In den letzten Wochen und Monaten hat uns kaum ein Anime so sehr mit Dramatik, Action und geschickt platzierten Wendungen innerhalb der Handlung begeistert, wie es Blood-C geschafft hat. Mit Volume 4 steht nun das große Finale an.

Zunächst einmal sollten wir Revue passieren, denn in den ersten neun Episoden der Serie ist einiges geschehen. Nachdem wir zunächst einen Einblick in Saya Kisaragis Schulleben und Alltag bekommen haben, wurde ebenfalls nicht die Präsentation ihrer eigentlichen Aufgabe vernachlässigt. Sie ist die Hüterin eines Tempels und stellt sich Tag für Tag der Bedrohung durch die Furukimono. Diese Wesen aus einer anderen Welt suchen die Menschheit immer wieder heim, um einzelne Individuen zu töten und aus deren Blut Kraft zu sammeln. Durch die Unterstützung ihres vermeintlichen Vaters schafft sie es, auch in den dunkelsten Tagen ihres Leben, als auch ihre Freunde der Reihe nach von der Furukimono getötet werden, Halt zu finden. Nachdem die Ereignisse immer mehr Überhand gewinnen, verschwinden ebenso immer mehr Menschen aus der nach außen hin typischen japanischen Kleinstadt, in der es für die Schüler jedoch oft zu langweilig sei. Weniger langweilig ist dementsprechend Sayas Leben. Nachdem sie sich dem aus Menschensicht sinnlosen Töten fast nicht mehr stellen will und einer der Furukimono ihr sagt, dass sie ihren Vatar Tadayoshi nach ihrer Herkunft fragen soll, bemerkt sie, dass sie eigentlich gar nichts über ihre Mutter weiß. Sie erinnert sich nicht an ihren Namen und auch nicht an ihr Gesicht. In dem Moment wird der Tempel attackiert!

Totgeglaubte leben länger

Dieser Angriff ist allerdings das kleinste Problem, mit dem sich Saya konfrontiert sehen muss. Als sie ihre Lehrerin in Fumito Nanaharas Café trifft und diese gemeinsam mit ihrer Schülerin die Bibliothek im Tempel aufsuchen will, überschlagen sich die Ereignisse ein weiteres Mal. Sie entdecken, dass alles eine Fassade ist, denn anders sind die vielen leeren Bücher nicht zu erklären. Plötzlich tauchen dann auch eigentlich tote Freunde auf, wie beispielsweise Nono und Nene Motoe, sowie Shinichirō Tokizane. Sie flößen Saya das ursprüngliche Blut eines Furukimono ein, damit sie sich daran erinnert, wer sie wirklich ist. Viel mehr wollen wir an dieser Stelle dazu nicht sagen, doch könnt ihr euch sicher sein, dass der Storytwist zwar nicht sonderlich unerwartet kommt, aber definitiv die Spannung bis zur letzten Minute der Serie in die Höhe treibt. Saya wird damit konfrontiert, dass ihr Leben so wie sie es kennt, eine einzige Lüge ist. Die letzten zwei Episoden zeigen dann ganz deutlich, welche Intention der Anime eigentlich hegt. Auf der einen Seite steht der soziale Verfall unserer Gesellschaft, doch noch sehr viel wichtiger ist die Menschlichkeit, welche in dieser durch Saya und gegen Ende auch in Itsuki Tomofusa aufkeimt. Nur sehr selten schafft es ein Anime, mit grundlegenden Werten wie Humanität zu überzeugen und dabei trotzdem nicht die Story aus den Augen zu verlieren.

Hoher Detailgrad an Brutalität

Erinnert man sich an die ersten Episoden des Animes, dann könnte man sich von diesem Standpunkt aus kaum vorstellen, wie dieser sich aus einer langweiligen Zusammenkettung von drei Folgen dermaßen genial entwickeln könnte. Neben der Story kann jedoch wieder einmal der Zeichenstil überzeugen. Während die Umgebungen diesmal fast ausschließlich den Tempel und einen bisher nicht gezeigten Stadtteil darstellen, sind die Animationen der Charaktere und die Kampfeffekte das, was Blood-C auszeichnet. Obwohl die Totgeglaubten wieder auftauchen, macht sich der Anime über dieses Klischee ein wenig lustig und tötet sie auf bestialische und makabere Art und Weise wieder. Da werden Köpfe samt Wirbelsäule rausgerissen, ein Bein vom anderen samt Torso abgetrennt, ein Körper von einer riesigen Zunge umschnallt und auch schon mal ein menschlicher Körper immer wieder auf den Boden geworfen. Wer auch in Animes kein Blut sehen kann, der sollte sich von Blood-C unbedingt fernhalten. Wenn ihr bis jetzt aber durchgehalten habt, dann kann euch auch das Finale stilistisch begeistern. Warum die FSK den Anime aber schon ab 16 Jahren freigibt, ist uns bei diesem Detailgrad an Brutalität echt ein Rätsel. Das Ende des Anime ist übrigens halbwegs offen und wird hoffentlich bald mit Blood-C: The Last Dark auch hierzulande abgeschlossen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Wer mein Review zu den ersten Episoden des Animes gelesen hat, dem wird sehr wohl aufgefallen sein, dass ich den Anime zwar gerne gesehen habe, von der eigentlichen Handlung aber nicht sonderlich überzeugt war. Ab der zweiten Volume hat sich das bei mir jedoch schlagartig geändert, denn von der einen auf die nächste Sekunde hat die Handlung dermaßen an Fahrt gewonnen, mich mit cleveren Ideen bei Laune gehalten und mich mit tollen Wendungen überrascht. Außerdem ist der Anime ab dem Zeitpunkt äußerst konsequent, was den Tod der Hauptfiguren betrifft. Wer jetzt an Game of Thrones denkt, der mag bitte genüsslich schweigen, doch die Ähnlichkeit ist frappierend. So und nicht anders gewinnt ein Anime an Dynamik, Glaubhaftigkeit und Dramatik. Durch diese Inhalte, gepaart mit einem sehr schönen Zeichenstil, tollen Animationen, einem passenden Soundtrack und sehr cleveren Verknüpfungen, die einem erst am Ende der Serie klar werden, kann sich Blood-C: Die Serie bis zur letzten Minute richtig entfalten und mich dabei bestens unterhalten. Es bleibt zu hoffen, dass sich schon bald jemand findet und Blood-C: The Last Dark hierzulande ebenfalls auf Blu-ray veröffentlicht wird. Das halbwegs offene Ende ist zwar stilistisch klasse und erinnert dabei ein wenig an die beiden Kill-Bill-Filme, doch genau so wie die Streifen von Quentin Tarantino, so sollte auch Blood-C unbedingt zu Ende erzählt werden. Ich bin geschafft, wann und vor allem wie die Köpfe hinter dem Projekt das noch bewerkstelligen wollen. Nichtsdestotrotz gehört die Serie meiner Meinung nach unbedingt in jede gut sortiere Anime-Sammlung!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Blood-C: Die Serie – Volume 4!

Nach einer zweimonatigen Pause geht es mit der Geschichte rund um Saya weiter und dieses Mal ist die Bedrohung durch die Furukimono größer denn je. Saya muss abermals allen Mut zusammennehmen und zwei große Kämpfe gewinnen.

Wer die Serie Blood-C bisher nicht kennt, dem sei gesagt, dass es sich bei Saya Kisaragi um ein Mädchen handelt, dass nach außen hin normal, freundlich und oftmals auch tollpatschig erscheint. Sie besucht wie alle Jugendlichen in ihrem Alter täglich die Schule und hilft ihren Mitmenschen wo sie nur kann. Allerdings scheint damit seit einiger Zeit Schluss zu sein. Sie wird von ihrem Vater in einem Schrein großgezogen und erhält dort die Aufgabe, sich gegen die so genannten Furukimono aufzulehnen. Jene Wesen dringen immer mehr in die Welt der Menschen ein und würden ihre Bewohner am liebsten zum Frühstück verzehren. Nachdem bereits einige Freunde von Saya auf diesem Wege qualvoll sterben mussten, nimmt die Welle der Angriffe nicht ab. Es tauchen gar so viele Furukimono in der kleinen japanischen Stadt auf, dass bereits die Polizei von den vielen Morden überrascht wird. Das geht sogar so weit, dass sie eine Ausgangssperre für die Schüler verhängt, um die vermeintlich Wehrlosen nicht in Gefahr zu bringen. Das erfährt Saya allerdings nicht mehr, da sie zu Beginn der ersten der drei auf der Disc vorhandenen Episoden bereits früh am Morgen das Haus verlässt. Nachdem sie in der Schule angekommen wieder nach Hause geschickt wird, wird sie auf dem Heimweg von einem Furukimono überrascht, der gerade hinterhältig einen Polizisten getötet hat.

