Nachdem die erste Volume der dritten Season von JoJo’s Bizarre Adventure im September 2022 beim hiesigen Publisher Crunchyroll veröffentlicht wurde, folgte die zweite Ausgabe mit dem unveränderten Untertitel Diamond is unbreakable zwei Monate später im November.

Inhaltlich knüpft JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable an den Staffelauftakt an. Damit sind Setting und Szenario unverändert. Angesiedelt im Jahr 1999 erzählt die Serie die Story des Oberschülers Higashikata Jōsuke. Dieser hat sich als Sohn von Joseph Joestar entpuppt, der inzwischen wie sein Enkel Kūjō Jōtarō nach Japan respektive in die fiktive Kleinstadt Moriō, dem Handlungsort der dritten Staffel, gereist ist. In Moriō ist definitiv nichts wie es scheint, denn hier scheinen sich kurz vor dem Millenium allerhand verrückter und illustrer Persönlichkeiten anzusammeln. Hierbei handelt es sich um Stand Master, die jeweils über die verschiedensten Fähigkeiten verfügen. Entsprechend ist es mit der Ruhe schnell vorbei. So muss das Trio, mit Hilfe von verschiedenen Nebenfiguren, den Grund für das Auftreten der Stand Master herausfinden – und dies geht, wie für die Anime-Serie von Animationsstudio David Production gewohnt, nur über die direkte Konfrontation. Handlungstechnisch geht es in Moriō Schlag auf Schlag, denn anstatt sich mit einem großen Feind und mehreren kleinen Handlangern auf dem Weg dorthin zu beschäftigen, müssen sich die Freunde einem Stand Master nach dem anderen erwehren. Häufig wissen sie auch nicht, welcher Gegner gerade vor ihnen steht, denn die Stand Master verbergen sich in unscheinbaren Persönlichkeiten.

Abgefahrenes Charakterdesign trotz Abnutzungserscheinungen

Beispielsweise lernt Jōsukes Freund Hirose Kōichi den Manga-Zeichner Kishibe Rohan kennen, der vor drei Monaten nach Moriō gezogen ist. Als großer Fan wünscht er sich ein Autogramm von seinem großen Idol. Stattdessen verwandelt Rohan den ahnungslosen Kōichi in eine Art Buch und erfährt aus dessen Inhalt alle nötigen Informationen über die Stand Master und dass es noch mehr Menschen mit Fähigkeiten wie ihn gibt. Diese Begegnung steht für die Anime-Serie stellvertretend, denn auch im zweiten Episodenpaket treten einige Charaktere auf, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Dies erinnert wie schon die erste Volume von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable an die Anime-Serie Speed Grapher – und das ist als großes Kompliment gemeint. Andererseits verliert die Handlung dadurch ein wenig an Zugkraft. Ähnlich wie die letzten Episoden der ersten Ausgabe zeigen auch die im Mittelstück enthaltenen Folgen in gewisser Weise Abnutzungserscheinungen. Natürlich sind die Geschichten für sich genommen spannend inszeniert und interessant gestaltet, aber die zweite Staffel des Franchises kann in dieser Disziplin immerhin mit einem klar definierten Ziel aufwarten, dem die Charaktere Stück für Stück näher kommen. Dies könnte auch von jeder folgenden Staffel erwartet werden, aber die dritte Season spielt hier einfach nicht mit.

Ruhiges und stilles Gesamtbild

Über all dem steht jedoch der Stil der Serie, der sich in abstrusen Ideen wie Ratten, die zum Stand Master mutiert sind, widerspiegeln. Auch der Humor, der selbst in brenzligen Szenen durchscheint, gehört zu diesem Konzept und überzeugt sowohl im japanischen Originalton als auch in der deutschen Vertonung. Hier hat JoJo’s Bizarre Adventure auch nicht einmal das Nachsehen zur ersten oder zweiten Staffel. Neben dem eher seichten bis hin zu derben Humor gelingt es den Sprechern, den Charakteren auch in anderen Belangen überaus viel Leben einzuhauchen. In puncto Animationstechnik wird das zwar nicht so ganz erreicht, ist für Fans der Reihe aber sicherlich kein großes Problem. Positiv fällt auf, dass das Bild der DVD-Fassung nicht hinter der hochauflösenden Blu-ray-Fassung hinterherhinkt. Letzteres dürfte vor allem am Zeichenstil liegen, der mit größeren gleichfarbigen Flächen arbeitet und damit eher schlicht ausfällt. Vor allem die Figuren wirken so, als seien sie schablonenartig aus einem Manga ausgeschnitten. Für die Hintergründe gilt dasselbe, was unterm Strich für ein ruhiges Gesamtbild wirkt. Bei den digitalen Boni gibt es nur ein paar Clean Endings und Openings zu bestaunen. Käufer der physischen Ausgabe kommen immerhin noch in den Genuss eines kleinen Booklets und ein paar Stickern – zumindest ein ganz netter Sammlerbonus.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD- und Blu-ray-Fassung): Nach den anfänglichen Episoden von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable verliert sich die Handlung der Serie leider viel zu sehr in kleinere Geschichten. Diese können zwar mit spannenden und interessanten Ideen punkten, was nicht zuletzt am durchgeknallten Charakterdesign liegt, aber im Großen und Ganzen entwickelt sich die Story nur bedingt weiter. Wer auf das Konzept von nur leicht miteinander verknüpften Folgen steht, wird mit der dritten Staffel seine wahre Freude haben. Unter technischen Gesichtspunkten knüpfen die Episoden der zweiten Volume an die erste Ausgabe an, bieten also nicht mehr und nicht weniger. Dafür lässt sich sagen, dass JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable aufgrund seines unverwechselbaren Stils auch in der DVD-Fassung eine gute Figur macht und der Blu-ray-Variante kaum nachsteht. Fans der Serie, die nichts gegen die Erzählstruktur haben, dürfen durchaus einen Blick riskieren.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable (Vol. 2)!

Nachdem die Anime-Serie Zombie Land Saga im November 2021 ihr Ende bei Kazé Anime fand, dauerte es gerade einmal bis September 2022 bis das Franchise beim zu Crunchyroll umbenannten Publisher in der zweiten Staffel mit dem Zusatz Revenge fortgeführt wurde.

Wer sich auf Zombie Land Saga: Revenge einlassen will, sollte unbedingt die erste Season der Serie gesehen haben. Zwar sind viele zwischenmenschliche Verbindungen innerhalb der Charakterkonstellation recht gut verständlich, doch hält sich der Anime keineswegs mit der Erklärung der Hintergründe auf. Im Mittelpunkt der Story steht die siebenköpfige Girlgroup Furanshushu, die aufgrund des gefloppten Konzerts im Ekimae-Fußballstadion kniehoch in den Schulden steckt. Mit Teilzeitjobs versuchen die Sängerinnen den exorbitanten Betrag für das gescheiterte Konzert aufzubringen. Bei den Bandmitgliedern handelt es sich aber nicht um gewöhnliche Mädchen, sondern um Zombies, also lebenden Leichen. Dadurch, dass sie kein Make-up mehr tragen, werden sie von ihren Arbeitskollegen schon schief angelächelt. Die sieben Mädchen stammen zudem aus unterschiedlichen Orten und Zeiten Japans, die von ihrem Manager Tatsumi Kōtarō zurück ins Leben geholt worden sind und somit eine gute Portion Diversität aufweisen. Aufgrund des schwachen Konzerts ertränkt sich Kōtarō in Selbstmitleid, während seine Mädels versuchen, ihre Niederlage mit einem ganz neuen Auftritt in einem Klub zu verarbeiten. Zombie Land Saga: Revenge gelingt damit der Kniff, die Serie zwar fortzusetzen, die Protagonistinnen aber wieder ganz bei Null anfangen zu lassen.

