Nicolas Cage war einmal ein angesehener Schauspieler in Hollywood, den jeder Regisseur gerne in seine Filme integriert hat. Heutzutage sind die Angebote für ihn jedoch rar gesät, doch Stolen ist für Nicolas-Cage-Fans wohl gerade deshalb mehr als nur einen Blick wert.

Will Montgomery war einst ein Meisterdieb, der zusammen mit seinen drei Komplizen zehn Millionen Dollar aus einer Bank in New Orleans entwendet hat. Jedoch ging das Unternehmen schief und Montgomery musste selbst vom Tatort mit dem Geld entkommen, doch dabei wird er von der Polizei verhaftet und wandert für ganze acht Jahre ins Gefängnis. Nach dieser Zeit hat sich seine Tochter von ihm abgewandt und einer seiner damaligen Freunde, der beim Bankraub dabei war, ist angeblich mittlerweile verstorben. Vincents Tod wird aber bereits am Tag von Montgomerys Entlassung durch einen Anruf widerlegt, da dieser nur darauf gewartet hat, dass Montgomery aus dem Gefängnis kommt, um seinen Anteil des Geldes aus dem damaligen Raub einzukassieren. Damit sich Montgomery nicht das ganze Geld unter den Nagel reißt, hat Vincent als Versicherung nämlich seine Tochter Alison entführt. Montgomery liegt seine Tochter natürlich sehr am Herzen und würde ohne Umschweife das Lösegeld bezahlen, doch gibt es da nur ein kleines Problem. Will hat das Geld, kurz bevor er geschnappt wurde, verbrannt, um einer höheren Strafe zu entgehen. Vincent glaubt ihm jedoch nicht und so bleibt Montgomery nichts anderes übrig, als erneut auf die schiefe Bahn zu geraten und wieder eine Bank auszurauben. Das FBI denkt zu allem Übel ebenfalls noch, dass das Geld noch existiert und ist ihm auf den Fersen.

Kein Zusammenspiel

Somit steht Montgomery nicht nur unter Druck und muss darauf achtgeben, dass ihm das FBI nicht auf die Schliche kommt, sondern hat für seinen Plan außerdem nur noch zwölf Stunden Zeit, da Vincent Montgomerys Tochter Alison nach Ablauf dieser Frist umbringen will. Der Film versucht durchweg spannend zu sein, liefert auch einige Szenen, wo uns theoretisch der Schweiß von der Stirn herunter läuft, doch wirken einige Szenen dann und wann sehr aufgesetzt. Man möchte Cage gerne glauben, dass er seine Filmtochter retten will, doch bleibt seine emotionale Einstellung fast durchgehend gleich. Bei den Rollen beim FBI sieht es auch nicht sehr viel besser aus. So gibt es für Boston-Legal- und Human-Target-Fans ein längeres Wiedersehen mit Mark Valley, doch auch dieser hat in seinem Leben mindestens zwei bessere Rollen gespielt. Mike Connor Gainey (bekannt als Tom Friendly aus Lost) kann in seiner kurzen Nebenrolle ebenso wenig beisteuern, wie Malin Åkerman, Sami Gayle oder Josh Lucas. Die Besetzung ist zwar durchgehend passend, jedoch funktioniert das Zusammenspiel der Darsteller nicht so wirklich. Schade ist auch, dass man sich für die Rolle des Vincent nicht an Woody Harrelson gewandt hat. Dieser hätte Vincent deutlich mehr Charakter verleihen können.