Blutbäder

Die drei Episoden Unbarmherzig wie der Sturm, Blut ist ein besonderer Stoff und Ein Freund zur rechten Zeit sind insbesondere für die Charakterentwicklung der Saya unentbehrlich. Wir sehen, wie sie von Selbstzweifeln geplagt wird, da sie nicht mehr Menschen und vor allem nicht die Menschen, die sie täglich in der Schule sieht, retten konnte. Zudem behaupten ihre Gegner, dass ihr Leben auf einer Lüge beruhe und sie keine Chance hat, das Unheil jetzt noch abzuwenden. Nichtsdestotrotz kämpft Saya weiter und wird dabei leider auch noch von dem eher stillen und zurückhaltenden Shinichirō Tokizane beobachtet, der womöglich Gefühle für sie entwickelt hat und deshalb wohl auch nicht direkt durchdreht, als er die Blutlache um Saya entdeckt. Der zweite Kampf dieser Episodensammlung ist jedoch ein ganzes Stück heftiger. Wir möchten nicht zu viel verraten, doch spielt sich dieser Kampf in Sayas Schule ab, die unter merkwürdigen Umständen angeblich wieder geöffnet wurde. Dass das einhergeht mit einem Blutbad, wie man es sonst nur aus schrecklichen Nachrichten kennt, dürfte einem jeden Kenner der Serie klar sein. Mit Blut haben die Köpfe hinter dem Projekt absolut nicht gegeizt und es grenz schon an ein Wunder, dass Blood-C: Die Serie – Volume 3 ab 16 Jahren von der Freiwilligen Selbstkontrolle freigegeben worden ist. Uns soll es nur recht sein.

Dynamik und Spannung

Alle drei Episoden spielen sich in einem relativ kurzen Zeitrahmen ab, wodurch eine gewisse Dynamik entsteht und die Spannung hochgekurbelt wird. Diese hält in jeder der 24-minütigen Folgen von Anfang bis Ende an, da alle vorkommenden Charaktere ihr Übriges tun, um uns zu unterhalten. Das gilt aber leider nicht für die zahllosen Schüler, die in der neunten Episode der Serie sterben. Warum diese sich nicht früher beziehungsweise schneller in Sicherheit bringen, ist sehr, sehr fraglich und obwohl der anschließende Kampf wieder ein Genuss für die Augen ist, so muss man ganz logisch sagen, dass das Blutbad in diesen Ausmaßen hätte verhindert werden können. Immerhin sind wir jetzt sehr gespannt darauf, wie die Serie in den letzten drei Episoden enden wird. Auf der optischen Seite bestechen die Folgen wieder einmal mit hochauflösenden Grafiken in 1080p und im 16:9-Format mit flüssigen Animationen und guten Effekten. Akustisch wird jede Szene dazu mit der passenden Musik unterlegt, die man aber aufgrund der dargestellten Gewalt schnell vergisst. Sowohl die deutsche, als auch die japanische Tonspur kann sich hören lassen. Alle Synchronsprecher haben hervorragende Arbeit geleistet. Bonusmaterial liegt dem Anime wie bei den ersten Ausgaben nicht bei.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten drei Episoden haben sich, wie ich bereits in den ersten Reviews betont habe, lange hingezogen. Bei der zweiten Blu-ray mit den Episoden 4 bis 6 hat sich mein Bild von der Serie aber so sehr gewandelt, dass ich gar nicht mehr aufhören konnte, sie weiterzuschauen. So erging es mir schlussendlich auch mit den drei vorliegenden Folgen, denn Production I.G hat es wieder einmal geschafft, mit tollen Kämpfen, den dazugehörigen Blutfontänen, spannenden Momenten und ausschließlich mehr als nur wichtigen Dialogen zu beeindrucken. Es ist zwar schade, dass durch das verstärkte Auftauchen der Furukimono immer mehr Personen aus der Serie ausscheiden, doch da der Anime bereits in drei Folgen enden wird, kann mir das eigentlich schnuppe sein. Ich bin nur sehr gespannt darauf, wie man die Handlung enden lassen möchte. Ich frage mich, was es mit Saya nun wirklich auf sich hat und welches Geheimnis ihre Mutter birgt, die bisher eigentlich kein für die Story relevantes Thema war. Wer sich auf Blood-C: Die Serie einlässt, bekommt einen tollen Anime vorgesetzt, der spannend und actionreich inszeniert wird!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Blood-C: Die Serie – Volume 3!

Oftmals ist es so, dass ein Anime recht lahm anfängt, sich selbst finden muss und zum Ende hin immer besser wird. Kämpfer erleidet überraschend das gegenteilige Schicksal, denn das Finale ist eigentlich alles – nur nicht sonderlich zufriedenstellend.

Vorweg müssen wir dazu jedoch sagen, dass zu Kämpfer die Fortsetzung Kämpfer für die Liebe existiert, doch ist es uns wichtig, dass eine Serie, so verrückt er auch erscheinen mag, dennoch eine schlüssige und abschließende Story bietet und das schafft Kämpfer in den letzten beiden Episoden einfach nicht! Dabei fing alles noch so gut – so irrwitzig gut – an, als wir die drei Episoden von Volume 1 gesehen haben. Natsuru, ein Oberstufenschüler an einer japanischen Schule, wacht eines Morgens auf und macht eine überraschende Entdeckung an seinem Körper. Er hat sich über Nacht in eine Frau verwandelt. Sein Kuscheltier erklärt ihm daraufhin, dass er ein Kämpfer sei und Kämpfer eben nun einmal weiblich sein müssen. So leicht der Ausgang der Handlung beschrieben wird, so witzig wird sie fortgeführt. Der Oberstufenschüler verwandelt sich jedoch erst einmal flott zurück und nur wenn Gefahr droht, taucht sein weibliches Alter Ego auf. So stößt Natsuru schon bald mit den anderen Kämpfern zusammen, doch die sind ihm zunächst feindlich gesinnt. Im Nachhinein entwickelt sich zwischen den Kämpfern dann aber doch eine Freundschaft und sie schließen zusammen den Pakt, sinnlose Kämpfe zu vermeiden und alles über den Moderator und später auch die Kämpfer mit den weißen (statt blauen und roten) Armbändern herauszufinden.

Entführung und Verführung

Grundlegend reicht diese Entwicklung für einen Anime aus, wenn er denn nach und nach mit neuen Fakten und Hinweisen ergänzt wird. Auch das trifft auf Kämpfer zu, denn der Anime wird zwar von Folge zu Folge immer kurioser, doch entstehen dadurch Beziehungen zwischen den Charakteren, die essentiell für die Serie und vor allem das Finale sind. Nach der neunten Episode geht es in Kämpfer erst einmal gewohnt gut weiter. Kaede hat Natsurus männliche Seite gewissermaßen entführt und hypnotisiert. Sie verspricht ihm beim Feuerwerk, welches zum Abschluss ihres Aufenthalts im Urlaubsparadies stattfindet, dass sie ihm jeden Wunsch erfüllen möchte, doch hat dieses verlockende Angebot natürlich einen Haken. Um sich die Liebe von Kaede zu erkaufen, soll Natsuru die Schulsprecherin verführen und außer Gefecht setzen. Schulsprecherin Shizuku erkennt jedoch, dass Natsuru nicht freiwillig mit ihr schlafen will und obwohl dies ihr innigster Wunsch ist, wehrt sie ihn ab. Sie erkennt, dass Kaede wohl ihre Widersacherin in puncto Kämpfen ist. Nach ihrer Abreise aus dem Resort unterricht sie ihre Freundinnen und Natsuru darüber. Dieser kann dies jedoch nicht so wirklich glauben. Erst dann, wenn er abermals von Kaede hypnotisiert wird und aus dem Bann im Kampf gegen seine Freunde erwacht, erkennt er, wo die Liebe aufhört und wie wichtig Freundschaft ist.

