Auch wenn 3D-Animationsfilme seit den 1990er-Jahren nicht mehr aus der Kinoszene und der Filmwelt wegzudenken sind, wurde Lupin III. erst 2019 als solcher Film umgesetzt. Lupin III.: The First erzählt dabei eine eigenständige Story, bei der kaum Vorkenntnisse nötig sind.

Wie so gut wie alle Werke des Lupin-III.-Franchises thematisiert auch Lupin III.: The First den Werdegang des titelgebenden Meisterdiebes. Diesmal hat es Arsène Lupin III auf das in Paris ausgestellte Tagebuch des Archäologieprofessors Bresson abgesehen. Dieses Buch des Wissenschaftlers, der während des Zweiten Weltkriegs von den Nationalsozialisten in Frankreich ermordet wurde, beinhaltet ein Rätsel. Wer dieses löst, soll zu einem immensen Schatz geführt werden. Im Zuge des Diebstahls tauchen plötzlich auch noch Kommissar Zenigata Kōichi und die Kriminelle Mine Fujiko auf. Während Zenigata hofft, Lupin endlich dingfest zu machen, will Mine das Buch natürlich für sich beanspruchen. Auch die junge Polizistin Laetitia, die eigentlich Archäologin im Stile von Indiana Jones werden will, hat ein gewisses Interesse am Buch, denn sie arbeitet insgeheim für ihren Großvater und nicht fürs Gesetz. Warum Laetitias Großvater nach dem Schatz trachtet, sollte der Zuschauer aber selbst herausfinden. So gibt es in Lupin III.: The First definitiv überraschende Wendungen, die das Anschauen spannend und unterhaltsam machen. Eingewickelt in einen Stil der 1960er-Jahre wird es in keiner Minute langweilig oder gar langwierig. Der Film hat mit 93 Minuten Laufzeit genau die richtige Länge und bietet als Handlungsorte wunderbare wie exotische Locations.

Tolles Bild, schwache Animationen

Unter technischen Gesichtspunkten lässt sich Lupin III.: The First nur bedingt mit anderen Werken der langlebigen Serie vergleichen. Dies ist auch kein Wunder, denn schließlich ist der Film der erste 3D-Animationsfilm der Reihe. Federführend bei der Regie war Yamazaki Takashi, der zuvor schon Dragon Quest: Your Story umgesetzt hat. Dieser Einfluss ist im Film durchaus an den Charaktermodellen zu sehen, wodurch der eigentliche Lupin-III.-Stil ein wenig geschmälert wird. Schlimm ist das aber nur bedingt, denn großartig inszeniert ist der Film mit vielen übertriebenen Szenen und Einstellungen allemal. Während die Umgebungen und die Hintergründe wirklich stimmungsvoll wirken, sind es gerade die Animationen der illustren Figuren, die immer wieder aus der Atmosphäre reißen. Vor allem die Mimik der Charaktere lässt zu wünschen übrig. Dies ist aber nur ein Tropfen auf den heißen Stein, denn ansonsten wartet der Film im Breitbildformat und in der Auflösung von 1080p mit hübschen Licht- und Spezialeffekten auf. Deutlich passender ist die Musik von Komponist Ōno Yūji, der bereits bei Das Schloss des Cagliostro mitgewirkt hat. Der Soundtrack betont mit dem richtigen Feingefühl stets gekonnt sämtliche Situationen. Zuletzt sei erwähnt, dass bei Lupin III.: The First in der japanischen und in der deutschen Version die bekannten Sprecher zu hören sind.

Umfangreiches und würdevolles Bonusmaterial

In puncto Bonusmaterial wurde bei Lupin III.: The First wirklich alles richtig gemacht. Neben dem etwa 93-minütigen Film auf der ersten Blu-ray Disc liegt das digitale Bonusmaterial vollständig auf einem zweiten Datenträger vor. In satten 107 Minuten erhält der Käufer zwar ein eher schwaches Making-of, dafür aber interessante Interviews, die einen tiefgehenden Eindruck in die Produktion des Films ermöglichen. Alleine der Umstand, eine zweite Blu-ray Disc beizulegen, zeigt, dass im Gegensatz zu vielen anderen Produktionen es doch möglich ist, dem Fan zusätzliche Informationen zu bieten. Unter anderem kommt der deutsche Zuschauer in den Genuss eines Interviews mit Peter Flechtner, der Lupin bereits in anderen Werken der Reihe seine Stimme geliehen hat. Daneben liegt der physischen Fassung auch ein 20-seitiges Booklet bei. Dieses liefert zunächst einen Überblick über den Film. Daraufhin folgt ein Kommentar vom 2019 verstorbenen Erfinder der Vorlage, Katō Kazuhiko alias Monkey Punch, von Oktober 2018. Porträts zu den im Film auftretenden Figuren, Anmerkungen zur Produktion und eine chronologische Übersicht zu so gut wie allen Werken der Lupin-III.-Reihe beenden das Booklet. Ein Motiv zum 50-jährigen Jubiläum und fünf Artcards mit Charakterposen runden das hochwertige Gesamtpaket ab. So eignet sich Lupin III.: The First nicht nur für jedweden Fan, sondern zu alledem auch noch als tolles Sammlerobjekt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach etlichen Anime-Auftritten betritt der titelgebende Meisterdieb in Lupin III.: The First erstmals die Bühne der 3D-Animationen. Weitestgehend ist dieser Sprung auch geglückt, denn die beiden Animationsstudios Marza Animation Planet und TMS Entertainment haben die Essenz des Mangas und der Anime gut umgesetzt. So erwarten den Zuschauer im 93 Minuten umfassenden Film von Regisseur Yamazaki Takashi eine spannende Handlung mit zahlreichen überraschenden Wendungen, wunderbare Charaktere, tolle Action und schöne Musik von Komponist Ōno Yūji. Auch das umfangreiche Bonusmaterial wertet das Werk auf. Lediglich in der Paradedisziplin des Genres, den Animationen, schwächelt des Film etwas. So fallen Umgebungsgrafiken und Hintergründe wirklich toll aus, aber vor allem die Mimik der Figuren wirkt schwach und teils sogar unfertig. Wer sich davon aber nicht abschrecken lässt, bekommt einen sonst sehr schönen Film vorgesetzt. Lupin III.: The First ist ein Muss für Fans und jene, die es werden wollen, finden in diesem Werk garantiert einen wunderbaren Einstiegspunkt.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Lupin III.: The First!

One Piece: Der Film kann glatt als Doppelfolge der Anime-Serie durchgehen. Genau dieser Umstand trifft auch auf den zweiten Film des Franchises zu. Wieder einmal lassen sich alle Geschehnisse des Films zwischen zwei Episoden der langlebigen Serie einordnen.

