Nachdem die erste Volume von Zombie Land Saga: Revenge im September 2022 beim hiesigen Publisher Crunchyroll erschien, dauerte es nur einen Monat, bis auch die zweite Serienhälfte mit noch mehr tollen Songs in den Handel des deutschsprachigen Raums gelangte.

Zu Beginn von Zombie Land Saga: Revenge erhält die Girlgroup Furanshushu durch einen unglücklichen Zufall Nachwuchs. Bei einem Besuch eines Badehauses in Saga stellt sich Furanshushus Manager Tatsumi Kōtarō beim Waschen derart ungeschickt an, dass er ein Stück Seife fallen lässt, auf der die in die Herrenumkleide verirrte Schülerin Yuzuriha Maimai ausrutscht. Totgeglaubt schleppt er sie nach Hause und stellt sie seinen sieben Schützlingen als siebtes Mitglied von Furanshushu vor. Nein, hier liegt kein Schreibfehler vor. Obwohl die Gruppe bereits aus sieben Pop-Idols besteht, gilt sie sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Synchronisation als siebtes Mitglied, obwohl auf einer Banderole in derselben Folge die richtige Nummerierung zu erkennen ist. Für den weiteren Handlungsverlauf ist das aber nicht sonderlich schlimm, da die Serie Maimai ohnehin kaum ausbaut. Da Maimai doch noch unter den Lebenden weilt, wird sie relativ verzweifelt von der einstigen Oberschülerin Minamoto Sakura, der Ex-Straftäterin Nikaidō Saki, den auch schon vor ihren Toden als Idols tätigen Konno Junko und Mizuno Ai, der früher in Telenovelas aufgetretenen Hoshikawa Lily, der Oiran Yūgiri, der immer noch als „legendär“ bezeichneten Yamada Tae und nicht zuletzt von Kōtarō selbst angebettelt, das Geheimnis um die Zombie-Mädchen für sich zu behalten.

Schicksalsschläge einer Girlgroup

Welche Pläne Maimai genau hat, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Zudem setzt Zombie Land Saga: Revenge weitere Schwerpunkte. Unter anderem springen zwei Folgen ins späte 19. Jahrhundert, in der der Handlungsort Saga thematisiert wird. Obwohl die Oiran Yūgiri hier im Rampenlicht steht, sind die Episoden nur peripher mit der Story verknüpft. In der Gegenwart muss Furanshushu sich außerdem mit dem Reporter Ōkoba Arata, der den Mädchen auf die Schliche gekommen ist, auseinandersetzen. Er kennt ihr Geheimnis. Ob er dieses an die Öffentlichkeit bringt oder nicht, sollte der Zuschauer selbst in Erfahrung bringen. Außerdem müssen sich die Pop-Idols mit einer Naturkatastrophe herumschlagen und die Geschichte um ihre Revanche zu einem vorläufigen Ende bringen. Optisch können insbesondere die Episoden, die in der Meiji-Zeit spielen, überzeugen. Während in diesen beiden Folgen alles wie aus einem Guss wirkt, passt das Charakterdesign der Figuren in Jahren 2019 und 2020 sehr zur übertriebenen Handlung. Hinzu kommt ein passender Soundtrack, zumal Musik durchweg einen wichtigen Bestandteil von Zombie Land Saga: Revenge einnimmt. Trotz der vielen Schicksalsschläge, die die Figuren über sich ergehen lassen, bleibt die Handlung durch die vielen Verknüpfungen stets spannend und darüber hinaus bis zum Finale unterhaltsam.

Bonusmaterial für Nachwuchssänger

Digitales Bonusmaterial gibt es bei der zweiten Ausgabe von Zombie Land Saga: Revenge leider nicht. Lizenzgeber und Herausgeber verzichten bedauerlicherweise darauf, wäre doch ein Interview oder ein Making-of positiv anzumerken gewesen. Dafür gibt es in physischer Form ein paar Boni, über die sich der Fan freuen darf. So liegen der zweiten Volume ein schlichtes Faltposter, eine hochwertige Artcard und ein angenehm gestaltetes Booklet bei. Das Heft beginnt mit einem Episodenguide mit Informationen zu allen sechs enthaltenen Folgen der zweiten Ausgabe. Es folgen zahlreiche Anmerkungen zu den Charakteren, ihren Kostümen und den Kulissen der Serie. Herausstellungsmerkmal des Booklets dürften aber die Texte zu den Songs aus dem Anime sein. Es handelt sich hierbei jedoch nur um die Übersetzung ins Deutsche, nicht um die japanischen Originaltexte. Somit erfährt der Leser zwar die Bedeutung der Songs, kann sie mit Hilfe der Texte aber nicht mitsingen, da wie schon bei der ersten Serienhälfte von Zombie Land Saga: Revenge auf eine Übersetzung der Songs verzichtet wurde. Hier wäre durchaus mehr zu erwarten gewesen, aber der lustigen und überdrehten Anime-Serie tut dies keinen Abbruch. Wer schon die vorherigen Episoden verschlungen hat, wird auch trotz des offenen Endes mit den Folgen der zweiten Ausgabe einen Heidenspaß haben.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während die erste Staffelhälfte von Zombie Land Saga: Revenge genaugenommen nur mehr von den gleichen Inhalten aus der ersten Season bietet, stechen die sechs letzten Episoden mit einigen Überraschungen und plötzlichen Wendungen heraus. Mit Fug und Recht kann behauptet werden, dass es die vermutlich besten Folgen der Anime-Serie bis zu diesem Zeitpunkt sind. Die Charaktere erhalten zum Teil eine bis dahin ungeahnte Tiefe und müssen sich mit verschiedenen Schicksalsschlägen in ihrem Leben auseinandersetzen. Musik nimmt dabei einen sehr hohen Stellenwert ein, werden die Songs doch in gewisser Weise als Kompensator genutzt, um die Rückschläge der Gruppe und der einzelnen Bandmitglieder zu verarbeiten. Hinzu kommt ein durchgeknallter Humor, der diesmal aber zugunsten der Dramaturgie eher im Hintergrund bleibt. Für all jene, die die Serie bis hierhin verfolgt haben, gibt es tatsächlich keinen Grund, nicht zuschlagen zu müssen. Zombie Land Saga: Revenge erreicht im Staffelfinale den absoluten Höhepunkt. Bleibt zu hoffen, dass die Anime-Serie mit einer dritten Staffel fortgeführt wird und nicht die vorzeitige Absetzung ereilt.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga: Revenge (Vol. 2)!

Nachdem im Juli 2022 die erste Volume der dritten Staffel der Anime-Serie Psycho-Pass bei Kazé Anime erschienen ist, dauerte es nur einen kurzen Monat bis zur Veröffentlichung der zweiten Ausgabe. Psycho-Pass 3 führt die Story der Staffel aber nur halbwegs zu Ende.

Inhaltlich baut das zweite Episodenpaket von Psycho-Pass 3 auf der von den vorherigen Folgen geschaffenen Grundlage auf. Die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov ermitteln nach wie vor in einem Fall, in dem Menschen offenbar den Unfalltod sterben, doch in Wahrheit ermordet wurden. In einer Gesellschaft, in der ein Mörder über den titelgebenden Psycho-Pass ermittelt werden könnte, dieser aber ausgetrickst wird, ist die Ermittlung aber alles andere als leicht. Darüber hinaus kommen immer wieder die so genannten Füchse zur Sprache, die das Amt für Öffentliche Sicherheit womöglich unterwandert haben. Noch dazu scheinen die Antagonisten einer religiösen Gruppierung anzugehören und fürchten wiederum ihrerseits, dass ein verdeckter Ermittler des Außenministeriums Jagd auf sie macht. Um die Person zu entlarven, entführen sie Keis Ehefrau Maiko Maya Stronskaya und versuchen, ihren Ehemann durch Gewaltandrohung dazu zu bringen, das Geheimnis zu verraten. Das ist aber noch nicht alles. Ein Bombenanschlag erschüttert Japans Hauptstadt Tōkyō im Jahr 2121. Weitere Attentate sind geplant und überschatten das Geschehen. Zusammen mit sehr vielen Nebencharakteren, die darin involviert sind, zeigt all dies absolut hervorragend, wie komplex und facettenreich das spannende wie tiefgründige Szenario von Psycho-Pass 3 wirklich ist.

