbeiten auf dasselbe Ziel zu, doch haben sie unterschiedliche Vorstellungen davon, dieses zu erreichen. Während Bishop das Gesetz besonders achtet und für eine Welt steht, die aus Recht und Ordnung besteht, geht es dem Direktor nur darum, Seed hinzurichten, um die Welt von einem Monster zu befreien. Obwohl Bishop die Gelegenheit erhält, Seed an Ort und Stelle zu exekutieren, lehnt er dies aus inneren Beweggründen ab und verhaftet ihn. Das nimmt ihm sein Vorgesetzter (gespielt von Don S. Davis, unter anderem bekannt aus den Stargate-Serien) in einer Szene sogar übel, doch unbeirrt davon führt er die Ermittlung fort, um Seed erneut ins Gefängnis zu bringen. Seed wird im Film im Grunde als das elementare Böse dargestellt, denn charakterisiert wird er nicht. Wir wissen nicht, was ihm in seiner Kindheit widerfahren ist, dass er zu so einem Menschen geworden ist. Die fehlende Entwicklung ist es dann auch, dass das Katz-und-Maus-Spiel zwischen Seed und Bishop nicht so clever inszeniert wird, wie wir es aus Gesetz der Rache kennen. Der Zeitgeist der Siebziger Jahre, in denen die Story des Films stattfindet, wird ebenfalls eingefangen. Frisuren, Kleidung, Fahrzeuge und Elektronikartikel sind exakt der Epoche entnommen.

(Un)saubere Produktion

Interessant ist das besonders bei der Bildwiederholungsrate, denn einige Szenen hat man extra mit Handkameras gedreht, in denen man noch eine Kurbel betätigen musste, um das Bild aufzunehmen. Ein cleverer Gedankengang, der in den jeweiligen Szenen, wenn Bishop zum Beispiel einen Traum hat, hervorragend funktioniert. In der Nachbearbeitung wurde das Bild auf 1080p (wahlweise auch in 3D) hochskaliert, wodurch der Film im 16:9-Format auch einen zeitgemäßen Eindruck macht. Der Schwarzwert ist auch gut gelungen, denn die meisten Szenen finden im Dunklen statt. Positiv ist hier, dass man als Zuschauer nun gar nicht den Raum sieht, in dem die Szene spielt und Taschenlampen ihre Daseinsberechtigung haben. Erst zum Ende des Films erstrahlt der Film auch in helleren Farben, um eventuell ein Happy End anzudeuten. Ob es dazu kommt, solltet ihr allerdings selbst herausfinden. Musik ist in Seed durchgehend Adrenalin fördernd unterlegt, könnte aber besser sein. Das liegt manchmal auch daran, dass die deutsche Fassung um einige Minuten (!) geschnitten ist und Übergänge zwischen einzelnen Szenen dadurch abrupt unsauber auffallen. Wer nach dem 83-Minuten-langen Film Lust auf mehr hat, darf sich im viertelstündigen Bonusmaterial nach zusätzlichen Informationen umhören. Der obligatorische Audiokommentar von und mit Uwe Boll befindet sich natürlich wieder mit auf der Disc.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Seed ist für mich ein weniger guter Film. Es liegt vermutlich daran, dass der Film sehr inszeniert wirkt und wenn man sich dazu auch das Bonusmaterial anschaut, erfährt man schnell, dass der Film ohne Script gedreht wurde. Es war ein Experiment und in meinen Augen ist das Experiment nicht sonderlich geglückt. So hätte der Bösewicht Max Seed ruhig mehr ausgearbeitet werden können, denn ich erfahre im Film absolut nichts über seine Vergangenheit und warum er zu einem Monster geworden ist. Menschlich wirkt so gut wie nichts an ihm, was ihn für mich zu einer seelenlosen Hülle macht. Das mag vielleicht die Intention des Films sein, jedoch mag ich leblose Charaktere in Filmen in den meisten Fällen gar nicht. Das Aufspüren und Jagen von Seed ist zwar durchaus spannend, aber sein Racheakt in der zweiten Filmhälfte ist es absolut nicht. Gesetz der Rache und vor allem Revenge: Sympathy for the Devil machen das deutlich besser. Immerhin wird der Zeitgeister der Siebziger Jahre einigermaßen gut eingefangen, auch wenn man davon durch die vielen dunklen Szenen erst zum Schluss deutlich mehr sieht. Alleine Bishops Haus ist das beste Beispiel dafür, wie so etwas in Filmen gemacht werden sollte. Von Uwe Bolls Audiokommentar bin ich diesmal sogar auch etwas enttäuscht, denn zum Film selbst erzählt er hier so gut wie nichts und geht lieber auf andere Dinge ein und erörtert abermals die Veröffentlichungsprobleme von Bloodrayne. Das geht besser – auch für Boll-Verhältnisse! Wer Horrorfilme mag und auch mal eine schonungslose Handlung sehen möchte, der sollte sich Seed zumindest einmal aus der Videothek ausleihen. Unterm Strich bleibt für mich aber ein Film, der für mich keinen Anreiz liefert, ihn ein zweites Mal anzusehen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Seed (Special Edition)!