Keine finale Entscheidung

In der zehnten und elften Episode dreht sich dann alles um das Beziehungsdrama und um Liebe und Freundschaft. All das wird in einem Kampf und entsprechend witzigen Dialogen ausgefochten. Am Ende der elften Episode (Spoiler!) flieht Kaede samt Anhängsel angeblich einmal vom Schlachtfeld und für Natsuru beginnt der Alltag wieder, denn seine Freundinnen können absolut nicht los von ihm lassen. Hier hätten wir uns gewünscht, dass der junge Mann endlich Standhaftigkeit beweist und eine Entscheidung trifft. In der zwölften Episode haben wir da fest mitgerechnet, doch für die hat man sich leider etwas sehr Unpassendes ausgesucht, denn hier schlüpfen die Kuscheltiere in die Rollen ihrer Frauchen und umgekehrt. Das hat im gar nichts mit der eigentlichen Story von Kämpfer zu tun und komischerweise ist das auch mit Abstand die Episode, die am wenigsten mit Humor auftrumpft. Begeistern kann jedoch die technische Aufmachung, denn das Bild in 1080p, der Soundtrack und sowohl die deutsche als auch die japanische Synchronisation sind erstklassig. Sammler freuen sich über zwei reizvolle Postkarten. Abschließend bleibt zu hoffen, dass der Anime Kämpfer für die Liebe, welcher übrigens gerade einmal aus nur zwei kurzen Episoden besteht, hierzulande im März 2013 die Geschichte um Natsuru, Kaede und Co. befriedigend abschließen wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Der Anime Kämpfer gewinnt sicherlich keinen Blumentopf für eine herausragende Handlung, doch langweilig finde ich diese bis zum Ende hin eigentlich niemals. Zwar dauert es ähnlich lange wie bei Angel Beats!, dass die Story endlich zum Tragen kommt, doch durch den tollen Humor, der durchgehend beibehalten werden kann (von der letzten Episode einmal abgesehen), stört mich das nicht, denn dieser unterhält mich sehr gut mit lustigen Anekdoten, witzigen Wortspielen und total perplexen Ansichten der Kämpfer. Die Charaktere werden dabei recht gut charakterisiert, auch wenn der vor Liebe blinde Natsuru doch vielleicht ein paar seiner Möglichkeiten hätte ausschöpfen können. Das einzige, was ich dem Anime ankreiden kann, ist, dass er am Ende abrupt und ohne jegliche Vorwarnung abbricht und die letzte Folge sogar einer recht merkwürdigen Story widmet. So etwas kann man meinetwegen mitten in einer Serie machen, aber diese mit solch einer Episode abzuschließen, geht heutzutage nicht mehr. Da hoffe ich doch mal, dass im Anime Kämpfer für die Liebe Natsuru dann entweder zu seinem Ziel kommt oder sich wahrhaftig für jemand anderes entscheidet. So kann ich den Anime jetzt nur noch bedingt empfehlen, da viele Fragen offen bleiben. So wird zum Beispiel nicht gesagt, wer eigentlich der Moderator ist und dieser sollte unserer Meinung nach wenigstens einmal in Aktion treten. Wer sowieso viel eher auf den sehr tollen Comedy-Anteil setzt, der wird ohnehin nicht von Kämpfer enttäuscht werden!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kämpfer (Vol. 4)!

Die erste Nacht, die man mit seiner Angebetenen verbringen kann und sich die gleich zu einer Übernachtungsparty entwickelt, ein Date mit der Schulsprecherin und freizügige Mädchen im Freibad – das alles und noch mehr ist der Anime Kämpfer!

Nachdem die sechste Episode mit einem Angebot endete, das man als Mann eigentlich nicht abschlagen darf, waren wir natürlich gespannt darauf, welche Fortsetzung das Drehbuch für uns da bereithält. Dass es nicht so kommt, wie sich Kaede das vorgestellt hat, dürfte nach dem Trubel der ersten sechs Episoden klar sein. Diese möchte nämlich, dass ihr Schwarm Natsuru eine Nacht mit ihr verbringt. Natsuru, die eigentlich ein Junge ist und sich nur in eine Frau verwandelt, um gegen andere Kämpfer beziehungsweise Kämpferinnen anzutreten, sieht das natürlich als die Gelegenheit an, Kaede dennoch etwas näherzukommen. Schließlich ist sein männliches Alter Ego auch in sie verliebt. Mikoto und Akane teilen wiederum die Gefühle von Kaede, nur dass diese dem männlichen Natsuru gelten. Für Außenstehende mögen diese Beziehungen verwirrend erscheinen und das sind sie auch, denn mittlerweile erkennt auch noch die Schulsprecherin Shizuku, dass sie sich in Natsuru verliebt hat. Natsuru hat wiederum nur Augen für Kaede, weshalb er Spiel der Gefühle um ihn herum nicht beachtet, doch fragt er sich natürlich ständig, was in den Köpfen der Mädchen vorgeht, da diese sich entsprechend merkwürdig aufführen. Egal wie die Aktien für die jeweiligen Charaktere stehen – am Ende ist es irgendwie immer Natsuru, der den schwarzen Peter zugeschoben bekommt. Autsch!

Gefühlschaos

Wäre das Gefühlschaos nicht schon genug für den jungen Mann, bekommen die Kämpfer in der siebten Folge bereits Besuch von einer der weißen Kriegerinnen. Diese tragen über ihrem Handgelenk nämlich kein rotes oder blaues, sondern ein weißes Armband. Das widerspricht den Regeln des Moderators (der immer noch nicht in Erscheinung getreten ist und über den wir auch in den vorliegenden drei Episoden nur wenig bis nichts erfahren). Erst wird Kaedes Wohnung von einer weißen Kämpferin verwüstet, als sich alle zur Übernachtungsparty, die eigentlich keine Übernachtungsparty sein sollte, angemeldet haben und dann treffen sie noch ein paar andere Kämpferinnen, die sich ihnen im Freibad entgegenstellen. Hier wird ihnen zunehmend klar, dass die Bedrohung wohl größer ist, als sie es sich vorgestellt haben. Eines der Mädchen soll sogar für die Gegenseite arbeiten, doch geht die Story darauf nur am Rande ein und so bleibt es tatsächlich bis zur letzten Minute der neunten Episode spannend. Nach einer Übernachtungsparty, einem Date mit Shizuku und dem Ausflug ins Schwimmbad soll das Episodentrio mit einem Feuerwerk abgeschlossen werden, welches sich die Natsuru mit seinen weiblichen Freundinnen zusammen anschauen möchte. Hier endet das Geschehen aber mit einem spannenden Cliffhanger und man möchte sofort die nächste Blu-ray einschmeißen.

Einprägsame Songs

Wie es jetzt auf das große Finale zugehen wird, bleibt abzuwarten. Einen Aufhänger haben die Köpfe hinter dem Projekt Kämpfer bereits geschaffen und in den nächsten drei Folgen sollte es ein leichtes sein, die offenen Fragen zu beantworten. Viel wichtiger ist jedoch, dass man auch weiterhin den tollen Humor beibehalten wird. Das beginnt bereits in der siebten Episode, in der über die Präfektur Ishikawa gesprochen wird. Beispielsweise soll Moses dort mit einem Ufo abgestürzt und antike Reisbällchen dort als Fossil gefunden sein. Dieser Wahnsinn zieht sich durch alle drei Folgen und dafür kann man dem Anime auch nicht böse sein, wenn er seine Story vernachlässigt und diese so recht oberflächlich bleibt. Oberflächlich, sprich in optischer und akustischer Hinsicht, funktioniert Kämpfer ebenfalls. Die Serie ist mit ihren Zeichnungen, Hintergründen und Lichteffekten wirklich schön anzusehen und durch den Soundtrack werden alle Situationen jederzeit passend unterlegt. Zu einem richtigen Ohrwurm entwickelt sich übrigens auch der Intro-Song Anriaru Paradaisu, sowie das Lied im Abspann (Wan Wei Ryōomoi). Selbst wenn man kein Japanisch beherrscht, prägen sich einem diese Songs einfach ein. Zwei anreizende Postkarten runden das Paket ab. Wer bereits die ersten sechs Folgen gesehen hat, kommt auch um die drei Folgen dieser Ausgabe nicht herum.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich weiß nicht, was Light-Novel-Autor Toshihiko Tsukiji damals geritten haben muss, als er Kämpfer in die Tat umgesetzt hat. Ich bin ihm aber sehr wohl auch sehr dankbar dafür, denn Kämpfer ist der wohl witzigste Anime, den ich seit langer Zeit gesehen habe. Die Charaktere ergänzen sich hervorragend und auch wenn durch die ständigen Scherereien unter ihnen die Handlung in die Länge gezogen wird und sie vermutlich deshalb auch zu kurz kommt, macht es mir trotzdem sehr viel Spaß, den Anime zu verfolgen. Derzeit bin ich schon sehr gespannt, wie der Anime ausgehen wird, denn Natsuru hat schon mehrmals bestätigt, dass es für ihn nur Kaede in seinem Leben geben wird und Interesse an den anderen Mädchen zeigt er nicht. Diese geben jedoch nicht auf und mich würde es doch sehr interessieren, wie seine Entscheidung im Endeffekt ausfallen wird, wenn es denn eine Entscheidung überhaupt geben soll. Da bin ich mir nämlich noch nicht so sicher, da ich immer noch nichts vom Moderator gesehen habe und nachher endet alles so wie die achte Staffel von Dallas. Darauf kann ich gut verzichten, doch wenn die Gags weiterhin so stark bleiben wie bisher, dann darf mich das eigentlich egal sein. Es bleibt also spannend!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kämpfer (Vol. 3)!

Mit Dragon Age hat Entwickler BioWare ein Universum geschaffen, welches stetig erweitert wird. Neben zwei vollwertigen Rollenspielen (ein drittes ist in Arbeit) und einem Add-on, erobern nicht nur Romane, sondern jetzt auch ein Anime die Herzen der Fans.