Bekanntes, aber immer noch paralysierendes Gesamtbild

Wie schon die vier Folgen der ersten Volume der dritten Season weisen auch die Episoden der zweiten Ausgabe eine Laufzeit von jeweils 45 Minuten vor. Es sind im Grunde Doppelfolgen, die darüber hinaus auf ein zweites Opening und ein zweites Ending verzichten, um so ein wenig mehr Platz für die ausgeklügelte Handlung zu lassen. An diesem Konzept können sich auch viele andere Anime-Serien in Zukunft orientieren. Wie für das Franchise gewohnt bietet auch die dritte Staffel ein paralysierendes Gesamtbild, was insbesondere auf die visuelle Gestaltung zurückzuführen ist. Viele Szenen spielen in der Dämmerung, in der Nacht, an dunklen oder zumindest abgedunkelten Orten. Nicht selten kommt hierbei diffuses Licht zum Einsatz, das die Bilder verschleiert. Im Gegensatz zur ersten Volume, bei dem sich dadurch die Qualität des bildschirmfüllenden 16:9-Bildes verringert, ist dieses Phänomen in der zweiten Ausgabe zum Glück nicht ganz so häufig zu beobachten. Um die häufig anhaltende Dunkelheit von Psycho-Pass 3 zu durchbrechen, werden Spezialeffekte in der Regel hell und leuchtend hervorgehoben. Dieser Stil bannt förmlich an den Bildschirm. Nicht unschuldig daran ist auch der Zeichenstil. Nach wie vor stechen die erwachsen wirkenden Charaktermodelle positiv ins Auge. Damit kann die dritte Staffel auf einer stilistischen Ebene voll und ganz punkten.

Durchschaubare Komplexität 

Wie schon bei der ersten Volume von Psycho-Pass 3 gibt es auch bei der zweiten Ausgabe kein digitales Bonusmaterial zu bestaunen. Stattdessen gibt es auch dieses Mal ein als so genanntes ausführliches Special Guide Book deklariertes Booklet als physische Dreingabe. Der Aufbau des Heftleins orientiert sich dabei sehr stark an der Vorlage des ersten Booklets. Schlägt der Leser das Booklet auf, so erfährt er zunächst Hintergründe über die Vollstrecker Hinakawa Shō und Kisaragi Mao. Eine ausführliche Biografie und detaillierte Angaben zu den Qualifikationen der Figuren zeigen ein weiteres Mal, wie ausgeklügelt die Gestaltung der Charaktere ist. Da in der zweiten Serienhälfte von Psycho-Pass 3 unzählige Nebenfiguren auftreten, ist es nicht verwunderlich, dass auf elf weiteren Seiten des insgesamt 24 Seiten starken Booklets diese Charaktere mit einem kurzen Vorstellungstext eingeführt werden. Es folgt wie schon im Booklet des ersten Episodenpakets ein Charakterdiagramm, welches die Komplexität der Charakterkonstellationen unterstreicht. Abgeschlossen wird das Booklet mit einer Vorstellung der Handlungsorte. Unterm Strich ist das Booklet eine gute Ergänzung zur Serie. Insbesondere das Vertrautmachen mit den Charakteren profitiert davon. Schade ist nur, dass ein Episodenguide fehlt. Dieses hätte die zweite Volume am Ende etwas aufgewertet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach der eher etwas unscheinbaren ersten Serienhälfte kann Psycho-Pass 3 in den letzten vier der insgesamt acht Episoden deutlich kräftiger punkten. Das melancholisch wirkende Setting, das spannende Szenario und die tiefgründigen Charaktere ergeben ein komplexes und für den einen oder anderen Zuschauer sicherlich auch kompliziertes Gesamtbild. Da hilft es wirklich enorm, einen Blick ins Booklet zu werfen, das sowohl Hintergründe zu den Figuren als auch ihre Beziehung zueinander unterstützend erklärt. Hinzu kommt ein sehr erwachsener Zeichenstil, welcher der Handlung und nicht zuletzt den Charakteren in die Hände spielt. Schade ist lediglich, dass die Story zum Teil offen bleibt. Hier muss der Sequel-Film Psycho-Pass 3: First Inspector zeigen, dass das Konstrukt bestehen bleibt und nicht durch offene Enden in sich zusammenbricht. Fans der Anime-Serie kommen aber auch bei der zweiten Volume von Psycho-Pass 3 definitiv auf ihre Kosten.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3 (Vol. 2)!

Im Jahr 2010 veröffentlichte der japanische Autor Morimi Tomihiko den Roman Penguin Highway, der 2018 sowohl als dreiteiliger Manga als auch als Anime-Film umgesetzt wurde. Letzterer erschien im März 2020 durch Publisher Kazé Anime im deutschsprachigen Raum.

Penguin Highway dreht sich um den Viertklässler Aoyama, der die Welt wissenschaftlich zu erklären versucht. Als eines Tages Pinguine in seinem Heimatort auftauchen, wird seine Welt von einer Minute auf die andere auf den Kopf gestellt. Durch einen Zahnarztbesuch trifft er auf eine mysteriöse wie hübsche Zahnarzthelferin, die im Film von ihm liebevoll als Onē-san, ältere Schwester, bezeichnet wird. Diese scheint mit dem Auftauchen der Pinguine in Verbindung zu stehen. Mit Hilfe seiner Freunde Hamamoto und Uchida entdeckt Aoyama zudem eine große und fliegende Kugel, die aus einer unbekannten Flüssigkeit besteht und immer größer wird. Durch den Rüpel Suzuki, der sich ständig in die Angelegenheiten seiner Klassenkameraden einmischt, werden Wissenschaftler auf die Kugel aufmerksam. Mit der Zeit werden die Kinder immer mehr in unterhaltsame, lustige und spannende Abenteuer verwickelt. Werte wie Liebe, Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden vermittelt. Unterlegt wird das Geschehen mit schöner Musik, die im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 erklingt. Auch die deutsche Synchronisation, bei der Sprecherinnen wie Doreaux Zwetkow und Victoria Frenz zu Wort kommen, ist gelungen. Wer es authentischer mag, kann auch zum mindestens genauso guten japanischen Originalton mit deutschen Untertiteln wechseln.

Hübsche Optik mit kleineren Schwächen

Unter visuellen Aspekten setzt der 117 Minuten lange Film in der Blu-ray-Fassung auf das 16:9-Format in einer Auflösung von 1080p. Allerdings ist das Dargestellte des Werks nicht bildschirmfüllend. Oben und unten rahmen schwarze Balken das Geschehen ein, was auf die Ausrichtung als Kinofilm zurückzuführen ist. Die Hintergründe und stellenweise auch die Umgebungen wirken wie abfotografiert und überzeichnet. Vor allem wenn der urbane und landschaftliche Handlungsraum eingefangen wird, ist der fotografische Ursprung nicht zu leugnen. Dennoch gibt es auch Szenerien, die manuell gezeichnet sind und die Charaktere deutlich besser ins Konstrukt einweben. So springen gerade die Szenen im Wald, in denen auch die Lichteffekte wahrlich glänzen können, positiv ins Auge. Hinzu kommt der Einsatz dreidimensionaler Objekte. Diese können halbwegs beeindrucken. Wenn die Kamera über die Stadt schwenkt, die Pinguine durch die Straßen und Kanäle sausen oder schlicht Schach gespielt wird, können diese dynamischen Effekte durchaus beeindrucken. Auch der Einsatz paralleler Ebenen ist Studio Colorido gelungen. Andere Effekte fallen jedoch nicht positiv auf. So sind Verformungseffekte nicht auf der Qualität, die das Animationsstudio leisten könnte.