Tipp für Nicolas-Cage-Fans

Regisseur Simon West wollte aber zumindest, dass alle Schauspieler nach Möglichkeit ihre Stuns selbst ausführen und das merkt man dem Film deutlich an, da die Action-Szenen authentischer wirken. Optisch macht der Film auch einen guten Eindruck, denn das Bild ist fast durchgehend sehr klar. Nur gelegentlich stören unschöne Unschärfeeffekte das Bild im 16:9-Format und in 1080p. Die deutsche Synchronisation ist ebenfalls gelungen, denn alle Sprecher verleihen ihren Charakteren genügend Ausdruck, um sie glaubhaft darzustellen. Leider hat Mark Valley nicht seine bekannte Synchronstimme von Torsten Michaelis, was dem Gesamtbild aber natürlich nur in bedingtem Maße schadet. Der Originalton ist natürlich um einiges authentischer. Solltet ihr also des Englischen mächtig sein, dann aktiviert unbedingt diese Tonspur. Notfalls könnt ihr auch wahlweise deutsche oder niederländische Untertitel hinzuschalten. Wenn nach 96 Minuten der Abspann über den Bildschirm geflimmert ist, bleiben immer noch einige Minuten Bonusmaterial. Dieses besteht aus Aufnahmen von hinter den Kulissen, Interviews (unter anderem mit Nicolas Cage und Simon West) und zudem auch noch aus B-Roll-Material. Wirklich aufschlussreich ist dieses aber nicht. Fans von Nicolas Cage werden Stolen sicherlich verschlingen, aber wer einen spannenden Action-Thriller sucht, der greift eventuell doch lieber zu einer Alternative.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Persönliche bevorzuge ich Filme, die nicht auf Gedeih und Verderb mit Effekten und unnötigen Action-Sequenzen ausgestattet sind. Somit trifft Stolen eigentlich genau meinen Geschmack, doch zieht sich hier eine wirklich viel zu einfach gestrickte Handlung über neunzig Minuten und trotz der einen oder anderen guten Idee (zum Beispiel der zweite Bankraub, bei dem einfach mal mehrere Barren Gold geschmolzen werden), kann mich die Story eben nicht so ganz überzeugen. Sie basiert eben auf den typischen Werten, die für einen US-Amerikaner wichtig sind und sich somit wohl in den Hollywood-Einheitsbrei einordnet. Obwohl man sich beim Film ausnahmslos (bis vielleicht auf die Rolle des Vincent) geeignete Schauspieler ausgesucht hat, funktioniert deren Zusammenspiel in meinen Augen nicht wirklich. Sie agieren zu schwach und viel zu wenig miteinander. Nicolas-Cage-Fans, die ihren Helden mittlerweile nur noch in eher durchschnittlichen Filmen sehen können, kommen aber um Stolen nicht herum, denn genau für diese ist der Film sicherlich zugeschnitten.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Stolen!

Wenn das Haustier eines Menschen stirbt, dann ist das für die betroffene Person ein sehr großer Verlust. Wenn sich diese Person daraufhin jedoch umbringt und einen Regisseur dazu veranlasst, einen Film zu drehen, dann war dieser Tod vielleicht nicht ganz umsonst.

In der in der Zukunft angesiedelten Welt von Natural City haben nicht nur die Menschen ihren Platz, sondern auch die leistungsfähigen Cyborgs. Anders wie die Menschen, haben die Cyborgs jedoch eine von vornherein vordefinierte Lebensdauer, bis sie sich abschalten. Dies nennt man in Natural City den so genannten Verfall, der einen Cyborg dazu bringt, seinen wichtigsten Chip – also der, der für die künstliche Intelligenz verantwortlich ist, selbst zu entfernen. Da ist es nur natürlich, dass einige Cyborgs den eigenen unausweichlichen Tod besiegen wollen, doch müssen sie für dieses Ziel wiederum gegen ihre Schöpfer vorgehen. Als diese nämlich erfahren, dass der Wissenschaftler Croy es endlich geschafft hat, eine künstliche Intelligenz in einen menschlichen Körper zu transferieren, wollen die abtrünnigen Cyborgs dieses System umgehend nutzen, um ihrem befristeten Dasein ein Ende zu bereiten. Die Menschen bilden daraufhin eine Task Force, welche die Cyborgs bekämpfen soll. Der Kämpfer R dieser Einheit wehrt sich jedoch dagegen, seine überlegenen Feinde zu exekutieren. Der Grund dafür ist relativ einfach, denn dieser liebt eine Frau, welche ebenfalls ein Cyborg ist und die Zeit ihres Verfalls steht unmittelbar bevor. Der Zeitpunkt rückt immer näher und das Leben des Kämpfers gerät nach und nach aus den Fugen. Er will versuchen, Rias künstliche Intelligenz in den Körper der Prostituierten Cyon zu übertragen.