Dragon Age: Dawn of the Seeker erzählt die Geschichte zweier Persönlichkeiten, die sich für den Erhalt des friedlichen Landes Orlais einsetzen. Cassandra ist eine Sucherin, die das Land mit Blut und Stahl beschützt, während Galyan ein Mann mit magischen Talenten ist. Obwohl Magier und Sucher nicht direkt zusammenarbeiten, werden die beiden Abkömmlinge dieser Fraktionen regelrecht zur Zusammenarbeit gezwungen. Die Geschehnisse beginnen damit, dass der Blutmagier Frenic mit seinem Zirkel das kleine Elfenmädchen Avexis, welches die seltene Gabe hat, Tiere und Bestien mit purer Gedankenkraft zu kontrollieren, in ihre Gewalt bringen und einen Komplott gegen Orlais schmieden. Die Sucher können Avexis zwar wieder befreien, doch Byron ist der Auffassung, dass die Kirche von Frenic und seinen Schergen bereits infiltriert worden ist und bringt Avexis außerhalb den Schlossmauern, wo sie bereits von den Blutmagiern erwartet werden. Da Cassandra ihren Meister nicht aufhalten kann, wird sie Teil seiner Pläne und daher von den Suchern als Komplizin entlarvt. Selbiges Schicksal teilt Galyan, der eher zufällig an Ort und Stelle gewesen ist. Ihnen gelingt die Flucht und die Suche nach Avexis beginnt. Eine Suche, in der sie erkennen müssen, dass die Wurzeln des Bösen weitaus tiefer reichen, als sie sich jemals hätten vorstellen können.

Fehlende Motive

Ganze 88 beziehungsweise 91 Minuten lang dauert das Spektakel, bis es zum entscheidenden Kampf zwischen den guten und bösen Mächten in Orlais kommt. Genau so lange ebbt die Spannung nicht ab. Dragon Age: Dawn of the Seeker begeistert mit tollen Charakteren, die in anderen Fantasy-Filmen nicht besser hätten vorgestellt werden können. Das Problem an den Charakteren ist aber, dass sie idealistisch geprägt sind und teilweise schon zu sehr patriotisch handeln. Die Handlung wirkt schon fast wie die Kopie eines US-amerikanischen Films, der sich mit Verschwörungstheorien innerhalb der Regierung beschäftigt. Im Grunde dreht sich die Story des Films auch darum, da die Göttliche (eine Art oberste Klerikerin) auf ihrem Thron durch deren Nachfolgerin ersetzt werden soll. Das Problem daran ist wiederum, dass hier ein Motiv fehlt. Macht ist schön und gut, aber ihre wahren Ziele bleiben verborgen. Selbiges gilt auch für ihre Verbündeten. Diese müssen auch von etwas angetrieben werden. Es wird jedoch niemals gesagt, welche Ämter sie nach dem Umsturz einnehmen werden oder in welcher Form sie belohnt werden. Die Motive der bösen Gegenseite sind also allesamt sehr schwammig und können den einen oder anderen Zuschauer stören. Fans von Dragon Age, die ohnehin die Spiele als erste Anlaufstelle ansehen, erweitern womöglich sinnvoll ihr Blickfeld.

Verwestlichung

Betrachtet man sich die Bilder des Films, könnte man meinen, dass es sich um eine ähnlich schlechte Umsetzung wie Dead Space: The Aftermath handelt. Davon ist der Film aber weit entfernt. In Bewegung sehen alle Animationen toll aus, die Farbgebung könnte mit den meist tristen Tönen nicht besser sein und die Figuren wirken bei weitem nicht unplastisch. Wer den Anime Vexille gesehen hat, der wird den Stil wiedererkennen, denn hier war das japanische Unternehmen Funimation ebenfalls für die Produktion zuständig. Westlich eingestellten Fans wird das eventuell bitter aufstoßen, doch objektiv gesehen muss man sagen, dass man sich an den Spielen – soweit wir das beurteilen können – orientiert hat. Die Disc enthält sowohl die (annehmbare) deutsche, die französische und die japanische Originalfassung. Letztere sogar im so genannten Extended Cut, der jedoch drei Minuten kürzer als die deutsche Fassung ist. Kurios! Wer Informationen über das Spiel erhalten möchte, bekommt einen kurzen Einblick in die Produktionsstuben von BioWare. Die Studio-Tour fällt mit acht Minuten sehr kurz aus. Das Behind the Scenes ist zudem ein Witz, denn hier wird nicht die Arbeit von Funimation in den Vordergrund gestellt, sondern die positive Auffassung der Mitarbeiter von BioWare. Eine Bildergalerie, durch die man sich mühevoll durchklicken muss, runden das Gesamtbild leider etwas unschön ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Da ich die Spiele bis heute leider nicht gespielt habe, bin ich mit gemischten Gefühlen an den Anime gegangen. Auf der einen Seite wollte ich mich, da ich die Spiele gerne nachholen möchte, nicht spoilern lassen und der Stil des Films sah für mich auch nicht gerade einladend aus, doch auf der anderen Seite wollte ich schon immer einmal in das Universum von Dragon Age eintauchen. Ich bin froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Die Welt wirkt stimmig und selbst als Nichtkenner der Spiele finde ich mich hervorragend zurecht, da alle wichtigen Fraktionen in meinen Augen kurz und bündig gut erklärt werden. Es ist jedoch schade, dass gerade die Bösewichte nicht sonderlich tiefgreifend sind. Selbst wenn sie relativ oberflächlich wären, so fehlt es ihnen eindeutig an Motiven. Ich kann ihre Beweggründe kaum nachvollziehen. Auf der anderen Seite stehen dann Cassandra und Galyan, die ihr Land unter allen Umständen beschützen wollen. Das ist zwar ziemlich patriotisch, ergibt im Rahmen der Handlung aber absolut Sinn. Weniger Sinn macht es für mich, dass auf eine englische Synchronisation verzichtet wurde. Diese würde dem Film ebenso gut tun, wie damals Professor Layton und die ewige Diva (wo sie auf der DVD fehlte). Dragon-Age-Fans können mit Dawn of the Seeker sicherlich nichts falsch machen und wer schon immer einmal in das Universum eintauchen wollte, erhält mit diesem Werk 91 Minuten, die man sich in dem Falle nicht entgehen lassen sollte.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Age: Dawn of the Seeker!

Nach den Abenteuern in Alabasta und beim Dead End Rennen (welches der Bestandteil vom vierten Film der Reihe ist), müssen sich die Strohhüte in einem weiteren Kino-Abenteuer behaupten. Diesmal dreht sich alles um ein magisches Schwert.

Die Strohhutpiraten sind auf der Insel Asuka angekommen und möchten sich nach den Strapazen der letzten Wochen erst einmal erholen und ordentlich die Bäuche vollschlagen. Zorro sieht das anders, denn als plötzlich zwei Mitarbeiter der Marine auftauchen und ihm mitteilen, dass sein alter Freund Saga auf der Insel ist und ihn sehen möchte, lässt er alles stehen und liegen. Damit ist die Flying Lamb gemeint, die somit unbeaufsichtigt in der Bucht von Asuka herumsteht. Als die Strohhüte aufbrechen wollen, greift sie unterdessen die Marine an. Das Auftauchen von Zorro wird natürlich unlängst bemerkt, als sie mit der Flying Lamb in See stechen. Weit kommen sie jedoch nicht und werden über Umwege in eine andere Bucht der Insel getrieben. Als sie eine hübsche junge Frau erblicken, möchten Ruffy und Lysop von ihr erfahren, ob sie vielleicht ihren Freund Zorro gesehen haben möchte. Das einzige was die allerdings macht, ist die drei Kristallkugeln auf dem Altar zu greifen und die Beine in die Hand zu nehmen. Wäre das noch nicht alles, verfolgen die Strohhüte das Mädchen bis in ihr Dorf, wo sie flugs von der Marine angegriffen werden. Unter den Angreifern der Marine ist auch Zorro, der jetzt angeblich für Saga arbeitet. Obwohl Sanji sich ihm in den Weg stellt, ist es Zorro möglich, die Kristallkugeln einzusammeln und aus dem Dorf zu verschwinden.

Blutroter Mond

Lysop und Ruffy sind unterdessen immer noch im Dschungel unterwegs, fallen mehr oder weniger versehentlich in eine Höhle und versuchen von dort aus den Weg zurück zu finden. Von Maya erfährt die Gruppe, dass sie einst Saga geliebt hat. Diese Liebe zerbrach jedoch, als Saga ihr Leben gerettet hat. Was ziemlich merkwürdig klingt, ist eigentlich ziemlich logisch. Maya sollte eigentlich geopfert werden, doch da sie ihr Opfer nicht erbringen konnte und Saga in den Besitz des heiligen Schwertes gekommen ist, verlor dieser seine Moral und wartet seitdem auf die Nacht des roten Mondes. Dieser wird – wie könnte es auch anders sein – in der kommenden Nacht erwartet. Sollte der rote Mond seinen höchsten Punkt erreicht haben, wird Saga so viel Macht erlangen, dass er mit einer göttlichen Kraft die Welt verändern könnte. Das kann nur verhindert werden, wenn die drei Kristallkugeln auf den drei Türmen der Insel positioniert werden und Maya ein Gebet zu den sieben Sternen spricht. Zum Glück tauchen nach ein paar Stunden Ruffy und Lysop wieder auf, die natürlich rein zufällig in der Höhle jene Kristallkugeln gefunden haben, die Saga dort eigentlich für alle Zeit versteckt haben wollte. Trotzdem bleibt ihnen nicht viel Zeit, denn damit Saga neue Kräfte erlangt, muss auf alle Fälle ein großer Krieger sterben. Dass dieses Los auf Zorro fällt, dürfte jedem klar sein.

