Nachdem am 4. August 2022 die zweite Volume von Psycho-Pass 3 von Kazé Anime im deutschsprachigen Raum veröffentlicht wurde, folgte kurz darauf am 1. September 2022 Psycho-Pass 3: First Inspector. Ein dreiteiliger Film, der die Handlung gekonnt abschließt.

Wer die dritte Staffel von Psycho-Pass gesehen hat, weiß ziemlich gut, dass die Serie aus dem Jahr 2019 relativ offen endet und damit ein eher ungutes Gefühl zurücklässt. Fans in Japan mussten ganze drei Monate warten, um das Finale im Kino zu sehen. Im deutschen Sprachraum erging es den Fans deutlich besser, so erscheinen die drei Ausgaben binnen zwei Monaten. Inhaltlich knüpft Psycho-Pass 3: First Inspector nahtlos an den Cliffhanger der dritten Season an. Die beiden Protagonisten respektive die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov sind der machthungrigen Organisation Bifrost endgültig auf die Schliche gekommen. Bifrost ist es bis zu einem bestimmten Grad gelungen, das Amt für öffentliche Sicherheit zu untergraben. Dahinter steckt der ehemalige Inspektor Azusawa Kōichi, der auf seine Weise für die Freiheit in einem vom Sibyl-System kontrollierten Staat kämpft. Schon im ersten Teil des Films wird das Amt für öffentliche Sicherheit von Antagonist Azusawa abgeriegelt, da sich dort auch die amtierende Gouverneurin Komiya Karina befindet. Diese soll eine Rücktrittserklärung verkünden, doch für das von Azusawa verfolgte Ziel müsste sie eigentlich sterben. Basierend auf dieser Grundlage entwickelt sich in Psycho-Pass 3: First Inspector nach und nach eine bis zur letzten Minute spannende und unterhaltsame Story.

Paralysierende Animation

Unter technischen Gesichtspunkten erinnert der Film, der in drei etwa 45 Minuten langen Episoden aufgeteilt ist, sehr stark an die acht bisherigen Folgen von Psycho-Pass 3. Das heißt, dass der Zeichenstil nach wie vor sehr erwachsen ausfällt. Insbesondere bei den Figuren ist dies zu erkennen, die durch natürliche Proportionen und kräftige Konturen sehr realitätsnah wirken. Auch in ihren Handlungen, die bewegungsreich animiert sind, kann der Anime überzeugen. Hinzu kommen Hintergründe, die die Cyberpunk-Welt von Psycho-Pass 3: First Inspector düster und bedrohlich wirken lassen. Dies liegt ebenfalls an der richtigen Lichtstimmung, denn ein Großteil der Szenen spielen in der Nacht oder in abgedunkelten Räumen, wodurch es für Animationsstudio Production I.G. umso wichtiger war, dass das Zusammenspiel zwischen Licht und Schatten organisch wirkt. Dies ist den Künstlern des Studios absolut gelungen. Vor allem wenn bei rieselndem Schnee Schüsse fallen und von allen Seiten Lichteinflüsse bemerkbar sind, paralysiert dies den Zuschauer enorm. Das Bild in der Auflösung von 1080p und im bildschirmfüllenden 16:9-Format ist absolut atmosphärisch. Selbiges gilt auch für den Soundtrack von Komponist Kanno Yūgo, der sämtliche Situationen passend einfängt. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 reißt die Musik jederzeit mit.

Abweichungen zur bisherigen Veröffentlichungsform

Auch wenn Psycho Pass 3: First Inspector im Schuber der ersten Volume der dritten Staffel Platz nehmen kann, unterscheidet sich die Aufmachung dennoch ein wenig. Die Verpackung ist zum Beispiel nicht im typischen dunklen Stil in verschiedenen Graustufen gestaltet. Dafür erstrahlt die Papphülle in hellem Weiß, das die beiden Inspektoren der dritten Staffel in den Fokus rückt. Damit stellen der hiesige Publisher und der japanische Lizenzgeber klar, dass es sich hierbei nicht um einen Teil der Serie, sondern um dessen direkte Fortsetzung handelt, die im März 2020 in japanischen Kinos Premiere feierte. Den Inhalt der Anime-Serie tangiert das natürlich nicht, aber Puristen, die Wert auf Einheitlichkeit legen, dürfte das womöglich ein wenig störend vorkommen. Immerhin verschleiert der Papprücken des Schubers dies mit der Psycho-Pass-3-Aufschrift hervorragend. Im Gegensatz zu den beiden Ausgaben der dritten Season fällt das Bonusmaterial im großen Finale des Handlungsstrangs jedoch sehr spärlich aus. Soll heißen, dass es nicht einmal ein Booklet gibt, mit dem sich der Zuschauer respektive Leser noch tiefer in das Universum von Psycho-Pass einarbeiten kann. Lediglich ein gefaltetes Poster, mit dem die eigenen Wände geschmückt werden kann, liegt dem Titel bei. Digitales Bonusmaterial fehlt jedoch völlig. Dies ist nichts anderes als verschenktes Potenzial.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Psycho-Pass 3 endet in der eigentlichen Serie bedauerlicherweise sehr offen. Animationsstudio Production I.G. hat sich im Jahr 2020 gedacht, die Anime-Serie in einem dreiteiligen Kinofilm abzuschließen. Hierzulande mussten Fans zwar bis ins Jahr 2022 auf Psycho-Pass 3 warten, bekamen dann aber zwischen Juli und September 2022 immerhin die vollständige Erfahrung auf Blu-ray Disc. Psycho-Pass 3: First Inspector knüpft nahtlos an den Cliffhanger der achten Episode an. Beginnend mit der ersten Minute entwickelt sich eine spannende, unterhaltsame und sogar actionreiche Story. Ruhige Momente, in denen die Dialoge für reichlich Tiefgang sorgen, wechseln sich mit recht turbulenten Szenen ab, in denen die Action dominiert. Dies funktioniert im großen Finale sehr viel besser als in der Serie – und genau im Finale wird klar, warum die Geschichte zuvor so aufgebaut sein musste. Fans von Psycho-Pass, die sich die dritte Staffel angeschaut haben und endlich wissen wollen, wie die Handlung um die beiden Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov ausgeht, kommen um Psycho-Pass 3: First Inspector nicht herum!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3: First Inspector! 

Zwischen 2010 und 2014 erschien die Manga-Reihe Asagao to Kase-san von Takashima Hiromi. Das Animationsstudio Zexcs veröffentlichte 2017 auf dieser Basis einen Kurzfilm. 2018 folgte eine Original Video Animation. Beide Werke erschienen als Kase-san & Morning Glories hierzulande im Oktober 2020 bei Kazé Anime gebündelt auf einer Blu-ray Disc.