Cyborg-Liebe

Auf diese Idee kommt sein Gegenspieler Cyper ebenfalls, da dessen Ablaufdatum kurz bevorsteht und auch für ihn ist nur Cyon als neuer Wirt infrage kommt. Die grundlegende Idee, wie es zu Natural City gekommen ist, ist schon sehr obskur. Da stirbt der Hund einer unbekannten Person und Regisseur Min Byung-chun kommen direkt die ersten Bilder in den Kopf, wie eine mögliche futuristische Welt aussieht, in der Cyborgs unterdrückt werden, es aber dennoch Liebe zwischen organischen und anorganischen Lebewesen gibt. Die Gefühlswelt zwischen dem Protagonisten und seiner Cyborg-Liebe wird aber nur geringfügig angedeutet, denn komischerweise hat der Regisseur die zwei wichtigsten Szenen dafür aus dem Film entfernt. So wird dieses Kapitel sehr schnell abgearbeitet und läuft im Hintergrund bis zum Ende weiter. Überhaupt werden Antriebe der Charaktere nur angedeutet und niemals direkt ausgedrückt. Dafür hat es das Produktionsteam innerhalb von vier Jahren geschafft, eine fantasievolle Cyberpunk-Welt zu erschaffen, die in ihren Grundzügen jedoch stark an Ridley Scotts Blade Runner erinnert. Verregnete Nächte und jede Menge Neonreklametafeln kennen wir somit schon und für viele mag Blade Runner immer noch der bessere Film sein, doch ist dieser Stil in Natural City definitiv nicht fehl am Platz. Wir gehen sogar soweit und sagen, dass die Stadt, die aus einzelnen Fragmenten von Hongkong, Thailand und Südkorea besteht, der atmosphärischste Handlungsort in einem Film seit langem ist.

Südkoreanische Science-Fiction

Optisch besticht der Film leider nicht ganz. Zwar sind alle Szenen, die mitten in der Stadt gedreht worden sind, vom Bild her sehr scharf und auch atmosphärisch, doch in Wohnungen und anderen Locations verschwimmt das Bild leider häufig. Unschärfen machen sich bemerkbar. Der Film ist zwar 2003 bereits auf DVD veröffentlicht worden, oder für die Blu-ray-Veröffentlichung hätten wir uns mehr erhofft. So bleibt der Film im 16:9-Format und in 1080p eher auf gehobenem DVD-Niveau. Ärgerlich ist das auch, da der Film überwiegend auf Effekte verzichtet und nur besonders am Anfang, am Ende und am Rande sich darauf konzentriert. Die deutsche Synchronisation ist dafür jedoch sehr gut gelungen, doch wer es wieder mal gerne authentischer mag, muss sich den Film in Koreanisch anhören beziehungsweise anschauen. Untertitel in Deutsch können natürlich hinzu geschaltet werden. Der Soundtrack gehört ebenso zum Besten, was wir seit langer Zeit in einem Film gehört haben. Asiatische, düstere und futuristische Klänge geben sich hier die Klinke in die Hand. Wer nach 108 Minuten immer noch nicht genug von Natural City hat, darf sich circa zwei Stunden Bonusmaterial, bestehend aus einem Making-of und vielen weiteren interessanten Fakten und Tatsachen zum Film, ansehen. Natural City ist ein Film, den sich Science-Fiction-Liebhaber unbedingt einmal anschauen müssen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten Minuten von Natural City werden sehr langatmig gestreckt und sind eher nichtssagend, doch nachdem man dem Zuschauer das Konzept des Films nähergebracht hat, nimmt die Handlung richtig an Fahrt auf und beeindruckt dabei mit einer dystopischen Zukunftsvision, schönen Effekten und passenden Charakteren. Jetzt ist es aber leider so, dass man sich vor der Veröffentlichung dazu entschieden hat, die eine oder andere Szene aus dem Film zu entfernen und dadurch ist es leider nicht immer ersichtlich, warum ein Charakter gerade so mit seiner Umwelt agiert. Seine Motivation und sein Antrieb müssen da eher erahnt als nachvollzogen werden. Aufgrund des Cyberpunk-Settings und den vielen kleinen Ideen, mit denen der Film spielt (beispielsweise eine Art Tamagotchi, wo eine Blume ständig mit virtuellem Wasser genährt werden muss), kann ich darüber aber hinwegsehen, zumal die Story jederzeit nachvollzogen werden kann. Ich finde jedoch, dass die Handlung zum Ende hin leider ein wenig an Fahrt verliert. Da hätte sich der Regisseur eventuell alternativ ein kürzeres Finale überlegen können. Natural City werde ich mir sicherlich ein weiteres Mal anschauen, denn dafür hat mir die Welt, die Charaktere und ihre Bedeutungen einfach zu gut gefallen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Natural City!

Krimis verfolgen ihren ganz eigenen Stil. Die Deutschen haben ihren traditionellen Tatort, die Amerikaner haben mit Columbo eine Kultfigur geschaffen und die Skandinavier mögen es sehr düster. Da fragen wir uns doch, was wohl Südkoreaner aus dem Hut zaubern können.