Entspanntes Interview mit dem Regisseur

Das Bonusmaterial des Films Penguin Highway fällt angemessen aus. Im digitalen Bereich der Blu-ray Disc sticht vor allem das Interview mit Regisseur Ishida Hiroyasu hervor. Dem Zuschauer gibt das etwa 28-minütige Gespräch einen spannenden Einblick in die Kindheit und Jugend von Ishida, die Gestaltung des Films, seinen tiefen Respekt vor Tezuka Osamu, den Umgang mit Sexualität und Unschuldigkeit in Anime und den Einfluss künstlerischer Strömungen. Unterm Strich ist das Interview sehr interessant und beleuchtet den Film von einer erwachsenen Perspektive. Das Gespräch lässt sich zudem hervorragend vor dem Ansehen des Hauptfilms anschauen, um einen ungefähren Eindruck der angesprochenen Themen zu erhalten. Neben dem Interview liegt auf der Blu-ray Disc auch der Kurzfilm Paulette’s Chair vor. Bei diesem dreieinhalbminütigen Kurzfilm wird die Geschichte von Paulette erzählt, die von der Kindheit bis ins späte Jugendalter von ihrem Stuhl begleitet wird, der sie immer wieder antreibt, nicht traurig zu sein und niemals aufzugeben. Paulette’s Chair ist ein liebevoller Kurzfilm, der komplett ohne Dialoge auskommt und auf Soundeffekte fast völlig verzichtet. Ebenso auf der Blu-ray Disc enthalten sind vier Trailer zu diversen Werken aus dem Programm von Kazé Anime wie zum Beispiel A Silent Voice: The Movie.

Umfangreiche Zusatzinformationen in Booklet-Form

Auch die physischen Dreingaben wissen bei Penguin Highway zu überzeugen, denn die Veröffentlichung auf Blu-ray Disc ist direkt mit zwei Booklets ausgestattet. Beim ersten Heft handelt es sich um eine fein säuberlich zusammengestellte Übersicht über den Film. Das Booklet beginnt mit einer Übersicht über die Story und einem Kommentar des Regisseurs. Auf den folgenden drei Seiten gibt es ein Interview in Textform mit Ishida, der einen Einblick in die Reaktionen auf sein Werk und etwaige Schwierigkeiten bei der Produktion eingeht. Auch eine einseitige Übersicht über geschnittene Szenen ist inbegriffen. Ebenso enthalten sind Interviews mit dem Charakterdesigner Arai Yōjirō und der Regieassistenz Watanabe Yō, die nochmals einen anderen Blick auf die Produktionsumstände werfen. Kommentare von der Animationsregie und weiteren Mitarbeitern vertiefen diesen Eindruck mit zahlreichen Details. Abgeschlossen wird das Booklet mit einer Handvoll Charakterzeichnungen. Beim zweiten Booklet handelt es sich um ein Artbook, das vor allem mit Konzeptzeichnungen und Einblicken ins Storyboard beeindruckt. Auch ein paar Notizen zur Gestaltung sind enthalten. Damit dürfte Penguin Highway nicht nur für Fans kindgerechter Anime-Filme ein Fest sein, sondern auch für alle Filmliebhaber, die sich voll und ganz in Ishidas Werk vertiefen wollen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Penguin Highway erzählt mit Feingefühl eine spannende Geschichte über wichtige Werte wie Freundschaft, Liebe und Vertrauen aus der Perspektive eines Kindes. Diese Entscheidung ist sehr wohl zu begrüßen, sehen Kinder die Welt doch viel ehrlicher als Erwachsene. Trotz des recht kindgerechten Erscheinungsbildes richtet sich der Film nicht nur für Kinder, sondern auch an ältere Zuschauer. Die fantastischen Elemente machen das Werk von Regisseur Ishida Hiroyasu darüber hinaus zu einem mitreißenden Erlebnis. Während das visuelle Erscheinungsbild mit einer Vielzahl an schönen Effekten bis auf wenige Ausnahmen weitestgehend ins Auge springt, geht  vor allem der Soundtrack ins Ohr. Gefühlsbetonte musikalische Noten lassen den Film nicht so schnell vergessen. Nicht ganz unschuldig daran ist auch das grandiose Bonusmaterial, das sowohl in digitaler als auch in physischer Form einen bleibenden Eindruck beim Zuschauer hinterlässt. Penguin Highway ist ein malerischer Anime-Film, der von jedem Fan fantastischer Werke einmal im Leben gesehen werden sollte. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplar von Penguin Highway!

Zu Lupin III. gibt es eine große Anzahl an Original Video Animations. 2021 erschienen bei Kazé Anime gleich drei dieser zweigeteilten Werke in kurzer Zeit. Den Abschluss bildete der Film Lupin III.: Fujiko Mines Lüge, der die titelgebende Diebin in den Mittelpunkt stellt.

In der Original Video Animation Lupin III.: Fujiko Mines Lüge wird die nächste Figur der Serie in den Fokus der Erzählung gesetzt. Nach Arsène Lupins Komplize Jigen Daisuke und dem Samurai Ishikawa Goemon XIII. ist nun Lupins Objekt der Begierde, die Kriminelle Mine Fujiko, an der Reihe. Diese hat offenbar ihren Beruf gewechselt, denn zu Beginn des circa 58 Minuten langen Films, der wie die beiden vorherigen Original Video Animations auf zwei Teile aufgespaltet ist, ist sie als Kindermädchen tätig. Sie kümmert sich um Gene, den Sohn eines Buchhalters, der seinen früheren Arbeitgeber um fünfhundert Millionen erleichtert hat. Daher weht der Wind, wird sich jetzt wohl jeder Fan denken. Ob die Kriminelle so leicht zu durchschauen ist, muss der Zuschauer aber selbst herausfinden. Fakt ist jedoch, dass sich Mine fürsorglich um den kleinen Racker kümmert, nachdem das Haus ihres Arbeitgebers in die Luft fliegt. Schuld daran ist der Auftragskiller Bincam, der mit übermenschlichen Kräften ausgestattet ist. Dieser kann seinen Opfern Sand ins Gesicht pusten, um sie daraufhin dazu zu bringen, ihm Geheimnisse zu verraten. Mine setzt alles daran, dass Gene die Geheimzahlen für die Schließfächer, wo sich das Geld befinden soll, nicht verrät. Lupin und Jigen geben ihr dabei Rückendeckung, doch erhalten sie in diesem Film überraschend wenig Screentime.

Genussvolle Bildtechnik

Unter visuellen Gesichtspunkten baut Lupin III.: Fujiko Mines Lüge auf dem Konstrukt der beiden vorherigen Original Video Animations auf. Im Gegensatz zum direkten Vorgänger, Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt, wirkt das Bild deutlich hochwertiger. So überzeugen die heruntergekommenen Orte, das Stadtbild und die umliegende Wüste. Die Umgebungen untermalen den traurigen Handlungshintergrund enorm. Alleine schon aus dem Grund, dass der Titel des Films auf das Konzept der Lüge abzielt, können die künstlich erzeugten Sandstürme von Bincam das Bild bewusst verschleiern. Das Werk von Animationsstudio TMS Entertainment überzeugt darüber hinaus mit hochauflösenden Grafiken in 1080p und im bildschirmfüllenden Format. Vor allem die Verfolgungsjagd durch die Stadt zeigt dem Zuschauer mehr als nur deutlich, dass eine Original Video Animation nicht immer zu geringen Kosten produziert sein muss. Die erwachsenen Charaktermodelle, die dem Stil der vorherigen Original Video Animations von Lupin III. entsprechen, fallen dahingehend sogar etwas ab, ohne das damit ein Qualitätsverlust gemeint ist. Das ist vor allem daran zu erkennen, dass die Figuren allesamt sehr flüssig animiert sind. Zusammen mit den hübschen Lichteffekten ergibt sich ein stimmungsvolles Bild, das das Ansehen wahrlich zu einem Genuss macht.