Auch in den 2010er-Jahren ist es für gleichgeschlechtliche Paare nicht leicht, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Selbst in Japan, wo Homosexualität seit Jahrhunderten praktiziert und akzeptiert wurde, ist es spätestens seit dem 20. Jahrhundert schwieriger geworden. Entsprechend halten sich die beiden ineinander verliebten Protagonistinnen Yamada Yui und die titelgebende Kase Tomoka mit ihrem Outing zurück. Hinzu kommt, dass sie erst noch lernen müssen, mit ihren Gefühlen umzugehen. Gespräche fallen ihnen schwer, Gefühle auszudrücken sogar noch mehr. Im Fokus der Erzählung steht die Interaktion zwischen den beiden Figuren, die eine Lösung für unterschiedliche Situationen anstreben. So müssen sie herausfinden, wie sie sich in der Umkleide im Badehaus verhalten sollen und wie es mit ihrem Leben weitergehen würde, sollten sie tatsächlich an zwei verschiedene Universitäten gehen. All das ist mit einfachen Mitteln und einer leichten Sprache erzählt. Den Synchronsprecherinnen Rieke Werner und Giovanna Winterfeldt gelingt dies in der deutschen Fassung genauso gut wie ihren japanischen Pendants Takahashi Minami und Sakura Ayane. Zusammen mit der heiteren Musik im Tonformat DTS-HD 5.1 erzielt der Film die zu erreichende Atmosphäre. Fans des Girls-Love-Genres werden 58 Minuten lang gut, aber auch nicht überragend unterhalten.

Weiches Gesamtbild 

Unter ästhetischen Gesichtspunkten kann Kase-san & Morning Glories durchaus mit einem fein und säuberlich ausgearbeiteten Gesamtbild überzeugen. Überwiegend setzt der fast einstündige Film auf blasse und entsättigte Farben. Hinzu kommen der regelmäßige Einsatz von diffusem Licht sowie die Einstreuung von Lichteffekten, welche die freudige wie liebevolle Stimmung passend unterstreichen. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format sind es aber nicht nur Farbenspiel und Lichtgestaltung, die das Gesamtbild aufwerten. Vor allem die Umgebungen, die das urbane wie das häusliche Japan abdecken, wissen zu gefallen. Es ist dabei egal, ob sich die Charaktere in der Oberschule im Klassenraum aufhalten oder zuhause gemeinsam Kuchen verzehren oder sich aufs Bett schmeißen. Es wirkt alles wie aus einem Guss, was auch an der weichen Charakterzeichnung liegt. Vor allem die beiden Protagonistinnen ergänzen sich in der Auflösung von 1080p visuell in ihrem Zusammenspiel hervorragend. Ein Kontrast liegt höchstens beim kurzweiligen Schulausflug nach Okinawa vor, bei dem die Hintergründe in Außenarealen und manche Umgebungsgrafiken sich zu sehr von den Figuren abheben. Der visuelle Unterschied wird im Anime-Film sogar angesprochen. An der gelungenen Animationsqualität ändert dies in Kase-san & Morning Glories aber definitiv nichts.

Kurzfilm als Vorlage

Im digitalen Bonusmaterial liegt auf der Blu-ray Disc der 6 Minuten und 41 Sekunden lange Kurzfilm Kimi no Hikari vor. Bei diesem handelt es sich weniger um einen eigenständigen Film, sondern eher um eine Vorlage für den Hauptfilm. Dieser gibt einen Einblick in die gleichgeschlechtliche Liebe der beiden Protagonistinnen, konzentriert sich dabei jedoch vollkommen auf schön gezeichnete Szenarien. Gesprochen wird im Film an keiner Stelle. Ruhig ist das Gezeigte deswegen aber noch lange nicht. Unterlegt ist das vom Publisher als Kurzfilm bezeichnete Werk nämlich durchweg von dem von Oku Hanako gesungenen Song Kimi no Egao, womit das Werk fast schon wie ein Musikvideo wirkt. Der Kurzfilm hinterlässt beim Zuschauer sowohl einen melancholischen wie angenehmen Nachgeschmack, womit Kimi no Hikari ähnlich konträr ausfällt. Der Zuschauer sollte die Szenenzusammenstellung jedoch unbedingt nach dem Anschauen des Hauptfilms konsumieren, denn so erhalten die Szenen deutlich mehr Gewicht. Daneben gibt es im digitalen Bereich lediglich drei Trailer zu den drei Kazé-Anime-Titeln Love, Chunibyo and other Delusions!, A Silent Voice: The Movie und Mirai: Das Mädchen aus der Zukunft. Auf physische Boni wie Post oder Booklets darf sich der Käufer nicht freuen. In der Blu-ray-Hülle liegt lediglich eine Werbebroschüre bei. Schade.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Kase-san & Morning Glories erzählt mit einfachen Stilmitteln eine sehr ruhige Geschichte. In der Erzählung steht die homosexuelle Liebe zweier Oberschülerinnen zueinander im Mittelpunkt. Es wird geschildert, wie sie sich in verschiedenen Situationen verhalten und diese gemeinsam zu meistern versuchen. Die Original Video Animation bleibt jedoch sehr blass und ist nicht sonderlich tiefgründig. Zwar mögen hier und da philosophische Ansätze suggeriert werden, doch reicht dies nicht aus, um die Beziehung der beiden Protagonistinnen in ihrer notwendigen Tiefe innerhalb von sechzig Minuten zu analysieren. Dementsprechend ist es ein sehr leichter Film, der vor allem durch seine weiche und durchaus hübsche Prämisse getragen wird. Für knapp eine Stunde lässt sich die Zeit vergessen, doch es bleibt das Gefühl, in diesen sechzig Minuten nicht so viel erlebt zu haben, wie Kase-san & Morning Glories eigentlich leisten könnte. Kenner der Manga-Vorlage dürften darüber schlussendlich am ehesten hinwegsehen, ist dies doch die einzige Möglichkeit, Tomoka und Yui animiert und zugleich synchronisiert zu erleben. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kase-san & Morning Glories!

In den Jahren 2013 und 2014 erschienen zwei Bände der Yuri-Manga-Reihe Fragtime in Japan. Hierzulande veröffentlichte das Werk Tokyopop im Jahr 2020. Dank Kazé Anime mussten Fans auf die Original Video Animation von 2019 hierzulande aber nicht lange warten.

Einleitend beginnt der Anime-Film Fragtime aus dem Jahr 2019 das gerade einmal einstündige Erlebnis mit der hypothetischen Frage, was der Zuschauer machen würde, wenn er für drei Minuten die Zeit anhalten könnte. Sofort schweifen die Gedanken des Zuschauers in die eine oder in die andere Richtung. Vielleicht wird sogar die Fantasie in vielfältiger Weise angeregt. Ein interaktives Werk ist Fragtime allerdings nicht, weshalb vom Zuschauer keine eindeutige Antwort auf diese Frage gegeben werden muss. Was für ein Glück! Immerhin nutzt Fragtime diese Frage für die grundlegende Ausgangslage der Erzählung. Bereits die erste Szene zeigt die besondere Fähigkeit der Hauptfigur Moritani Misuzu, eine Oberschülerin. Per Gedankenkraft ist es ihr möglich, die Zeit für ungefähr drei Minuten einzufrieren. Häufig greift sie aus Schüchternheit auf diese Kraft zurück, um womöglich unangenehmen Gesprächen mit Mitschülern aus dem Weg zu gehen. Eines Tages flieht sie aus einer Situation mit einer Mitschülerin und entdeckt vor dem Schulgebäude ihren großen Schwarm Murakami Haruka, in die sie schon seit längerer Zeit verliebt ist. Sie wirft einen flüchtigen Blick unter ihren Rock, schließlich würde Haruka nie etwas davon erfahren. Misuzu ist sichtlich überrascht, als sich Haruka plötzlich regt, obwohl die Zeit stillsteht und dies eigentlich gar nicht möglich sein sollte.