Geplatzte Träume

Höhen und Tiefen gibt es in jeder Band und Furanshushu ist hierbei keine Ausnahme. Das heißt, dass die Beliebtheit der Mädchengruppe erst einmal wieder anwachsen muss, damit sie in der Musikszene wahrgenommen werden. Mit unterschiedlichen Ansätzen arbeiten die ehemalige Oberschülerin Minamoto Sakura, die frühere Straftäterin Nikaidō Saki und die für den Idol-Boom verantwortliche Konno Junko am Comeback der Band. Nicht untätig daran ist auch das Idol Mizuno Ai, das damalige Telenovela-Sternchen Hoshikawa Lily, die Rebellin Oiran Yūgiri und die „legendäre“ Yamada Tae, über die immer noch zu wenig bekannt ist. Damit das Comeback gelingt, plant Kōtarō, seine Schützlinge ins Fernsehen zu bringen. Das mag für 2019, dem Jahr, in dem Zombie Land Saga: Revenge erschien, zumindest aus einer europäischen Sicht, völlig anachronistisch sein. Dieser Umstand zeigt aber sehr gut das verblassende Ansehen der Band. Unterstützung erhält Furanshushu vom Radiomoderator White Ryū, der sich aber auch schon am Ende seiner Karriere befindet und seinen Stuhl seiner Radiosendung räumen will, den Furanshushu wohl übernehmen soll. Zusammen mit einem Heimatgefühl für die Stadt Saga in der Präfektur Saga kommt da schon sehr viel Nostalgie auf, ohne eine persönliche Verbindung zum Ort zu haben oder gar Japaner zu sein. Klasse!

Fortführung ohne großartige Änderung

Zombie Land Saga: Revenge kann inhaltlich an die erste Staffel anknüpfen. Dies gilt sowohl für den übertriebenen, häufig auf Gestik und Mimik basierten Humor, als auch für die Story, die das Rad zwar nicht neu erfindet und eher mehr vom Gleichen präsentiert, aber sehr wohl dieselben Klänge trifft. Musik nimmt hierbei einen wichtigen Stellenwert ein, sodass die Girls einen Auftritt nach dem anderen absolvieren, verschiedene Songs präsentieren und sich in der Musikszene von Saga einbringen. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 können alle Songs wunderbar ertönen, auch wenn im Gegensatz zur ersten Season bedauerlicherweise auf eine Eindeutschung der Liedtexte verzichtet wurde. Auch die japanischen wie deutschen Synchronsprecher tun ihr Übriges, um die Atmosphäre der Anime-Serie aufzuwerten. Der japanische Originalton wirkt im direkten Vergleich zwar ein wenig authentischer, aber auch die deutsche Synchronisation überzeugt mit talentierten Sprechern. In optischer Hinsicht werden dem Zuschauer schöne, wenn auch nur seichte Hintergründe vorgesetzt. Das Design der Charaktere entspricht dem der ersten Staffel, könnte aber vor allem in Verbindung mit den Hintergründen in Full-HD etwas detaillierter ausfallen. Als physischer Bonus fungieren eine Artcard und ein 16-seitiges Booklet. Digital gibt es neben einem Clean Ending auch ein fünfminütiges Interview mit den Synchronsprechern. Nicht weltbewegend, aber immerhin lustig.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Zombie Land Saga: Revenge kann in der ersten Staffelhälfte als gelungene Fortsetzung der ersten Season gewertet werden – zumindest für Fans des Franchises, denn im Grunde bietet die zweite Staffel nur mehr von den gleichen Inhalten. Die Girlgroup muss wieder bei Null anfangen und an ihrem Comeback feilen. Dadurch erleben die Mädchen neue Höhen und Tiefen. Es ist jedoch vor allem der nicht gerade unerhebliche Teil an Nostalgie, der in die zweite Staffel einfließt und die ersten Episoden so sehenswert macht. Die Mädchen machen Musik in einer Zeit, in der sich die Medien nach und nach verändern oder sich bereits verändert haben. Dies wirkt zuweilen anachronistisch, passt aber hervorragend zum Szenario. Teilweise müssen die Protagonistinnen nicht nur ihren Platz in der Welt und in der Gruppe, sondern auch in ihrem Leben finden. Wer die erste Staffel bereits mochte, kann sich die Fortführung bedenkenlos anschauen.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga: Revenge (Vol. 1)!

Zwar war das Psycho-Pass-Franchise niemals völlig aus dem Anime-Sektor wegzudenken, doch liegen zwischen der Ausstrahlung der zweiten und dritten Staffel ganze fünf Jahre. Im Juli 2022 veröffentlichte Publisher Kazé Anime Psycho-Pass 3 endlich auch hierzulande.

Inspektorin Tsunemori Akane sitzt zu Beginn der dritten Staffel von Psycho-Pass aufgrund eines nicht näher beleuchteten Verbrechens hinter Gittern. Dementsprechend verlagert sich die Geschichte neben bekannten Gesichtern aus den ersten beiden Seasons auf ganz neue Charaktere. Neuzugänge sind die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov, die im Jahr 2120 ihren Dienst bei der Kriminalabteilung antreten. Von den Vollstreckern werden sie zu Beginn der dritten Staffel nur widerwillig aufgenommen, doch gehen sie ihren Weg und weisen schon bald erste Erfolge vor. Ihr erster Fall dreht sich um den Absturz einer Drohne, die für den Transport gedacht ist. Was zunächst wie ein Unfall aussieht, entwickelt sich mit dem Fund einer Leiche wenig später zum Mord. Mit dem Auftauchen eines Videos, das den Absturz zeigt, beginnen die Inspektoren und die Vollstrecker damit, den Mord aufzuklären. Wie das mit Kriminalfällen in Anime-Form so ist, nehmen sie mit der Zeit sehr viel größere Ausmaße an. Es ist überaus packend, zusammen mit den Charakteren herauszufinden, warum sich der Farbton des Psycho-Pass der Verbrecher nicht trübt. Angereichert mit der richtigen Musikuntermalung und auch den passenden Synchronsprechern, die ihre Figuren nicht besser mimen könnten, ergibt sich ein stimmungsvolles Gesamtbild. Langweilig wird somit nicht.