One Piece: Abenteuer auf der Spiralinsel! lässt sich zwischen den Episoden 53 und 54 der Serie ansiedeln. Nachdem Ruffy und seine Crew gerade noch rechtzeitig aus Loguetown entkommen konnten, müssen sie sich erst einmal den ganzen Tag lang am Strand erholen. Plötzlich bemerkt Lysop ein Schiff am Horizont, dass der Flying Lamb ähnelt. Zu spät fällt ihm auf, dass es sich bei diesem Schiff tatsächlich um die besagte Flying Lamb handelt. Namis Seekarten, Zorros Schwerter und noch dazu die Kleidung unserer Helden befinden sich leider auf dem Schiff. Also wird schnell beim Kostümverleiher eingekauft und mit einem Tretboot die Verfolgung aufgenommen. Unterwegs treffen die fünf Freunde auf die beiden Diebesbrüder Akisu und Borodo. Von diesen erfahren sie, dass die Trumpf-Piraten hinter dem Diebstahl stecken und diese sich auf der sogenannten Spiralinsel verschanzen und das Eiland für ihre Zwecke, insbesondere für den Bau von Waffen, ausbeuten. Als dann auch noch Nami von den Trumpf-Piraten entführt wird, platzt Ruffy der Kragen. Ruffy, Sanji, Lysop und Zorro eilen zur Tat, überwinden dabei gefährliche Fallen und stellen sich neuen Gegnern, die zudem noch über Teufelskräfte verfügen. Schlussendlich stellt sich Ruffy Bear King, dem Anführer der Trumpf-Piraten, doch ist dieser mit allen Wassern gewaschen und ein harter Gegner.

Starke Protagonisten, schwache Nebenfiguren

Das Hauptaugenmerk von One Piece: Abenteuer auf der Spiralinsel! liegt voll und ganz auf den Strohhut-Piraten. Abwechselnd werden die Geschehnisse von der gefangenen Nami, die sich passend zu ihrem Kostüm auch noch auf eine Hochzeit freuen darf, und ihren vier Freunden geschildert, die derweil probieren, zu ihr vorzustoßen. Die Antagonisten werden leider nicht gänzlich beleuchtet. Wir wissen nur, dass sie vor nichts zurückschrecken, um ihr Ziel zu erreichen. Von welchen Teufelsfrüchten sie nun aber gegessen haben, wird im Film nicht geklärt. Zudem kommt die Hintergrundgeschichte der beiden Diebesbrüder nicht ganz so gut zur Geltung, wie wir es anfangs erhoffen. Borodo wird als Ersatzvater von Akisu dargestellt, der damals als Findelkind im Meer herum trieb. Wie seine Geschichte ausgehen wird, kann sich jeder Zuschauer denken. Schade nur, dass besonders das Ende zu abrupt kommt und die Geschichte dann auch schon endet. Beim ersten Film hat das noch deutlich besser funktioniert, weshalb wir hier mehr erwartet haben. Nach dem Ende des Films, der mit 55 Minuten etwas länger als sein Vorgänger ausfällt, ist es aber noch nicht vorbei. Mit auf der Blu-ray Disc befindet sich nämlich noch der Kurzfilm Jackos Tanzkarneval. Eine Story erzählt dieser aber nur bedingt und somit ist es gar nicht schlimm, wenn ihr diesen verpassen solltet.

Kurzfilm als Testobjekt

Jackos Tanzkarneval sehen wir eher als einen Versuch, Anime mit den damals noch jungen dreidimensional wirkenden Umgebungen auszustatten. Funktioniert hat das aber nur bedingt – es fehlt die nötige Action, um diese Effekthascherei in Szene zu setzen. Hier hätten wir uns mehr gewünscht. Beide Filme liegen auf der Blu-ray Disc im Gegensatz zur DVD-Fassung von 2011 übrigens im bildschirmfüllenden 16:9-Format vor. Das 4:3-Letterbox-Format hat endlich ausgedient. Trotz des Alters des Films, der 2001 in japanischen Lichtspielhäusern erstmals aufgeführt wurde, weiß die Bildqualität zu überzeugen. Die Synchronsprecher sind in beiden Filmen identisch mit ihren Rollen aus der Serie zum damaligen Zeitpunkt. In der deutschen Fassung sprechen Daniel Schlauch Ruffy, Stephanie Kellner Nami, Hubertus von Lerchenfeld Sanji, Dirk Meyer Lysop und der 2014 verstorbene Philipp Brammer ist noch einmal als Zorro zu hören. Das Tonformat hat auf der Blu-ray Disc ebenfalls ein Upgrade erhalten. Während die deutsche Version in DTS-HD Master Audio 2.0 vorliegt, erklingt die japanische Tonspur in DTS-HD Master Audio 5.1. Wer One Piece mag, kommt um den Film nicht herum, da er sich als eine spannende Doppelfolge sehen lässt. Auch für jeden Fan, der den Film schon gesehen hat, dürfte die technisch durchaus gelungene Blu-ray Disc eine gute Wahl sein.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray- und DVD-Fassung): Vor zehn Jahren habe ich für die Anime-Serie One Piece eine regelrechte Faszination entwickelt. Nach Dragon Ball hat mich kaum ein Anime mehr so lange an den Bildschirm gefesselt wie One Piece. An dieser Einstellung hat sich auch nach zehn Jahren nichts geändert. Für mich kommt es wie gelegen, dass sich auch der zweite Film hervorragend zwischen zwei Episoden der Serie einsetzen lässt. So kann ich zugleich die Haupthandlung des Anime verfolgen und ebenso die Kinoabenteuer genießen. Tatsächlich kann ich One Piece: Abenteuer auf der Spiralinsel! aber nur halb genießen, denn auf der einen Seite bekomme ich zwar wieder die wichtigen Charaktere vorgesetzt, die ich zu diesem Zeitpunkt der Storyline mehr als fünfzig Episoden lang liebgewonnen habe, doch auf der anderen Seite werden wieder neue Feinde eingeführt, die allerdings nicht sonderlich gut in den Vordergrund treten. Das hat mir beim ersten Film noch deutlich besser gefallen, aber trotzdem ist One Piece: Abenteuer auf der Spiralinsel! bei Weitem kein schlechter Film. Im Grunde bekommen One-Piece-Fans ein Abenteuer abseits der Haupthandlung serviert, um noch ein weiteres Abenteuer mit Ruffy und Co zu erleben. Das ist auch gut so, denn somit wird die Handlung der Serie nicht beeinflusst und Fans können die Helden noch mindestens einmal mehr in Aktion erleben. Dies gilt auch für alle Kenner der DVD-Fassung. Im bildschirmfüllenden Full-HD-Format wird der Film auf der technischen Seite ein ganzes Stück nach oben gehievt. Wenn das beim dritten Film ähnlich gut funktioniert, dann freue ich mich persönlich bereits jetzt schon sehr auf dessen Upgrade!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Abenteuer auf der Spiralinsel!

Zwischen 2014 und 2017 arbeitete Manga-Künstlerin Kodama Naoko an Netsuzō Trap – NTR. Auf dieser Basis entstand unter der Regie von Hirasawa Hisayoshi kurz vor dem Abschluss der Manga-Reihe eine Anime-Serie. 2019 erschien diese Reihe auch hierzulande.