Drei-Minuten-Flirts

Zwischen Misuzu und Haruka entsteht ein besonderes Band. Miteinander verbringen sie viel Zeit und haben sogar ein Date zusammen. Daraufhin verliert Misuzu die Kontrolle über ihre Fähigkeit. Aus den einfachsten Gründen hält sie die Zeit für sich und Haruka immer wieder an. Mehrfach wird sie von ihrer großen Liebe darauf angesprochen, ob sie dies aus besonderen Gründen tut. Sie fühlt sich womöglich sogar etwas genervt davon. Klare Aussagen trifft Fragtime im Rahmen der Story selten. Deutlich häufiger lässt der Anime-Film den Zuschauer das Bild und die Gedanken der beiden Figuren selbst interpretieren. Gelegentlich erreicht die zuckersüße Geschichte auch eine philosophische Ebene. Vom Aufbau her fühlt sich der Film wie ein Drama an, denn die Katastrophe ist vorprogrammiert. Misuzus Kräfte schwinden mit der Zeit und ihre Mitschüler bekommen mit, was ungefähr in den drei Minuten passiert. Unter anderem sehen sie, wie Haruka auf dem Flur der Schule Misuzu ihre Unterwäsche zeigt. Auch wenn der Fokus der Erzählung auf der Beziehung von Haruka und Misuzu liegt, behandelt der Film im Vorbeigehen auch die persönlichen Entwicklungen beider Mädchen. Misuzu muss lernen, ihre Gefühle auszudrücken und ihre Schüchternheit zu überwinden. Haruka will hingegen von allen geliebt werden und schießt dabei oft genug über dass sehr hohe Ziel hinaus.

Ruhiges, aber tiefgründiges Filmerlebnis

Visuell setzt Fragtime auf einen sehr seichten Zeichenstil. Konturen sind selten hart und verschwimmen fast schon mit den Hintergründen. Zwischen den Figuren und dem Rest des Bildes entwickelt sich regelrecht eine Symbiose. Grenzen sind kaum auszumachen. So gibt es eine Szene, in der Misuzu die Zeit anhält und Haruka sich daraufhin im Klassenraum teilweise entblößt und die Nähe zu Misuzu sucht. Auch dass oft ein rosaroter Farbfilter über solche Szenen gelegt wird, unterlegt das Geschehen mit einer warmen und teilweise sogar romantischen bis leicht erotischen Atmosphäre. Beim Ton setzt der Film auf das Format DTS-HD Master Audio 5.1, was grundsätzlich gut klingt. Allerdings spielt die Musik von Fragtime nur eine untergeordnete Rolle. Melodien erklingen nur in sehr seltenen Fällen. Umgebungsgeräusche dominieren die Szenen. Hauptaugenmerk sind die Dialoge, die bedacht geschrieben sind. Sowohl die deutschen als auch die japanischen Synchronsprecher sind gut gewählt und verleihen Misuzu und Haruka auf eine ruhige Art Leben. Entsprechend handelt es sich bei Fragtime um einen eher leisen Film, der sich aber besonders mit seinen Figuren auseinandersetzt. Wer das mag, wird mit Fragtime auf eine leicht sinnliche wie stark tiefgründige Reise gehen. Schade ist nur, dass die Publikation ohne digitales und physisches Bonusmaterial auskommt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Fragtime ist ein sehr ruhiger und teilweise auch sehr sinnlicher Film. Er spielt mit romantischen und erotischen Vorstellungen, doch liegt das Hauptaugenmerk der Erzählung auf der Selbstfindung der beiden Hauptfiguren. Ihre Beziehung kommt zwar häufig ins Taumeln, doch ist das Verfolgen der Story spannend. Hinzu kommt ein regelrecht intelligentes Zusammenspiel mit den Umgebungen und Hintergrundgrafiken, die darüber hinaus mit einem passenden Farbfilter überzogen werden. Der Zuschauer verliert sich zusammen mit den beiden Charakteren in einer Traumwelt, aus der es für ein paar Minuten kein Erwachen gibt. Fragtime ist für Fans des Yuri-Genres eine gute Gelegenheit, sich tiefgründiger mit Figuren auseinanderzusetzen. Die Suche nach der eigenen Identität und der Liebe ist gut geschildert. Auch das Ende, das die klare Botschaft der klaren und ehrlichen Gefühle trägt, weiß zu überzeugen. Wer aber ein großes Drama erwartet, sollte lieber zu anderen und ausgiebiger erzählten Anime wie Kimi ga Nozomu Eien greifen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Fragtime!

Filme zu Anime-Serien haben oft das Problem, dass sie nicht im Kontext zur Serie stehen und unnötige Veränderungen in das Franchise bringen. One Piece: Der Film könnte jedoch problemlos als Doppelfolge der Serie durchgehen. Das gilt auch für die Blu-ray-Fassung.

Angesiedelt ist der erste Film der langlebigen Anime-Serie zwischen der 17. und 18. beziehungsweise zwischen der 18. und 19. Episode der Serie. Nachdem Ruffy, Zorro, Nami und Lysop von Kaya das Schiff Flying Lamb geschenkt bekommen haben, tuckern die vier Freunde auf dem Eastblue genannten Ozean umher. Dort soll sich auf einer Insel der Schatz des Goldpiraten Woonan befinden, den angeblich alle Piraten aus allen Ecken der Grandline suchen. Nami hat sich derweil zur Navigatorin auf dem Schiff gemausert und hat ebenfalls schon vom sagenumwobenen Schatz gehört. Gierig, wie sie nun einmal ist, beschließt sie zusammen mit dem Rest der Crew nach diesem Schatz zu suchen. Bei einer Schatzsuche gibt es aber natürlich immer einen Widersacher, der sich ihnen in den Weg stellt. Dieses Mal handelt es sich um den grausamen Eldorago, der zwar keinen Wert auf Edelsteine legt, jedoch umso mehr hinter Gold her ist. Wie der Zufall so spielt, werden die Gefährten getrennt und machen sich somit auf unterschiedliche Art und Weise auf die Suche nach Woonans Schatz. Ruffy und Zorro treffen auf den jungen Tobio und seinen Großvater Ganzo. Während Tobio einmal ein großer Pirat werden will, möchte sein Großvater, dass sein Enkel später lieber einmal ein Restaurant-Fachmann wird. Woonans Schatz könnte hierbei die Entscheidung bringen.

Intention eines Schatzes

Da die vier sich allerdings in der Nähe von Woonans Insel befinden, machen sie sich ebenso auf den Weg dorthin wie die anderen Schatzsucher. Während Nami das Geschehen aus der Ferne beobachtet, um im richtigen Moment zuzuschlagen, begibt sich Lysop getarnt in die Höhle des Löwen und wird, wie nicht anders zu erwarten, entdeckt. Er bietet sich jedoch als Hilfe an, um nicht von Eldoragos Leuten an Ort und Stelle hingerichtet zu werden. Es entbrennt ein Wettlauf um die Zeit und um Woonans Schatz. Ein Kampf zwischen Ruffy und Eldorago ist ebenso wenig ausgeschlossen wie Namis Gier nach der Beute. Das Wichtigste ist aber, dass auch in One Piece: Der Film alle Charaktere wie in der Vorlage agieren und zusammen ein Abenteuer erleben, das auch wunderbar als Lückenfüller in der Serie funktioniert hätte – selbstverständlich auf mehrere Episoden aufgeteilt. Wir finden es echt großartig, dass das Konzept wunderbar in einem Film funktioniert und nicht etwa wie in anderen Anime-Filmen zu langatmigen Filmabenden verkommt. Auch der Ideenreichtum scheint den Köpfen hinter dem Projekt einfach nicht auszugehen, denn egal ob es die Missgeschicke bei der Schatzsuche, die Auslegung der Hinweise oder die Intention des Schatzes sind – es wirkt alles wie aus einem Guss. Selbst die aus der Serie bekannten Rückblenden sind mit von der Partie!