Erwachsener Zeichenstil mit kleinen Schwächen

Ungewohnt für Anime-Serien haben die vier Episoden, die in der ersten Ausgabe enthalten sind, eine Laufzeit von jeweils 45 Minuten. So fühlen sie sich wie Doppelfolgen an, bei denen jeweils auf ein Opening und ein Ending verzichtet wurde, um noch mehr Raum für die Story von Psycho-Pass 3 zu lassen. Eine gelungene Designentscheidung, von der künftig andere Anime-Serien profitieren können. In visueller Hinsicht basiert auch die dritte Staffel erneut auf dem paralysierenden Gesamtbild der ersten beiden Staffeln und der vorhergehenden Filme. Soll heißen, dass die meisten Szenen der dritten Season während der Dämmerung, in der Nacht oder in abgedunkelten Innenräumen spielen. Oft wird auch diffuses Licht eingesetzt, um die Bilder zu verschleiern. In manchen Szenen verringert sich somit aber die allgemeine Qualität des bildschirmfüllenden 16:9-Bildes in Full-HD, das sich dann abgesehen von der Auflösung eher auf DVD-Niveau befindet. Animationsstudio Production I.G. kann deutlich mehr leisten. Spezialeffekte werden dafür meistens hell leuchtend hervorgehoben und fallen dadurch umso mehr und vor allem sehr positiv auf. Unverändert bleibt glücklicherweise der Zeichenstil, denn die hochauflösenden Charaktermodelle fallen auch in der dritten Staffel sehr erwachsen aus. Sie fügen sich damit hervorragend in das inhaltliche Gesamtbild ein.

Umfangreiches Booklet als Dreingabe

Psycho-Pass 3 kommt in der ersten Volume ohne digitales Bonusmaterial aus. Dies ist sehr schade, da die Anime-Serie definitiv zu den besten Franchises überhaupt zählt. Interviews, Making-ofs oder dergleichen wären für Fans ein feiner Zug gewesen. Entschädigen soll ein 24-seitiges Booklet, welches als ausführliches Special Guide Book betitelt ist. Das Heftchen ist vollgestopft mit vielen interessanten Inhalten. Auf den ersten Seiten des Booklets werden die wichtigsten Charaktere der ersten vier Episoden vorgestellt – inklusive detaillierten Biografien, die Lebensläufe und Qualifikationen einschließen. Nebenfiguren werden hier auch erwähnt, erhalten neben einer Handvoll Artworks aber nur kleine Beschreibungstexte spendiert. Es folgen zwei teilweise voneinander unabhängige Charakterdiagramme, die sehr gut zeigen, wie komplex die Anime-Serie und die Charakterkonstellationen aufgebaut sind. Zu guter Letzt erfährt der Leser noch einiges über die verschiedenen Locations, die im Debüt der dritten Staffel als Handlungsorte herhalten. Das Booklet bietet damit einen guten und fast schon allumfassenden Überblick. Lediglich ein Episodenguide fehlt. Dieser hätte dem ersten Episodenpaket das Sahnehäubchen aufgesetzt. An der hohen Qualität von Psycho-Pass 3 ändert das aber nichts. Psycho-Pass-Fans müssen hier einfach ohne Ausnahme zugreifen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Psycho-Pass 3 beginnt zunächst noch etwas unscheinbar. Dennoch entwickelt sich die Story mit jeder Folge spannend weiter. Es werden Fragen über die Verbrecher aufgeworfen, die nach und nach geklärt werden. Auch die neuen Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov sind recht gut geschrieben und bereichern das Szenario. Wie sich die Geschichte in der zweiten Hälfte entwickeln wird, ist damit zwar nicht abzusehen, aber legt die erste Volume der dritten Season eine mehr als nur gelungene Grundlage. Dennoch gibt es ein paar Kritikpunkte. So kann das Bild in Full-HD, auch aufgrund des gelegentlich eingesetzten diffusen Lichts, nicht immer die Qualität einer Blu-ray Disc erreichen. Schlimm ist das nicht, aber Animationsstudio Production I.G. hat in der Vergangenheit sorgfältiger gearbeitet. In puncto Bonusmaterial ist es ebenfalls schade, dass die erste Ausgabe der dritten Staffel ohne auch nur einen einzigen digitalen Inhalt auskommt. Dafür überzeugt das Booklet mit seinen vielen Informationen fast auf ganzer Linie. Lediglich das Fehlen eines Episodenguides fällt negativ auf. Letzteres ist in Anbetracht der hohen inhaltlichen Qualität der Anime-Serie durchaus als verschmerzbar anzusehen. Wer das Franchise mag, kommt definitiv nicht um die erste Volume der dritten Staffel herum.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3 (Vol. 1)!

Im Juni 2017 veröffentlichte Kazé Anime die zweite Serienbox der Anime-Serie Detektiv Conan auf DVD. Die Blu-ray-Variante folgte im September 2022, die in der technischen Aufmachung ganz genauso konzipiert ist wie die erste Ausgabe der Blu-ray-Fassung.

Für den Privatdetektiv Mōri Kogorō hätte es nicht besser kommen können: Jahrelang war der ehemalige Polizist, dessen Spürsinn von seinen Kollegen meist belächelt wurde, nur bedingt erfolgreich. Als seine Tochter Mōri Ran den kleinen Jungen Edogawa Conan mit zu ihnen nach Hause brachte, änderte sich die Situation von Kogorō schlagartig. Zwar kommt es ihnen und den Menschen, die ihnen nahestehen, hin und wieder merkwürdig vor, dass Kogorō plötzlich einen Fall nach dem anderen problemlos bearbeiten und lösen kann, doch ahnt niemand, dass im Körper des Grundschülers der siebzehnjährige Kudō Shin’ichi steckt, der noch dazu Rans Freund ist. Er wurde von mysteriösen Männern in schwarzen Anzügen geschrumpft, obwohl diese denken, ihn getötet zu haben. Um sich und Ran zu schützen, muss er seine wahre Identität geheim halten und im Verborgenen versuchen, mehr über die Männer in Schwarz herauszufinden. Damit das Unterfangen gelingt, beschließt Shin’ichi in der Rolle von Conan Kogorō unter die Arme zu greifen und ihm dabei zu helfen, mehr über die dubiosen Machenschaften zu erfahren, in die Kogorōs mal mehr und mal weniger bereitwilligen Klienten hineingezogen werden – schließlich ist es auf diesem Wege durchaus möglich, auf eine Spur zu stoßen. Während diese im Serienauftakt kaum greifbar war, gibt es diesmal ein paar Hinweise.