Die Handlung des Films beginnt sehr mysteriös. Ein Mann steigt in ein Auto und als dieser es einschaltet, stechen ihm Flammen entgegen. Er kann das Auto nicht verlassen und stirbt dann an den Verbrennungen. Die Autopsie ergibt jedoch, dass der Mann ebenfalls mit seltsamen Bisswunden gekennzeichnet war. Tage später wird eine neue Leiche gefunden, welche allem Anschein nach von einem Wolf zerfleischt worden ist. Genau zu diesem Zeitpunkt wird die noch sehr junge und unerfahrene Polizistin Eun-yeong vom Streifendienst in ein Dezernat versetzt. Ihr wird der desillusionierte Sang-gil zugeteilt, der viel lieber alleine arbeiten will, um sich unaufhaltsam seine Beförderung zu verdienen, anstatt sich mit einer neuen Partnerin abzugeben. Er beißt in den sauren Apfel, um seinem besten Freund (dem Polizeichef) den Gefallen zu tun. Als dann noch eine weitere Leiche mit ähnlichen Bisswunden gefunden wird, stellen die beiden in der Ermittlung fest, dass es sich um einen Serienkiller mit unorthodoxen Methoden handelt. Auf ihrer Suche nach dem Täter tauchen sie ein in den Sumpf der Kriminalität und stoßen schon bald auf jemanden, der Wolfshunde züchtet und sie entsprechend trainiert. Außerdem werden sie auf einen Mann aufmerksam, dessen Tochter von mehreren Personen zur Prostitution gezwungen wurde und so ebenfalls ein Motiv für die Morde hat.

Langatmige Polizeiarbeit

Storytechnisch motiviert Howling: Der Killer in dir anfangs, da die beiden Charaktere gut ins Geschehen integriert und vorgestellt werden. Wir lernen nicht nur Hintergründe über ihr bisheriges und akutes Leben kennen, sondern auch ihren Antrieb, warum sie einzeln oder gar zusammenarbeiten wollen. Leider verliert sich der Film inhaltlich an dieser Stelle. In wenigen Szenen wird Zuneigung zwischen beiden Charakteren angedeutet, doch liebevoll wird es nicht und Emotionen werden eher unterdrückt. Das wäre kein Problem, da die Charakteristika von Sang-gil und Eun-yeong bereits genügend Ansätze liefern, warum es dazu nicht kommt. Dann erwarten wir allerdings, dass die investigative Polizeiarbeit spannend inszeniert wird und auch das schafft Howling: Der Killer in dir nicht vollkommen. Es gibt zwar immer wieder spannende Momente, wie zum Beispiel die Szene, wo Sang-gil einem Tatverdächtigen verfolgt, dieser in sein Auto flieht und Sang-gil sich auf der Motorhaube festklammert und Eun-yeong mit einem Schuss den Wagen zum Stillstand bringt, nachdem Sang-gil abgeworfen wurde. Auch die Momente, in denen Eun-yeong mit dem Wolfshund in Kontakt tritt, sind spannend und besonders das Finale ist sehr emotionsbetont. Größtenteils streckt sich der Film jedoch und die eine oder andere Szene hätte man definitiv kürzen oder geschickter miteinander verbinden können.