Gefühlvolle deutsche Synchronisation

In puncto Soundtrack erwartet Fans der Reihe keine Überraschung. Ähnlich wie bei den vorherigen beiden Filmen bleibt die Musik eher im Hintergrund. Die ruhige Stimmung passt zum Geschehen und lässt die Szenen mal bedrohlich und mal mitfühlend wirken. An vielen Stellen fehlt Musik aus diesem Grund sogar völlig. Bei der Synchronisation gibt es weder beim japanischen Originalton noch bei der deutschen Vertonung etwas auszusetzen. Vor allem Sarah Riedel als Mine überzeugt auf ganzer Linie. Sie kann ihr Sprachtalent auch aufgrund der verhältnismäßig langen Screentime von Mine völlig ausspielen. Traditionsgemäß fällt das Bonusmaterial bei Lupin III.: Fujiko Mines Lüge wie schon bei den beiden vorherigen Original Video Animations sehr spärlich aus. Auf der Blu-ray Disc gibt es neben drei Trailern zu anderen Produkten aus dem Sortiment von Kazé Anime keine digitalen Boni. Das ist schade, da ein Making-of, ein Interview oder ähnliches den Wert der Original Video Animation gesteigert hätte. Fans freuen sich aber womöglich darüber, dass einmal mehr eine Artcard als physische Dreingabe in der Plastikverpackung, die auch dieses Mal mit einer Papphülle ummantelt ist, schlummert. Wie bei den vorherigen Episoden wird auch der Inhalt von Lupin III.: Fujiko Mines Lüge glücklicherweise nicht davon tangiert. Gewidmet ist der Film übrigens Katō Kazuhiko, dem Autoren und Zeichner der Manga-Vorlage, der kurz vor Release verstorben ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mine Fujiko ist eine der Anime-Figuren, die einerseits kalkulierbar sind, aber doch unberechenbare Entscheidungen treffen. Obwohl sie ihre Opfer häufig täuscht und falsche Tatsachen vorspielt, kann sie sich auch sehr gut in diese hineinversetzen. Gerade aus diesem Grund ist die Entscheidung, auch sie einmal in den Mittelpunkt einer Geschichte zu setzen, absolut richtig. Die Handlung ist tiefgründig, überrascht zum Ende mit einer unvorhersehbaren Wendung und tiefgründigen Charakteren, allen voran Mine selbst. Dass Arsène Lupin III. und sein Komplize Jigen Daisuke dabei nur wenig Screentime erhalten und eher als Mittel zum Zweck dienen, ist in diesem Zusammenhang nicht so schlimm. Es ist sogar regelrecht erfrischend. Mine funktioniert als eigenständiger Charakter richtig gut und Lupin III.: Fujiko Mines Lüge ist der beste Beweis dafür. Wer sich ein wenig mit dem Franchise auskennt, kommt um diese Original Video Animation nicht herum. Als Einstieg in das von Katō Kazuhiko erdachte Werke ist der Film aber weniger gedacht, da die eigentliche Essenz von Lupin III. nur bedingt an den Zuschauer vermittelt wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Lupin III.: Fujiko Mines Lüge!

Obwohl die ersten drei Ausgaben der ersten Season der Anime-Serie Jujutsu Kaisen vom hiesigen Herausgeber Crunchyroll im Monatstakt veröffentlicht wurden, folgte der Release der vierten und damit letzten Volume nach zweimonatiger Pause erst im Dezember 2022.

Nach wie vor erzählt Jujutsu Kaisen die Geschichte des Protagonisten Itadori Yūji. Noch zu Beginn der Handlung ist dieser ein Oberschüler, der durch eine unglückliche Verkettung der Umstände sein altes Leben hinter sich lassen muss. Unbewusst schenkt er seinem Klub an der Oberschule einen versiegelten Sonderfluchgegenstand und dann stirbt auch noch sein Großvater beim Besuch im Krankenhaus. Etwa zur gleichen Zeit brechen die Mitglieder des Klubs das Siegel und der Fluch des Dämons Sukuna wird freigelassen. Nur zusammen mit dem Magier Fushiguro Megumi gelingt es Yūji, den Fluch unter Kontrolle zu bringen. Damit er Sukuna in die Schranken weisen kann, verspeist Yūji allerdings besagten Gegenstand, einen Finger von Sukuna. Um für diese Tat nicht unverzüglich hingerichtet zu werden, wird er für den Kampf gegen allerhand Flüche an der städtischen Jujutsu-Akademie am Rande von Tōkyō ausgebildet, damit Sukuna nicht aus seinem Körper ausbrechen kann. Dennoch ist eine Hinrichtung nur aufgeschoben, denn irgendwann soll Yūji alle zwanzig Finger von Sukuna gegessen haben, damit die Jujutsu-Akademie ihren Erzfeind ein für alle Male von der Oberfläche der Erde tilgen kann. Die vierte Volume von Jujutsu Kaisen verfolgt dieses Ziel sekundär, knüpft aber vor allem an die eskalierenden Szenen der vorherigen Ausgabe an.

Turbulentes Finale

Kaum ist Yūji für seine Freunde an der Akademie von den Toten auferstanden, muss er sich im Wettkampf gegen die städtische Jujutsu-Akademie Kyōto behaupten. Über den immer noch unter den Lebenden weilenden Yūji ist die Leitung nicht gerade begeistert und setzt die Schüler aus Kyōto auf den Protagonisten der Anime-Serie an. Als dann ganz plötzlich der Fluchgeist Hanami auf der Bildfläche auftaucht, um mehr über das Gefäß von Sukuna herauszufinden, müssen die Schüler zusammenarbeiten. Zu Beginn der Episoden der vierten Volume von Jujutsu Kaisen konzentriert sich das Geschehen stark auf Yūji, der von Tōdō Aoi angeleitet wird. Nach und nach werden aber auch die anderen Figuren ins Geschehen einbezogen. Nicht nur die Helden, auch ihre dämonischen Gegenspieler, die aus den vorherigen Ausgaben bekannt sind, treten in unterschiedlichen Konstellationen auf. So erfährt der Zuschauer peu à peu mehr über die wahren Ziele, die hinter dem Angriff auf die Jujutsu-Akademie stecken. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, doch endet die 24. und damit letzte Episode dieser Staffel sehr gemächlich. Offene Fragen, von denen es definitiv noch ein paar gibt, werden in der zweiten Staffel oder später beantwortet. Wer so lange nicht warten kann, hat auch die Möglichkeit, sich in die Manga-Reihe einzuarbeiten, die ebenfalls bei Crunchyroll erscheint.

Würdiger Staffelabschluss

Jujutsu Kaisen ist eine Anime-Serie, die sich zum Teil stark auf ihre Charaktere verlässt. In den einzelnen Folgen gibt es häufig einen kurzen Rückblick auf das Leben der Figuren, wie es vor dem Einstieg in die Jujutsu-Akademie war. Außerdem agieren die Figuren allesamt unterschiedlich. Mal sind sie clever und manchmal treffen sie unüberlegte Entscheidungen. Auf diese Art und Weise bleibt hier und da auch Platz für den Humor der Serie, der dem Zuschauer regelrecht ins Gesicht geschleudert wird. Beispielsweise steht in der 21. Folge auch ein kleines Baseballspiel an. Die saloppen Sprüche, die die guten Synchronsprecher in der japanischen und auch in der deutschen Fassung zum Besten geben, fügen sich nahtlos in das Gesamtbild ein. Sowohl der Ton im Format DTS-HD Master Audio 2.0 als auch das bildschirmfüllende Full-HD-Geschehen unterstreichen die Qualität dieser Ausgabe. Wer auf digitales Bonusmaterial hofft, wird aber enttäuscht. Dieses bietet die vierte Volume nicht. Dafür erhält der Käufer der physischen Fassung drei Art Cards und ein achtseitiges Booklet. Die eigentliche Qualität der Serie tangiert dies aber nicht. Nach der durchwachsenen dritten Ausgabe gelingt es dem vierten Episodenpaket von Jujutsu Kaisen deutlich, den Zuschauer richtig bei Laune zu halten. Die Staffel wird einigermaßen gut abgeschlossen und macht Lust auf mehr.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit Jujutsu Kaisen ist es ein Auf und Ab. In einem Episodenpaket sind die Einflüsse anderer Anime-Serien viel zu stark zu sehen, und in der nächsten Ausgabe gelingt dem Werk von Animationsstudio Mappa wieder der große Wurf. Beim Abschluss der ersten Staffel liegt definitiv letzterer Fall vor. Die vierte Volume bietet sowohl heftige Kämpfe, spannende Mysterien, packende Handlungswendungen und reichlich Humor. Hinzu kommt ein abartiges wie gelungenes Gegnerdesign, das sich in die allgemeine Gestaltung der Anime-Serie hervorragend einfügt. In keiner Minute bleibt es in Jujutsu Kaisen weder inhaltlich noch visuell langweilig, da stets etwas Neues geschieht oder vorgestellt wird. Es bleibt zu hoffen, dass die zweite Season auf das Auf und Ab verzichtet und direkt eine stringente und eigenständige Geschichte mit klar gesetzten Zielen erzählt. Fans des Franchises und all jene, die schon mit den ersten drei Ausgaben ihren Spaß hatten, kommen um das Finale der ersten Staffel von Jujutsu Kaisen keineswegs herum.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Jujutsu Kaisen (Vol. 4)!