One Piece erobert die Blu-ray

Die Handlung beziehungsweise ihre Zusammensetzung kann sicherlich keinen Blumentopf gewinnen, denn dafür passen die Zufälle wieder zu gut zusammen. Trotzdem kann die Story über 95 Minuten wieder wunderbar unterhalten, da man sich abermals an den Eigenschaften unserer Helden orientiert hat. Dementsprechend besteht der Film aus vielen Action-Szenen und lustigen Dialogen. Wenn Ruffy beispielsweise lachend angelaufen kommt und Lysop erzählt, dass er gerade an einem Seil gezogen hat, welche etwas Tolles ausgelöst haben soll und im nächsten Moment ein riesiger runder Felsbrocken, der just in diesem Moment auf sie zurast, zu sehen ist, dann kann man einfach nicht anders und muss mit Ruffy mitlachen. Das sind wir zwar nicht anders vom Franchise gewöhnt, doch darf es keinesfalls unerwähnt bleiben. Unerwähnt sollte auch nicht die Blu-ray-Fassung bleiben, denn der fünfte Film ist der erste Film der Reihe, welcher in hoher Auflösung hierzulande auf Blu-ray erschienen ist. Kennt man One Piece sonst nur in SD-Qualität, ist das erstmals ein richtiger Genuss für die Augen. Zudem ist es der erste Film, der im 16:9-Format vorliegt. Als Bonusmaterial liegt ein fünfminütiger Kurzfilm bei, in dem One-Piece-Charaktere Baseball spielen. Abschließend sei gesagt, dass der Film zwar gut ist, aber nicht ganz an den vorherigen Film heranreicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem One Piece: Das Dead End Rennen ein richtig toller Film war, kommt der hier vorgestellte Filmableger der Serie nicht ganz an dessen Niveau heran. Das ist aber auch nicht schlimm, denn wenn man von der doch zu sehr auf Zufällen basierten Handlung absieht, kann diese samt Action-Einlagen und den witzigen Momenten absolut überzeugen. Ich finde es sogar ein wenig schade, dass One Piece: Der Fluch des heiligen Schwertes nur ein Film und nicht Bestandteil der Serie ist. Vor allem da auf die Vergangenheit von Zorro aufgebaut wird und der Charakter facettenreicher wird, ist es in meinen Augen schon reine Verschwendung, darüber einen Film zu machen. So etwas möchte ich in der Serie erleben und ich denke nicht, dass dort Saga mal mit einem Wort zukünftig noch erwähnt wird. Das macht den Film natürlich nicht schlechter, doch schade finde ich es dennoch. Da freue ich mich sogar mehr darüber, dass der fünfte Film der erste Ableger der Filmreihe ist, der hierzulande auf Blu-ray erschienen ist. Da ich die Serie bisher nur in einer bescheidenen SD-Qualität kenne, ist es für mich wahrlich ein Genuss, die Helden der Grandline erstmals in HD zu erleben. Ich bin schon sehr gespannt darauf, was man in Zukunft auf technischer Ebene in Verbindung mit One Piece noch erreichen wird und freue mich daher schon auf die weiteren Filmableger!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Der Fluch des heiligen Schwertes!

Langsam aber sicher geht es auf das große Finale der ersten Serienveröffentlichung auf DVD zu. In weiteren 32 Episoden müssen sich Ruffy und seine Crew auf allerlei Gefahren und neue Feinde einstellen, die ihnen das Leben schwer machen wollen.

Es hätte eigentlich so schön sein können. Gerade sind die Strohhüte vom Königreich Alabasta aufgebrochen, um weiter die Grandline zu befahren. Dann taucht plötzlich Nico Robin auf der Flying Lamb auf und beschließt, dass sie ab sofort das siebte Mitglied der Piratenbande ist. So wirklich bringt sich Robin allerdings nicht in die Crew ein, denn während Ruffy, Zorro, Sanji, Lysop, Chopper und gelegentlich auch Nami ziemlich verrückte Dinge anstellen, bleibt die Neue eher im Hintergrund und konsumiert viel lieber das eine oder andere Sachbuch. Relativ schnell wird die Reise der Strohhüte schon wieder unterbrochen. Sie landen auf einer Insel, auf welcher der alte Geldverleiher Zheny Zuflucht gesucht hat und dort mit einer Herde Ziegen im Einklang der Natur zusammenlebt. Als die Marine ausgerechnet zu diesem Zeitpunkt erfährt, dass der alte Mann Gold auf der sichelförmigen Insel versteckt haben soll, wollen diese natürlich abkassieren und stellen sich in einem Kampf der Gruppe entgegen. Es dauert nicht lange, da gehen die Freunde im Hafen von Ruruka von Bord und müssen sich mit Bürgermeister Wetton auseinandersetzen, der die Bürger mit hohen Steuern terrorisiert. Außerdem machen sie die Bekanntschaft mit dem Wissenschaftler Henzo, der seit mehr als fünfzig Jahren den Regenbogennebel erforscht und auf der Suche nach seinen Freunden ist.

Himmelfahrtskommando

Damit nehmen die Abenteuer jedoch nicht ab. Nach zwei kurzen Abenteuern, die eigentlich nur als Überbrückung dienen und teilweise sogar zur Charakterisierung von Zorro, Nami und Lysop beitragen, zeichnet sich so langsam das nächste große Ziel der Reise ab. Die Strohhüte (oder zumindest ihr Kapitän) wollen nach Skypia segeln. Das Problem dabei ist jedoch, dass Skypia ein Ort über den Wolken ist und es anscheinend nur einen Weg dorthin gibt. Um den Knock-Up-Stream nutzen zu können, brauchen sie jedoch erstmal einige Informationen und zudem technische Modifikationen für die Flying Lamb. Ihr Schiff muss in den vorliegenden Episoden übrigens einiges überstehen und sieht quasi von Folge zu Folge ramponierter aus. Ob Ruffy und seine Crew tatsächlich ihr Ziel erreichen, verraten wir euch an dieser Stelle noch nicht, doch dürft ihr euch sicher sein, dass es kein gutes Omen ist, wenn man sich mit einer göttlichen Macht anlegen will. Es tauchen in den vorliegenden Episoden zwar wieder einige Bösewichte auf, doch diese kann man nur selten ernst nehmen, da sie sich mit Ruffy und seinen Freunden eigentlich nicht messen können. Oftmals haben sie wie Bellamy nur ein loses Mundwerk, sind aber nicht in der Kampfkunst geübt. Natürlich kann das Böse nicht immer so mächtig wie Sir Crocodile sein – dennoch ist es ein wenig schade.

Alte Bekannte und neue Freunde

Dafür tauchen abermals viele lustige Charaktere auf, wie die beiden affenähnlichen Menschen Masira und Shojo. Da diese sehr gerne albern sind, ist es selbstverständlich, dass sie sich auf Anhieb mit Ruffy verstehen. Da bleibt selten ein Auge trocken. Wir bemängeln jedoch, dass die Handlung in der ersten Hälfte dieser Episodensammlung schwächelt. Die so genannten Filler-Episoden wären in einer richtigen Fernsehserie das Todesurteil, doch da uns One Piece in den ersten 130 Episoden bereits gezeigt hat, dass erstmals als unwichtig gezeigte Elemente später dennoch noch an Bedeutung gewinnen, sind wir hier guter Hoffnung, dass wir in Zukunft auf diese Folgen zurückblicken und dabei lächeln werden. Zudem finden wir es nicht sonderlich gut, dass man Robin nicht mehr in die Story interagiert hat. Wir hätten uns ganz besonders in den ersten Episoden über wesentlich mehr Informationen über sie gefreut. Immerhin gibt es beiläufig ein kurzes Wiedersehen mit Buggy, Ace und dem Roten Shanks. Zudem erhalten wir kurze Einblicke in das Machtspiel der Weltregierung und wie es nach dem Verlust von Sir Crocodile als einen der sieben Samurai nun weitergehen soll. Obwohl viele der Episoden eher schwach sind, kommen One-Piece-Fans um die Box nicht herum.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 131 bis 162 der Serie): Nachdem die Episoden, die im Wüstenstaat Alabasta stattgefunden haben, in meinen Augen bereits etwas in die Länge gezogen waren, ist es bei den vorliegenden Folgen noch ein ganzes Stück schlimmer. In der ersten Hälfte dieses Episodenpacks passieren eigentlich nur beiläufige Sachen, die für die Handlung bisher noch nicht von Relevanz sind. Die Betonung liegt dabei jedoch auf bisher, denn One Piece hat mir schon oft genug gezeigt, dass Filler-Episoden für spätere Folgen noch von Bedeutung sein können. Allerdings fehlt mir zu Beginn ein neues Ziel. Zwar möchte Ruffy nach wie vor der König der Piraten werden und auch die anderen Crew-Mitglieder möchten ihre persönlichen Träume realisieren, doch ist diese Planlosigkeit etwas zu viel des Guten. Die zweite Hälfte der vorliegenden Episoden können mich hingegen aber wieder einmal mehr begeistern, denn hier baut sich langsam, aber sicher wieder eine Handlung auf, die ich auch weiterhin verfolgen möchte. In diesem Sinne hoffe ich, dass die schwachen und aneinander gereihten Episoden ein einmaliger Ausrutscher sind und One Piece wieder an alten Stärken gewinnt und die letzte Box der ersten DVD-Veröffentlichung die Serie zu einem vorerst guten und runden Abschluss bringt.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 5 (Episoden 131-162)!