Netsuzō Trap – NTR erzählt eine den Genres Yuri, sprich Girls Love, und Drama zuzuordnende Geschichte zwischen den beiden besten Freundinnen Okazaki Yuma und Mizushina Hotaru. Dadurch, dass ihre Eltern Nachbarn sind, haben sich die beiden schon früh im Leben angefreundet. Zusammen unternehmen sie viel, auch mit Jungs. Inzwischen sind sie in einem Stadium ihres Lebens angelangt, in dem sie damit anfangen, sich für das andere Geschlecht zu interessieren. Schon vor der einsetzenden Story hat die zurückhaltende Yuma den eher aufgeweckten Takeda kennengelernt. Aufgrund ihrer Schüchternheit kommt die Beziehung aber nicht so richtig in Gang – meint zumindest Yumas beste Freundin Hotaru. Entsprechend macht es sich Hotaru zur Aufgabe, Yuma in so manchen Dingen „Nachhilfe“ zu geben. In der ersten von insgesamt zwölf Episoden schleppt Hotaru die überrumpelte Yuma auf die Damentoilette und küsst sie dort. Was Hotaru nicht weiß, ist, dass dieser Kuss für Yuma eine ganz spezielle Bedeutung hat. Yuma entwickelt insgeheim Gefühle für ihre beste Freundin Hotaru, was die Liebesbeziehung zwischen Takeda auf eine harte Probe stellt, zumal es in Netsuzō Trap – NTR nicht bei diesem einen Kuss bleibt. Ein weiterer Kuss im Riesenrad und das Vergnügen zweier Frauen alleine im Badehaus vertiefen die Gefühle von Yuma nachdrücklich.

Frühreife Liebschaften

Neben der Liebesbeziehung zwischen Yuma und Takeda erzählt die Anime-Serie einen weiteren Handlungsbogen um Hotaru und deren Freund Fujiwara. Diese scheint jedoch unter keinem guten Stern zu stehen, denn Annäherungsversuche wehrt sie offenbar stets ab und scheint auch sonst nicht sonderlich an ihm interessiert zu sein. Mit der Zeit kommt es zu immer weiteren intimen Situationen in allen drei Konstellationen. Entsprechend beginnt sich das Gedankenkarussell bei den Akteuren überaus schnell zu drehen. Netsuzō Trap – NTR spielt in dieser Hinsicht mit dem typischen Gefühlschaos junger Heranwachsender. Beziehungen scheitern, werden neu aufgelebt und entwickeln sich in völlig ungeahnte Richtungen. Durch die Struktur der Serie bauen die Episoden zwar aufeinander auf, klappern aber dennoch die unterschiedlichsten Stationen ab. Einmal treffen sich die Freunde beim gemeinsamen Karaoke, dann ist es wiederum ein Skiausflug in den Winterferien und gelegentlich gibt es auch Hausbesuche, die in Szene gesetzt werden. Das in der Regel urbane Setting der Anime-Serie, in dem um die Protagonisten sehr viel Hektik besteht, lässt gerade die intimen Szenen sehr viel intensiver wirken. Auch Regen oder Sonnenschein gewichten das Spektakel ganz unterschiedlich, wodurch die Handlung dynamisch bleibt. Langweilig oder langwierig wird es tatsächlich nie.

Intensives Gesamtbild

Letzteres liegt auch an der Länge der einzelnen Episoden. Auf einer einzelnen Blu-ray Disc finden sich direkt alle zwölf Episoden von Netsuzō Trap – NTR. Jede Folge der Anime-Serie weist eine Länge von neun Minuten auf. Insgesamt sind es also 108 Minuten, auf die sich Fans des Yuri- beziehungsweise Drama-Genres freuen dürfen. Allerdings sollten sich Fans darüber im Klaren sein, dass jede Episode mit einem Opening und einem Ending versehen ist. Dadurch fällt der Inhalt jeder Folge mit nur sieben Minuten recht kurz aus. Wer sich von der Kürze nicht abschrecken lässt, kommt in den Genuss einer sehr intensiven Geschichte. Vor allem die Charaktere sind maßgeblich dafür verantwortlich, dass jede einzelne Szene aufregend bleibt. Die Unsicherheiten von Yuma, die heißen Verlockungen von Hotaru, die Durchtriebenheit von Fujiwara oder die Leichtgläubigkeit von Takeda treiben das Drama auf die Spitze. Hinzu kommt ein wunderbares Charakterdesign. Die schön gezeichneten Figuren, die allerhöchstens in gelegentlichen Nacktszenen leicht übertrieben wirken könnten, punkten auf ganzer Linie im bildschirmfüllenden 16:9-Format. Neben dem hochauflösenden Bild in 1080p weiß Netsuzō Trap – NTR akustisch im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 zu gefallen. Die Anime-Serie ist ein herausragendes Werk, um das Genre-Fans nicht herum kommen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Im Yuri-Genre gibt es genügend Werke, die plump und einfallslos wirken. Die Anime-Serie Netsuzō Trap – NTR, die auch als Drama funktioniert, erfindet das Story-Rad zwar keineswegs neu, doch überzeugt sie mit den echt gut geschriebenen Charakteren und ihren jederzeit nachvollziehbaren Handlungen. Natürlich ist all das konstruiert. Vor allem die Liebesbeziehungen von Yuma und Takeda respektive Hotaru und Fujiwara werden als Mittel zum Zweck zum Voranschreiten der Geschichte genutzt, wobei die Lösung doch so einfach sein könnte! Ungewöhnlich ist auch der Aufbau des Werks als Serie mit jeweils neun Minuten langen Episoden. Durch das verhältnismäßig lange Opening und das immerhin noch dreißig Sekunden umfassende Ending bleibt so kaum Zeit zum Entfalten der Handlung. Hier wäre es, zumindest für die Veröffentlichung im Heimkino, wohl besser gewesen, die Szenen zu einem Film zusammenzuschneiden. Trotz allem bleibt das mit Höhen und Tiefen gespickte Drama in jeder einzelnen Szene spannend inszeniert. Fans des Yuri-Genres sollten unbedingt zugreifen. Neugierige können auch wunderbar mit Netsuzō Trap – NTR ihre ersten Genre-Erfahrungen sammeln.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Netsuzō Trap – NTR (Gesamtausgabe)!

Zwischen 2012 und 2021 schrieb und zeichnete Manga-Künstler Sakurai Gamon an seinem Werk Ajin: Demi-Human, das 2016 auch eine Anime-Umsetzung erfuhr. Regisseur Motohiro Katsuyuki sorgte 2017 für die Umsetzung des Werks als Live-Action-Verfilmung.

Vor einem Vierteljahrhundert wurden in Afrika die ersten Menschen entdeckt, die anders sind als der Rest der Weltbevölkerung. Es sind Menschen, die nicht sterben können. Jede noch so große Wunde können sie wegstecken, als sei nichts gewesen. Weniger als fünfzig solcher Fälle sind weltweit bekannt. Entsprechend interessant sind die Ajin genannten Menschen für die Wissenschaft. Der Film Ajin: Demi-Human baut also auf demselben Grundkonzept wie der Manga und der Anime auf. Zu Beginn des Films erfährt der Zuschauer, dass in Japan gerade der dritte Ajin entdeckt wurde. Im Gegensatz zur Anime- und Manga-Vorlage spart der Live-Action-Film von Regisseur Motohiro Katsuyuki jedoch an einer großen Einleitung. Stattdessen wird der Zuschauer mitten ins Geschehen geworfen. Beim dritten in Japan entdecken Ajin handelt es sich um die Hauptfigur Nagai Kei, der in einem Forschungslabor als Versuchskaninchen missbraucht wird. An dieser Stelle kommt die zweite wichtige Figur, Satō genannt, ins Spiel. Er und sein Kollege Tanaka Kōji sind ebenfalls Ajin, die in Japan leben. Zusammen mit Tanaka will er Nagai aus den Klauen der erbarmungslosen Forscher und Regierungsbeamten retten. Nagai ist aber alles andere als begeistert von Satōs Regeln und wahnsinnigen Vorstellungen, jeden Gegner zu töten. Vor Ort entbrennt ein Kampf auf Leben und Tod.