Nachdem die erste Volume der dritten Season von JoJo’s Bizarre Adventure im September 2022 beim hiesigen Publisher Crunchyroll veröffentlicht wurde, folgte die zweite Ausgabe mit dem unveränderten Untertitel Diamond is unbreakable zwei Monate später im November.

Inhaltlich knüpft JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable an den Staffelauftakt an. Damit sind Setting und Szenario unverändert. Angesiedelt im Jahr 1999 erzählt die Serie die Story des Oberschülers Higashikata Jōsuke. Dieser hat sich als Sohn von Joseph Joestar entpuppt, der inzwischen wie sein Enkel Kūjō Jōtarō nach Japan respektive in die fiktive Kleinstadt Moriō, dem Handlungsort der dritten Staffel, gereist ist. In Moriō ist definitiv nichts wie es scheint, denn hier scheinen sich kurz vor dem Millenium allerhand verrückter und illustrer Persönlichkeiten anzusammeln. Hierbei handelt es sich um Stand Master, die jeweils über die verschiedensten Fähigkeiten verfügen. Entsprechend ist es mit der Ruhe schnell vorbei. So muss das Trio, mit Hilfe von verschiedenen Nebenfiguren, den Grund für das Auftreten der Stand Master herausfinden – und dies geht, wie für die Anime-Serie von Animationsstudio David Production gewohnt, nur über die direkte Konfrontation. Handlungstechnisch geht es in Moriō Schlag auf Schlag, denn anstatt sich mit einem großen Feind und mehreren kleinen Handlangern auf dem Weg dorthin zu beschäftigen, müssen sich die Freunde einem Stand Master nach dem anderen erwehren. Häufig wissen sie auch nicht, welcher Gegner gerade vor ihnen steht, denn die Stand Master verbergen sich in unscheinbaren Persönlichkeiten.

Abgefahrenes Charakterdesign trotz Abnutzungserscheinungen

Beispielsweise lernt Jōsukes Freund Hirose Kōichi den Manga-Zeichner Kishibe Rohan kennen, der vor drei Monaten nach Moriō gezogen ist. Als großer Fan wünscht er sich ein Autogramm von seinem großen Idol. Stattdessen verwandelt Rohan den ahnungslosen Kōichi in eine Art Buch und erfährt aus dessen Inhalt alle nötigen Informationen über die Stand Master und dass es noch mehr Menschen mit Fähigkeiten wie ihn gibt. Diese Begegnung steht für die Anime-Serie stellvertretend, denn auch im zweiten Episodenpaket treten einige Charaktere auf, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Dies erinnert wie schon die erste Volume von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable an die Anime-Serie Speed Grapher – und das ist als großes Kompliment gemeint. Andererseits verliert die Handlung dadurch ein wenig an Zugkraft. Ähnlich wie die letzten Episoden der ersten Ausgabe zeigen auch die im Mittelstück enthaltenen Folgen in gewisser Weise Abnutzungserscheinungen. Natürlich sind die Geschichten für sich genommen spannend inszeniert und interessant gestaltet, aber die zweite Staffel des Franchises kann in dieser Disziplin immerhin mit einem klar definierten Ziel aufwarten, dem die Charaktere Stück für Stück näher kommen. Dies könnte auch von jeder folgenden Staffel erwartet werden, aber die dritte Season spielt hier einfach nicht mit.

Ruhiges und stilles Gesamtbild

Über all dem steht jedoch der Stil der Serie, der sich in abstrusen Ideen wie Ratten, die zum Stand Master mutiert sind, widerspiegeln. Auch der Humor, der selbst in brenzligen Szenen durchscheint, gehört zu diesem Konzept und überzeugt sowohl im japanischen Originalton als auch in der deutschen Vertonung. Hier hat JoJo’s Bizarre Adventure auch nicht einmal das Nachsehen zur ersten oder zweiten Staffel. Neben dem eher seichten bis hin zu derben Humor gelingt es den Sprechern, den Charakteren auch in anderen Belangen überaus viel Leben einzuhauchen. In puncto Animationstechnik wird das zwar nicht so ganz erreicht, ist für Fans der Reihe aber sicherlich kein großes Problem. Positiv fällt auf, dass das Bild der DVD-Fassung nicht hinter der hochauflösenden Blu-ray-Fassung hinterherhinkt. Letzteres dürfte vor allem am Zeichenstil liegen, der mit größeren gleichfarbigen Flächen arbeitet und damit eher schlicht ausfällt. Vor allem die Figuren wirken so, als seien sie schablonenartig aus einem Manga ausgeschnitten. Für die Hintergründe gilt dasselbe, was unterm Strich für ein ruhiges Gesamtbild wirkt. Bei den digitalen Boni gibt es nur ein paar Clean Endings und Openings zu bestaunen. Käufer der physischen Ausgabe kommen immerhin noch in den Genuss eines kleinen Booklets und ein paar Stickern – zumindest ein ganz netter Sammlerbonus.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD- und Blu-ray-Fassung): Nach den anfänglichen Episoden von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable verliert sich die Handlung der Serie leider viel zu sehr in kleinere Geschichten. Diese können zwar mit spannenden und interessanten Ideen punkten, was nicht zuletzt am durchgeknallten Charakterdesign liegt, aber im Großen und Ganzen entwickelt sich die Story nur bedingt weiter. Wer auf das Konzept von nur leicht miteinander verknüpften Folgen steht, wird mit der dritten Staffel seine wahre Freude haben. Unter technischen Gesichtspunkten knüpfen die Episoden der zweiten Volume an die erste Ausgabe an, bieten also nicht mehr und nicht weniger. Dafür lässt sich sagen, dass JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable aufgrund seines unverwechselbaren Stils auch in der DVD-Fassung eine gute Figur macht und der Blu-ray-Variante kaum nachsteht. Fans der Serie, die nichts gegen die Erzählstruktur haben, dürfen durchaus einen Blick riskieren.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable (Vol. 2)!

Nachdem die Anime-Serie Zombie Land Saga im November 2021 ihr Ende bei Kazé Anime fand, dauerte es gerade einmal bis September 2022 bis das Franchise beim zu Crunchyroll umbenannten Publisher in der zweiten Staffel mit dem Zusatz Revenge fortgeführt wurde.

Wer sich auf Zombie Land Saga: Revenge einlassen will, sollte unbedingt die erste Season der Serie gesehen haben. Zwar sind viele zwischenmenschliche Verbindungen innerhalb der Charakterkonstellation recht gut verständlich, doch hält sich der Anime keineswegs mit der Erklärung der Hintergründe auf. Im Mittelpunkt der Story steht die siebenköpfige Girlgroup Furanshushu, die aufgrund des gefloppten Konzerts im Ekimae-Fußballstadion kniehoch in den Schulden steckt. Mit Teilzeitjobs versuchen die Sängerinnen den exorbitanten Betrag für das gescheiterte Konzert aufzubringen. Bei den Bandmitgliedern handelt es sich aber nicht um gewöhnliche Mädchen, sondern um Zombies, also lebenden Leichen. Dadurch, dass sie kein Make-up mehr tragen, werden sie von ihren Arbeitskollegen schon schief angelächelt. Die sieben Mädchen stammen zudem aus unterschiedlichen Orten und Zeiten Japans, die von ihrem Manager Tatsumi Kōtarō zurück ins Leben geholt worden sind und somit eine gute Portion Diversität aufweisen. Aufgrund des schwachen Konzerts ertränkt sich Kōtarō in Selbstmitleid, während seine Mädels versuchen, ihre Niederlage mit einem ganz neuen Auftritt in einem Klub zu verarbeiten. Zombie Land Saga: Revenge gelingt damit der Kniff, die Serie zwar fortzusetzen, die Protagonistinnen aber wieder ganz bei Null anfangen zu lassen.