Animes, die auf einem Videospiel beruhen, sind eher selten. Noch seltener erscheinen sie im westlichen Raum, denn oftmals erscheint das zugehörige Spiel hier ebenfalls nicht. Canaan, welches auf 428: Fūsasareta Shibuya de basiert, ist eine der Ausnahmen.

Jenes Videospiel, welches damals unter anderem für die Wii erschienen ist, beschäftigt sich jedoch nicht vollständig mit dem Charakter Canaan, denn nur das zweite Bonus-Szenario dreht sich um sie. Das Kapitel dieses japanischen Adventures wurde damals zwar von Type-Moon (unter anderem bekannt durch The Garden of Sinners) beigesteuert, doch der Anime ist ein pures Werk von P.A. Works. Das macht jedoch nichts, da die Handlung des Animes auch so sehr gut zu verstehen ist. Canaan dreht sich um die titelgebende Heldin Canaan, die damals noch als Kind und nach einem Krieg zu einer Soldatin beziehungsweise Attentäterin von dem mysteriösen Siam ausgebildet wird. Dieser hat jedoch neben ihr noch eine andere Schülerin gehabt, die sich schlussendlich für seinen Tod verantwortlich zeichnen muss. Während diese Schülerin den Hass in sich aufleben lässt, verliert Canaan ihren Lebenswillen. Diesen erlangt sie erst wieder, als sie auf die junge Maria Ōsawa stößt und diese ihre beste Freundin wird. Es dauert nicht lange, dann werden die beiden wieder getrennt. Das Schicksal führt sie jedoch in der ersten Episode des Animes wieder zusammen, denn Maria arbeitet mittlerweile mit ihrem Kollegen Minoru Minorikawa als Fotografin. Ihr Auftrag führt sie ins chinesische Shanghai, doch statt ihre Arbeit zu erledigen, werden die beiden in einen Komplott hineingezogen.

Innerer Konflikt

Dreizehn Episoden umfasst der Anime und bietet uns in dieser Zeit einen recht interessanten Einblick in das Leben einer beziehungsweise mehrerer Attentäterinnen. Ihre Arbeit erinnert jedoch nicht an Agent 47 (Hitman: Absolution), sondern ist weitaus brachialer und bei weitem nicht so taktisch. Der Anime legt dabei größeren Wert auf eine ausgeklügelte Handlung, die sich erst einmal zusammensetzen muss. Von Beginn an wissen wir nämlich nur wenig von den einzelnen Charakteren und ihrer (gemeinsamen) Vergangenheit. Der Großteil erschließt sich uns erst beim Ansehen der Episoden. So schafft es der Anime die Spannung aufrecht zu erhalten, doch kommt die Handlung dabei leider nicht über das Mittelmaß heraus. Das liegt vor allem daran, dass die Charaktere unterschiedliche Werte verkörpern und diese nach außen demonstrieren. Die zwischenmenschlichen Beziehungen sind zwar ebenfalls zu spüren, doch sind diese eher zweitrangig. Auf ein gemeinsames Ziel arbeiten die Charaktere leider nicht hin. Bis zum Schluss gibt es zwar deutliche Antagonisten, welche sich selbst zum Teil auch nicht riechen können, doch der Konflikt zwischen den Charakteren bleibt auf einem geringen Niveau. Viel mehr ist es der innere Konflikt, den Canaan und ihre Gegenspielerin überwinden müssen. Ob ihnen das gelingen wird, verraten wir euch an dieser Stelle nicht.

Beklemmende Atmosphäre

Durchgehend schafft es der Anime eine beklemmende Atmosphäre zu erzeugen. Nur selten, beispielsweise wenn Maria und Minoru eine Bar besuchen oder Yunyun auftritt, lockert sich die Stimmung. Passenderweise wird die Atmosphäre mit einem erwachsenen Anime-Stil in den dreizehn Episoden dargestellt. Dieser erinnert uns, obwohl der Anime nicht von Sunrise stammt, an Cowboy Bebop. Das heißt somit, dass die grafischen Elemente der Serie zwar alle hübsch gezeichnet, aber mit einer leichten Unschärfe überzogen sind. Unterlegt wird die Serie mit einem bedrückenden Soundtrack, welcher die Atmosphäre nochmals um eine Stufe beklemmender erscheinen lässt. Bekannte Synchronsprecher wie Ozan Ünal, Natasche Geisler oder Kristina Tietz bereichern die deutsche Tonfassung. Ebenfalls zu hören ist übrigens Stefan Gossler in der Rolle des Siam. Die meisten von euch werden ihn sicherlich als den oft genutzten Synchronsprecher von Jackie Chan kennen. Die deutsche Synchronisation wirkt nie aufgesetzt, doch das japanische Original ist ein klein wenig ergreifender. Als Bonusmaterial liegen auf den drei DVDs (auf Blu-ray erscheint die Serie aus unerklärlichen Gründen nicht) ein textfreies Opening und Ending, diverse Trailer zu anderen Animes und eine Übersicht zu den Charakteren nach Episode 9 vor. Besonders nach einer Unterbrechung ist diese hilfreich.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Ich finde es sehr schade, dass so manche Animes hierzulande nur auf DVD erscheinen, obwohl die Werke in Japan bereits auf Blu-ray vorliegen. Trotzdem habe ich mich an Canaan gewagt und wurde nur wenig enttäuscht. Die Handlung von Canaan gehört sicherlich nicht zum Besten, was man im Anime-Bereich kennt. Dennoch können die unterschiedlichen Charaktere unterhalten. Das liegt vor allem an immer wieder auftauchenden Nebenfiguren, wie zum Beispiel den Taxifahrer, der mit diversen und nicht immer passenden Kommentaren die Hauptdarsteller unterhält und sozusagen als kurze Überbrückung zwischen einzelnen Stationen dient. Die Orte sind ebenfalls vielfältig, denn die Reise führt Maria und ihre Freunde nicht nur nach Shanghai, sondern auch ins Umland, wo eine zerstörte Stadt, ein geheimes Forschungslabor und ein eigentlich ausrangierter Zug auf sie warten. Abwechslung und Action sind durchgehend gegeben, doch gefällt es mir nicht so gut, dass die Handlung dabei leider nicht über das Mittelmaß hinausragt. Das gleichen die Charaktere aber locker wieder aus, denn diese müssen meist jeweils einen inneren Konflikt überwinden. Auf diesem Weg erlangt der Anime zwar doch noch Herz und Seele, aber falls ihr mehr Wert auf eine ausgeklügelte Handlung statt Ästhetik und Metaphorik legt, dann solltet ihr euch Alternativen suchen.

Vielen Dank an Universum Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Canaan (Komplettbox)!

Nachdem der dritte Film des Franchises ordentlich für Verwirrung gesorgt hat, schafft es das vierte Kino-Abenteuer, sich mit den Fans wieder zu versöhnen. Das funktioniert verdammt gut, denn One Piece: Das Dead End Rennen bleibt bis zur letzten Minute spannend.

Wie es sich für anständige Piraten gehört, ankern sie mit ihrem Schiff offen im Hafen einer Stadt und schlagen sich in einem Lokal ordentlich die Bäuche voll. Zumindest Ruffy, der für das Haushaltsdefizit der Strohhut-Bande verantwortlich ist. Nami fragt, mit Betonung ihrer zwei unschlagbaren Argumente, in eben jenem Lokal nach Arbeit, damit die Strohhüte beim nächsten Anlegen nach dem Auffüllen ihrer Vorräte auch wieder ein bisschen Kleingeld in der Reisekasse haben. Ihr gelingt es, Informationen über ein geheimes Ereignis in Erfahrung zu bringen, doch wenn sie an diesem teilnehmen wollen, gibt es danach kein Zurück mehr. In einer riesigen unterirdischen Höhle stoßen sie schließlich auf viele andere Piraten, die nur aus einem Grund anwesend sind: Sie wollen am legendären Dead End Rennen teilnehmen. Die Strohhüte schreiben sich mit der Flying Lamb für dieses Rennen natürlich ebenfalls ein und freuen sich schon darauf, am Rennen teilnehmen zu können. Immerhin gibt es dreihundert Millionen Berry für den Sieger und die Piraten hätten somit ein Leben lang ausgesorgt oder zumindest fast. Man denke nur an Ruffys meist unersättlichen Magen! Das Dead End Rennen wird jedoch von anderen Einflüssen bestimmt, mit denen die Piraten nicht gerechnet hätten. So taucht während dem Rennen plötzlich ein blinder Passagier auf der Flying Lamb auf.