Verzahnte Handlungsstränge

Wenig später spaltet sich die Erzählung in mehrere Handlungsstränge auf. Beispielsweise geht Satō an die Öffentlichkeit und berichtet von den Schmerzen, die die Ajin zu ertragen haben. Er verlangt vor der versammelten Presse Gerechtigkeit und darüber hinaus eine autonome Zone für die Ajin. Mehr und mehr stellt sich jedoch heraus, dass Satō eigentlich ganz andere Pläne verfolgt. Um diese zu verwirklichen, benötigt er allerdings Nagai. Deshalb wird Tanaka damit beauftragt, dessen gesundheitlich angeschlagene Schwester Eriko aus dem Krankenhaus zu holen, um sie als eine Art Köder zu verwenden. Die Ajin Shimomura Izumi wird hingegen von Yū Tosaki, dem Leiter des besagten Instituts für Ajin-Forschung, damit beauftragt, Eriko zu beschützen. Nagai respektive Kei entkommt hingegen dem Trubel und findet auf dem Land Unterschlupf bei einer älteren Dame. Nach und nach setzen sich die Handlungsstränge mosaikartig zusammen. Ist der Zuschauer vertraut mit der Vorlage, so werden ihm hier und da einige Änderungen auffallen. Für die Charaktere Nakano Kō oder Kaito, die für Nagai in Ajin: Demi-Human immerhin eine bedeutende Rolle als Freunde und Verbündete spielen, haben in der Live-Action-Verfilmung keinen Platz. Damit die Handlung in 108 Minuten erzählt werden kann, hat Motohiro notgedrungen Kürzungen vorgenommen.

Angemessene filmische Umsetzung

Trotz allem lässt sich dem Film gut folgen. Er konzentriert sich auf das Nötigste. Spannende Action-Szenen wechseln sich fast schon im Duett mit ruhigen Momenten ab. Der regelrecht dynamische Wechsel sorgt dafür, dass sich der Film in keiner Minute langweilig anfühlt. Nur an sehr wenigen Stellen erweckt der Film den Eindruck, dass es an wichtigen Details fehlt. Die Spezialeffekte, die gerade bei den übermenschlichen Kräften der Ajin auftreten, gehen in Ordnung und wirken nur wenig aufgesetzt. Das Bild in 1080p liegt im Breitbildformat vor. Das heißt, oben und unten gibt es schwarze Balken, mit denen sich der Zuschauer anfreunden muss. Das Bild an sich wirkt sehr hochwertig. An vielen Stellen des Films ist zu erkennen, dass tatsächlich vor Ort oder vor hochwertigen Kulissen gedreht wurde. Die Schauspieler schaffen es, die dichte Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Unter anderem sind Satō Takeru als Nagai Kei, den Fans vor allem aus Rurouni Kenshin kennen, und Ayano Gō als Satō zu sehen. Wer sich den Film in der deutschen Synchronisation ansieht, hört für diese beiden Rollen die nicht weniger bekannten Stimmen von David Turba und Julien Haggège. Unter akustischen Gesichtspunkten sorgt auch die Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 für reichlich Adrenalin. Bonusmaterial liegt dem Blu-ray-Film bedauerlicherweise aber nicht bei.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Schlussendlich bleibt die Frage, an wen sich die Live-Action-Verfilmung aus dem Jahr 2017 eigentlich richtet. Im Grunde bietet das Werk von Regisseur Motohiro Katsuyuki einen stringenten Handlungsstrang, der von Anfang bis Ende trotz Cliffhanger funktioniert. Sowohl die ruhigen Momente als auch die actionreichen Szenen sind für eine Anime- beziehungsweise Manga-Umsetzung gut eingefangen. Dennoch fehlen im Film Charaktere, bei denen es sich eigentlich um wichtige Bezugspersonen für die Hauptfigur handelt. Kennt der Zuschauer die Vorlage nicht, wird er diese aber nicht vermissen. Soll heißen, dass es nicht zwingend erforderlich ist, sich vorher mit dem Anime beziehungsweise dem Manga zu beschäftigen. Der Streifen richtet sich damit auch ganz einfach an jedweden Bewunderer japanischer Filme, der Lust auf ein wenig Fantasy, Science Fiction oder Mystery hat – und dabei immer im Hintergrund behält, auf welchem Werk der Film basiert.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Ajin: Demi-Human!

Nachdem am 4. August 2022 die zweite Volume von Psycho-Pass 3 von Kazé Anime im deutschsprachigen Raum veröffentlicht wurde, folgte kurz darauf am 1. September 2022 Psycho-Pass 3: First Inspector. Ein dreiteiliger Film, der die Handlung gekonnt abschließt.

Wer die dritte Staffel von Psycho-Pass gesehen hat, weiß ziemlich gut, dass die Serie aus dem Jahr 2019 relativ offen endet und damit ein eher ungutes Gefühl zurücklässt. Fans in Japan mussten ganze drei Monate warten, um das Finale im Kino zu sehen. Im deutschen Sprachraum erging es den Fans deutlich besser, so erscheinen die drei Ausgaben binnen zwei Monaten. Inhaltlich knüpft Psycho-Pass 3: First Inspector nahtlos an den Cliffhanger der dritten Season an. Die beiden Protagonisten respektive die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov sind der machthungrigen Organisation Bifrost endgültig auf die Schliche gekommen. Bifrost ist es bis zu einem bestimmten Grad gelungen, das Amt für öffentliche Sicherheit zu untergraben. Dahinter steckt der ehemalige Inspektor Azusawa Kōichi, der auf seine Weise für die Freiheit in einem vom Sibyl-System kontrollierten Staat kämpft. Schon im ersten Teil des Films wird das Amt für öffentliche Sicherheit von Antagonist Azusawa abgeriegelt, da sich dort auch die amtierende Gouverneurin Komiya Karina befindet. Diese soll eine Rücktrittserklärung verkünden, doch für das von Azusawa verfolgte Ziel müsste sie eigentlich sterben. Basierend auf dieser Grundlage entwickelt sich in Psycho-Pass 3: First Inspector nach und nach eine bis zur letzten Minute spannende und unterhaltsame Story.

Paralysierende Animation

Unter technischen Gesichtspunkten erinnert der Film, der in drei etwa 45 Minuten langen Episoden aufgeteilt ist, sehr stark an die acht bisherigen Folgen von Psycho-Pass 3. Das heißt, dass der Zeichenstil nach wie vor sehr erwachsen ausfällt. Insbesondere bei den Figuren ist dies zu erkennen, die durch natürliche Proportionen und kräftige Konturen sehr realitätsnah wirken. Auch in ihren Handlungen, die bewegungsreich animiert sind, kann der Anime überzeugen. Hinzu kommen Hintergründe, die die Cyberpunk-Welt von Psycho-Pass 3: First Inspector düster und bedrohlich wirken lassen. Dies liegt ebenfalls an der richtigen Lichtstimmung, denn ein Großteil der Szenen spielen in der Nacht oder in abgedunkelten Räumen, wodurch es für Animationsstudio Production I.G. umso wichtiger war, dass das Zusammenspiel zwischen Licht und Schatten organisch wirkt. Dies ist den Künstlern des Studios absolut gelungen. Vor allem wenn bei rieselndem Schnee Schüsse fallen und von allen Seiten Lichteinflüsse bemerkbar sind, paralysiert dies den Zuschauer enorm. Das Bild in der Auflösung von 1080p und im bildschirmfüllenden 16:9-Format ist absolut atmosphärisch. Selbiges gilt auch für den Soundtrack von Komponist Kanno Yūgo, der sämtliche Situationen passend einfängt. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 reißt die Musik jederzeit mit.