Verzahnte Fälle

Meistens handelt es sich bei den vorliegenden Folgen wieder um in sich abgeschlossene Episoden, die abwechslungsreiche Fälle aufwerfen, die nur selten miteinander verknüpft sind. Dennoch tauchen in späteren Folgen Charaktere auf, die bereits einmal in Erscheinung getreten sind. Beispielsweise stößt Kogorō in der 68. Episode auf seinen alten Freund Ōmura Jun, der schon in der ersten Serienbox in den Kreis der Verdächtigen gerückt ist – dieses Mal ist es ein merkwürdiges Klopfen, das Jun Nacht für Nacht wach hält. An dieser Episode ist auch der eher konstruierte Aufbau eines Falls beziehungsweise einer Episode von Detektiv Conan zu erkennen. Gerade in dem Moment, in dem sich Kogorō, Ran und Conan mit Jun unterhalten, geschieht auf der Straße zufällig ein Mord. Dieser Aufbau sollte vom Zuschauer angenommen werden, da die einzelnen Geschichten inklusive des waghalsigen Aufklärens der Verbrechen den Charme der Anime-Serie ausmachen. Zudem können die Geschehnisse in den Folgen so bis zur letzten Minute tatsächlich sehr gut ineinandergreifen, sodass es auch durchweg sehr spannend bleibt. Wer jedes Detail aufklaubt, wird sich schnell dabei ertappen, zusammen mit den beiden Detektiven den Fall lösen zu wollen. Da sich ein Fall – bis auf ein paar Ausnahmen – auf eine Folge beschränkt, eignet sich Detektiv Conan auch gut für zwischendurch.

Unter Verdacht

Obwohl die meisten Episoden für sich stehen und nur selten Vorwissen erwartet wird, gibt es in der zweiten Serienbox dennoch ein paar Episoden, die die Rahmenhandlung fortführen. Unter anderem tauchen Conans Eltern auf, die er als Mitglieder der mysteriösen Organisation enttarnen will, die für seinen geschrumpften Körper verantwortlich ist. Des Weiteren tritt Hattori Heiji in Erscheinung, der als „Detektiv des Westens“ bezeichnet wird und Shin’ichis Konkurrent ist. Er kann nicht glauben, dass Kogorō so viele Fälle gelöst hat und vermutet, dass Conan hinter allem steckt. Ob es ihm gelingt, Conans wahre Identität herauszufinden, wird an dieser Stelle nicht verraten. Dennoch sollten Detektiv-Conan-Fans nicht zu viel erwarten, denn die eigentliche Handlung bleibt eher im Hintergrund und lässt den anderen Fällen viel mehr Raum, sich zu entfalten. An der optischen und akustischen Gestaltung der Blu-ray-Fassung ist nicht zu rütteln. Das hochauflösende Bild erstrahlt mit schönen Farben im 4:3-Format und untermalt das Geschehen mit dem serientypischen Soundtrack in DTS-HD Master Audio 2.0. Die deutschen Synchronsprecher verleihen ihren Charakteren, trotz ein paar Ausrutschern bei der Aussprache japanischer Begriffe, sehr viel Leben, sodass das Ansehen zu einem wahren Genuss wird. Stellen, die damals nicht ins Japanische übersetzt wurden, ertönen auf Japanisch mit deutschen Untertiteln. Wer die Serie komplett auf Japanisch sehen will, muss ohnehin zur Blu-ray-Fassung greifen. Die DVD-Ausgabe bietet dieses Feature nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 35 bis 68 der Serie): Detektiv Conan gehört zu den Anime-Serien, die zwar auf eine durchaus intelligente Rahmenhandlung setzen, sie aber nur sehr, sehr selten ausspielen. So sind auch die meisten Episoden der zweiten Serienbox in sich geschlossen und bieten nur wenig Anhaltspunkte, die in die eigentliche Geschichte mit einfließen kann. Trotzdem schaffen es die vorliegenden Folgen sehr viel besser, diese mit netten Details zu ergänzen, als die vorherigen 34 Episoden der ersten Serienbox. An der restlichen Gestaltung hat sich hingegen nichts verändert und das ist auch nicht schlimm. Es ist darüber hinaus schön zu sehen, dass die Serie in der Blu-ray-Fassung trotz des Alters einiges her macht und nur an wenigen Stellen die technischen Aspekte zu beanstanden sind. Die Serie kann zudem wieder einmal mit ihrem Humor, vielen illustren Figuren und den von vorne bis hinten konstruierten Fällen punkten. Nach wie vor macht es wirklich riesigen Spaß, auch als passiver Zuschauer die Fälle zusammen mit Conan und Co zu lösen. Wer das Konzept mag, wird auch hier mit den Folgen 35 bis 68 sehr gut unterhalten werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 2, Episoden 35–68)!

Rechtzeitig zum fünfzigsten Jubiläum konnte der titelgebende Meisterdieb Lupin III. mit der Original Video Animation Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt die Korken knallen lassen. Ganz so hochwertig wie der vorherige Film fällt dieser aber leider nicht aus.

Im Jahr 2017 jährte sich der Geburtstag des Werks des 2019 verstorbenen Manga-Autor Katō Kazuhiko, besser bekannt unter seinem Pseudonym Monkey Punch, zum fünfzigsten Mal. Grund genug, um Arsène Lupin III. und seine drei Komplizen in ein weiteres Abenteuer zu schicken. Überraschend steht im Jubiläumswerk aber nicht Lupin im Mittelpunkt der Geschichte, sondern der Samurai Ishikawa Goemon XIII., der Lupin schon mehrfach aus der Klemme geholfen hat. Von einem Yakuza-Klan wird dieser als Leibwächter auf einem Kasino-Schiff angestellt. Ihm gelingt es aber nicht, den Chef der Verbrecherorganisation bei einem Angriff zu beschützen. Dieser wird von Hawk, einem Auftragskiller mit übermenschlicher Kraft, getötet. Damit Ishikawa als Samurai seine Ehre wiederherstellen kann, beschließt er, Hawk zu jagen. Dieser hat es aber nicht nur auf Ishikawa abgesehen, sondern auch auf Lupin, seinen Komplizin Jigen Daisuke und Mine Fujiko. Die Original Video Animation ist wie der vorherige Film in insgesamt zwei Episoden aufgeteilt, die zusammen eine Laufzeit von etwa 53 Minuten ergeben. Diese Zeit reicht aus, um die Handlung kurz und bündig zu erzählen. Figuren wie Mine und Inspektor Zenigata Kōichi kommen dabei etwas zu kurz. Schlimm ist das aber nur für die größten Fans; die Story verlangt ihre Anwesenheit eh kaum.

Kleinere Abstriche trotz vieler Details

Visuell kann Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt halbwegs überzeugen. Dies liegt zum Teil an der Architektur der Handlungsorte, die japanisch inspiriert sind. Auf dem Schiff zu Beginn beeindrucken beispielsweise architektonische Details. So sind im Hintergrund der Szenerie Stellschirme und Wandmalereien zu sehen, die es zumindest zum Teil auch in der Realität noch so gibt. Auch die Trauerfeier der Yakuza gibt in der ersten Hälfte des Films einen recht guten Einblick in die japanische Kultur. Dies ist äußerst atmosphärisch und passt in das multikulturelle Gesamtbild, für welches das Franchise bekannt ist. Lediglich verschiedene Unschärfe-Effekte schmälern teilweise das sonst sehr kräftige Setting. Am ehesten stechen aber noch die überaus erwachsenen Charaktermodelle aus der Masse heraus. Sie wirken vor allem schlaksig. Lupin und Jigen erscheinen dabei aber nur teilweise maskulin, was womöglich am größeren Story-Anteil von Ishikawa liegt, der mit schnellen Bewegungen auf eine elegante Art und Weise auftrumpft. Durch die reichlich animierten Figuren bleibt es so gut wie nie still, wodurch dem Zuschauer ein bewegungsreiches Bild vermittelt wird. Im Großen und Ganzen ist das Bild im bildschirmfüllenden Full-HD-Format durchaus noch als hochwertig zu bezeichnen, erreicht aber leider nicht die Qualität der Vorgänger-Episode.