Wenn sich Ereignisse überschlagen

Der Junge, der eigentlich ein Mädchen ist, gibt sich der Crew als Anaguma zu erkennen. Er ist der Helfer vom alten Biera, der auf Gasbades Schiff im Maschinenraum arbeitet. Nicht ganz liebevoll wird Biera von Gasbades Männern Maulwurf und Anaguma Dachs genannt. Respekt wird ihnen nicht entgegen gebracht und als Biera schwer krank ist, will ihm niemand außer Anaguma helfen. Es sei denn, dass Anaguma einen beliebigen Piraten für Gasbade tötet. Die Wahl fällt ausgerechnet auf Ruffy, doch da dieser ein Gummimensch ist, können Kugeln ihm nichts anhaben. Nach anfänglichen Zögern schließt die Gruppe mit Anaguma Freundschaft, doch dann überschlagen sich die Ereignisse. Der Log Port, der die Flying Lamb zum Ziel des Dead End Rennen führen sollte, ist manipuliert, führt die Piraten schon fast in die Hände der Marine, dann taucht auch noch ständig der mysteriöse Shuraiya (ein gefürchteter Piratenjäger) auf und zu guter Letzt lässt sich auch Gasbade blicken, der sich mit Ruffy einen sehr glitschigen Kampf liefert, da dieser von der Candy-Frucht gegessen hat. Wie es der Zufall so will, bleibt am Ende des Films auch noch Platz für ein Familientreffen. Damit ist nicht ein Gastauftritt von Puma D. Ace gemeint, sondern zwei Nebenfiguren, die sich lange nicht mehr gesehen haben. Ein Zufall, der so gut in die Handlung passt und das Gesamtbild bereichert.

Wenn Elemente zusammenpassen

One Piece: Das Dead End Rennen bietet alles, was wir von einem Piratenfilm erwarten. Eine obligatorische Kneipenprügelei ist ebenso mit an Bord, wie ein gefürchteter Piratenkapitän, ein Unwetter, genügend Ansporn und jede Menge Action, sowie Humor, den wir genauso aus der Serie zu One Piece kennen. Angesiedelt ist Film übrigens unmittelbar nach Episode 130, die letzte Folge aus der vierten Serienbox. Dementsprechend ist auch Nico Robin endlich mit an Bord, die jedoch sehr zurückhaltend charakterisiert wird und eigentlich gar nicht zur Story des Films beiträgt. Die Motivation, Ruffy gerade jetzt zu schnappen, ist größer denn je, da das Kopfgeld für den Gummimenschen gerade nach den Ereignissen in Alabasta von dreißig auf einhundert Millionen Berry erhöht wurde. Optisch hat man sich nach dem dritten Film, der in vielen Momenten zu künstlich wirkte, wieder mehr am Stil der Serie orientiert. 95 Minuten kann One Piece: Das Dead End Rennen daher nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch und akustisch mit dem bekannten Soundtrack unterhalten. Leider liegt der Film im 4:3-Letterbox-Format vor, doch mit der entsprechenden Technik kann auch dieses Manko leicht umgangen werden. Die deutsche als auch die japanische Synchronfassung weiß zu überzeugen. Fans freuen sich abschließend wie beim dritten Film über ein kleines faltbares Poster.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Nachdem ich den dritten Film und jetzt im Vergleich auch die ersten beiden Film etwas schwächer fand, hat mich One Piece: Das Dead End Rennen tatsächlich vom Hocker gehauen. Von der ersten bis zur letzten Minuten zieht mich das Spektakel magisch in seinen Bann. Das beginnt mit Ruffys üblicher Fressorgie, die mich mit ein paar tollen Sprüchen wunderbar zum Lachen bringt, über dem zugleich spannend und ebenfalls verrückt inszenierten Auftakt zum Dead End Rennen und endet mit der Action, die auf einem sinkenden Schiff in ihrem Höhepunkt gipfelt. Zwar gibt es in einigen Folgen der Serie deutlich mehr Action, doch hält sich im vierten Kino-Abenteuer um Ruffy und seiner Crew einfach die Waage. Das ist fantastisch, denn genauso hätte der Film auch als Teil der Serie, aufgeteilt auf mehrere Episoden, funktionieren können. Zudem gibt es auch Nebenfiguren, die zwar nur in wenigen Szenen vorkommen, doch in diesen hervorragend charakterisiert werden. Es passen einfach alle Elemente sehr gut zusammen, die 95 Minuten über auch nicht aus ihrem Mosaik herausfallen. Diese Harmonie dürfen sich One-Piece-Fans auf keinen Fall entgehen lassen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Das Dead End Rennen!

Nach ihren ersten Abenteuern auf der Grandline ist noch lange nicht Schluss und Monkey D. Ruffy will immer noch König der Piraten werden, doch die vierte Staffel der Serie findet nicht mehr auf dem Meer, sondern überwiegend in der sandigen Wüste von Alabasta statt.

Der Auftrag der Strohhüte ist eindeutig. Sie müssen Prinzessin Vivi unbeschadet nach Hause, in den Wüstenstaat Alabasta, bringen. In Alabasta angekommen wird Ruffy und seiner Crew jedoch klar, dass dies nicht das Ende der Reise ist. Seit Jahren hat es in Alabasta nicht mehr geregnet. Nur in der Hauptstadt Arbana hat es zum Teil geregnet. Zunächst als Königswunder beschrien, wird einigen Leuten schnell klar, dass der König anscheinend Nebelin, ein Pulver, welches den Wolken in einem großen Umkreis die Feuchtigkeit entzieht und es dafür an Ort und Stelle regnen lässt, benutzt, obwohl dieser es selbst verboten hat. Zumindest ist Mr. Zero, der in Alabasta eher als Sir Crocodile bekannt ist, dieser Auffassung und streut in allen Ecken des Landes Gerüchte. Zudem hilft er der Bevölkerung mit Banditen und Revolutionären, um als Volksheld angesehen zu werden. Der Anführer der Baroque-Firma verfolgt jedoch nur das Ziel der Weltherrschaft. Wie er das jedoch anstellen will, bleibt jedoch bis zur letzten Minute ein Geheimnis. Vivi möchte unterdessen mit dem Anführer der Rebellen verhandeln, um ein mögliches Blutbad zu vermeiden. Gemeinsam mit Ruffy, Zorro, Nami, Sanji, Lysop, Chopper und ihrer Rennente Karuh durchkämmt sie die Wüste, um das Rebellenlager zu finden. So zieht sich die Handlung zwar in die Länge, doch der Unterhaltungswert ist gleichbleibend gut.

Gefahren der Wüste

Ruffy macht nämlich zum ersten Mal Bekanntschaft mit Wüstenpiraten, kleinen Skorpionen, großen Skorpionen und gefährlichen Sandstürmen. Die wohl wichtigste Bekanntschaft ist aber die Zusammenkunft mit Ruffys Bruder Puma D. Ace, der schon zwei Jahre vor seinem Bruder das Nest verlassen hat, um zur See zu fahren. Mit seiner Feuerfaust greift er den Strohhüten nicht nur einmal unter die Arme. Schade ist aber, dass wir nur sehr wenige Einblicke in seine und Ruffys Vergangenheit bekommen. Interessant wäre es doch zu wissen, wie er zum Roten Shanks steht und was ihn eigentlich antreibt. Einzelheiten bleiben hier also aus, doch sind wir guter Hoffnung, dass die Piraten Ace mindestens noch ein weiteres Mal über den Weg laufen werden. Ansonsten kann die Serie ihre Qualität halten, auch wenn der Humor aufgrund einer sehr ernst inszenierten Revolution ein wenig darunter leidet. Hin und wieder gibt es dann aber auch Momente, die uns so sehr im Gedächtnis bleiben und dann können wir über das Manko auch hinwegsehen. Beispielsweise die Kung-Fu-Robben, die als Ruffys neue Schüler nur zu gerne mit ihm durch die Wüste gezogen wären oder wie die beiden Brüder Ruffy und Ace in der Hafenstadt Nanohana sich andauernd verpasst haben. Mit Episode 116 wird zudem noch das Intro ausgetauscht, was leider schon ein wenig auf die letzte Episode der Box spoilert.