Abweichungen zur bisherigen Veröffentlichungsform

Auch wenn Psycho Pass 3: First Inspector im Schuber der ersten Volume der dritten Staffel Platz nehmen kann, unterscheidet sich die Aufmachung dennoch ein wenig. Die Verpackung ist zum Beispiel nicht im typischen dunklen Stil in verschiedenen Graustufen gestaltet. Dafür erstrahlt die Papphülle in hellem Weiß, das die beiden Inspektoren der dritten Staffel in den Fokus rückt. Damit stellen der hiesige Publisher und der japanische Lizenzgeber klar, dass es sich hierbei nicht um einen Teil der Serie, sondern um dessen direkte Fortsetzung handelt, die im März 2020 in japanischen Kinos Premiere feierte. Den Inhalt der Anime-Serie tangiert das natürlich nicht, aber Puristen, die Wert auf Einheitlichkeit legen, dürfte das womöglich ein wenig störend vorkommen. Immerhin verschleiert der Papprücken des Schubers dies mit der Psycho-Pass-3-Aufschrift hervorragend. Im Gegensatz zu den beiden Ausgaben der dritten Season fällt das Bonusmaterial im großen Finale des Handlungsstrangs jedoch sehr spärlich aus. Soll heißen, dass es nicht einmal ein Booklet gibt, mit dem sich der Zuschauer respektive Leser noch tiefer in das Universum von Psycho-Pass einarbeiten kann. Lediglich ein gefaltetes Poster, mit dem die eigenen Wände geschmückt werden kann, liegt dem Titel bei. Digitales Bonusmaterial fehlt jedoch völlig. Dies ist nichts anderes als verschenktes Potenzial.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Psycho-Pass 3 endet in der eigentlichen Serie bedauerlicherweise sehr offen. Animationsstudio Production I.G. hat sich im Jahr 2020 gedacht, die Anime-Serie in einem dreiteiligen Kinofilm abzuschließen. Hierzulande mussten Fans zwar bis ins Jahr 2022 auf Psycho-Pass 3 warten, bekamen dann aber zwischen Juli und September 2022 immerhin die vollständige Erfahrung auf Blu-ray Disc. Psycho-Pass 3: First Inspector knüpft nahtlos an den Cliffhanger der achten Episode an. Beginnend mit der ersten Minute entwickelt sich eine spannende, unterhaltsame und sogar actionreiche Story. Ruhige Momente, in denen die Dialoge für reichlich Tiefgang sorgen, wechseln sich mit recht turbulenten Szenen ab, in denen die Action dominiert. Dies funktioniert im großen Finale sehr viel besser als in der Serie – und genau im Finale wird klar, warum die Geschichte zuvor so aufgebaut sein musste. Fans von Psycho-Pass, die sich die dritte Staffel angeschaut haben und endlich wissen wollen, wie die Handlung um die beiden Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov ausgeht, kommen um Psycho-Pass 3: First Inspector nicht herum!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3: First Inspector! 

Zwischen 2010 und 2014 erschien die Manga-Reihe Asagao to Kase-san von Takashima Hiromi. Das Animationsstudio Zexcs veröffentlichte 2017 auf dieser Basis einen Kurzfilm. 2018 folgte eine Original Video Animation. Beide Werke erschienen als Kase-san & Morning Glories hierzulande im Oktober 2020 bei Kazé Anime gebündelt auf einer Blu-ray Disc.

Auch in den 2010er-Jahren ist es für gleichgeschlechtliche Paare nicht leicht, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Selbst in Japan, wo Homosexualität seit Jahrhunderten praktiziert und akzeptiert wurde, ist es spätestens seit dem 20. Jahrhundert schwieriger geworden. Entsprechend halten sich die beiden ineinander verliebten Protagonistinnen Yamada Yui und die titelgebende Kase Tomoka mit ihrem Outing zurück. Hinzu kommt, dass sie erst noch lernen müssen, mit ihren Gefühlen umzugehen. Gespräche fallen ihnen schwer, Gefühle auszudrücken sogar noch mehr. Im Fokus der Erzählung steht die Interaktion zwischen den beiden Figuren, die eine Lösung für unterschiedliche Situationen anstreben. So müssen sie herausfinden, wie sie sich in der Umkleide im Badehaus verhalten sollen und wie es mit ihrem Leben weitergehen würde, sollten sie tatsächlich an zwei verschiedene Universitäten gehen. All das ist mit einfachen Mitteln und einer leichten Sprache erzählt. Den Synchronsprecherinnen Rieke Werner und Giovanna Winterfeldt gelingt dies in der deutschen Fassung genauso gut wie ihren japanischen Pendants Takahashi Minami und Sakura Ayane. Zusammen mit der heiteren Musik im Tonformat DTS-HD 5.1 erzielt der Film die zu erreichende Atmosphäre. Fans des Girls-Love-Genres werden 58 Minuten lang gut, aber auch nicht überragend unterhalten.

Weiches Gesamtbild 

Unter ästhetischen Gesichtspunkten kann Kase-san & Morning Glories durchaus mit einem fein und säuberlich ausgearbeiteten Gesamtbild überzeugen. Überwiegend setzt der fast einstündige Film auf blasse und entsättigte Farben. Hinzu kommen der regelmäßige Einsatz von diffusem Licht sowie die Einstreuung von Lichteffekten, welche die freudige wie liebevolle Stimmung passend unterstreichen. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format sind es aber nicht nur Farbenspiel und Lichtgestaltung, die das Gesamtbild aufwerten. Vor allem die Umgebungen, die das urbane wie das häusliche Japan abdecken, wissen zu gefallen. Es ist dabei egal, ob sich die Charaktere in der Oberschule im Klassenraum aufhalten oder zuhause gemeinsam Kuchen verzehren oder sich aufs Bett schmeißen. Es wirkt alles wie aus einem Guss, was auch an der weichen Charakterzeichnung liegt. Vor allem die beiden Protagonistinnen ergänzen sich in der Auflösung von 1080p visuell in ihrem Zusammenspiel hervorragend. Ein Kontrast liegt höchstens beim kurzweiligen Schulausflug nach Okinawa vor, bei dem die Hintergründe in Außenarealen und manche Umgebungsgrafiken sich zu sehr von den Figuren abheben. Der visuelle Unterschied wird im Anime-Film sogar angesprochen. An der gelungenen Animationsqualität ändert dies in Kase-san & Morning Glories aber definitiv nichts.