Melancholische Grundstimmung

Unter akustischen Gesichtspunkten fängt der Soundtrack das turbulente Geschehen mit gemütlichen Klängen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 ein. Das passt stellenweise sehr zur melancholischen Grundstimmung. So drängt sich die Musik niemals auf und bleibt meistens im Hintergrund. Auch die Synchronsprecher tragen ihren Teil zur Atmosphäre von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt bei. Das funktioniert sowohl im Originalton als auch in der deutschen Fassung. Vor allem Peter Reinhardt als Ishikawa gelingt es mit Bravour, dem Samurai mit bedachten Worten Leben einzuhauchen. Grandios! Wie schon bei der vorherigen Original Video Animation ist das Bonusmaterial auch dieses Mal leider rar gesät. So befindet sich auf der Blu-ray Disc abseits von drei Trailern zu anderen Werken von Kazé Anime, die für Fans der Reihe interessant sein könnten, kein digitales Bonusmaterial. In physischer Hinsicht gibt es noch eine Artcard, die in der mit einer Papphülle ummantelten Plastikverpackung auf die Betrachtung wartet. Ein äquivalenter Ersatz für ein Interview, ein Making-of oder gar ein Booklet ist diese aber nicht. Fans von Lupin III. nehmen die Artcard aber sicher gerne in Kauf, auch wenn für das fünfzigjährige Jubiläum der Reihe deutlich mehr von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt zu erwarten gewesen wäre.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während Lupin III.: Daisuke Jigens Grabstein als eine herausragende Original Video Animation gehandelt wird, kann Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt nicht an deren Qualität heranreichen. Dennoch hat auch dieser zweigeteilte Film mit einer Laufzeit von circa 53 Minuten durchaus seine Qualitäten. Vor allem die Inszenierung von Ishikawa mit eleganten Animationen und schön inszenierten Schwertkämpfen, die mit wenigen, aber bedacht gewählten Worten sinnlich unterstreicht werden, stechen aus der Menge heraus. Leider passt die Rachegeschichte sonst auf einen Bierdeckel. Auch bei der technischen Gestaltung wären tatsächlich weniger Unschärfe-Effekte wünschenswert gewesen. Diese fallen, im Gegensatz zur sonst ruhigen Klangkulisse, negativ auf. Auch warum das Werk, das im Anime-Bereich quasi das 50. Jubiläum des Franchises markiert, ohne großartiges Bonusmaterial auskommt, ist fraglich. Fans der Reihe können trotz kleinerer Abstriche zugreifen. Wer in das Universum von Lupin III. einsteigen will, sollte sich lieber ein anderes Werk der vielseitigen Reihe aussuchen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt!

Nachdem die erste Volume der Anime-Serie Jujutsu Kaisen im August erschien 2022, folgte die zweite Ausgabe einen Monat später. Nicht anders sieht es beim dritten Episodenpaket aus, das im Oktober 2022 hierzulande wieder von Crunchyroll in den Handel gebracht wurde.

So schnell kann es gehen: In einem Moment ist Protagonist Itadori Yūji noch ein normaler Oberschüler in Sendai und im anderen Moment wird er zum Magier ausgebildet, um sich Flüchen zu stellen, die Menschen in den Tod reißen. All das liegt nur darin begründet, dass er in der Stunde der Not einen der zwanzig Finger des Dämons Sukuna gegessen hat. Die städtische Jujutsu-Akademie Tōkyō befiehlt daraufhin Yūjis Hinrichtung, doch gelingt es dem Oberschüler, dem Tod noch ein Schnippchen zu schlagen. Bis er alle zwanzig Finger von Sukuna verspeist hat, soll er am Leben bleiben. In dieser Zeit findet seine Ausbildung statt, in der klar wird, dass Sukuna alles andere als untätig in seinem Körper bleibt. Regelmäßig will er aus seinem Gefängnis ausbrechen. Nachdem Yūji auf Geheiß von Sukuna erst gestorben und durch einen Deal wieder auferstanden ist, bleibt es zunächst ein Geheimnis, dass Yūji wieder lebt und wird vom Magier Gojō Satoru trainiert. Nichtsdestotrotz muss sich Yūji dem nächsten Geist stellen. Antagonist Mahito beeinflusst den Oberschüler Yoshino Junpei mit seiner Macht und stellt die Mitglieder der Jujutsu-Akademie als die wahren Feinde dar. Es entbrennt ein Kampf, der noch zu Beginn der dritten Volume von Jujutsu Kaisen ausgeführt wird. In dieser Auseinandersetzung erkennt Mahito, dass Yūji als Gefäß für Sukuna dient.

Intermezzi mit viel Humor

Als wahrer Ausgangspunkt des zweiten Episodenpakets wird die Rückkehr von Yūji an das Leben an der Akademie genutzt. Seine Freunde staunen nicht schlecht, als er quicklebendig wieder mitmischen will. Die Überraschung für seine Freunde geht genauso in die Hose wie das Offenbaren seiner Rückkehr ins Leben bei den Leitern der Akademie. Anhand dieser und den folgenden Szenen ist gut zu erkennen, dass Jujutsu Kaisen nicht immer bierernst ist. Vor allem die Situationen, die als Intermezzi dienen, lockern die sonst düstere Story hier und da gut auf. Viel Platz für Humor bleibt aber nicht, denn durch die Rückkehr von Yūji an die Akademie ist die Leitung nicht wirklich begeistert. Durch den bevorstehenden Wettkampf mit der städtischen Jujutsu-Akademie Kyōto will die Leitung ihren Schützling loswerden, bevor Sukuna zu mächtig wird. Daher machen die Schüler der Akademie in Kyōto nur noch Jagd auf Yūji. Das Motto lautet: Es soll wie ein Unfall aussehen. Wie es aber nicht anders zu erwarten wäre, müssen die beiden Akademien den ausufernden Wettkampf ausklammern und zusammenarbeiten. Der Zuschauer erhält im dritten Episodenpaket viele Einblicke in das Leben der unterschiedlichen Charaktere. Er lernt Hintergründe und Eigenschaften der Figuren besser als zuvor kennen, doch wahre Handlungshöhepunkte fehlen diesmal leider fast völlig.