Geplatzte Träume

Höhen und Tiefen gibt es in jeder Band und Furanshushu ist hierbei keine Ausnahme. Das heißt, dass die Beliebtheit der Mädchengruppe erst einmal wieder anwachsen muss, damit sie in der Musikszene wahrgenommen werden. Mit unterschiedlichen Ansätzen arbeiten die ehemalige Oberschülerin Minamoto Sakura, die frühere Straftäterin Nikaidō Saki und die für den Idol-Boom verantwortliche Konno Junko am Comeback der Band. Nicht untätig daran ist auch das Idol Mizuno Ai, das damalige Telenovela-Sternchen Hoshikawa Lily, die Rebellin Oiran Yūgiri und die „legendäre“ Yamada Tae, über die immer noch zu wenig bekannt ist. Damit das Comeback gelingt, plant Kōtarō, seine Schützlinge ins Fernsehen zu bringen. Das mag für 2019, dem Jahr, in dem Zombie Land Saga: Revenge erschien, zumindest aus einer europäischen Sicht, völlig anachronistisch sein. Dieser Umstand zeigt aber sehr gut das verblassende Ansehen der Band. Unterstützung erhält Furanshushu vom Radiomoderator White Ryū, der sich aber auch schon am Ende seiner Karriere befindet und seinen Stuhl seiner Radiosendung räumen will, den Furanshushu wohl übernehmen soll. Zusammen mit einem Heimatgefühl für die Stadt Saga in der Präfektur Saga kommt da schon sehr viel Nostalgie auf, ohne eine persönliche Verbindung zum Ort zu haben oder gar Japaner zu sein. Klasse!

Fortführung ohne großartige Änderung

Zombie Land Saga: Revenge kann inhaltlich an die erste Staffel anknüpfen. Dies gilt sowohl für den übertriebenen, häufig auf Gestik und Mimik basierten Humor, als auch für die Story, die das Rad zwar nicht neu erfindet und eher mehr vom Gleichen präsentiert, aber sehr wohl dieselben Klänge trifft. Musik nimmt hierbei einen wichtigen Stellenwert ein, sodass die Girls einen Auftritt nach dem anderen absolvieren, verschiedene Songs präsentieren und sich in der Musikszene von Saga einbringen. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 können alle Songs wunderbar ertönen, auch wenn im Gegensatz zur ersten Season bedauerlicherweise auf eine Eindeutschung der Liedtexte verzichtet wurde. Auch die japanischen wie deutschen Synchronsprecher tun ihr Übriges, um die Atmosphäre der Anime-Serie aufzuwerten. Der japanische Originalton wirkt im direkten Vergleich zwar ein wenig authentischer, aber auch die deutsche Synchronisation überzeugt mit talentierten Sprechern. In optischer Hinsicht werden dem Zuschauer schöne, wenn auch nur seichte Hintergründe vorgesetzt. Das Design der Charaktere entspricht dem der ersten Staffel, könnte aber vor allem in Verbindung mit den Hintergründen in Full-HD etwas detaillierter ausfallen. Als physischer Bonus fungieren eine Artcard und ein 16-seitiges Booklet. Digital gibt es neben einem Clean Ending auch ein fünfminütiges Interview mit den Synchronsprechern. Nicht weltbewegend, aber immerhin lustig.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Zombie Land Saga: Revenge kann in der ersten Staffelhälfte als gelungene Fortsetzung der ersten Season gewertet werden – zumindest für Fans des Franchises, denn im Grunde bietet die zweite Staffel nur mehr von den gleichen Inhalten. Die Girlgroup muss wieder bei Null anfangen und an ihrem Comeback feilen. Dadurch erleben die Mädchen neue Höhen und Tiefen. Es ist jedoch vor allem der nicht gerade unerhebliche Teil an Nostalgie, der in die zweite Staffel einfließt und die ersten Episoden so sehenswert macht. Die Mädchen machen Musik in einer Zeit, in der sich die Medien nach und nach verändern oder sich bereits verändert haben. Dies wirkt zuweilen anachronistisch, passt aber hervorragend zum Szenario. Teilweise müssen die Protagonistinnen nicht nur ihren Platz in der Welt und in der Gruppe, sondern auch in ihrem Leben finden. Wer die erste Staffel bereits mochte, kann sich die Fortführung bedenkenlos anschauen.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga: Revenge (Vol. 1)!

Zwar war das Psycho-Pass-Franchise niemals völlig aus dem Anime-Sektor wegzudenken, doch liegen zwischen der Ausstrahlung der zweiten und dritten Staffel ganze fünf Jahre. Im Juli 2022 veröffentlichte Publisher Kazé Anime Psycho-Pass 3 endlich auch hierzulande.

Inspektorin Tsunemori Akane sitzt zu Beginn der dritten Staffel von Psycho-Pass aufgrund eines nicht näher beleuchteten Verbrechens hinter Gittern. Dementsprechend verlagert sich die Geschichte neben bekannten Gesichtern aus den ersten beiden Seasons auf ganz neue Charaktere. Neuzugänge sind die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov, die im Jahr 2120 ihren Dienst bei der Kriminalabteilung antreten. Von den Vollstreckern werden sie zu Beginn der dritten Staffel nur widerwillig aufgenommen, doch gehen sie ihren Weg und weisen schon bald erste Erfolge vor. Ihr erster Fall dreht sich um den Absturz einer Drohne, die für den Transport gedacht ist. Was zunächst wie ein Unfall aussieht, entwickelt sich mit dem Fund einer Leiche wenig später zum Mord. Mit dem Auftauchen eines Videos, das den Absturz zeigt, beginnen die Inspektoren und die Vollstrecker damit, den Mord aufzuklären. Wie das mit Kriminalfällen in Anime-Form so ist, nehmen sie mit der Zeit sehr viel größere Ausmaße an. Es ist überaus packend, zusammen mit den Charakteren herauszufinden, warum sich der Farbton des Psycho-Pass der Verbrecher nicht trübt. Angereichert mit der richtigen Musikuntermalung und auch den passenden Synchronsprechern, die ihre Figuren nicht besser mimen könnten, ergibt sich ein stimmungsvolles Gesamtbild. Langweilig wird somit nicht.

Erwachsener Zeichenstil mit kleinen Schwächen

Ungewohnt für Anime-Serien haben die vier Episoden, die in der ersten Ausgabe enthalten sind, eine Laufzeit von jeweils 45 Minuten. So fühlen sie sich wie Doppelfolgen an, bei denen jeweils auf ein Opening und ein Ending verzichtet wurde, um noch mehr Raum für die Story von Psycho-Pass 3 zu lassen. Eine gelungene Designentscheidung, von der künftig andere Anime-Serien profitieren können. In visueller Hinsicht basiert auch die dritte Staffel erneut auf dem paralysierenden Gesamtbild der ersten beiden Staffeln und der vorhergehenden Filme. Soll heißen, dass die meisten Szenen der dritten Season während der Dämmerung, in der Nacht oder in abgedunkelten Innenräumen spielen. Oft wird auch diffuses Licht eingesetzt, um die Bilder zu verschleiern. In manchen Szenen verringert sich somit aber die allgemeine Qualität des bildschirmfüllenden 16:9-Bildes in Full-HD, das sich dann abgesehen von der Auflösung eher auf DVD-Niveau befindet. Animationsstudio Production I.G. kann deutlich mehr leisten. Spezialeffekte werden dafür meistens hell leuchtend hervorgehoben und fallen dadurch umso mehr und vor allem sehr positiv auf. Unverändert bleibt glücklicherweise der Zeichenstil, denn die hochauflösenden Charaktermodelle fallen auch in der dritten Staffel sehr erwachsen aus. Sie fügen sich damit hervorragend in das inhaltliche Gesamtbild ein.