Film für Genre-Fans

Der kühle Kang-ho Song (Sang-gil) und die hübsche Na-yeong Lee (Eun-yeong) passen nicht nur optisch zu ihren Rollen, sondern verkörpern sie auch glaubhaft. Einzig und allein, wenn die beiden Charaktere ihre Arme beim Schießen manchmal nicht vollständig durchstrecken, zeugt das nicht wirklich von Glaubhaftigkeit. Dafür hat man sich jedoch authentische Orte ausgesucht, die den Film düster und möglichst spannend machen. Zu nennen wäre das atmosphärisch zwiespältige Dezernat, das Haus eines Tatverdächtigen oder der Hundezwinger. Das Bild in 1080p und im 16:9-Format (2,35:1) sieht dabei die gesamten 115 Minuten über ebenfalls sehr gut aus. In einigen Nachtszenen dominieren Gelb- und Grüntöne der Stadt. Das erinnert uns ein wenig an A bittersweet Life, wenn auch dessen Qualität nicht erreicht werden kann. Von der deutschen Synchronisation sind wir zwar überzeugt, doch mangelt es in wenigen Szenen an emotionaler Authentizität. Abhilfe schafft da nur die koreanische Tonspur (beide Spuren liegen in DTS-HD 5.1 Master Audio vor), zu welcher man natürlich auch deutsche oder niederländische Untertitel zuschalten kann. Bonusmaterial liegt auf der Blu-ray leider nicht vor. Das ist sehr schade, denn besonders zur Zusammenarbeit mit Tieren hätte man hier sicherlich ein wenig dokumentarisch arbeiten können. Howling: Der Killer in dir ist ein langatmiger Film, den man nicht gesehen haben muss, bei dem Genre-Fans aber gerne einen Blick riskieren dürfen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Von südkoreanischen Filmen war ich bis heute eigentlich durchweg überzeugt, doch ich glaube nicht, dass ich bisher einen ähnlichen Kriminalfilm gesehen habe. Qualitativ hat mir Howling: Der Killer in dir nämlich nicht so gefallen, wie ich mir das vielleicht erhofft habe. Die beiden Charaktere sind mir sympathisch und auch die Ansätze, die Ha Yoo in den Film integriert hat, sind alles andere als schlecht. Es ist für mich dann aber unbegreiflich, warum er dann nicht daran ansetzt und den Film zu einem wirklichen Spannungsbogen anlaufen lässt und stattdessen nur zusammenhängende Szenen zeigt, in denen die Spannung nur langsam steigt. Die musikalische Begleitung passt dann zu diesem langatmigen Prozess ebenfalls, doch auch hier erwarte ich bei einem Thriller mit Kriminalelementen mehr. Dass auf der Blu-ray kein Bonusmaterial schlummert, finde ich ebenfalls nicht gut. Da man bei diesem Film mit Tieren gearbeitet hat, hätte es mich stark interessiert, wie diese Zusammenarbeit im Detail ausgesehen hat. So ist und bleibt Howling: Der Killer in dir anfangs ein spannender Film, dessen Spannungsbogen jedoch flach ausfällt und im Grunde nur für Genre-Fans zu empfehlen ist. Alle anderen sehen sich nach anderen, spannenden Kriminalfällen um.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Howling: Der Killer in dir!

Es ist schwierig, Doomsday Book einem Genre zu zuordnen, denn der Film unterteilt sich in drei verschiedene Episoden, die allesamt sehr unterschiedliche Emotionen bei uns hervorrufen oder gar gesellschaftskritisch die Lebensweise von uns Menschen hinterfragen wollen.

Im ersten Kapitel des Films (A Brave New World) sieht sich die Menschheit nämlich einem tödlichen Virus gegenüber. Dieser entsteht kurioserweise durch wiederverwertete Essensreste, die in unserer Gesellschaft meist weggeschmissen werden und danach zu Tiernahrung für die Massentierhaltung verarbeitet werden. Der junge Laborant Suk-woo ist das erste Opfer, denn als er eines Tages mit seiner Freundin in einem Restaurant essen geht, infiziert er sich durch gegessenes Rindfleisch und läuft später am Abend blau an, als er von zwei Rowdys vor seiner Freundin erniedrigt wird. Anschließend ist der Prozess jedoch nicht mehr aufzuhalten, denn das Virus verbreitet sich über die Luft und schon bald steht die Zivilisation in Südkorea vor dem Untergang. Die Schuld am Debakel wird, wie könnte es auch nicht anders sein, natürlich dem kommunistischen Norden zugeschoben. Panik und Gewalt geben sich die Klinke in die Hand. Das zweite Kapitel (The Heavenly Creature) befasst sich mit einer möglichen Zukunftsvision der Menschheit. Diese entwickelt sich auf der einen Seite mental zurück und lässt anfallende Arbeiten auf der anderen Seiten von Robotern verrichten. Dieses Kapitel ist jedoch eindeutig an Alex Proyas’ I, Robot angelehnt, da die Hauptfigur dem amerikanischen Vorbild ähnelt und auch hier ein Roboter seine Intelligenz über die seines Schöpfers stellen will.