Upgrade von der DVD zur Blu-ray 

Im Gegensatz zur DVD-Fassung aus dem Jahr 2011 liegt der Film auf der Blu-ray Disc aber nicht mehr im 4:3-Format vor. Stattdessen kann der Zuschauer das Erlebnis im 16:9-Format erleben und das auch noch bildschirmfüllend. Vor allem die Charaktermodelle wirken in der HD-Fassung hochauflösender. Trotz allem bleibt die Qualität des Zeichenstils auf dem Stand des Jahres 2000, was für ein warmes Nostalgiegefühl sorgt. Nur beim genaueren Hinsehen könnte leichtes Flimmern respektive Filmkorn den Gesamteindruck trüben. Beim Tonformat erhielt der Film sowohl bei der deutschen als auch bei der japanischen Tonspur ein Upgrade von Stereo 2.0 auf DTS-HD Master Audio 2.0 (und nicht 5.1, wie fälschlicherweise auf der Verpackung angegeben). Was dem Synchronisationsstudio zugehalten werden muss, ist, dass sämtliche Hauptcharaktere ihre Stimmen aus der Serie beibehalten haben. Es handelt sich bei der Blu-ray Disc des Weiteren um die ursprüngliche Synchronisation. Eine erneute Vertonung fand zum Glück nicht statt. Schade ist jedoch, dass anders als bei der DVD kein Bonusmaterial beiliegt. So fehlt das Filmposter, was Sammler stören könnte. Schön ist aber, dass die Blu-ray-Publikation über ein Wendecover ohne FSK-Logo verfügt. One Piece: Der Film ist auf Blu-ray Disc jedem Fan zu empfehlen, auch wenn er den Streifen schon einmal gesehen hat.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray- und DVD-Fassung): Über zehn Jahre ist es her, dass ich One Piece: Der Film das letzte Mal gesehen habe. Es ist erstaunlich, wie gut sich der Anime-Film zwischen einzelnen Episoden der Serie einordnen lässt. Beispielsweise stünde der Bande an früherer Stelle noch nicht einmal die Flying Lamb zur Verfügung und an späterer Stelle würde eine Schatzsuche mitten im Kampf gegen einen größeren Gegner wohl keinen Sinn ergeben. So kann jeder Fan, der wirklich alle Episoden und jeden Film sehen will, fast nahtlos von einem Abenteuer ins nächste springen. Auch zehn Jahre nach dem ersten Ansehen finde ich es klasse, dass die Köpfe hinter dem Projekt es geschafft haben, die Welt und die vielfältigen Charaktere genau so einzufangen, wie ich sie in der Serie kennengelernt habe. Auf der einen Seite finde ich es zwar schade, dass der Film gerade einmal nur fünfzig Minuten unterhalten kann, aber auf der anderen Seite ist das auch positiv zu verstehen. Ich kenne wenige Filme zu Serien, die dermaßen gut zu unterhalten wissen und nicht langatmig oder gar langwierig werden. Außerdem steht der gesamte Film im Kontext zur Serie. Jeder One-Piece-Fan sollte sich den Film anschauen, um ein weiteres Abenteuer mit Ruffy, Nami und Co zu erleben. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich den Film im zeitgemäßen Format auf Blu-ray Disc anschauen, die in technischer Hinsicht deutlich stärker ausfällt als die DVD.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Der Film!

Nachdem die erste Volume von Zombie Land Saga: Revenge im September 2022 beim hiesigen Publisher Crunchyroll erschien, dauerte es nur einen Monat, bis auch die zweite Serienhälfte mit noch mehr tollen Songs in den Handel des deutschsprachigen Raums gelangte.

Zu Beginn von Zombie Land Saga: Revenge erhält die Girlgroup Furanshushu durch einen unglücklichen Zufall Nachwuchs. Bei einem Besuch eines Badehauses in Saga stellt sich Furanshushus Manager Tatsumi Kōtarō beim Waschen derart ungeschickt an, dass er ein Stück Seife fallen lässt, auf der die in die Herrenumkleide verirrte Schülerin Yuzuriha Maimai ausrutscht. Totgeglaubt schleppt er sie nach Hause und stellt sie seinen sieben Schützlingen als siebtes Mitglied von Furanshushu vor. Nein, hier liegt kein Schreibfehler vor. Obwohl die Gruppe bereits aus sieben Pop-Idols besteht, gilt sie sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Synchronisation als siebtes Mitglied, obwohl auf einer Banderole in derselben Folge die richtige Nummerierung zu erkennen ist. Für den weiteren Handlungsverlauf ist das aber nicht sonderlich schlimm, da die Serie Maimai ohnehin kaum ausbaut. Da Maimai doch noch unter den Lebenden weilt, wird sie relativ verzweifelt von der einstigen Oberschülerin Minamoto Sakura, der Ex-Straftäterin Nikaidō Saki, den auch schon vor ihren Toden als Idols tätigen Konno Junko und Mizuno Ai, der früher in Telenovelas aufgetretenen Hoshikawa Lily, der Oiran Yūgiri, der immer noch als „legendär“ bezeichneten Yamada Tae und nicht zuletzt von Kōtarō selbst angebettelt, das Geheimnis um die Zombie-Mädchen für sich zu behalten.

Schicksalsschläge einer Girlgroup

Welche Pläne Maimai genau hat, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Zudem setzt Zombie Land Saga: Revenge weitere Schwerpunkte. Unter anderem springen zwei Folgen ins späte 19. Jahrhundert, in der der Handlungsort Saga thematisiert wird. Obwohl die Oiran Yūgiri hier im Rampenlicht steht, sind die Episoden nur peripher mit der Story verknüpft. In der Gegenwart muss Furanshushu sich außerdem mit dem Reporter Ōkoba Arata, der den Mädchen auf die Schliche gekommen ist, auseinandersetzen. Er kennt ihr Geheimnis. Ob er dieses an die Öffentlichkeit bringt oder nicht, sollte der Zuschauer selbst in Erfahrung bringen. Außerdem müssen sich die Pop-Idols mit einer Naturkatastrophe herumschlagen und die Geschichte um ihre Revanche zu einem vorläufigen Ende bringen. Optisch können insbesondere die Episoden, die in der Meiji-Zeit spielen, überzeugen. Während in diesen beiden Folgen alles wie aus einem Guss wirkt, passt das Charakterdesign der Figuren in Jahren 2019 und 2020 sehr zur übertriebenen Handlung. Hinzu kommt ein passender Soundtrack, zumal Musik durchweg einen wichtigen Bestandteil von Zombie Land Saga: Revenge einnimmt. Trotz der vielen Schicksalsschläge, die die Figuren über sich ergehen lassen, bleibt die Handlung durch die vielen Verknüpfungen stets spannend und darüber hinaus bis zum Finale unterhaltsam.