Umfangreiches Booklet als Dreingabe

Psycho-Pass 3 kommt in der ersten Volume ohne digitales Bonusmaterial aus. Dies ist sehr schade, da die Anime-Serie definitiv zu den besten Franchises überhaupt zählt. Interviews, Making-ofs oder dergleichen wären für Fans ein feiner Zug gewesen. Entschädigen soll ein 24-seitiges Booklet, welches als ausführliches Special Guide Book betitelt ist. Das Heftchen ist vollgestopft mit vielen interessanten Inhalten. Auf den ersten Seiten des Booklets werden die wichtigsten Charaktere der ersten vier Episoden vorgestellt – inklusive detaillierten Biografien, die Lebensläufe und Qualifikationen einschließen. Nebenfiguren werden hier auch erwähnt, erhalten neben einer Handvoll Artworks aber nur kleine Beschreibungstexte spendiert. Es folgen zwei teilweise voneinander unabhängige Charakterdiagramme, die sehr gut zeigen, wie komplex die Anime-Serie und die Charakterkonstellationen aufgebaut sind. Zu guter Letzt erfährt der Leser noch einiges über die verschiedenen Locations, die im Debüt der dritten Staffel als Handlungsorte herhalten. Das Booklet bietet damit einen guten und fast schon allumfassenden Überblick. Lediglich ein Episodenguide fehlt. Dieser hätte dem ersten Episodenpaket das Sahnehäubchen aufgesetzt. An der hohen Qualität von Psycho-Pass 3 ändert das aber nichts. Psycho-Pass-Fans müssen hier einfach ohne Ausnahme zugreifen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Psycho-Pass 3 beginnt zunächst noch etwas unscheinbar. Dennoch entwickelt sich die Story mit jeder Folge spannend weiter. Es werden Fragen über die Verbrecher aufgeworfen, die nach und nach geklärt werden. Auch die neuen Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov sind recht gut geschrieben und bereichern das Szenario. Wie sich die Geschichte in der zweiten Hälfte entwickeln wird, ist damit zwar nicht abzusehen, aber legt die erste Volume der dritten Season eine mehr als nur gelungene Grundlage. Dennoch gibt es ein paar Kritikpunkte. So kann das Bild in Full-HD, auch aufgrund des gelegentlich eingesetzten diffusen Lichts, nicht immer die Qualität einer Blu-ray Disc erreichen. Schlimm ist das nicht, aber Animationsstudio Production I.G. hat in der Vergangenheit sorgfältiger gearbeitet. In puncto Bonusmaterial ist es ebenfalls schade, dass die erste Ausgabe der dritten Staffel ohne auch nur einen einzigen digitalen Inhalt auskommt. Dafür überzeugt das Booklet mit seinen vielen Informationen fast auf ganzer Linie. Lediglich das Fehlen eines Episodenguides fällt negativ auf. Letzteres ist in Anbetracht der hohen inhaltlichen Qualität der Anime-Serie durchaus als verschmerzbar anzusehen. Wer das Franchise mag, kommt definitiv nicht um die erste Volume der dritten Staffel herum.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3 (Vol. 1)!

Im Juni 2017 veröffentlichte Kazé Anime die zweite Serienbox der Anime-Serie Detektiv Conan auf DVD. Die Blu-ray-Variante folgte im September 2022, die in der technischen Aufmachung ganz genauso konzipiert ist wie die erste Ausgabe der Blu-ray-Fassung.

Für den Privatdetektiv Mōri Kogorō hätte es nicht besser kommen können: Jahrelang war der ehemalige Polizist, dessen Spürsinn von seinen Kollegen meist belächelt wurde, nur bedingt erfolgreich. Als seine Tochter Mōri Ran den kleinen Jungen Edogawa Conan mit zu ihnen nach Hause brachte, änderte sich die Situation von Kogorō schlagartig. Zwar kommt es ihnen und den Menschen, die ihnen nahestehen, hin und wieder merkwürdig vor, dass Kogorō plötzlich einen Fall nach dem anderen problemlos bearbeiten und lösen kann, doch ahnt niemand, dass im Körper des Grundschülers der siebzehnjährige Kudō Shin’ichi steckt, der noch dazu Rans Freund ist. Er wurde von mysteriösen Männern in schwarzen Anzügen geschrumpft, obwohl diese denken, ihn getötet zu haben. Um sich und Ran zu schützen, muss er seine wahre Identität geheim halten und im Verborgenen versuchen, mehr über die Männer in Schwarz herauszufinden. Damit das Unterfangen gelingt, beschließt Shin’ichi in der Rolle von Conan Kogorō unter die Arme zu greifen und ihm dabei zu helfen, mehr über die dubiosen Machenschaften zu erfahren, in die Kogorōs mal mehr und mal weniger bereitwilligen Klienten hineingezogen werden – schließlich ist es auf diesem Wege durchaus möglich, auf eine Spur zu stoßen. Während diese im Serienauftakt kaum greifbar war, gibt es diesmal ein paar Hinweise.

Verzahnte Fälle

Meistens handelt es sich bei den vorliegenden Folgen wieder um in sich abgeschlossene Episoden, die abwechslungsreiche Fälle aufwerfen, die nur selten miteinander verknüpft sind. Dennoch tauchen in späteren Folgen Charaktere auf, die bereits einmal in Erscheinung getreten sind. Beispielsweise stößt Kogorō in der 68. Episode auf seinen alten Freund Ōmura Jun, der schon in der ersten Serienbox in den Kreis der Verdächtigen gerückt ist – dieses Mal ist es ein merkwürdiges Klopfen, das Jun Nacht für Nacht wach hält. An dieser Episode ist auch der eher konstruierte Aufbau eines Falls beziehungsweise einer Episode von Detektiv Conan zu erkennen. Gerade in dem Moment, in dem sich Kogorō, Ran und Conan mit Jun unterhalten, geschieht auf der Straße zufällig ein Mord. Dieser Aufbau sollte vom Zuschauer angenommen werden, da die einzelnen Geschichten inklusive des waghalsigen Aufklärens der Verbrechen den Charme der Anime-Serie ausmachen. Zudem können die Geschehnisse in den Folgen so bis zur letzten Minute tatsächlich sehr gut ineinandergreifen, sodass es auch durchweg sehr spannend bleibt. Wer jedes Detail aufklaubt, wird sich schnell dabei ertappen, zusammen mit den beiden Detektiven den Fall lösen zu wollen. Da sich ein Fall – bis auf ein paar Ausnahmen – auf eine Folge beschränkt, eignet sich Detektiv Conan auch gut für zwischendurch.