Technische Spielereien

Jujutsu Kaisen zeigt wunderbare Umgebungsgrafiken und ein unverwechselbares Design bei den Charakteren. Je nach Blickwinkel und Handlungsort sieht das mal gut und auch mal weniger gut aus. Während manche Szenen eine geschlossene Einheit bilden, wirken andere Perspektiven tatsächlich aufgesetzt. Die meisten Szenen erstrahlen im bildschirmfüllenden 16:9-Format. Es gibt aber auch Stellen, bei denen schwarze Balken am oberen und unteren Bildschirmrand das Bild in der Auflösung von 1080p verkleinern, um besonders dramatische Momente auszudrücken – häufig mit dem übertriebenen Humor, der gelegentlich auch mit Lautmalerei und Bildschirmeinblendungen ausgedrückt wird. In technischer Hinsicht mag es sicherlich hübschere Anime geben. Fans der Manga-Vorlage von Akutami Gege dürfte dies aber nicht stören. Absolut gelungen ist dafür sowohl der japanische Originalton als auch die deutsche Synchronisation. In beiden Sprachfassungen kommen dank der guten Sprecher der Humor und die Anfeindungen während der Kämpfe sehr gut zur Geltung. Selbiges gilt auch für die Musik, die jede Szene passend unterlegt. In digitaler Form befinden sich auf der Blu-ray Disc ein Clean Opening und ein Clean Ending. Physisch liegen der Volume noch drei Art Cards und ein achtseitiges Booklet bei. Für Sammler sicherlich noch ein kleiner Anreiz.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach der ersten Volume von Jujutsu Kaisen, die sich stark an anderen Anime-Serien orientiert, folgte eine zweite Ausgabe, die auf den Grundlagen aufbaut, aber weitgehend ihr eigenes Ding macht. Die dritte Volume erinnert zuweilen wieder stark an Anime-Serien wie My Hero Academia und kupfert von diesen ab. Schlecht ist das nicht unbedingt, doch fehlt es dem Werk somit wieder an Eigenständigkeit. Gelungen sind dafür die Charaktere, die mit ihren fabelhaften Persönlichkeiten, ihren grandiosen Taten und ihren nicht zu unterschätzenden Idealvorstellungen dem Zuschauer ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Sowohl der Humor als auch die Action kommen trotz des technischen Mittelmaßes sehr gut zur Geltung, was besonders an der Synchronisation liegt. Wer die ersten beiden Volumes von Jujutsu Kaisen mag, darf auch beim dritten Episodenpaket zugreifen, auch wenn wahre Höhepunkte dieses Mal tatsächlich fast völlig fehlen. Die finale Volume der ersten Staffel sollte unbedingt nachlegen, damit die Serie auch in Zukunft noch interessant bleibt.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Jujutsu Kaisen (Vol. 3)!

Zwischen April und Dezember 2016 wurde die dritte Staffel der Anime-Serie JoJo’s Bizarre Adventure im japanischen Fernsehen ausgestrahlt. Mit dem leicht zu merkenden Untertitel Diamond is unbreakable beschreitet die Geschichte in mehrerlei Hinsicht ganz neue Wege.

Wie jede Staffel der Anime-Serie behandelt auch die mittlerweile dritte Season von JoJo’s Bizarre Adventure wieder einen neuen Charakter, aber auch ein paar bekannte Figuren. Im Jahr 1999 angesiedelt, wird das kurz bevorstehende Millennium in der fiktiven japanischen Kleinstadt Moriō sehnlichst erwartet. Das Leben geht seinen gewohnten Gang, aber mitten in der Kleinstadtidylle verschwinden immer mehr Personen spurlos. Einer dieser Bürger ist der Oberschüler Higashikata Jōsuke. Dieser passt immer darauf auf, was und zu wem er etwas sagt. Er entschuldigt sich selbst bei Raufbolden, obwohl es keinen Grund dafür gibt. Alles, was Jōsuke will, ist ein friedliches Leben zu führen. Lediglich über seine Haare sollten seine Gegner keine Witze machen, denn wenn seine Elvis-Presley-Gedächtnisfrisur beschimpft wird, kennt er nichts und rastet aus. Hinzu kommt, dass der Oberschüler Bekanntschaft mit seinem Neffen macht. Kūjō Jōtarō, den die Zuschauer noch aus der zweiten Staffel kennen sollten, will in Moriō seinen Onkel darüber unterrichten, dass er ein unehelicher Sohn des millionenschweren Joseph Joestar ist. Sein Erbe schlägt er zunächst aber aus. Trotzdem bleibt Jōsuke in Kontakt mit seinem Neffen Jōtarō, der in Moriō eine Besonderheit erkennt. Immer mehr Stand Master tauchen auf, deren böses Treiben unbedingt Einhalt geboten werden muss.

Düsterer und spannender Staffelauftakt

Schon zu Beginn von Diamond is unbreakable müssen die Helden den einen oder anderen Rückschlag hinnehmen. So tritt der Stand Master Katagiri Anjūrō auf den Plan. Der neue Antagonist kann sich jederzeit verflüssigen und sich in jeder Flüssigkeit zu allem Übel auch noch frei bewegen. Ihm gelingt es, Jōsukes Familie um ein Mitglied zu verkleinern. Damit nimmt die Handlung zu Beginn Züge einer Rachegeschichte an, entwickelt sich aber schon nach wenigen Folgen weiter und fügt sich damit wunderbar in das große Ganze ein. Anjūrō offenbart, dass er seine Fähigkeit von jemandem erhalten hat und diese Spur führt Jōsuke und Jōtarō mehr und mehr auf die Fährte von Dio Brando, dem Hauptantagonisten seit Beginn der Serie. Fans wissen, dass dieser eigentlich tot sein müsste. Dies dürfte nicht nur bei den Figuren, sondern auch beim Zuschauer zur Anspannung führen. Auf jeden Fall wird es damit in keiner einzigen Folge der insgesamt 13 in der ersten Volume enthaltenen Episoden langweilig oder sogar langwierig. Immer mehr fühlt sich die Geschichte als Teil eines großen Plans an, was auch an der Einführung eines neuen Artefakts in Form von Pfeil und Bogen liegt. Dies weckt Erinnerungen an die Maske des Debüts, die im Grunde zu all den Entwicklungen geführt hat. Ähnliches darf auch von der ersten Ausgabe von Diamond is unbreakable erwartet werden.