Krönung der Schöpfung

Der Versuch aus seiner vorprogrammierten künstlichen Intelligenz auszubrechen gelingt – es entsteht intelligentes Leben, welches nach Star-Trek-Ideologie nicht vernichtet werden darf, doch Pak Do-won, der zuständige Wartungsingenieur sieht das anders. Höchstpersönlich reist der Firmenchef an, um die Urteilsverstreckung im Tempel, wo der Roboter passender Weise die Erleuchtung gefunden hat, zu verkünden. Durch ein Ereignis der vergangenen Nacht, dass eine Frau ihren Roboterhund von Pak Do-won repariert haben wollte und ihn danach einfach weggeschmissen hat, zeigt ihm, wie wichtig jedes Leben ist und schützt den Roboter. Jedoch erkennt dieser, dass die Situation ausweglos ist und schaltet sich selbst ab. Dadurch wird sehr gut ausgedrückt, wie Menschen andere Menschen zum Selbstmord zwingen können. Happy Birthday ist das letzte der drei Kapitel, in welches sich Doomsday Book aufteilt. Ein Mädchen zerstört versehentlich eine Billardkugel ihres Vaters und sucht daraufhin im Internet nach dem Ersatz. Sie findet ihn auch, jedoch wird die Kugel nicht geliefert. Sie gerät in Vergessenheit, die Zeit verrinnt und zwei Jahre später steht die Welt vor dem Abgrund. Ein riesiger Komet in Form einer Kugel rast auf die Erde zu. Min-seo erkennt, dass es genau jene Kugel ist, die sie vor zwei Jahren im Internet bestellt hat – die Möglichkeit des Unwahrscheinlichen eben.

Unvollkommene Menschheit

Das letzte Kapitel ähnelt übrigens nur in seinen Grundzügen dem, was man schon Jahre zuvor in Filmen wie Armageddon – Das jüngste Gericht gesehen hat. Die Ausweglosigkeit wird sehr witzig und übertrieben dargestellt, beweist jedoch sehr gut ein Gefühl der Gleichgültigkeit in alles entscheidenden Momenten. Alle drei Kapitel funktionieren also unabhängig voneinander und könnten theoretisch auch einzeln angesehen werden, doch das lässt die Struktur des Films nicht zu. So wird man 114 Minuten lang sowohl in die Abgründe, als auch in die Schwächen und Stärken eines Menschen eingeführt, amüsiert sich dabei hervorragend und erkennt sogar Makel, an den jeder von uns selbst arbeiten kann. Das Bild wirkt dabei meistens sehr sauber, doch gibt es beim Bild im 16:9-Format hin und wieder unschöne Unschärfen zu sehen. Diese fallen aber nicht spürbar ins Gewicht, denn die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen – insbesondere im mittleren Teil der Handlung ist die Klarheit der deutschen Sprache deutlich zu erkennen, wenn der Firmenchef zu den Buddhisten und dem Roboter im Tempel spricht. Das koreanische Original ist aber nicht weniger authentisch. Beide Tonspuren liegen in DTS-HD 5.1 Master Audio vor. Das Bonusmaterial fällt leider sehr spärlich aus. So kann man sich den Film extrem verkürzt ansehen oder innerhalb von ein paar Minuten dem Produktionsteam zu hören, welche Intention sie in den Film mehr oder weniger verarbeiten wollten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Das Cover der Blu-ray lässt einen ganz anderen Eindruck erwecken, als der Film an sich es im Endeffekt schafft. Eine durchgehende Handlung erzählt der Film nicht, doch stattdessen sehe ich in Doomsday Book drei einzelne Episoden, die sich allesamt mit ganz besonderen Punkten des Menschlichseins beschäftigen und dazu auch noch gesellschaftskritisch werden. Mit einfachen, humoristischen, interessanten und ungewohnten Mitteln schaffen es die beiden südkoreanischen Regisseure Kim Jee-woon und Yim Pil-sung, einen effektvollen, sowie ereignisreichen und inhaltlich sehenswerten Film auf die Beine zu stellen, den man so noch nicht gesehen hat. Die Storyline der drei Kapitel mag zwar nicht unbedingt jedermanns Sache sein und sie dient auch weniger der Unterhaltung, als viel mehr dem Verständnis, die Kernpunkte des Films beziehungsweise die enthaltene Kritik zu verstehen und sich mit dieser auseinanderzusetzen. Doomsday Book regt mit seiner intelligenten Struktur zum Nachdenken an, uns selbst und die Gesellschaft zu verstehen. Schade nur, dass das Bonusmaterial sehr dürftig ausfällt, denn mit diesem hätte ich mich sehr gerne auseinandergesetzt, um zu erfahren, welche Absichten die beiden Herren mit dem Film gehegt haben. Empfehlenswert ist Jee-woons und Pil-sungs Werk aber dennoch.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Doomsday Book!