Kurzfilm als Vorlage

Im digitalen Bonusmaterial liegt auf der Blu-ray Disc der 6 Minuten und 41 Sekunden lange Kurzfilm Kimi no Hikari vor. Bei diesem handelt es sich weniger um einen eigenständigen Film, sondern eher um eine Vorlage für den Hauptfilm. Dieser gibt einen Einblick in die gleichgeschlechtliche Liebe der beiden Protagonistinnen, konzentriert sich dabei jedoch vollkommen auf schön gezeichnete Szenarien. Gesprochen wird im Film an keiner Stelle. Ruhig ist das Gezeigte deswegen aber noch lange nicht. Unterlegt ist das vom Publisher als Kurzfilm bezeichnete Werk nämlich durchweg von dem von Oku Hanako gesungenen Song Kimi no Egao, womit das Werk fast schon wie ein Musikvideo wirkt. Der Kurzfilm hinterlässt beim Zuschauer sowohl einen melancholischen wie angenehmen Nachgeschmack, womit Kimi no Hikari ähnlich konträr ausfällt. Der Zuschauer sollte die Szenenzusammenstellung jedoch unbedingt nach dem Anschauen des Hauptfilms konsumieren, denn so erhalten die Szenen deutlich mehr Gewicht. Daneben gibt es im digitalen Bereich lediglich drei Trailer zu den drei Kazé-Anime-Titeln Love, Chunibyo and other Delusions!, A Silent Voice: The Movie und Mirai: Das Mädchen aus der Zukunft. Auf physische Boni wie Post oder Booklets darf sich der Käufer nicht freuen. In der Blu-ray-Hülle liegt lediglich eine Werbebroschüre bei. Schade.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Kase-san & Morning Glories erzählt mit einfachen Stilmitteln eine sehr ruhige Geschichte. In der Erzählung steht die homosexuelle Liebe zweier Oberschülerinnen zueinander im Mittelpunkt. Es wird geschildert, wie sie sich in verschiedenen Situationen verhalten und diese gemeinsam zu meistern versuchen. Die Original Video Animation bleibt jedoch sehr blass und ist nicht sonderlich tiefgründig. Zwar mögen hier und da philosophische Ansätze suggeriert werden, doch reicht dies nicht aus, um die Beziehung der beiden Protagonistinnen in ihrer notwendigen Tiefe innerhalb von sechzig Minuten zu analysieren. Dementsprechend ist es ein sehr leichter Film, der vor allem durch seine weiche und durchaus hübsche Prämisse getragen wird. Für knapp eine Stunde lässt sich die Zeit vergessen, doch es bleibt das Gefühl, in diesen sechzig Minuten nicht so viel erlebt zu haben, wie Kase-san & Morning Glories eigentlich leisten könnte. Kenner der Manga-Vorlage dürften darüber schlussendlich am ehesten hinwegsehen, ist dies doch die einzige Möglichkeit, Tomoka und Yui animiert und zugleich synchronisiert zu erleben. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kase-san & Morning Glories!

In den Jahren 2013 und 2014 erschienen zwei Bände der Yuri-Manga-Reihe Fragtime in Japan. Hierzulande veröffentlichte das Werk Tokyopop im Jahr 2020. Dank Kazé Anime mussten Fans auf die Original Video Animation von 2019 hierzulande aber nicht lange warten.

Einleitend beginnt der Anime-Film Fragtime aus dem Jahr 2019 das gerade einmal einstündige Erlebnis mit der hypothetischen Frage, was der Zuschauer machen würde, wenn er für drei Minuten die Zeit anhalten könnte. Sofort schweifen die Gedanken des Zuschauers in die eine oder in die andere Richtung. Vielleicht wird sogar die Fantasie in vielfältiger Weise angeregt. Ein interaktives Werk ist Fragtime allerdings nicht, weshalb vom Zuschauer keine eindeutige Antwort auf diese Frage gegeben werden muss. Was für ein Glück! Immerhin nutzt Fragtime diese Frage für die grundlegende Ausgangslage der Erzählung. Bereits die erste Szene zeigt die besondere Fähigkeit der Hauptfigur Moritani Misuzu, eine Oberschülerin. Per Gedankenkraft ist es ihr möglich, die Zeit für ungefähr drei Minuten einzufrieren. Häufig greift sie aus Schüchternheit auf diese Kraft zurück, um womöglich unangenehmen Gesprächen mit Mitschülern aus dem Weg zu gehen. Eines Tages flieht sie aus einer Situation mit einer Mitschülerin und entdeckt vor dem Schulgebäude ihren großen Schwarm Murakami Haruka, in die sie schon seit längerer Zeit verliebt ist. Sie wirft einen flüchtigen Blick unter ihren Rock, schließlich würde Haruka nie etwas davon erfahren. Misuzu ist sichtlich überrascht, als sich Haruka plötzlich regt, obwohl die Zeit stillsteht und dies eigentlich gar nicht möglich sein sollte.

Drei-Minuten-Flirts

Zwischen Misuzu und Haruka entsteht ein besonderes Band. Miteinander verbringen sie viel Zeit und haben sogar ein Date zusammen. Daraufhin verliert Misuzu die Kontrolle über ihre Fähigkeit. Aus den einfachsten Gründen hält sie die Zeit für sich und Haruka immer wieder an. Mehrfach wird sie von ihrer großen Liebe darauf angesprochen, ob sie dies aus besonderen Gründen tut. Sie fühlt sich womöglich sogar etwas genervt davon. Klare Aussagen trifft Fragtime im Rahmen der Story selten. Deutlich häufiger lässt der Anime-Film den Zuschauer das Bild und die Gedanken der beiden Figuren selbst interpretieren. Gelegentlich erreicht die zuckersüße Geschichte auch eine philosophische Ebene. Vom Aufbau her fühlt sich der Film wie ein Drama an, denn die Katastrophe ist vorprogrammiert. Misuzus Kräfte schwinden mit der Zeit und ihre Mitschüler bekommen mit, was ungefähr in den drei Minuten passiert. Unter anderem sehen sie, wie Haruka auf dem Flur der Schule Misuzu ihre Unterwäsche zeigt. Auch wenn der Fokus der Erzählung auf der Beziehung von Haruka und Misuzu liegt, behandelt der Film im Vorbeigehen auch die persönlichen Entwicklungen beider Mädchen. Misuzu muss lernen, ihre Gefühle auszudrücken und ihre Schüchternheit zu überwinden. Haruka will hingegen von allen geliebt werden und schießt dabei oft genug über dass sehr hohe Ziel hinaus.