Abgefahrenes Stand-Master-Design

Dass JoJo’s Bizarre Adventure auch in der dritten Staffel so unterhaltsam ist, liegt definitiv an mehreren Faktoren. Zum einen liegt das an den passenden Charakteren wie Jōsukes bester Freund Hirose Kōichi, die allesamt ihre Eigenheiten haben und damit vor allem zum Humor beitragen. Zum anderen ist auch das Stand-Master-Design ein Grund zum Ansehen, denn jeder Kämpfer hat seine persönlichen Fähigkeiten. Jōsuke kann Wunden heilen oder seine Feinde im Kampf operieren und Otoishi Akira schockt seine Gegner mit Blitzangriffen. Anjūrō kann sich hingegen selbst durch Wasserdampf im Raum bewegen und Nijimura Keichō führt mit seiner Spielzeugarmee Sturmangriffe aus. Diese Vielfältigkeit erinnert sehr stark an die Anime-Serie Speed Grapher und passt ebenso wie die Faust aufs Auge zu JoJo’s Bizarre Adventure. Ungewohnt mag jedoch der eigentlich japanische Handlungsort sein, denn Moriō wirkt in den Außenarealen eher wie eine US-amerikanische Kleinstadt. Selbst dann, wenn Streifenwagen an den Helden vorbeidüsen, wirkt das aufgrund der Kameraeinstellungen so, als ob die Behörden eher Jagd auf Michael Myers denn auf Stand Master machen. Schlimm ist das aber nicht, denn auch der Zeichenstil erinnert mehr an Comics denn an Manga. Zwar ist in puncto Animationstechnik Luft nach oben, doch passt sie zum Wahnsinn der Story.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): JoJo’s Bizarre Adventure überzeugt auch in der dritten Staffel mit einer spannenden Handlung, überraschenden Wendungen, flottem Humor und vielseitigen Charakteren. Obwohl der Zuschauer im ersten Moment denken könnte, eine Figur des Ensembles zu kennen, überzeugen diese wenige Folgen später anhand plötzlicher Entscheidungen aufgrund ihrer gelungenen Entwicklung. Die ganze Zeit über schwebt das Geheimnis um die Kleinstadt über dem Geschehen, wodurch die Story von Diamond is unbreakable wirklich gut in die Rahmenhandlung der Anime-Serie hineingepresst wird. Hinzu kommen abgefahrene Kämpfe, die auf Basis der Fähigkeiten der Stand Master die kleinen Highlights sind und in jeder einzelnen Folge für Abwechslung sorgen. Fans des Franchises dürfen bei der dritten Staffel uneingeschränkt zuschlagen. Wer kein Vorwissen hat, wird zwar ebenfalls seinen Spaß mit der Serie haben, dürfte aber vor allem Verknüpfungen zu früheren Ereignissen kaum bis gar nicht verstehen oder einordnen können.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable (Vol. 1)!

Traditionsgemäß dauerte es auch bei der vierten Volume von Vinland Saga nicht lange, bis diese in den Handel kam. Der hiesige Publisher Kazé Anime hat das vierte und leider auch schon letzte Episodenpaket der ersten Season hierzulande im Juli 2022 veröffentlicht.

Inhaltlich knüpft Vinland Saga in der vierten Ausgabe an die Geschehnisse der Episoden der dritten Volume an. Askeladd hat sich seinem Gegner Thorkell ausgeliefert, nachdem er mit seiner Bande gebrochen hat. Knut hat sich ebenso vom Geschehen entfernt und Thorfinn befindet sich im Zweikampf mit Thorkell, um seine Freiheit zu erhalten. Zu Beginn der vierten Volume erhält nicht nur der wissbegierige Zuschauer, der immer mehr über die Charaktere in Vinland Saga erfahren will, sondern vor allem Protagonist Thorfinn selbst wichtige Einblicke in seine Familiengeschichte. Thorkell unterbricht den Zweikampf mit einem leicht größeren Rückblick. So erfährt Thorfinn, dass seine Mutter Helga die Tochter von Sigvaldi, dem dritten Fürsten der Jomswikinger ist, was ihn zu dessen Enkel macht. Noch dazu ist Thorkell der jüngere Bruder von Sigvaldi. Dies verkompliziert für alle Beteiligten die Situation ein wenig. Thorfinn ist erschöpft und seinem Großonkel im Kampf auf Leben und Tod auch mangels fehlender Erfahrung maßgeblich unterlegen. Er ist auf die Hilfe von Askeladd angewiesen, der ihm hilfreich zur Seite steht. Das Blatt wendet sich erneut, als plötzlich Prinz Knut am Ort des Geschehens auftaucht und Leute für seine Sache rekrutieren will: Er braucht mutige Kämpfer, die sich mit ihm gegen seinen Bruder und seinen Vater, König Sven, stellen wollen.

Politisch aufgeladene Episoden

Neben dem ewigen Krieg wird in der abschließenden Ausgabe der ersten Staffel auch der Kampf um die Wikingerkrone in den Mittelpunkt der Erzählung gerückt. Diese taucht als Symbol direkt in der zweiten von sechs enthaltenen Folgen auf. Bei einem Gespräch stellt König Sven klar, dass er die Macht nach seinem Tod nicht an Knut, sondern an dessen Bruder Harald abgeben wird. Der Besuch im Thronsaal wirkt wie ein Hinterhalt. Mit der Kunst der Manipulation gelingt der Truppe zwar ein Aufschub, doch die Ermordung des Königs planen sie weiterhin. Mehr und mehr spitzt sich die Lage in Vinland Saga zu. Angekommen in der englischen Stadt York, wo König Sven seinen neuen Sitz errichten will, wird verdeutlicht, dass nicht nur der Krieg, sondern auch die Politik ein schmutziges Geschäft ist. Taktische Scharmützel und blutige Auseinandersetzungen weichen Mordanschlägen und Vorspiegelungen falscher Tatsachen. Gerüchte um Attentate machen die Runde, was den König ins falsche oder vielmehr richtige Licht rückt. Die sich ursprünglich um Rache drehende Geschichte zwischen Thorfinn und Askeladd rückt dadurch zwar in den Hintergrund, wird in der vierten Ausgabe aber zu einem recht gelungenen Abschluss gebracht. Trotz ist allem auch die Verschiebung des Fokus auf dem von Knut geplanten Königsmord ein äueßrst spannender Ausgleich.

Grandioser Abschluss einer Staffel

Wit Studio ist mit der Anime-Umsetzung des gleichnamigen Mangas von Zeichner Yukimura Makoto Großartiges gelungen. Historizität und Fiktion vermischt Regisseur Yabuta Shūhei zum vierten Mal hervorragend. Abwechslungsreiche Charaktere, wechselhafte Bündnisse, der Versuch, im christlichen Glauben einen Ausweg aus der zum Krieg verdammten Welt zu finden, und jetzt auch noch politisches Kalkül sorgen für reichlich Spannung. Beeindruckend sind auch die Bilder, die Vinland Saga dem Zuschauer vorsetzt. Die Umgebungsgrafiken der Anime-Serie sind in der Full-HD-Auflösung malerisch, die Charaktere echt einzigartig und die Animationen überaus flüssig. Dies verwundert aber kaum, so zeichnet sich Wit Studio auch für die ersten drei Staffeln von Attack on Titan verantwortlich. Noch dazu ist die Serie sehr atmosphärisch gestaltet, was nicht nur an der Lichtstimmung und den Spezialeffekten liegt, sondern auch an der Musik von Komponist Yamada Yutaka, der passend zum winterlichen Setting auf Klavierklänge im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 setzt. Digitale Boni gibt es in der letzten Ausgabe leider keine. Dies ist zwar eine kleine Enttäuschung, über die jedoch ein 24-seitiges Booklet, ein Poster und Sticker hinwegtrösten sollen. Zum Ende der Staffel wäre mehr möglich gewesen. Die hervorragende Serie bleibt davon aber unangetastet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Vinland Saga gehört definitiv zu den besten Anime-Serien der letzten Jahre. Handlungstechnisch überzeugt sie in der ersten Staffel mit spannenden Charakteren und sehr tiefgründigen Dialogen, die zum Weiterschauen motivieren. Hinzu kommen dynamische Konstellationen und nicht zuletzt überraschende Wendungen, die Spannung(en) erzeugen. Krieg wird ungeschönt und immer mit Leid als Konsequenz dargestellt. Obwohl dies auch in der vierten und letzten Ausgabe der ersten Season der Fall ist, wird beim Finale vor allem Politik in den Fokus gerückt. Auch dies ist absolut spannend inszeniert und steht den vorherigen und womöglich deutlich blutigeren Folgen in Nichts nach. Unappetitlich wird es diesmal aber nicht. Ebenso gefällt die Bildqualität, die mit hübschen Effekten und zahlreichen kleinen Details aufgewertet wird. Noch dazu ist die Serie mit einer wunderbaren Musik unterlegt, die das Geschehen passend schmückt. Bleibt zu hoffen, dass die zweite Staffel an diese Erfolge anknüpfen kann.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Vinland Saga (Vol. 4)!