Bonusmaterial für Nachwuchssänger

Digitales Bonusmaterial gibt es bei der zweiten Ausgabe von Zombie Land Saga: Revenge leider nicht. Lizenzgeber und Herausgeber verzichten bedauerlicherweise darauf, wäre doch ein Interview oder ein Making-of positiv anzumerken gewesen. Dafür gibt es in physischer Form ein paar Boni, über die sich der Fan freuen darf. So liegen der zweiten Volume ein schlichtes Faltposter, eine hochwertige Artcard und ein angenehm gestaltetes Booklet bei. Das Heft beginnt mit einem Episodenguide mit Informationen zu allen sechs enthaltenen Folgen der zweiten Ausgabe. Es folgen zahlreiche Anmerkungen zu den Charakteren, ihren Kostümen und den Kulissen der Serie. Herausstellungsmerkmal des Booklets dürften aber die Texte zu den Songs aus dem Anime sein. Es handelt sich hierbei jedoch nur um die Übersetzung ins Deutsche, nicht um die japanischen Originaltexte. Somit erfährt der Leser zwar die Bedeutung der Songs, kann sie mit Hilfe der Texte aber nicht mitsingen, da wie schon bei der ersten Serienhälfte von Zombie Land Saga: Revenge auf eine Übersetzung der Songs verzichtet wurde. Hier wäre durchaus mehr zu erwarten gewesen, aber der lustigen und überdrehten Anime-Serie tut dies keinen Abbruch. Wer schon die vorherigen Episoden verschlungen hat, wird auch trotz des offenen Endes mit den Folgen der zweiten Ausgabe einen Heidenspaß haben.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Während die erste Staffelhälfte von Zombie Land Saga: Revenge genaugenommen nur mehr von den gleichen Inhalten aus der ersten Season bietet, stechen die sechs letzten Episoden mit einigen Überraschungen und plötzlichen Wendungen heraus. Mit Fug und Recht kann behauptet werden, dass es die vermutlich besten Folgen der Anime-Serie bis zu diesem Zeitpunkt sind. Die Charaktere erhalten zum Teil eine bis dahin ungeahnte Tiefe und müssen sich mit verschiedenen Schicksalsschlägen in ihrem Leben auseinandersetzen. Musik nimmt dabei einen sehr hohen Stellenwert ein, werden die Songs doch in gewisser Weise als Kompensator genutzt, um die Rückschläge der Gruppe und der einzelnen Bandmitglieder zu verarbeiten. Hinzu kommt ein durchgeknallter Humor, der diesmal aber zugunsten der Dramaturgie eher im Hintergrund bleibt. Für all jene, die die Serie bis hierhin verfolgt haben, gibt es tatsächlich keinen Grund, nicht zuschlagen zu müssen. Zombie Land Saga: Revenge erreicht im Staffelfinale den absoluten Höhepunkt. Bleibt zu hoffen, dass die Anime-Serie mit einer dritten Staffel fortgeführt wird und nicht die vorzeitige Absetzung ereilt.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga: Revenge (Vol. 2)!

Nachdem im Juli 2022 die erste Volume der dritten Staffel der Anime-Serie Psycho-Pass bei Kazé Anime erschienen ist, dauerte es nur einen kurzen Monat bis zur Veröffentlichung der zweiten Ausgabe. Psycho-Pass 3 führt die Story der Staffel aber nur halbwegs zu Ende.

Inhaltlich baut das zweite Episodenpaket von Psycho-Pass 3 auf der von den vorherigen Folgen geschaffenen Grundlage auf. Die Inspektoren Shindō Arata und Kei Mikhail Ignatov ermitteln nach wie vor in einem Fall, in dem Menschen offenbar den Unfalltod sterben, doch in Wahrheit ermordet wurden. In einer Gesellschaft, in der ein Mörder über den titelgebenden Psycho-Pass ermittelt werden könnte, dieser aber ausgetrickst wird, ist die Ermittlung aber alles andere als leicht. Darüber hinaus kommen immer wieder die so genannten Füchse zur Sprache, die das Amt für Öffentliche Sicherheit womöglich unterwandert haben. Noch dazu scheinen die Antagonisten einer religiösen Gruppierung anzugehören und fürchten wiederum ihrerseits, dass ein verdeckter Ermittler des Außenministeriums Jagd auf sie macht. Um die Person zu entlarven, entführen sie Keis Ehefrau Maiko Maya Stronskaya und versuchen, ihren Ehemann durch Gewaltandrohung dazu zu bringen, das Geheimnis zu verraten. Das ist aber noch nicht alles. Ein Bombenanschlag erschüttert Japans Hauptstadt Tōkyō im Jahr 2121. Weitere Attentate sind geplant und überschatten das Geschehen. Zusammen mit sehr vielen Nebencharakteren, die darin involviert sind, zeigt all dies absolut hervorragend, wie komplex und facettenreich das spannende wie tiefgründige Szenario von Psycho-Pass 3 wirklich ist.

Bekanntes, aber immer noch paralysierendes Gesamtbild

Wie schon die vier Folgen der ersten Volume der dritten Season weisen auch die Episoden der zweiten Ausgabe eine Laufzeit von jeweils 45 Minuten vor. Es sind im Grunde Doppelfolgen, die darüber hinaus auf ein zweites Opening und ein zweites Ending verzichten, um so ein wenig mehr Platz für die ausgeklügelte Handlung zu lassen. An diesem Konzept können sich auch viele andere Anime-Serien in Zukunft orientieren. Wie für das Franchise gewohnt bietet auch die dritte Staffel ein paralysierendes Gesamtbild, was insbesondere auf die visuelle Gestaltung zurückzuführen ist. Viele Szenen spielen in der Dämmerung, in der Nacht, an dunklen oder zumindest abgedunkelten Orten. Nicht selten kommt hierbei diffuses Licht zum Einsatz, das die Bilder verschleiert. Im Gegensatz zur ersten Volume, bei dem sich dadurch die Qualität des bildschirmfüllenden 16:9-Bildes verringert, ist dieses Phänomen in der zweiten Ausgabe zum Glück nicht ganz so häufig zu beobachten. Um die häufig anhaltende Dunkelheit von Psycho-Pass 3 zu durchbrechen, werden Spezialeffekte in der Regel hell und leuchtend hervorgehoben. Dieser Stil bannt förmlich an den Bildschirm. Nicht unschuldig daran ist auch der Zeichenstil. Nach wie vor stechen die erwachsen wirkenden Charaktermodelle positiv ins Auge. Damit kann die dritte Staffel auf einer stilistischen Ebene voll und ganz punkten.