Ruhiges, aber tiefgründiges Filmerlebnis

Visuell setzt Fragtime auf einen sehr seichten Zeichenstil. Konturen sind selten hart und verschwimmen fast schon mit den Hintergründen. Zwischen den Figuren und dem Rest des Bildes entwickelt sich regelrecht eine Symbiose. Grenzen sind kaum auszumachen. So gibt es eine Szene, in der Misuzu die Zeit anhält und Haruka sich daraufhin im Klassenraum teilweise entblößt und die Nähe zu Misuzu sucht. Auch dass oft ein rosaroter Farbfilter über solche Szenen gelegt wird, unterlegt das Geschehen mit einer warmen und teilweise sogar romantischen bis leicht erotischen Atmosphäre. Beim Ton setzt der Film auf das Format DTS-HD Master Audio 5.1, was grundsätzlich gut klingt. Allerdings spielt die Musik von Fragtime nur eine untergeordnete Rolle. Melodien erklingen nur in sehr seltenen Fällen. Umgebungsgeräusche dominieren die Szenen. Hauptaugenmerk sind die Dialoge, die bedacht geschrieben sind. Sowohl die deutschen als auch die japanischen Synchronsprecher sind gut gewählt und verleihen Misuzu und Haruka auf eine ruhige Art Leben. Entsprechend handelt es sich bei Fragtime um einen eher leisen Film, der sich aber besonders mit seinen Figuren auseinandersetzt. Wer das mag, wird mit Fragtime auf eine leicht sinnliche wie stark tiefgründige Reise gehen. Schade ist nur, dass die Publikation ohne digitales und physisches Bonusmaterial auskommt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Fragtime ist ein sehr ruhiger und teilweise auch sehr sinnlicher Film. Er spielt mit romantischen und erotischen Vorstellungen, doch liegt das Hauptaugenmerk der Erzählung auf der Selbstfindung der beiden Hauptfiguren. Ihre Beziehung kommt zwar häufig ins Taumeln, doch ist das Verfolgen der Story spannend. Hinzu kommt ein regelrecht intelligentes Zusammenspiel mit den Umgebungen und Hintergrundgrafiken, die darüber hinaus mit einem passenden Farbfilter überzogen werden. Der Zuschauer verliert sich zusammen mit den beiden Charakteren in einer Traumwelt, aus der es für ein paar Minuten kein Erwachen gibt. Fragtime ist für Fans des Yuri-Genres eine gute Gelegenheit, sich tiefgründiger mit Figuren auseinanderzusetzen. Die Suche nach der eigenen Identität und der Liebe ist gut geschildert. Auch das Ende, das die klare Botschaft der klaren und ehrlichen Gefühle trägt, weiß zu überzeugen. Wer aber ein großes Drama erwartet, sollte lieber zu anderen und ausgiebiger erzählten Anime wie Kimi ga Nozomu Eien greifen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Fragtime!

Filme zu Anime-Serien haben oft das Problem, dass sie nicht im Kontext zur Serie stehen und unnötige Veränderungen in das Franchise bringen. One Piece: Der Film könnte jedoch problemlos als Doppelfolge der Serie durchgehen. Das gilt auch für die Blu-ray-Fassung.

Angesiedelt ist der erste Film der langlebigen Anime-Serie zwischen der 17. und 18. beziehungsweise zwischen der 18. und 19. Episode der Serie. Nachdem Ruffy, Zorro, Nami und Lysop von Kaya das Schiff Flying Lamb geschenkt bekommen haben, tuckern die vier Freunde auf dem Eastblue genannten Ozean umher. Dort soll sich auf einer Insel der Schatz des Goldpiraten Woonan befinden, den angeblich alle Piraten aus allen Ecken der Grandline suchen. Nami hat sich derweil zur Navigatorin auf dem Schiff gemausert und hat ebenfalls schon vom sagenumwobenen Schatz gehört. Gierig, wie sie nun einmal ist, beschließt sie zusammen mit dem Rest der Crew nach diesem Schatz zu suchen. Bei einer Schatzsuche gibt es aber natürlich immer einen Widersacher, der sich ihnen in den Weg stellt. Dieses Mal handelt es sich um den grausamen Eldorago, der zwar keinen Wert auf Edelsteine legt, jedoch umso mehr hinter Gold her ist. Wie der Zufall so spielt, werden die Gefährten getrennt und machen sich somit auf unterschiedliche Art und Weise auf die Suche nach Woonans Schatz. Ruffy und Zorro treffen auf den jungen Tobio und seinen Großvater Ganzo. Während Tobio einmal ein großer Pirat werden will, möchte sein Großvater, dass sein Enkel später lieber einmal ein Restaurant-Fachmann wird. Woonans Schatz könnte hierbei die Entscheidung bringen.

Intention eines Schatzes

Da die vier sich allerdings in der Nähe von Woonans Insel befinden, machen sie sich ebenso auf den Weg dorthin wie die anderen Schatzsucher. Während Nami das Geschehen aus der Ferne beobachtet, um im richtigen Moment zuzuschlagen, begibt sich Lysop getarnt in die Höhle des Löwen und wird, wie nicht anders zu erwarten, entdeckt. Er bietet sich jedoch als Hilfe an, um nicht von Eldoragos Leuten an Ort und Stelle hingerichtet zu werden. Es entbrennt ein Wettlauf um die Zeit und um Woonans Schatz. Ein Kampf zwischen Ruffy und Eldorago ist ebenso wenig ausgeschlossen wie Namis Gier nach der Beute. Das Wichtigste ist aber, dass auch in One Piece: Der Film alle Charaktere wie in der Vorlage agieren und zusammen ein Abenteuer erleben, das auch wunderbar als Lückenfüller in der Serie funktioniert hätte – selbstverständlich auf mehrere Episoden aufgeteilt. Wir finden es echt großartig, dass das Konzept wunderbar in einem Film funktioniert und nicht etwa wie in anderen Anime-Filmen zu langatmigen Filmabenden verkommt. Auch der Ideenreichtum scheint den Köpfen hinter dem Projekt einfach nicht auszugehen, denn egal ob es die Missgeschicke bei der Schatzsuche, die Auslegung der Hinweise oder die Intention des Schatzes sind – es wirkt alles wie aus einem Guss. Selbst die aus der Serie bekannten Rückblenden sind mit von der Partie!

Upgrade von der DVD zur Blu-ray 

Im Gegensatz zur DVD-Fassung aus dem Jahr 2011 liegt der Film auf der Blu-ray Disc aber nicht mehr im 4:3-Format vor. Stattdessen kann der Zuschauer das Erlebnis im 16:9-Format erleben und das auch noch bildschirmfüllend. Vor allem die Charaktermodelle wirken in der HD-Fassung hochauflösender. Trotz allem bleibt die Qualität des Zeichenstils auf dem Stand des Jahres 2000, was für ein warmes Nostalgiegefühl sorgt. Nur beim genaueren Hinsehen könnte leichtes Flimmern respektive Filmkorn den Gesamteindruck trüben. Beim Tonformat erhielt der Film sowohl bei der deutschen als auch bei der japanischen Tonspur ein Upgrade von Stereo 2.0 auf DTS-HD Master Audio 2.0 (und nicht 5.1, wie fälschlicherweise auf der Verpackung angegeben). Was dem Synchronisationsstudio zugehalten werden muss, ist, dass sämtliche Hauptcharaktere ihre Stimmen aus der Serie beibehalten haben. Es handelt sich bei der Blu-ray Disc des Weiteren um die ursprüngliche Synchronisation. Eine erneute Vertonung fand zum Glück nicht statt. Schade ist jedoch, dass anders als bei der DVD kein Bonusmaterial beiliegt. So fehlt das Filmposter, was Sammler stören könnte. Schön ist aber, dass die Blu-ray-Publikation über ein Wendecover ohne FSK-Logo verfügt. One Piece: Der Film ist auf Blu-ray Disc jedem Fan zu empfehlen, auch wenn er den Streifen schon einmal gesehen hat.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray- und DVD-Fassung): Über zehn Jahre ist es her, dass ich One Piece: Der Film das letzte Mal gesehen habe. Es ist erstaunlich, wie gut sich der Anime-Film zwischen einzelnen Episoden der Serie einordnen lässt. Beispielsweise stünde der Bande an früherer Stelle noch nicht einmal die Flying Lamb zur Verfügung und an späterer Stelle würde eine Schatzsuche mitten im Kampf gegen einen größeren Gegner wohl keinen Sinn ergeben. So kann jeder Fan, der wirklich alle Episoden und jeden Film sehen will, fast nahtlos von einem Abenteuer ins nächste springen. Auch zehn Jahre nach dem ersten Ansehen finde ich es klasse, dass die Köpfe hinter dem Projekt es geschafft haben, die Welt und die vielfältigen Charaktere genau so einzufangen, wie ich sie in der Serie kennengelernt habe. Auf der einen Seite finde ich es zwar schade, dass der Film gerade einmal nur fünfzig Minuten unterhalten kann, aber auf der anderen Seite ist das auch positiv zu verstehen. Ich kenne wenige Filme zu Serien, die dermaßen gut zu unterhalten wissen und nicht langatmig oder gar langwierig werden. Außerdem steht der gesamte Film im Kontext zur Serie. Jeder One-Piece-Fan sollte sich den Film anschauen, um ein weiteres Abenteuer mit Ruffy, Nami und Co zu erleben. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich den Film im zeitgemäßen Format auf Blu-ray Disc anschauen, die in technischer Hinsicht deutlich stärker ausfällt als die DVD.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Der Film!