Unschöner Produktionsfehler

Man kann sich also denken, welches neue Crew-Mitglied die Piratenbande bekommt. Warum das so ist, wird in dem neuen Intro natürlich noch nicht verraten und so bleibt es bis zum Ende spannend, wo auch Prinzessin Vivi eine folgenschwere Entscheidung treffen muss. Wie jeder von euch sicherlich schon festgestellt hat, liegen dieser Serienbox ganze 38 Episoden bei. Das sind beispielsweise sieben Folgen mehr als bei der dritten Box. Das hat zufolge, dass die Box statt sechs nun sieben Discs enthält, welche allerdings mehr schlecht als recht untergebracht worden sind. Während man die Datenträger vier bis sieben wie gehabt unkompliziert und sehr einfach entnehmen kann, ist bei den ersten drei DVDs Fingerspitzengefühl gefragt. Wir haben es sogar geschafft, einen kleinen Halterungshaken bei normaler Benutzung abzubrechen. Bei einer zukünftigen Nachproduktion sollte Kazé Anime unbedingt eine Überarbeitung der Box in Betracht ziehen, da dieser Produktionsfehler auch schon von anderen One-Piece-Fans stark bemängelt wird. Ansonsten kann man aber auch an dieser Serienbox nichts bemängeln, denn nach wie vor erstrahlen die Episoden mit satten Farben, werden mit toller Musik unterlegt und haben eine ebenso wunderbare Synchronisation. Wer sich darüber hinaus über Hintergründe der Serie informieren will, freut sich abermals über ein aussagekräftiges beiliegendes Booklet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 93 bis 130 der Serie): Nachdem die Geschehnisse in den letzten Episoden richtig spannend und abwechslungsreich waren, empfinde ich nun die Folgen der vierten Serienbox als ein wenig eintönig. Sicherlich ist eine Wüste eintönig, denn schließlich liegt dort meilenweit Sand, doch bis es hier ordentlich zur Sache geht, vergehen gerne mehr als 25 Episoden. Das ist für meinen Geschmack etwas zu lang, doch kann ich der Serie dafür nicht sonderlich böse sein. Der Humor kommt immer noch gut, wenn auch nicht mehr ganz so prägnant, zur Geltung und die anschließende Action und auch die Dialoge sind wieder einmal das Aushängeschild der vorliegenden Episoden. Dass man eine Nebenfigur wie Vivi so stark charakterisieren kann, hätte ich vor dem Anschauen allerdings nicht gedacht. So hat sie sich schnell zu meinem Lieblingsnebencharakter entwickelt. Das gilt selbstverständlich auch für den kleinen Karuh, der mit seinem Gequake auf eine ganz subtile Art und Weise zum Humor der Serie beisteuert. Zudem wird wieder einmal wunderbar das Thema Freundschaft einmal mehr in den Mittelpunkt gerückt. Der Zuschauer kann unter Umständen etwas davon auf sein eigenes Leben reflektieren. Trotzdem bleibe ich dabei, dass die Handlung hier leider etwas zu langsam abläuft und man dies hätte besser regeln können. Sammler sollten eventuell auf eine mögliche Nachproduktion hoffen, bei der die im Text angesprochene Verarbeitung in besserer Form vorliegen könnte. Derzeit ist es leider eine absolute Qual, die einzelnen Discs herauszunehmen. Das hätte bei der Qualitätskontrolle unbedingt auffallen müssen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece Box 4 (Episoden 93-130)!

Während sich die Handlungen der ersten zwei One-Piece-Filme hervorragend zwischen einzelnen Episoden entfalten konnten, ist das beim dritten Kino-Abenteuer gar nicht so einfach, denn diverse Tatsachen sorgen bei Kennern der Serie ordentlich für Verwirrung.

Ruffy und seine Crew sind auf der Suche nach einem neuen Abenteuer, nachdem sie Chopper auf der Insel Drumm in ihre Bande aufgenommen haben. Einige von euch werden sich jetzt sicherlich denken, dass die Strohhüte doch eigentlich dringend Prinzessin Vivi nach Alabasta eskortieren sollten, um die dortige Revolution aufzuhalten. Vivi kommt in One Piece: Auf der Insel der seltsamen Tiere aber nicht vor. Nun könnte man natürlich denken, dass der Film so wohl eher nach den Ereignissen in Alabasta angesiedelt ist. Dementsprechend würde jedoch Nico Robin mit von der Partie sein, doch auch diese taucht in diesem Film nicht auf. Obwohl diese Unstimmigkeiten Sinn und Logik der Handlung von One Piece überdecken, kann diese für sich allein genommen aber dennoch unterhalten. Schiffsarzt Chopper geht über Bord und strandet auf einer Insel, wo die mysteriösesten Tiere leben, die ihr wohl jemals gesehen habt. Panzer-Büffel und Felsen-Nashörner leben hier in Frieden und Harmonie, wenn da nicht die drei gefährlichen und ebenso skrupellosen Typen gäbe, die auf der Insel für Unruhe sorgen. Butler, Hotdog und Heavy, so die Namen der drei Spießgesellen, wollen nämlich auf der Insel nämlich einen Schatz finden und dieser soll, so die Legende, aus den kraftgebenden Hörnern bestehen, die Butler nur zu gerne verputzen will. Lebende Tiere müssen darunter leiden.

Der König der Tiere

Da der alte König der Tiere kurz vor Choppers Eintreffen gestorben ist, brauchen die Tiere einen neuen König. Mobambi, ein kleiner Junge, dessen Vater vor einiger Zeit von Butler ermordet wurde, ist ebenso auf der Kroneninsel gestrandet. Seine Freunde, die Tiere, die alle friedlich miteinander leben und einige von ihnen auch die Sprache der Menschen sprechen, helfen ihm durch die schwere Zeit. Durch unglückliche Vorfälle wird Chopper von Mobambi zum neuen König der Tiere ernannt. Währendessen suchen ihn seine Piratenfreunde, doch auf die sind die Tiere nicht gut zu sprechen. Das liegt unter anderem daran, dass Ruffy ziemlich oft seinen Hunger nach Fleisch offen kundtut. Als die Bösewichte herausfinden, dass nur die Hörner des Königs der Tiere Butler auf ein neues Energieniveau hieven kann, wird Chopper zum Ziel der drei Ganoven. Diese hetzen die Tiere auf und so werden die Piraten ein weiteres Mal voneinander getrennt und müssen wieder zueinanderfinden. Dass sie dabei rohe Gewalt anwenden müssen, sollte einem jeden Fan der Serie klar sein. Zorro greift somit wieder zu seinen Schwertern, Sanji zu seinen Fäusten und Lysop nimmt lieber die Beine in die Hand, um daraufhin einen Bumerang zu werfen, der im wahrsten des Wortes eine Einwegwaffe ist. Der Humor bleibt somit auch in Chopper auf der Insel der seltsamen Tiere erhalten. Gut so!

Fußballkönig der Träume

Neben dem 56 Minuten langen Kinofilm liegt auf dem Datenträger zudem noch ein weiterer Kurzfilm bei. In den sechs Minuten nimmt der Humor der Serie nicht ab, denn hier treten die Charaktere in einem Fußballmatch gegeneinander an. Da schießt Sanji einen Fußball einfach mal eben rund um den Planeten und dann taucht plötzlich ein Fußballer auf, der seinen Ball Torwart Corby, der sonst keinen Ball halten kann, einfach mal in die Hände schießt. Wie die sechs Minuten von Fußballkönig der Träume ins Gesamtbild passen, wird am Ende des Films eindeutig geklärt. Das ist plausibel, denn schließlich wurde auf der Grandline bisher noch nie über Sport geredet. Beide Filme liegen auf der DVD im 4:3-Letterbox-Format vor. Das heißt, dass das Bildformat zwar in 4:3 wiedergegeben wird, allerdings mit schwarzen Streifen am oberen und unteren Bildschirmrand. Die Technik einiger Fernseher oder Abspielprogrammen lassen es aber zu, das Bild an einen 16:9-Bildschirm mit einem Qualitätseinbruch anzupassen. Dieser ist bei entsprechendem Abstand vom Bild allerdings verkraftbar und fällt so kaum ins Gewicht. Sowohl die deutsche als auch die japanische Synchronisation geht in Ordnung, doch schade ist, dass der Synchronsprecher von Chopper nicht mehr Florian Halm, sondern Martin Halm ist, der mit seiner (verstellten) hohen Stimme nicht immer ganz glaubhaft wirkt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Nachdem ich bereits im Vorfeld einiges zur Handlung von One Piece: Chopper auf der Insel der seltsamen Tiere gelesen habe, war ich schon sehr gespannt darauf, wie man den Film im Serienkontext erklären will. Fakt ist, dass dies wohl nicht möglich ist, da sich der Film auf diverse Begebenheiten bezieht, die so nicht nachvollziehbar sind. Beispielsweise taucht weder Prinzessin Vivi, noch Nico Robin im Film auf. Dann loben sich Sanji und Zorro in unterschiedlichen Kämpfen, was es so in der Serie noch nicht gab. Immerhin herrscht in gewisser Weise ein Konkurrenzdenken unter den beiden. Ich kann über diese Logikfehler allesamt hinwegsehen und stelle mir einfach vor, dass der Film in einer Art Paralleluniversum stattfindet, das anderen Grundregeln entspricht. Die 56 Minuten, die der Film andauert, konnte mich der Streifen zwar gut, aber nicht überragend unterhalten. Ich mag es zwar, wenn ich meine liebgewonnen Charaktere auch mal unabhängig von der Serie erleben kann, allerdings läuft der Film fast durchgehend nach dem Gut-Böse-Schema ab, das so zwar auch teilweise in der Serie vorhanden ist, aber nicht ganz so stark. Gar nicht gefällt mir übrigens der Synchronsprecherwechsel von Chopper. Seine neue Stimme ist mir oftmals einfach einen Tick zu hoch und dann hat man sich ausgerechnet noch einen Sprecher gewählt, der bereits unzähligen Nebenfiguren (unter anderem auch dem Roten Shanks) seine Stimme geliehen hat. One-Piece-Fans, die neues Futter suchen, dürfen zuschlagen, können sich aber ebenso einen anderen Film der Reihe  anschauen und werden so eventuell besser unterhalten.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Chopper auf der Insel der seltsamen Tiere!