Durchschaubare Komplexität 

Wie schon bei der ersten Volume von Psycho-Pass 3 gibt es auch bei der zweiten Ausgabe kein digitales Bonusmaterial zu bestaunen. Stattdessen gibt es auch dieses Mal ein als so genanntes ausführliches Special Guide Book deklariertes Booklet als physische Dreingabe. Der Aufbau des Heftleins orientiert sich dabei sehr stark an der Vorlage des ersten Booklets. Schlägt der Leser das Booklet auf, so erfährt er zunächst Hintergründe über die Vollstrecker Hinakawa Shō und Kisaragi Mao. Eine ausführliche Biografie und detaillierte Angaben zu den Qualifikationen der Figuren zeigen ein weiteres Mal, wie ausgeklügelt die Gestaltung der Charaktere ist. Da in der zweiten Serienhälfte von Psycho-Pass 3 unzählige Nebenfiguren auftreten, ist es nicht verwunderlich, dass auf elf weiteren Seiten des insgesamt 24 Seiten starken Booklets diese Charaktere mit einem kurzen Vorstellungstext eingeführt werden. Es folgt wie schon im Booklet des ersten Episodenpakets ein Charakterdiagramm, welches die Komplexität der Charakterkonstellationen unterstreicht. Abgeschlossen wird das Booklet mit einer Vorstellung der Handlungsorte. Unterm Strich ist das Booklet eine gute Ergänzung zur Serie. Insbesondere das Vertrautmachen mit den Charakteren profitiert davon. Schade ist nur, dass ein Episodenguide fehlt. Dieses hätte die zweite Volume am Ende etwas aufgewertet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach der eher etwas unscheinbaren ersten Serienhälfte kann Psycho-Pass 3 in den letzten vier der insgesamt acht Episoden deutlich kräftiger punkten. Das melancholisch wirkende Setting, das spannende Szenario und die tiefgründigen Charaktere ergeben ein komplexes und für den einen oder anderen Zuschauer sicherlich auch kompliziertes Gesamtbild. Da hilft es wirklich enorm, einen Blick ins Booklet zu werfen, das sowohl Hintergründe zu den Figuren als auch ihre Beziehung zueinander unterstützend erklärt. Hinzu kommt ein sehr erwachsener Zeichenstil, welcher der Handlung und nicht zuletzt den Charakteren in die Hände spielt. Schade ist lediglich, dass die Story zum Teil offen bleibt. Hier muss der Sequel-Film Psycho-Pass 3: First Inspector zeigen, dass das Konstrukt bestehen bleibt und nicht durch offene Enden in sich zusammenbricht. Fans der Anime-Serie kommen aber auch bei der zweiten Volume von Psycho-Pass 3 definitiv auf ihre Kosten.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass 3 (Vol. 2)!

Im Jahr 2010 veröffentlichte der japanische Autor Morimi Tomihiko den Roman Penguin Highway, der 2018 sowohl als dreiteiliger Manga als auch als Anime-Film umgesetzt wurde. Letzterer erschien im März 2020 durch Publisher Kazé Anime im deutschsprachigen Raum.

Penguin Highway dreht sich um den Viertklässler Aoyama, der die Welt wissenschaftlich zu erklären versucht. Als eines Tages Pinguine in seinem Heimatort auftauchen, wird seine Welt von einer Minute auf die andere auf den Kopf gestellt. Durch einen Zahnarztbesuch trifft er auf eine mysteriöse wie hübsche Zahnarzthelferin, die im Film von ihm liebevoll als Onē-san, ältere Schwester, bezeichnet wird. Diese scheint mit dem Auftauchen der Pinguine in Verbindung zu stehen. Mit Hilfe seiner Freunde Hamamoto und Uchida entdeckt Aoyama zudem eine große und fliegende Kugel, die aus einer unbekannten Flüssigkeit besteht und immer größer wird. Durch den Rüpel Suzuki, der sich ständig in die Angelegenheiten seiner Klassenkameraden einmischt, werden Wissenschaftler auf die Kugel aufmerksam. Mit der Zeit werden die Kinder immer mehr in unterhaltsame, lustige und spannende Abenteuer verwickelt. Werte wie Liebe, Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden vermittelt. Unterlegt wird das Geschehen mit schöner Musik, die im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 erklingt. Auch die deutsche Synchronisation, bei der Sprecherinnen wie Doreaux Zwetkow und Victoria Frenz zu Wort kommen, ist gelungen. Wer es authentischer mag, kann auch zum mindestens genauso guten japanischen Originalton mit deutschen Untertiteln wechseln.

Hübsche Optik mit kleineren Schwächen

Unter visuellen Aspekten setzt der 117 Minuten lange Film in der Blu-ray-Fassung auf das 16:9-Format in einer Auflösung von 1080p. Allerdings ist das Dargestellte des Werks nicht bildschirmfüllend. Oben und unten rahmen schwarze Balken das Geschehen ein, was auf die Ausrichtung als Kinofilm zurückzuführen ist. Die Hintergründe und stellenweise auch die Umgebungen wirken wie abfotografiert und überzeichnet. Vor allem wenn der urbane und landschaftliche Handlungsraum eingefangen wird, ist der fotografische Ursprung nicht zu leugnen. Dennoch gibt es auch Szenerien, die manuell gezeichnet sind und die Charaktere deutlich besser ins Konstrukt einweben. So springen gerade die Szenen im Wald, in denen auch die Lichteffekte wahrlich glänzen können, positiv ins Auge. Hinzu kommt der Einsatz dreidimensionaler Objekte. Diese können halbwegs beeindrucken. Wenn die Kamera über die Stadt schwenkt, die Pinguine durch die Straßen und Kanäle sausen oder schlicht Schach gespielt wird, können diese dynamischen Effekte durchaus beeindrucken. Auch der Einsatz paralleler Ebenen ist Studio Colorido gelungen. Andere Effekte fallen jedoch nicht positiv auf. So sind Verformungseffekte nicht auf der Qualität, die das Animationsstudio leisten könnte.

Entspanntes Interview mit dem Regisseur

Das Bonusmaterial des Films Penguin Highway fällt angemessen aus. Im digitalen Bereich der Blu-ray Disc sticht vor allem das Interview mit Regisseur Ishida Hiroyasu hervor. Dem Zuschauer gibt das etwa 28-minütige Gespräch einen spannenden Einblick in die Kindheit und Jugend von Ishida, die Gestaltung des Films, seinen tiefen Respekt vor Tezuka Osamu, den Umgang mit Sexualität und Unschuldigkeit in Anime und den Einfluss künstlerischer Strömungen. Unterm Strich ist das Interview sehr interessant und beleuchtet den Film von einer erwachsenen Perspektive. Das Gespräch lässt sich zudem hervorragend vor dem Ansehen des Hauptfilms anschauen, um einen ungefähren Eindruck der angesprochenen Themen zu erhalten. Neben dem Interview liegt auf der Blu-ray Disc auch der Kurzfilm Paulette’s Chair vor. Bei diesem dreieinhalbminütigen Kurzfilm wird die Geschichte von Paulette erzählt, die von der Kindheit bis ins späte Jugendalter von ihrem Stuhl begleitet wird, der sie immer wieder antreibt, nicht traurig zu sein und niemals aufzugeben. Paulette’s Chair ist ein liebevoller Kurzfilm, der komplett ohne Dialoge auskommt und auf Soundeffekte fast völlig verzichtet. Ebenso auf der Blu-ray Disc enthalten sind vier Trailer zu diversen Werken aus dem Programm von Kazé Anime wie zum Beispiel A Silent Voice: The Movie.

Umfangreiche Zusatzinformationen in Booklet-Form

Auch die physischen Dreingaben wissen bei Penguin Highway zu überzeugen, denn die Veröffentlichung auf Blu-ray Disc ist direkt mit zwei Booklets ausgestattet. Beim ersten Heft handelt es sich um eine fein säuberlich zusammengestellte Übersicht über den Film. Das Booklet beginnt mit einer Übersicht über die Story und einem Kommentar des Regisseurs. Auf den folgenden drei Seiten gibt es ein Interview in Textform mit Ishida, der einen Einblick in die Reaktionen auf sein Werk und etwaige Schwierigkeiten bei der Produktion eingeht. Auch eine einseitige Übersicht über geschnittene Szenen ist inbegriffen. Ebenso enthalten sind Interviews mit dem Charakterdesigner Arai Yōjirō und der Regieassistenz Watanabe Yō, die nochmals einen anderen Blick auf die Produktionsumstände werfen. Kommentare von der Animationsregie und weiteren Mitarbeitern vertiefen diesen Eindruck mit zahlreichen Details. Abgeschlossen wird das Booklet mit einer Handvoll Charakterzeichnungen. Beim zweiten Booklet handelt es sich um ein Artbook, das vor allem mit Konzeptzeichnungen und Einblicken ins Storyboard beeindruckt. Auch ein paar Notizen zur Gestaltung sind enthalten. Damit dürfte Penguin Highway nicht nur für Fans kindgerechter Anime-Filme ein Fest sein, sondern auch für alle Filmliebhaber, die sich voll und ganz in Ishidas Werk vertiefen wollen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Penguin Highway erzählt mit Feingefühl eine spannende Geschichte über wichtige Werte wie Freundschaft, Liebe und Vertrauen aus der Perspektive eines Kindes. Diese Entscheidung ist sehr wohl zu begrüßen, sehen Kinder die Welt doch viel ehrlicher als Erwachsene. Trotz des recht kindgerechten Erscheinungsbildes richtet sich der Film nicht nur für Kinder, sondern auch an ältere Zuschauer. Die fantastischen Elemente machen das Werk von Regisseur Ishida Hiroyasu darüber hinaus zu einem mitreißenden Erlebnis. Während das visuelle Erscheinungsbild mit einer Vielzahl an schönen Effekten bis auf wenige Ausnahmen weitestgehend ins Auge springt, geht  vor allem der Soundtrack ins Ohr. Gefühlsbetonte musikalische Noten lassen den Film nicht so schnell vergessen. Nicht ganz unschuldig daran ist auch das grandiose Bonusmaterial, das sowohl in digitaler als auch in physischer Form einen bleibenden Eindruck beim Zuschauer hinterlässt. Penguin Highway ist ein malerischer Anime-Film, der von jedem Fan fantastischer Werke einmal im Leben gesehen werden sollte. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplar von Penguin Highway!

Zu Lupin III. gibt es eine große Anzahl an Original Video Animations. 2021 erschienen bei Kazé Anime gleich drei dieser zweigeteilten Werke in kurzer Zeit. Den Abschluss bildete der Film Lupin III.: Fujiko Mines Lüge, der die titelgebende Diebin in den Mittelpunkt stellt.

In der Original Video Animation Lupin III.: Fujiko Mines Lüge wird die nächste Figur der Serie in den Fokus der Erzählung gesetzt. Nach Arsène Lupins Komplize Jigen Daisuke und dem Samurai Ishikawa Goemon XIII. ist nun Lupins Objekt der Begierde, die Kriminelle Mine Fujiko, an der Reihe. Diese hat offenbar ihren Beruf gewechselt, denn zu Beginn des circa 58 Minuten langen Films, der wie die beiden vorherigen Original Video Animations auf zwei Teile aufgespaltet ist, ist sie als Kindermädchen tätig. Sie kümmert sich um Gene, den Sohn eines Buchhalters, der seinen früheren Arbeitgeber um fünfhundert Millionen erleichtert hat. Daher weht der Wind, wird sich jetzt wohl jeder Fan denken. Ob die Kriminelle so leicht zu durchschauen ist, muss der Zuschauer aber selbst herausfinden. Fakt ist jedoch, dass sich Mine fürsorglich um den kleinen Racker kümmert, nachdem das Haus ihres Arbeitgebers in die Luft fliegt. Schuld daran ist der Auftragskiller Bincam, der mit übermenschlichen Kräften ausgestattet ist. Dieser kann seinen Opfern Sand ins Gesicht pusten, um sie daraufhin dazu zu bringen, ihm Geheimnisse zu verraten. Mine setzt alles daran, dass Gene die Geheimzahlen für die Schließfächer, wo sich das Geld befinden soll, nicht verrät. Lupin und Jigen geben ihr dabei Rückendeckung, doch erhalten sie in diesem Film überraschend wenig Screentime.

Genussvolle Bildtechnik

Unter visuellen Gesichtspunkten baut Lupin III.: Fujiko Mines Lüge auf dem Konstrukt der beiden vorherigen Original Video Animations auf. Im Gegensatz zum direkten Vorgänger, Lupin III.: Goemon Ishikawa, der es Blut regnen lässt, wirkt das Bild deutlich hochwertiger. So überzeugen die heruntergekommenen Orte, das Stadtbild und die umliegende Wüste. Die Umgebungen untermalen den traurigen Handlungshintergrund enorm. Alleine schon aus dem Grund, dass der Titel des Films auf das Konzept der Lüge abzielt, können die künstlich erzeugten Sandstürme von Bincam das Bild bewusst verschleiern. Das Werk von Animationsstudio TMS Entertainment überzeugt darüber hinaus mit hochauflösenden Grafiken in 1080p und im bildschirmfüllenden Format. Vor allem die Verfolgungsjagd durch die Stadt zeigt dem Zuschauer mehr als nur deutlich, dass eine Original Video Animation nicht immer zu geringen Kosten produziert sein muss. Die erwachsenen Charaktermodelle, die dem Stil der vorherigen Original Video Animations von Lupin III. entsprechen, fallen dahingehend sogar etwas ab, ohne das damit ein Qualitätsverlust gemeint ist. Das ist vor allem daran zu erkennen, dass die Figuren allesamt sehr flüssig animiert sind. Zusammen mit den hübschen Lichteffekten ergibt sich ein stimmungsvolles Bild, das das Ansehen wahrlich zu einem Genuss macht.

Gefühlvolle deutsche Synchronisation

In puncto Soundtrack erwartet Fans der Reihe keine Überraschung. Ähnlich wie bei den vorherigen beiden Filmen bleibt die Musik eher im Hintergrund. Die ruhige Stimmung passt zum Geschehen und lässt die Szenen mal bedrohlich und mal mitfühlend wirken. An vielen Stellen fehlt Musik aus diesem Grund sogar völlig. Bei der Synchronisation gibt es weder beim japanischen Originalton noch bei der deutschen Vertonung etwas auszusetzen. Vor allem Sarah Riedel als Mine überzeugt auf ganzer Linie. Sie kann ihr Sprachtalent auch aufgrund der verhältnismäßig langen Screentime von Mine völlig ausspielen. Traditionsgemäß fällt das Bonusmaterial bei Lupin III.: Fujiko Mines Lüge wie schon bei den beiden vorherigen Original Video Animations sehr spärlich aus. Auf der Blu-ray Disc gibt es neben drei Trailern zu anderen Produkten aus dem Sortiment von Kazé Anime keine digitalen Boni. Das ist schade, da ein Making-of, ein Interview oder ähnliches den Wert der Original Video Animation gesteigert hätte. Fans freuen sich aber womöglich darüber, dass einmal mehr eine Artcard als physische Dreingabe in der Plastikverpackung, die auch dieses Mal mit einer Papphülle ummantelt ist, schlummert. Wie bei den vorherigen Episoden wird auch der Inhalt von Lupin III.: Fujiko Mines Lüge glücklicherweise nicht davon tangiert. Gewidmet ist der Film übrigens Katō Kazuhiko, dem Autoren und Zeichner der Manga-Vorlage, der kurz vor Release verstorben ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mine Fujiko ist eine der Anime-Figuren, die einerseits kalkulierbar sind, aber doch unberechenbare Entscheidungen treffen. Obwohl sie ihre Opfer häufig täuscht und falsche Tatsachen vorspielt, kann sie sich auch sehr gut in diese hineinversetzen. Gerade aus diesem Grund ist die Entscheidung, auch sie einmal in den Mittelpunkt einer Geschichte zu setzen, absolut richtig. Die Handlung ist tiefgründig, überrascht zum Ende mit einer unvorhersehbaren Wendung und tiefgründigen Charakteren, allen voran Mine selbst. Dass Arsène Lupin III. und sein Komplize Jigen Daisuke dabei nur wenig Screentime erhalten und eher als Mittel zum Zweck dienen, ist in diesem Zusammenhang nicht so schlimm. Es ist sogar regelrecht erfrischend. Mine funktioniert als eigenständiger Charakter richtig gut und Lupin III.: Fujiko Mines Lüge ist der beste Beweis dafür. Wer sich ein wenig mit dem Franchise auskennt, kommt um diese Original Video Animation nicht herum. Als Einstieg in das von Katō Kazuhiko erdachte Werke ist der Film aber weniger gedacht, da die eigentliche Essenz von Lupin III. nur bedingt an den Zuschauer vermittelt wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Lupin III.: Fujiko Mines Lüge!

Obwohl die ersten drei Ausgaben der ersten Season der Anime-Serie Jujutsu Kaisen vom hiesigen Herausgeber Crunchyroll im Monatstakt veröffentlicht wurden, folgte der Release der vierten und damit letzten Volume nach zweimonatiger Pause erst im Dezember 2022.

Nach wie vor erzählt Jujutsu Kaisen die Geschichte des Protagonisten Itadori Yūji. Noch zu Beginn der Handlung ist dieser ein Oberschüler, der durch eine unglückliche Verkettung der Umstände sein altes Leben hinter sich lassen muss. Unbewusst schenkt er seinem Klub an der Oberschule einen versiegelten Sonderfluchgegenstand und dann stirbt auch noch sein Großvater beim Besuch im Krankenhaus. Etwa zur gleichen Zeit brechen die Mitglieder des Klubs das Siegel und der Fluch des Dämons Sukuna wird freigelassen. Nur zusammen mit dem Magier Fushiguro Megumi gelingt es Yūji, den Fluch unter Kontrolle zu bringen. Damit er Sukuna in die Schranken weisen kann, verspeist Yūji allerdings besagten Gegenstand, einen Finger von Sukuna. Um für diese Tat nicht unverzüglich hingerichtet zu werden, wird er für den Kampf gegen allerhand Flüche an der städtischen Jujutsu-Akademie am Rande von Tōkyō ausgebildet, damit Sukuna nicht aus seinem Körper ausbrechen kann. Dennoch ist eine Hinrichtung nur aufgeschoben, denn irgendwann soll Yūji alle zwanzig Finger von Sukuna gegessen haben, damit die Jujutsu-Akademie ihren Erzfeind ein für alle Male von der Oberfläche der Erde tilgen kann. Die vierte Volume von Jujutsu Kaisen verfolgt dieses Ziel sekundär, knüpft aber vor allem an die eskalierenden Szenen der vorherigen Ausgabe an.

Turbulentes Finale

Kaum ist Yūji für seine Freunde an der Akademie von den Toten auferstanden, muss er sich im Wettkampf gegen die städtische Jujutsu-Akademie Kyōto behaupten. Über den immer noch unter den Lebenden weilenden Yūji ist die Leitung nicht gerade begeistert und setzt die Schüler aus Kyōto auf den Protagonisten der Anime-Serie an. Als dann ganz plötzlich der Fluchgeist Hanami auf der Bildfläche auftaucht, um mehr über das Gefäß von Sukuna herauszufinden, müssen die Schüler zusammenarbeiten. Zu Beginn der Episoden der vierten Volume von Jujutsu Kaisen konzentriert sich das Geschehen stark auf Yūji, der von Tōdō Aoi angeleitet wird. Nach und nach werden aber auch die anderen Figuren ins Geschehen einbezogen. Nicht nur die Helden, auch ihre dämonischen Gegenspieler, die aus den vorherigen Ausgaben bekannt sind, treten in unterschiedlichen Konstellationen auf. So erfährt der Zuschauer peu à peu mehr über die wahren Ziele, die hinter dem Angriff auf die Jujutsu-Akademie stecken. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, doch endet die 24. und damit letzte Episode dieser Staffel sehr gemächlich. Offene Fragen, von denen es definitiv noch ein paar gibt, werden in der zweiten Staffel oder später beantwortet. Wer so lange nicht warten kann, hat auch die Möglichkeit, sich in die Manga-Reihe einzuarbeiten, die ebenfalls bei Crunchyroll erscheint.

Würdiger Staffelabschluss

Jujutsu Kaisen ist eine Anime-Serie, die sich zum Teil stark auf ihre Charaktere verlässt. In den einzelnen Folgen gibt es häufig einen kurzen Rückblick auf das Leben der Figuren, wie es vor dem Einstieg in die Jujutsu-Akademie war. Außerdem agieren die Figuren allesamt unterschiedlich. Mal sind sie clever und manchmal treffen sie unüberlegte Entscheidungen. Auf diese Art und Weise bleibt hier und da auch Platz für den Humor der Serie, der dem Zuschauer regelrecht ins Gesicht geschleudert wird. Beispielsweise steht in der 21. Folge auch ein kleines Baseballspiel an. Die saloppen Sprüche, die die guten Synchronsprecher in der japanischen und auch in der deutschen Fassung zum Besten geben, fügen sich nahtlos in das Gesamtbild ein. Sowohl der Ton im Format DTS-HD Master Audio 2.0 als auch das bildschirmfüllende Full-HD-Geschehen unterstreichen die Qualität dieser Ausgabe. Wer auf digitales Bonusmaterial hofft, wird aber enttäuscht. Dieses bietet die vierte Volume nicht. Dafür erhält der Käufer der physischen Fassung drei Art Cards und ein achtseitiges Booklet. Die eigentliche Qualität der Serie tangiert dies aber nicht. Nach der durchwachsenen dritten Ausgabe gelingt es dem vierten Episodenpaket von Jujutsu Kaisen deutlich, den Zuschauer richtig bei Laune zu halten. Die Staffel wird einigermaßen gut abgeschlossen und macht Lust auf mehr.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit Jujutsu Kaisen ist es ein Auf und Ab. In einem Episodenpaket sind die Einflüsse anderer Anime-Serien viel zu stark zu sehen, und in der nächsten Ausgabe gelingt dem Werk von Animationsstudio Mappa wieder der große Wurf. Beim Abschluss der ersten Staffel liegt definitiv letzterer Fall vor. Die vierte Volume bietet sowohl heftige Kämpfe, spannende Mysterien, packende Handlungswendungen und reichlich Humor. Hinzu kommt ein abartiges wie gelungenes Gegnerdesign, das sich in die allgemeine Gestaltung der Anime-Serie hervorragend einfügt. In keiner Minute bleibt es in Jujutsu Kaisen weder inhaltlich noch visuell langweilig, da stets etwas Neues geschieht oder vorgestellt wird. Es bleibt zu hoffen, dass die zweite Season auf das Auf und Ab verzichtet und direkt eine stringente und eigenständige Geschichte mit klar gesetzten Zielen erzählt. Fans des Franchises und all jene, die schon mit den ersten drei Ausgaben ihren Spaß hatten, kommen um das Finale der ersten Staffel von Jujutsu Kaisen keineswegs herum.

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Jujutsu Kaisen (Vol. 4)!