Während im April 2022 die erste Volume der Anime-Serie Sing “Yesterday” for me ihren Weg in den deutschsprachigen Handel fand, reichte der hiesige Herausgeber Kazé Anime im Mai 2022 die zweite Ausgabe nach. Diese führt die Geschichte zu einem gelungenen und überraschenden Abschluss.

Im Mittelpunkt der Fortsetzung der Geschichte von Sing “Yesterday” for me steht wie bereits in der ersten Serienhälfte der Schwerenöter Uozumi Rikuo, der im Leben inzwischen ein wenig besser vorankommt. Mittlerweile erhält der Zuschauer jedoch auch einen besseren Eindruck in das Gefühlsleben der anderen drei Protagonisten. Nonaka Haru hat sich in Rikuo verliebt, wird von diesem aber weitgehend wenig beachtet. Stattdessen kommen sich Rikuo und seine Jugendliebe Morinome Shinako wieder ein wenig näher. Dies torpediert allerdings im Umkehrschluss die zwischenmenschliche Beziehung von Shinako und Hayakawa Rō, dem Bruder von Shinakos verstorbenem Freund. So drehen sich die Protagonisten, die sich auch allesamt untereinander kennen, ständig im Kreis. Romantik und Liebe sind die zwei großen Themen, nach denen sich die Figuren sehnen. Oft stehen sie davor, einen entscheidenden Schritt zu machen, nur damit sich die Geschichte noch einmal in eine ganz andere Richtung dreht. Im Gegensatz zu vielen anderen Anime-Serien lässt Sing “Yesterday” for me auch über das eigene Leben nachdenken, da sicherlich viele Zuschauer ganz ähnliche Situationen schon einmal selbst erlebt haben. Durch das sehr langsame Tempo und die gefühlsbetonte Erzählweise behandelt die Serie die Thematik erneut in einer sehr angemessenen Weise.

Melancholische Grundstimmung

An der technischen Prämisse hat sich seit den ersten Episoden von Sing “Yesterday” for me nicht viel geändert. Die Hintergründe wirken in der zweiten Serienhälfte immer noch so, als seien sie abfotografiert und anschließend überzeichnet worden. Das urbane Setting ist damit ebenso erwachsen und realitätsnah eingefangen wie die Handlung im Allgemeinen. Hinzu kommt, dass die meisten Szenen in der Dämmerung, am Abend oder in der Nacht spielen. Gibt es dann dennoch mal eine Sequenz, die tagsüber spielt, verdecken häufig Wolken den Himmel oder es regnet wie aus Kübeln. Kommt es selten mal zu Sonnenschein, werden die Schattierungen an den Figuren ungewöhnlich stark charakterisiert. Die Stimmung wird damit sehr melancholisch ausgeschmückt. Trotzdem gibt es immer wieder Lichtstellen, die die Dunkelheit verdrängen und dem Szenario einen hoffnungsvollen Anstrich verleihen. Im 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p kommen aber nicht nur die Hintergründe zur Geltung. Auch die erwachsenen Charaktermodelle passen mit ihren Proportionen in das Gesamtbild. Die Animationen sind flüssig und die Bewegungen der Charaktere, die zumeist auf Mimik und Gestik zurückzuführen sind, unterstreichen ihre Handlungen parallel zu der erzählten Handlung von Sing “Yesterday” for me wunderbar und sind fast schon einzigartig.

Erinnerungswürdiger Abschied

Animationsstudio Dōga Kōbō, das sich ebenfalls für die Anime-Serie How heavy are the Dumbbells you lift? verantwortlich zeigt, war es aber nicht nur wichtig, Sing “Yesterday” for me visuell ansprechend zu gestalten. Auch die musikalische Note kommt auf mehreren Ebenen hervorragend zur Geltung. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 untermalen ruhige Klänge die melancholische Atmosphäre. Ausgeliefert wird Sing “Yesterday” for me in einer normalen Blu-ray-Hülle im Pappmantel. Im Regal macht so etwas einiges her! Obwohl die äußeren Merkmale positiv wirken, enttäuscht die zweite Volume der Serie allerdings mit dem Bonusmaterial. Kurzum: Es gibt keines, weder digital noch physisch. Das ist vor allem deshalb schade, da der Manga, auf dem der Anime basiert, in den 1990er-Jahren entstand und fünf Jahre vor der Ausstrahlung der ersten Episode bereits abgeschlossen wurde. Der Zuschauer hätte in Form von Interviews, Making-ofs und Co einen kleinen, aber dennoch guten Einblick in die Umsetzung vom Anime zum Manga erhalten können. So wird der Zuschauer diesbezüglich am Ende traurig zurückgelassen. Der eigentlichen Anime-Serie schadet dies aber nicht. Diese ist über jeden Zweifel erhaben und erzählt eine von Anfang bis Ende gelungene Handlung, an die sich der Zuschauer noch Jahre nach dem ersten Ansehen erinnern wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit der zweiten Volume von Sing “Yesterday” for me ist Animationsstudio Dōga Kōbō eine wunderbare zweite Serienhälfte gelungen. Die Geschichte wird in einem ähnlich langsamen Trott vorangetrieben. Tatsächlich funktioniert die zweite Serienhälfte diesbezüglich sogar besser, da die Charaktere bereits etabliert sind und dies einen tiefgehenden Einblick in ihre Gefühlswelt ermöglicht. Häufig hat die Anime-Serie dabei einen melancholischen Unterton, aber ohne dabei viel zu sehr auf die Tränendrüse zu drücken, wie es bei vergleichbaren Werken wie etwa Die Ewigkeit, die du dir wünschst häufig der Fall ist. Trotzdem gelingt es der Anime-Serie am Ende für so gut wie jeden Charakter eine Lösung zu finden, was den Zuschauer mit einem wohligen Gefühl zurücklässt. Unterm Strich bleibt eine langsam, aber angenehm erzählte Geschichte, die mit ihren tiefgründigen Charakteren und realitätsnahen Situationen unvergessen bleibt. Wer die erste Volume von Sing “Yesterday” mochte, wird sich die Episoden der zweiten Ausgabe ebenso gerne anschauen wollen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Sing “Yesterday” for me (Vol. 2)!