Nachdem die erste Volume von Zombie Land Saga: Revenge im September 2022 beim hiesigen Publisher Crunchyroll erschien, dauerte es nur einen Monat, bis auch die zweite Serienhälfte mit noch mehr tollen Songs in den Handel des deutschsprachigen Raums gelangte.

Zu Beginn von Zombie Land Saga: Revenge erhält die Girlgroup Furanshushu durch einen unglücklichen Zufall Nachwuchs. Bei einem Besuch eines Badehauses in Saga stellt sich Furanshushus Manager Tatsumi Kōtarō beim Waschen derart ungeschickt an, dass er ein Stück Seife fallen lässt, auf der die in die Herrenumkleide verirrte Schülerin Yuzuriha Maimai ausrutscht. Totgeglaubt schleppt er sie nach Hause und stellt sie seinen sieben Schützlingen als siebtes Mitglied von Furanshushu vor. Nein, hier liegt kein Schreibfehler vor. Obwohl die Gruppe bereits aus sieben Pop-Idols besteht, gilt sie sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Synchronisation als siebtes Mitglied, obwohl auf einer Banderole in derselben Folge die richtige Nummerierung zu erkennen ist. Für den weiteren Handlungsverlauf ist das aber nicht sonderlich schlimm, da die Serie Maimai ohnehin kaum ausbaut. Da Maimai doch noch unter den Lebenden weilt, wird sie relativ verzweifelt von der einstigen Oberschülerin Minamoto Sakura, der Ex-Straftäterin Nikaidō Saki, den auch schon vor ihren Toden als Idols tätigen Konno Junko und Mizuno Ai, der früher in Telenovelas aufgetretenen Hoshikawa Lily, der Oiran Yūgiri, der immer noch als „legendär“ bezeichneten Yamada Tae und nicht zuletzt von Kōtarō selbst angebettelt, das Geheimnis um die Zombie-Mädchen für sich zu behalten.

Schicksalsschläge einer Girlgroup

Welche Pläne Maimai genau hat, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Zudem setzt Zombie Land Saga: Revenge weitere Schwerpunkte. Unter anderem springen zwei Folgen ins späte 19. Jahrhundert, in der der Handlungsort Saga thematisiert wird. Obwohl die Oiran Yūgiri hier im Rampenlicht steht, sind die Episoden nur peripher mit der Story verknüpft. In der Gegenwart muss Furanshushu sich außerdem mit dem Reporter Ōkoba Arata, der den Mädchen auf die Schliche gekommen ist, auseinandersetzen. Er kennt ihr Geheimnis. Ob er dieses an die Öffentlichkeit bringt oder nicht, sollte der Zuschauer selbst in Erfahrung bringen. Außerdem müssen sich die Pop-Idols mit einer Naturkatastrophe herumschlagen und die Geschichte um ihre Revanche zu einem vorläufigen Ende bringen. Optisch können insbesondere die Episoden, die in der Meiji-Zeit spielen, überzeugen. Während in diesen beiden Folgen alles wie aus einem Guss wirkt, passt das Charakterdesign der Figuren in Jahren 2019 und 2020 sehr zur übertriebenen Handlung. Hinzu kommt ein passender Soundtrack, zumal Musik durchweg einen wichtigen Bestandteil von Zombie Land Saga: Revenge einnimmt. Trotz der vielen Schicksalsschläge, die die Figuren über sich ergehen lassen, bleibt die Handlung durch die vielen Verknüpfungen stets spannend und darüber hinaus bis zum Finale unterhaltsam.

Bonusmaterial für Nachwuchssänger

Digitales Bonusmaterial gibt es bei der zweiten Ausgabe von Zombie Land Saga: Revenge leider nicht. Lizenzgeber und Herausgeber verzichten bedauerlicherweise darauf, wäre doch ein Interview oder ein Making-of positiv anzumerken gewesen. Dafür gibt es in physischer Form ein paar Boni, über die sich der Fan freuen darf. So liegen der zweiten Volume ein schlichtes Faltposter, eine hochwertige Artcard und ein angenehm gestaltetes Booklet bei. Das Heft beginnt mit einem Episodenguide mit Informationen zu allen sechs enthaltenen Folgen der zweiten Ausgabe. Es folgen zahlreiche Anmerkungen zu den Charakteren, ihren Kostümen und den Kulissen der Serie. Herausstellungsmerkmal des Booklets dürften aber die Texte zu den Songs aus dem Anime sein. Es handelt sich hierbei jedoch nur um die Übersetzung ins Deutsche, nicht um die japanischen Originaltexte. Somit erfährt der Leser zwar die Bedeutung der Songs, kann sie mit Hilfe der Texte aber nicht mitsingen, da wie schon bei der ersten Serienhälfte von Zombie Land Saga: Revenge auf eine Übersetzung der Songs verzichtet wurde. Hier wäre durchaus mehr zu erwarten gewesen, aber der lustigen und überdrehten Anime-Serie tut dies keinen Abbruch. Wer schon die vorherigen Episoden verschlungen hat, wird auch trotz des offenen Endes mit den Folgen der zweiten Ausgabe einen Heidenspaß haben.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während die erste Staffelhälfte von Zombie Land Saga: Revenge genaugenommen nur mehr von den gleichen Inhalten aus der ersten Season bietet, stechen die sechs letzten Episoden mit einigen Überraschungen und plötzlichen Wendungen heraus. Mit Fug und Recht kann behauptet werden, dass es die vermutlich besten Folgen der Anime-Serie bis zu diesem Zeitpunkt sind. Die Charaktere erhalten zum Teil eine bis dahin ungeahnte Tiefe und müssen sich mit verschiedenen Schicksalsschlägen in ihrem Leben auseinandersetzen. Musik nimmt dabei einen sehr hohen Stellenwert ein, werden die Songs doch in gewisser Weise als Kompensator genutzt, um die Rückschläge der Gruppe und der einzelnen Bandmitglieder zu verarbeiten. Hinzu kommt ein durchgeknallter Humor, der diesmal aber zugunsten der Dramaturgie eher im Hintergrund bleibt. Für all jene, die die Serie bis hierhin verfolgt haben, gibt es tatsächlich keinen Grund, nicht zuschlagen zu müssen. Zombie Land Saga: Revenge erreicht im Staffelfinale den absoluten Höhepunkt. Bleibt zu hoffen, dass die Anime-Serie mit einer dritten Staffel fortgeführt wird und nicht die vorzeitige Absetzung ereilt.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga: Revenge (Vol. 2)!