Unter Verdacht

Obwohl die meisten Episoden für sich stehen und nur selten Vorwissen erwartet wird, gibt es in der zweiten Serienbox dennoch ein paar Episoden, die die Rahmenhandlung fortführen. Unter anderem tauchen Conans Eltern auf, die er als Mitglieder der mysteriösen Organisation enttarnen will, die für seinen geschrumpften Körper verantwortlich ist. Des Weiteren tritt Hattori Heiji in Erscheinung, der als „Detektiv des Westens“ bezeichnet wird und Shin’ichis Konkurrent ist. Er kann nicht glauben, dass Kogorō so viele Fälle gelöst hat und vermutet, dass Conan hinter allem steckt. Ob es ihm gelingt, Conans wahre Identität herauszufinden, wird an dieser Stelle nicht verraten. Dennoch sollten Detektiv-Conan-Fans nicht zu viel erwarten, denn die eigentliche Handlung bleibt eher im Hintergrund und lässt den anderen Fällen viel mehr Raum, sich zu entfalten. An der optischen und akustischen Gestaltung der Blu-ray-Fassung ist nicht zu rütteln. Das hochauflösende Bild erstrahlt mit schönen Farben im 4:3-Format und untermalt das Geschehen mit dem serientypischen Soundtrack in DTS-HD Master Audio 2.0. Die deutschen Synchronsprecher verleihen ihren Charakteren, trotz ein paar Ausrutschern bei der Aussprache japanischer Begriffe, sehr viel Leben, sodass das Ansehen zu einem wahren Genuss wird. Stellen, die damals nicht ins Japanische übersetzt wurden, ertönen auf Japanisch mit deutschen Untertiteln. Wer die Serie komplett auf Japanisch sehen will, muss ohnehin zur Blu-ray-Fassung greifen. Die DVD-Ausgabe bietet dieses Feature nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 35 bis 68 der Serie): Detektiv Conan gehört zu den Anime-Serien, die zwar auf eine durchaus intelligente Rahmenhandlung setzen, sie aber nur sehr, sehr selten ausspielen. So sind auch die meisten Episoden der zweiten Serienbox in sich geschlossen und bieten nur wenig Anhaltspunkte, die in die eigentliche Geschichte mit einfließen kann. Trotzdem schaffen es die vorliegenden Folgen sehr viel besser, diese mit netten Details zu ergänzen, als die vorherigen 34 Episoden der ersten Serienbox. An der restlichen Gestaltung hat sich hingegen nichts verändert und das ist auch nicht schlimm. Es ist darüber hinaus schön zu sehen, dass die Serie in der Blu-ray-Fassung trotz des Alters einiges her macht und nur an wenigen Stellen die technischen Aspekte zu beanstanden sind. Die Serie kann zudem wieder einmal mit ihrem Humor, vielen illustren Figuren und den von vorne bis hinten konstruierten Fällen punkten. Nach wie vor macht es wirklich riesigen Spaß, auch als passiver Zuschauer die Fälle zusammen mit Conan und Co zu lösen. Wer das Konzept mag, wird auch hier mit den Folgen 35 bis 68 sehr gut unterhalten werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 2, Episoden 35–68)!

Rechtzeitig zum fünfzigsten Jubiläum konnte der titelgebende Meisterdieb Lupin III. mit der Original Video Animation Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt die Korken knallen lassen. Ganz so hochwertig wie der vorherige Film fällt dieser aber leider nicht aus.

Im Jahr 2017 jährte sich der Geburtstag des Werks des 2019 verstorbenen Manga-Autor Katō Kazuhiko, besser bekannt unter seinem Pseudonym Monkey Punch, zum fünfzigsten Mal. Grund genug, um Arsène Lupin III. und seine drei Komplizen in ein weiteres Abenteuer zu schicken. Überraschend steht im Jubiläumswerk aber nicht Lupin im Mittelpunkt der Geschichte, sondern der Samurai Ishikawa Goemon XIII., der Lupin schon mehrfach aus der Klemme geholfen hat. Von einem Yakuza-Klan wird dieser als Leibwächter auf einem Kasino-Schiff angestellt. Ihm gelingt es aber nicht, den Chef der Verbrecherorganisation bei einem Angriff zu beschützen. Dieser wird von Hawk, einem Auftragskiller mit übermenschlicher Kraft, getötet. Damit Ishikawa als Samurai seine Ehre wiederherstellen kann, beschließt er, Hawk zu jagen. Dieser hat es aber nicht nur auf Ishikawa abgesehen, sondern auch auf Lupin, seinen Komplizin Jigen Daisuke und Mine Fujiko. Die Original Video Animation ist wie der vorherige Film in insgesamt zwei Episoden aufgeteilt, die zusammen eine Laufzeit von etwa 53 Minuten ergeben. Diese Zeit reicht aus, um die Handlung kurz und bündig zu erzählen. Figuren wie Mine und Inspektor Zenigata Kōichi kommen dabei etwas zu kurz. Schlimm ist das aber nur für die größten Fans; die Story verlangt ihre Anwesenheit eh kaum.

Kleinere Abstriche trotz vieler Details

Visuell kann Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt halbwegs überzeugen. Dies liegt zum Teil an der Architektur der Handlungsorte, die japanisch inspiriert sind. Auf dem Schiff zu Beginn beeindrucken beispielsweise architektonische Details. So sind im Hintergrund der Szenerie Stellschirme und Wandmalereien zu sehen, die es zumindest zum Teil auch in der Realität noch so gibt. Auch die Trauerfeier der Yakuza gibt in der ersten Hälfte des Films einen recht guten Einblick in die japanische Kultur. Dies ist äußerst atmosphärisch und passt in das multikulturelle Gesamtbild, für welches das Franchise bekannt ist. Lediglich verschiedene Unschärfe-Effekte schmälern teilweise das sonst sehr kräftige Setting. Am ehesten stechen aber noch die überaus erwachsenen Charaktermodelle aus der Masse heraus. Sie wirken vor allem schlaksig. Lupin und Jigen erscheinen dabei aber nur teilweise maskulin, was womöglich am größeren Story-Anteil von Ishikawa liegt, der mit schnellen Bewegungen auf eine elegante Art und Weise auftrumpft. Durch die reichlich animierten Figuren bleibt es so gut wie nie still, wodurch dem Zuschauer ein bewegungsreiches Bild vermittelt wird. Im Großen und Ganzen ist das Bild im bildschirmfüllenden Full-HD-Format durchaus noch als hochwertig zu bezeichnen, erreicht aber leider nicht die Qualität der Vorgänger-Episode.

Melancholische Grundstimmung

Unter akustischen Gesichtspunkten fängt der Soundtrack das turbulente Geschehen mit gemütlichen Klängen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 ein. Das passt stellenweise sehr zur melancholischen Grundstimmung. So drängt sich die Musik niemals auf und bleibt meistens im Hintergrund. Auch die Synchronsprecher tragen ihren Teil zur Atmosphäre von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt bei. Das funktioniert sowohl im Originalton als auch in der deutschen Fassung. Vor allem Peter Reinhardt als Ishikawa gelingt es mit Bravour, dem Samurai mit bedachten Worten Leben einzuhauchen. Grandios! Wie schon bei der vorherigen Original Video Animation ist das Bonusmaterial auch dieses Mal leider rar gesät. So befindet sich auf der Blu-ray Disc abseits von drei Trailern zu anderen Werken von Kazé Anime, die für Fans der Reihe interessant sein könnten, kein digitales Bonusmaterial. In physischer Hinsicht gibt es noch eine Artcard, die in der mit einer Papphülle ummantelten Plastikverpackung auf die Betrachtung wartet. Ein äquivalenter Ersatz für ein Interview, ein Making-of oder gar ein Booklet ist diese aber nicht. Fans von Lupin III. nehmen die Artcard aber sicher gerne in Kauf, auch wenn für das fünfzigjährige Jubiläum der Reihe deutlich mehr von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt zu erwarten gewesen wäre.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während Lupin III.: Daisuke Jigens Grabstein als eine herausragende Original Video Animation gehandelt wird, kann Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt nicht an deren Qualität heranreichen. Dennoch hat auch dieser zweigeteilte Film mit einer Laufzeit von circa 53 Minuten durchaus seine Qualitäten. Vor allem die Inszenierung von Ishikawa mit eleganten Animationen und schön inszenierten Schwertkämpfen, die mit wenigen, aber bedacht gewählten Worten sinnlich unterstreicht werden, stechen aus der Menge heraus. Leider passt die Rachegeschichte sonst auf einen Bierdeckel. Auch bei der technischen Gestaltung wären tatsächlich weniger Unschärfe-Effekte wünschenswert gewesen. Diese fallen, im Gegensatz zur sonst ruhigen Klangkulisse, negativ auf. Auch warum das Werk, das im Anime-Bereich quasi das 50. Jubiläum des Franchises markiert, ohne großartiges Bonusmaterial auskommt, ist fraglich. Fans der Reihe können trotz kleinerer Abstriche zugreifen. Wer in das Universum von Lupin III. einsteigen will, sollte sich lieber ein anderes Werk der vielseitigen Reihe aussuchen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt!