Nachdem Kazé Anime mit der ersten Serienbox zu Dragonball GT vorgelegt hat, geht es mit den Episoden der zweiten Box rasant weiter. Wieder einmal werden Action, Spannung und Humor gekonnt miteinander verbunden – inklusive zweier unsynchronisierter Folgen!

Die Suche nach den Super Dragonballs nähert sich dem Ende. Son Gokū, Trunks und Pan ist es gelungen, drei der magischen Kristallkugeln im Universum zu finden. Dabei müssen sie feststellen, dass auch die bösen Mächte in der Galaxie hinter den Dragonballs her sind. Einer der Widersacher ist der brillante, aber gefürchtete Dr. Mu. Der Experte in der Gentechnik will die sieben Kugeln dazu benutzen, um sich zum Herrscher des Universums zu krönen. Auf dem Planeten M2 müssen die drei Freunde Bekanntschaft mit Dr. Mus Schergen machen, die sie unter anderem in Metall verwandeln können. Dabei scheint sogar der Roboter Gill auf die Seite des durchtriebenen Wissenschaftlers gewechselt zu sein. Nachdem die Fronten natürlich zum Gunsten unserer Freunde geklärt werden, versucht Dr. Mu sie davon abzuhalten, die Tür am Ende einer Treppe in seinem Labor zu öffnen. Als Trunks sich Dr. Mus Aufforderung widersetzt, eröffnet sich ihnen der Blick auf sein geheimes Laboratorium. Inmitten des Labors züchtet Dr. Mu einen Tsufurianer, genauer gesagt den letzten Tsufurianer im Universum, heran. Eigentlich ist der Tsufurianer Baby noch nicht ausgereift und seine Kräfte auf einem Minimum. Als dieser sich plötzlich befreit, schaffen es die drei zwar, Baby zu besiegen, doch eine letzte Zelle von Baby bleibt übrig, die daraufhin die Kontrolle über Dr. Mu übernimmt.

Rache an den Saiyajins

Im guten Glauben, dass Baby tatsächlich besiegt ist, setzen die drei Weltraumtouristen ihre Reise durchs All fort. Schon bald müssen sie jedoch feststellen, dass Baby immer noch sein Unweisen treibt und hilflose Lebewesen ausnutzt, um neue Kräfte zu tanken und zu reifen. Als es Baby gelingt, kurzzeitig die Kontrolle über Trunks zu übernehmen, erfährt Baby zu allem Übel noch von den Saiyajins. Unglücklicherweise haben die Saiyajins vor Jahren die Tsufurianer ausgerottet, woraufhin Baby Rache schwört. Ihm gelingt die Flucht über einen Weltraumhafen und Son Gokū, Trunks, Gill und Pan können ihn aus Zeitgründen nicht weiter verfolgen und beschließen, die restlichen vier Dragonballs zu finden. Als sie nur wenige Wochen später wieder zur Erde zurückkehren, müssen sie jedoch überraschend feststellen, dass sich etwas verändert hat. Ihre Freunde verhalten sich still und merkwürdig, scheinen sie sogar nicht willkommen zu heißen. Mit der Zeit müssen sie feststellen, dass Baby zur Erde geflohen ist und die Kontrolle über jeden einzelnen Erdbewohner übernommen hat. Dass heißt auch, dass sich Son Gokū mit dem wohl stärksten Gegner aller Zeiten konfrontiert sehen muss. Ein Kampf gegen Baby ist jedoch aussichtslos und augenscheinlich scheint es so, dass Baby Son Gokū im Kampf sogar tötet. Das Schicksal der Erde hängt am seidenen Faden!

Action und Story halten sich die Waage

Dragonball GT versucht im Mittelteil der Serie sowohl Fans von Dragonball, als auch Fans von Dragonball Z zufriedenzustellen. Auf der einen Seite gibt es wieder kleine Geschichten, die zusammenfließen und auf der anderen Seite einen Kampf gegen Baby, der sich über viele Episoden zieht. So ausufernd wie bei Dragonball Z wirkt dieser Kampf jedoch nicht und da im Hintergrund auch die unbeteiligten Protagonisten wie Mr. Satan, Boo und Co. ebenso zur Geltung kommen, fällt das nicht störend auf. Die Action- und Handlungsanteile halten sich hier die Waage. Zudem verstehen Zuschauer der deutschen Fassung endlich den einen oder anderen Zusammenhang. Als die Serie 2006 für das deutsche Fernsehen aufbereitet wurde, hat man nämlich insgesamt 13 Episoden nicht synchronisiert. Zwei dieser Folgen befinden sich auch auf den vorliegenden vier Datenträgern. Löblich, dass diese in der Reihenfolge der ausgestrahlten Folgen richtig eingeordnet sind und zudem Untertitel spendiert bekommen haben – diese lassen sich jedoch nicht deaktivieren. Ebenso schade ist, dass die bekannten Episoden auch nur mit einer deutschen Tonspur versehen sind und die gekürzten Szenen, die in dieser Box noch etwas mehr auffallen als bei der ersten Serienbox, nicht komplettiert wurden. Wer darüber hinwegsehen kann, bekommt dennoch ein schlüssiges Gesamtbild.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 22 – 41 der Serie): Leider konnte ich Dragonball GT damals nur teilweise genießen. Das lag zum einen daran, dass ich jede Episode noch auf VHS aufnehmen musste und zum anderen daran, dass RTL 2 einfach nicht jede Episode im Fernsehen ausgestrahlt hat, weil man diese zuvor einfach nicht synchronisiert hat. Während eine Episode vielleicht nicht so schmerzlich auffällt, wird das bei der dritten Serienbox noch sehr viel dramatischer sein. Jedenfalls kann ich so den Kampf zwischen Son Gokū und Baby endlich ohne Unterbrechung genießen und so kommt es auch schon mal vor, dass ich mir fünf bis zehn Episoden von Dragonball GT am Stück anschaue. Besonders gut finde ich bei den Episoden dieser Serienbox, dass auch wieder ältere Charaktere wie Kuririn am Rande wieder gezeigt werden und wichtige Charaktere wie Vegeta einen höheren Stellenwert in der Serie einnehmen. Allerdings missfällt mir, dass manche Schnitte der deutschen Fassung doch sehr auffallen (abgeschnittene Musik oder Kampfanimationen). Hätte man hier mehr Sorgfalt walten lassen, würde das gar nicht so negativ in mein Fazit einfließen. Wer Dragonball GT wirklich ungeschnitten genießen will, muss nach wie vor zum Import greifen. Wer aber auf die gelungene deutsche Synchronisation nicht verzichten will oder nicht des Japanischen mächtig ist, der bekommt mit der zweiten Dragonball-GT-Serienbox dennoch das, was man erwartet.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Dragonball GT – Box 2 (Episoden 22-41)!

Dragonball Z erfreute sich in den Neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts einer sehr großen Beliebtheit. Aus diesem Grund entschied man sich, 1996 mit der Produktion einer weiteren Anime-Serie im Dragonball-Universum zu beginnen. Bühne frei für Dragonball GT!

Das Leben auf der Erde hätte so schön sein können. Es herrscht Frieden und an Bösewichter denkt wohl nur Son Gokū, denn dieser unterrichtet Oob in der Kampfkunst oben im Palast Gottes. Als sich bei Son Gokūs Abreise plötzlich der Himmel verdunkelt, ahnt er schlimmes. Prinz Pilaw, viele kennen ihn noch als ersten und wohl harmlosesten Bösewicht aus der ersten Dragonball-Serie, weilt immer noch unter den Lebenden und zusammen mit seinen ebenfalls schon deutlich älteren Komplizen hegt er immer noch Pläne für die Weltherrschaft. Diesmal hat er sich überlegt, die sagenumwobenen Super Dragonballs zu verwenden. Diese werden aus gutem Grund in Gottes Palast aufbewahrt. Der alte Gott, als dieser noch zusammen mit Oberteufel Piccolo eine Person bildete, hat diese Kugeln erschaffen. Ebenfalls sieben Stück an der Zahl sind nötig, um den Drachen Shenlong zu rufen, der einem jeden Wunsch erfüllt. Klar, dass sich Prinz Pilaw von ihm die Weltherrschaft wünschen möchte und da bereits alle sieben Kugeln an Ort und Stelle zu finden sind, könnte er sich seinen Wunsch sofort erfüllen lassen. Wie es der Zufall so will, funkt Son Gokū wieder einmal dazwischen. Als Prinz Pilaw realisiert, dass hier der Mann vor ihm steht, der ihn als Kind mehrmals das Handwerk gelegt hat, wünscht er sich im Eifer des Gefechts stattdessen, dass Son Gokū wieder ein Kind sei.

Galaxy Tournament

Da Shenlong nicht den ganzen Tag Zeit hat, erfüllt er Prinz Pilaw prompt diesen Wunsch. Son Gokū freut sich darüber, noch einmal jung zu sein, denn schließlich könne er in einem Jahr, wenn die Super Dragonballs keine Steine mehr sind, sich auf die Suche nach den Kugeln machen. So leicht wie sich Son Gokū das Unterfangen vorstellt, ist es jedoch nicht. Anstatt die Kugeln auf der Erde zu suchen, müsste er sich ins Universum aufmachen, denn die Super Dragonballs wurden dorthin verstreut. Außerdem kann er seine Reise sofort beginnen, um die Kugeln zu suchen, denn in Steine verwandeln sie sich nicht. Das hat auch einen guten Grund, denn nachdem ein Wunsch erfüllt wurde, müssen die Super Dragonballs sofort zurückgeholt werden, denn ansonsten wird die Erde in exakt einem Jahr zerstört werden. Also packt Son Gokū seine Sachen und Bulma bastelt ihn prompt ein funktionierendes Raumschiff. Auf seiner Reise begleiten ihn Trunks, der Sohn von Vegeta und seine Enkelin Pan, die Tochter von Son Gohan. Obwohl die Reise, abgesehen vom Zeitdruck, ein Kinderspiel sein könnte, ist diese es nicht. Im Universum sind bereits dunkle Mächte am Werk, die von den Dragonballs gehört haben und diese ebenfalls für ihre dunklen Machenschaften missbrauchen wollen. So wird aus der Suche gleich eine Reise, auf der man neue Kampf-Erfahrungen sammeln darf.

Konzeption als Anime

Anstatt wie bei Dragonball Z Kämpfe unnötig in die Länge zu ziehen, bedient sich Dragonball GT eher der Erzähltechnik des ersten Animes. Das heißt, dass in Dragonball GT wieder viele kleine Geschichten zum Tragen kommen, die sich nach und nach zusammensetzen. Erst nach einigen Episoden entwickelt sich ein fortlaufender Handlungsstrang, als sich der Bösewicht so langsam zu erkennen gibt. Eine weitere Änderung vom Dragonball-Z-Konzept ist, dass sich Dragonball GT an keinem Manga orientiert. Dragonball GT wurde von Anfang an als Anime konzipiert, wobei Akira Toriyama nur noch eine beratende Stelle innewohnte. An vereinzelten Stellen kann man das deutlich merken, da zum Beispiel der Humor nur unterschwellig in der Serie in Erscheinung tritt. Wer also auf das Nasenbluten von Muten Rōshi hofft oder ständige Wutausbrüche von den weiblichen Charakteren erwartet, wird wohl eher enttäuscht sein. Das liegt auch daran, dass sich die Geschichte zunächst voll und ganz auf Son Gokū, Trunks, Pan und den aufgegabelten kleinen Roboter Gil konzentriert. Optisch bietet die Serie eine gute bis sehr gute Bildqualität im 4:3-Format. Die deutsche Synchronisation ist zwar gelungen, doch in sehr wenigen Momenten fragen wir uns doch, ob man diese Stelle nicht hätte anders ins Deutsche übersetzen können. Eine japanische Tonspur und digitales Bonusmaterial fehlen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 1 – 21 der Serie): Dragonball GT konnte ich damals leider nur zum Teil verschlingen, denn zum einen musste ich die Serie vor sieben Jahren im Fernsehen noch auf VHS aufzeichnen, da ich zu dieser Zeit meistens immer unterwegs war und zum anderen hat RTL 2 nicht die gesamte Serie synchronisieren lassen. Das macht sehr viel Sinn, wenn zwischenzeitlich bis zu neun Episoden fast nahtlos fehlen! Zu diesem Thema äußere ich mich jedoch noch in den Reviews zur zweiten und dritten Box, denn in der ersten Box ist jede Episode durchweg auf Deutsch enthalten. Wer also nur ungern im Originalton Animes schaut, wird hier noch zufriedengestellt. Schade nur, dass auf die Originaltonspur in allen Episoden verzichtet werden muss. Außerdem ist es schade, dass kein Bonusmaterial in digitaler Form enthalten ist. Da hilft auch das kleine Booklet mit dem Episodenguide nicht viel, denn dieser besteht fast ausschließlich aus Bildern und im Grunde aus keinem Text. Es stellt sich jedoch nun die Frage, ob man sich Dragonball GT anschauen sollte. Wenn man bereits die beiden vorherigen Animes gesehen oder die Mangas verschlungen hat, dann kann man meines Erachtens auch bei der DVD-Veröffentlichung von Dragonball GT zuschlagen. Die Geschichte wird spannend erzählt, es gibt immer noch ein paar gut eingespielte Gags und die Action kommt ebenfalls nicht zu kurz. Mit der Veröffentlichung dieser Box beginnt Kazé Anime den Auftakt vom Ende der Dragonball-Sage zu erzählen und Dragonball-Fans dürfen die ersten circa 475 Minuten der Serie meiner Meinung nach nicht verpassen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Dragonball GT – Box 1 (Episode 1-21)!

Nachdem wir uns mit Hinako zunächst im Bett ausgeruht und danach noch gemeinsam mit ihr trainiert haben, steht nun der Ausflug ins Badezimmer an. Hier planschen wir mit Hinako und machen gemeinsam mit ihr ein paar Übungen in der mit Wasser gefüllten Badewanne.

Zunächst einmal verlangt Hinako, die durch den Bildschirm mit uns in Monologen spricht, einen Eintrittspreis von satten zehntausend Yen – wir geben ihr ein 10-Yen-Stück. Hinako ist natürlich alles andere als angetan und etwas enttäuscht. An dieser Stelle wirkt der Anime wie ein Rollenspiel, doch fehlen uns leider die Interaktionsmöglichkeiten. Hinako glaubt an dieser Stelle, dass wir sie auslachen und spielt dann ein wenig mit uns, indem sie etwas vom Wasser auf uns zu spritzen versucht. Sie bezeichnet diesen Vorgang als Aufwärmen und möchte dann mit uns etwas machen. Männliche Zuschauer denken an etwas ganz bestimmtes, doch Hinako möchte selbstverständlich mit uns trainieren! Vier Lektionen stehen auf dem Programm, die wir zunächst einmal nach der Reihe abarbeiten müssen, wenn wir denn den durchgängigen Menüpunkt im Hauptmenü ausgewählt haben. In der ersten Lektion gilt es, dass wir unsere Arme zehn Sekunden lang senkrecht in die Luft strecken. Hinako macht natürlich mit und zählt in dieser Zeit bis zur Zahl Zehn. Sie weiß, dass wir vermutlich auf ihre Brüste starren und gibt uns daher den gutgemeinten Tipp, dass wir doch nicht die Luft anhalten und auch einmal atmen sollten. In der zweiten Lektion geht es dann um das Herausstrecken der Brust. Diese Übung soll angeblich vor allem für Leute gut sein, die tagtäglich im Büro arbeiten.

Erotische Anspielungen

Gut ist die Übung auch für den Anime oder eher gesagt für den männlichen Zuschauer, da sich Hinakos Geschlechtsmerkmale hier ganz besonders komisch im Wasser bewegen. Das wirkt stellenweise zwar sehr unnatürlich (im Gegensatz zur ersten Lektion), doch dem hier unterschwelligen Humor kommt diese Situationskomik zugute. Die dritte Lektion entpuppt sich als anstrengende Übung. Mit den Händen sollen wir uns hinter dem Rücken auf dem Boden der Wanne abstützen und dann die Beine an den Torso drücken. Wie für jede andere Lektion, gilt auch bei der vierten Lektion die Zehn-Sekunden-Regel. Hier gilt es, die Beine übereinander zuschlagen und sich dabei mit dem Kopf und teils mit der Seite in die entgegengesetzte Richtung zu drehen. Damit wäre das Training zwar fürs Erste beendet, doch die Badewanne verlassen wir danach noch lange nicht. Kommandantin Hiyoko, eine jüngere Freundin von Hinako, gesellt sich dazu. Wie für eine Japanerin üblich, wäscht sich die Blondine erst einmal gründlich ab, bevor sie sich zur Brünette in die Wanne setzt. Ab hier bietet der Anime einige erotischer Anspielungen, die wir mit einem weinenden und einem lachenden Auge akzeptieren. So presst sich Hiyoko an ihre Freundin, massiert aggressiv ihre Brüste und kaschiert ihre Lüste, indem sie Hinakos Gliedmaßen ebenfalls stark massiert.

Knallharte Stretch-Übungen

Natürlich möchte Hinako der Kommandantin den Gefallen erwidern, doch die schämt sich dann dafür, dass wir sie als Zuschauer nackt gesehen haben – wobei empfindliche Stellen, die für Jugendliche ungeeignet sind, bewusst auf natürliche Weise verdeckt werden. Welche irren Ideen noch in der Badewanne und beim gegenseitigen Abwaschen passieren, überlassen wir an dieser Stelle jedoch erst einmal eurer Fantasie. Nachdem wir uns im Bad genug entspannt haben, will Hinako mit uns auch noch ein paar Stretch-Übungen machen und will mit uns prompt anfangen, da unsere Körper noch heiß und weich seien. Diese Übungen sind teilweise jedoch knüppelhart, da sie offensichtlich auf Leute ausgelegt sind, die ihren Körper verrenken können – wer nicht in Übung ist, für den wird es schwierig sein, hier mitzuhalten. Hinako weiß das natürlich und gibt uns den Rat, uns nur so weit zu stretchen, dass wir uns dabei auch keine Zerrungen holen. Freundlich! Während das Stretchen mit Hinako nach zehn Minuten vorbei ist, ist der Aufenthalt im Bad mit 25 Minuten angesetzt. Im Menü dürfen wir einzelne Lektionen ebenfalls aufrufen. Die Hintergrundmusik ist eine Mischung aus Fahrstuhlmelodie und sanfter Stripclubuntermalung und passt zur bunten Optik. Im Bad mit Hinako spricht also ein sehr spezielles Publikum an. Insbesondere Fans der beiden Anime-Vorgänger greifen zu!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Man denkt, man kann etwas sehen, aber man sieht nichts – mit diesen Worten begrüßt mich Hinako direkt in der ersten Szene und sagt mir direkt, was ich von dem Anime wohl erwarten darf. Das ist zwar einerseits schade, aber da ich schon die beiden Vorgänger kenne, weiß ich, dass Im Bad mit Hinako nicht zum Genre der Hentai gehört – andernfalls wäre die Altersfreigabe auch eine Stufe höher ausgefallen. Andererseits bietet Im Bad mit Hinako dafür wieder einige wunderbare Momente, die mit den erotischen Anspielungen zum Schmunzeln anregen können. In Verbindung mit der Betonung von den weiblichen Geschlechtsmerkmalen richtet sich dieser Anime daher vor allem an die männlichen Zuschauer, doch auch so manche Zuschauerin wird Gefallen an Im Bad mit Hinako finden – auch wenn man als Zuschauer schon mal als Casanova angesprochen wird. Unterm Strich frage ich mich jedoch, welche Intention Im Bad mit Hinako hat. Kaum jemand wird im hauseigenen Bad wohl einen Fernseher mit einem DVD-Abspielgerät bereithalten und eine digitale Version für Smartphones und Tablet-PCs liegt der DVD-Ausgabe ebenfalls nicht bei. Wer sich aber die Mühe macht und das Badezimmer entsprechend präpariert (und natürlich ausreichend Vorsicht bei diesem Unterfangen walten lässt, da sich Elektronik und Wasser bekannterweise nicht sonderlich vertragen!), wird aber vielleicht eine einschneidende Bade-Erfahrung machen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Im Bad mit Hinako!

Der Anime Inazuma Eleven geht in die vorerst letzte Runde. Obwohl der Anime ganze 127 Episoden umfasst, haben deutschsprachige Zuschauer davon nur 26 Folgen im Fernsehen und auf DVD sehen können. Wann es endlich weitergeht, ist bisweilen noch unklar.

Trotzdem freuen wir uns darüber, dass Kazé Anime die erste Episodenreihe veröffentlicht hat. Auf der vierten Disc geht es in der einundzwanzigsten Episode genau dort weiter, wo die Episode zuvor aufgehört hat. Im Halbfinale angelangt, muss die Raimon Eleven gegen ihren nächsten Gegner antreten. Dabei handelt es sich um die Mannschaft der Kirkwood Junior High School, welche Axel Blaze noch ein Begriff sein dürfte – schließlich war er einst einer der Stürmer dieser Mannschaft, bevor er zur Raimon Junior High School gewechselt ist. Die Gegner wollen sich natürlich an Axel für den Verrat rächen und geben im Match alles, was ihr Repertoire an Geheimtechniken zu bieten hat. Mark Evans, Axel Blaze und die anderen lassen sich das natürlich nicht zweimal sagen und fahren ebenfalls ein Aufgebot an Spezialtechniken auf. Dieses Spiel symbolisiert, was wirkliche Freundschaft bedeutet und ob Freundschaft auch mannschaftsübergreifend funktionieren kann, wird ebenfalls in diesem spannenden Match geklärt. Wie es die Handlung so will, gelingt der Raimon Eleven der Einzug ins Finale, wo sie auf die sagenumwobene Zeus Junior High School treffen wird. Als deren Mittelfeldspieler Byron Love plötzlich auf dem Schulgelände der Raimon Junior High School auftaucht und sich bei Mark unbeliebt macht, erkennen sie erst recht, wie stark ihr nächster Gegner ist.

Die magische Hand

Damit Mark und Co überhaupt erst eine Chance haben, müssen sie sehr hart trainieren. Ihr Coach schlägt daraufhin vor, eine Nacht im Trainingscamp zu verbringen, um an Technik, Stärke und Geschwindigkeit zu feilen. Mark ist sich aber sicher, dass das nicht reichen wird und kann kaum mehr ruhig schlafen. Eine neue Geheimtechnik muss her und die so genannte magische Hand, von der sein verstorbener Großvater David in seinem Notizbuch spricht, ist allen Anschein nach die einzige Lösung für die Raimon Eleven. Das Problem dabei ist nur, dass David Evans schon immer in Rätseln gesprochen beziehungsweise geschrieben hat. Die kryptischen Anweisungen sind auch dieses Mal sehr schwer zu entziffern, doch selbst wenn Mark die magische Hand noch im letzten Moment meistern könnte, ist die Mannschaft der Zeus Junior High School dennoch eine Herausforderung. Hinter der ominösen Mannschaft steckt nämlich ein alter Bekannter, dem wieder einmal alles nur um das Gewinnen geht und dazu ist ihm jedes Mittel recht. Die Gegner nutzen nämlich ein Mittel, mit dem die Raimon Eleven so wohl nie gerechnet hätte. Nicht nur das Finale erreicht einen kritischen Moment, sondern auch die geheimen Machenschaften von Ray Dark und seinem Gegenspieler John Smith werden einmal und vorerst abschließend mehr in Inazuma Eleven behandelt.

Abschluss des ersten Spiels

Die vierte Volume von Inazuma Eleven behandelt den Abschluss des gleichnamigen Spiels und endet genau dort. Am Ende gibt es noch eine Vorschau auf die nächste Episode, welche jedoch bis heute noch nicht ausgestrahlt wurde. Fans warten seitdem sehnsüchtig auf eine Ausstrahlung oder zumindest Veröffentlichung auf DVD, um auch die Abenteuer von Mark und seinen Freunden, basierend auf dem zweiten Videospiel der Reihe, zu erleben. Ob Kazé Anime diese Folgen irgendwann eigenständig oder in Kooperation mit einem Fernsehsender veröffentlichen wird, bleibt also weiterhin abzuwarten. Einblicke in die Produktion der Serie gibt auch die vierte DVD nicht. Wie Volume 3 beinhaltet die vierte Ausgabe nur sechs der bisher insgesamt 26 eingedeutschten Episoden. Zudem bietet die vierte DVD ebenfalls nur die (gute) deutsche Synchronfassung. Wer den Anime gerne im Originalton hören und sehen will, der muss auch hier zum Import greifen. Das Bild im 16:9-Format macht auf HD-Fernsehern ein gutes Bild. Die kräftigen Farben strahlen, doch ab und zu sind ein paar unglatte Kanten zu bemängeln. Die Musik stammt wieder einmal aus den Nintendo-DS-Rollenspielen und wer den Anime bisher verfolgt hat, wird die fröhlichen Melodien wieder einmal mitsummen können. Mitsummen werden wir übrigens auch – sobald weitere Episoden folgen werden!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 21-26 der Serie): Ein klein wenig wehmütig bin ich an dieser Stelle schon, denn ich vermute, dass es für lange Zeit das letzte Mal sein wird, dass ich über den Anime zu Inazuma Eleven berichten werde. Derzeit kann ich mir leider nicht vorstellen, dass der Anime weiter veröffentlicht oder ausgestrahlt wird. Die Spiele sind in Deutschland leider alles andere als Kassenschlager und werden zu Spottpreisen unters Volk gebracht. Dabei hat der Anime das eigentlich gar nicht verdient, denn obwohl Inazuma Eleven vielleicht nicht unbedingt der intelligenteste Anime ist, hält er sich dennoch stark an die Handlung des Spiels und richtet sich somit vor allem an die Kenner der Videospiele. Mir gefällt Inazuma Eleven nach wie vor sehr gut und dass obwohl ich abseits der Spiele und des Animes absolut nichts mit Fußball am Hut habe. Wer über die fehlende japanische Tonspur und das nicht existente Bonusmaterial mit Hintergründen über die Produktion hinwegsehen kann, bekommt mit Inazuma Eleven auf jeder der vier einzeln veröffentlichten Datenträgern eine tolle Geschichte rund um Freundschaft, Zusammenhalt, Teamgeist und Liebe in einer Kombination mit action-geladenen und fantastischen Fußballmatches vorgesetzt.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Inazuma Eleven – Vol. 4!

Lange hat es gedauert, doch jetzt ist der Anime-Klassiker Die letzten Glühwürmchen aus dem Jahre 1988 endlich auch hierzulande auf Blu-ray erhältlich. Isao Takahata verarbeitet Gefühle, Emotionen und Realität des Zweiten Weltkriegs in Japan aus der Sicht von zwei Kindern.

Der Zweite Weltkrieg hat Millionen von Menschenleben gefordert, Familien auseinander gerissen und wirtschaftliche Auswirkungen auf so gut wie alle Länder der Erde gehabt. Dieses Thema wird weniger oft gut von Videospielen, sondern viel mehr von Filmen gut eingefangen – Animes sind die Ausnahmen, doch Filme wie das zweiteilige Barfuss durch Hiroshima, Mein Heimatland Japan und Die letzten Glühwürmchen zeigen, dass man auch sehr wohl mit Animes beeindruckende und unvergessliche Bilder auf die Leinwand bannen kann. Während PC- und Videospiele eine aktive Beteiligung des Spielers erwarten, werden Animes aus einem passiven Blickwinkel betrachtet. Da finden wir es gut, dass der Fokus nicht nur auf Gewalt, sondern viel mehr auf den Auswirkungen des normalen Lebens von Zivilisten liegt. Der Film beginnt mit dem tragischen Ende eines der beiden Hauptprotagonisten. Seita liegt verkommen in einer Bahnhofshalle herum, kurz nach der Kapitulation der Japaner im September 1945. In einer großen Rückblende setzt der Film anschließend im Juni 1945 ein, als die Stadt Kōbe mit Brandbomben attackiert wird. Die Mutter von Seita und Setsuko bricht zum Luftschutzbunker auf, ihre Kinder sollen nach dem Verstecken von Nahrungsmitteln folgen, doch der Weg wird ihnen von herabstürzenden Brandbomben und deren Zerstörungskraft abgeschnitten.

Das Grab der Leuchtkäfer

Erstmals erleben die Kinder das Grauen des Krieges mit, denn schon bald müssen sie sich mit dem Verlust ihrer Mutter, die bei dem Angriff der US-Amerikaner stirbt, konfrontiert sehen. Um zu überleben, bricht das Geschwisterpaar zu ihrer Tante nach Nishinomiya auf. Seita und Setsuko werden zunächst mit offenen Armen aufgenommen, doch Seita will sich nicht in die Gemeinschaft einfügen und arbeiten. Stattdessen spielt er lieber mit seiner Schwester. Damit wird die Geduld der Tante auf eine harte Probe gestellt. Diese beschließt eigenhändig, schnell die Kimonos der toten Mutter zu verkaufen, um dafür für die Familie Reis zu beschaffen. Da ihre Tante ihnen einige Tage später jedoch nichts mehr zu essen abgeben möchte, beschließen die Kinder ihr neues Zuhause in einer Höhle zu finden. Sie tauschen Kleidung gegen Essen und können vom Ersparten ihrer Mutter ebenfalls eine kurze Zeit lang gut leben. Damit die Kinder nachts Licht haben, fangen sie Glühwürmchen. Am nächsten Morgen sind viele Käfer jedoch bereits tot, woraufhin Setsuko sie begräbt – da versteht sie, dass auch ihre Mutter nicht mehr zurückkommen wird. Mit der Zeit verschlechtert sich Setsukos Gesundheit zunehmend. Ein Arzt erklärt ihnen, dass Setsuko unterernährt ist. Damit es Setsuko besser geht, bleibt dem Bruder nur eine Möglichkeit – er muss in der Not nachts Gemüse von den Feldern stehlen.

Bedrückend und erschütternd

Für Setsuko kommt jedoch jede Hilfe zu spät. Die Vierjährige stirbt. Als Seita dann auch noch wenige Zeit später erfährt, dass Japan kapituliert hat, verliert er allen Lebensmut, da er davon ausgeht, dass auch sein Vater sein Leben verloren haben muss. Seitas Geschichte basiert auf dem Buch von Akiyuki Nosaka, welches teilweise auf autobiografischen Tatsachen aufbaut – so starb zum Beispiel Nosakas Schwester an kriegsbedingter Unterernährung. Auch Regisseur Takahata lässt Erfahrungen aus seiner Kindheit mit einfließen. Das restliche Team hat zudem Quellenforschung betrieben, um die Zeit vor Kriegsende in Bildern möglichst realitätsnah an den Zuschauer vermitteln zu können. Deshalb hat man sich dazu entschieden, Trockenfarben einzusetzen, statt ein zu buntes Bild zu erzeugen. Beispielsweise wirkt Wasser sehr natürlich und nicht durch blaue Farbe übersättigt. Mehr Informationen dazu findet ihr im Bonusmaterial der Blu-ray, welches aus Interview und Making-of, sowie einem Dialog mit dem Filmstudio besteht (circa vierzig Minuten Laufzeit). Der Film schafft es in 85 Minuten, uns Gedanken, Beweggründe und die Handlung nahezulegen. Emotionale Zuschauer dürfen sich einstellen, hin und wieder das Taschentuch zu zücken, da der Film des Öfteren auf die Tränendrüse drückt – aber genau deshalb wird er uns noch sehr lange in Erinnerung bleiben!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Meinung (basierend auf der Blu-ray-Fassung und der Studio Ghibli Collector Box): Vor mehr als zwei Jahren habe ich den Film zum ersten Mal gesehen und auch den kurzen Roman gelesen. Es fällt mir nach wie vor schwer, die Worte für diesen Film zu finden. Jede einzelne Szene ist so aufgebaut, dass ich mit den Charakteren fühlen kann. Kein Kind der Welt sollte in jungen Jahren seine Mutter verlieren. Kein Kind der Welt sollte einen zerstörerischen Krieg wie den Zweiten Weltkrieg erleben. Kein Kind der Welt soll Hunger leiden. Leider sieht die Wirklichkeit auch fast siebzig Jahre nach Kriegsende nicht anders aus, wenn natürlich nicht in Deutschland oder Japan. Durch das Ansehen dieses Animes kann man sehr gut verstehen, wie die Menschen in der Vorkriegszeit lebten oder aufgewachsen sind. Mit fundiertem Hintergrundwissen haben es die Köpfe bei Studio Ghibli geschafft, hier ein Werk zu schaffen, welches einen wichtigen Wendepunkt in der japanischen Geschichte darstellt. Gefühlsbetont werden Tatsachen ins wahre Licht gerückt und jeder, der sich für die Thematik interessiert, sollte sich Die letzten Glühwürmchen zumindest einmal angesehen haben.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Die letzten Glühwürmchen!

Ranma ½ erfreut sich in einigen Kreisen großer Beliebtheit und das trotz der Absetzung im deutschen Fernsehen vor ungefähr zehn Jahren. Trotz der letzten deutschen Episoden dürfen Fans des Animes wohlmöglich doch noch auf eine Fortsetzung der Synchronisation hoffen.

Das Leben in Tōkyō und an der Furinkan-Oberschule geht seinen gewohnten Lauf. Aber nur dann, wenn man nicht den Namen Saotome oder Tendō trägt. Ranma, Akane und Co. müssen sich nämlich nach wie vor den kuriosesten Herausforderungen des Lebens stellen. Während Happōsai einen Flohmarkt vor der Kampfschule für Schlägereien aller Art veranstaltet, fällt Koron ein magischer Spiegel auf, welcher ihr einst gehört hatte. So werden die Freunde erst einmal in die Vergangenheit Chinas zurückversetzt, sprich in die Jugend des Lüstlings und Shampūs Urgroßmutter. Von dort aus müssen wir versuchen zurückzukehren, um sich danach nur neuen Situationen ausgesetzt zu fühlen. Im Hause Tendō herrscht nämlich der Notstand. Da sich Ranma und Genma, sowie einige der immer wieder plötzlich auftretenden Hausgäste durchfüttern lassen und nichts zum Haushalt beitragen, herrscht Ebbe in der Kasse von Sōun Tendō. Als sich Happōsai eines Tages physisch immer schlechter fühlt, sehen Genma und Sōun die Gelegenheit, die Hochzeit ihrer Kinder endlich unter Dach und Fach zu bringen – so, dass ihr im Sterben liegender Meister das freudige Ereignis noch miterleben kann. Man muss kein Experte sein, um zu wissen, dass daraus in etwa der Hälfte der Serie nichts werden kann – plötzlich fühlen sich nämlich alle ein wenig krank und nur Akane kann ihre Freunde retten.

Humorvolle Mischung

Diese soll nämlich eine magische Mixtur zu bereiten, doch bei ihrer weltbekannten Kochkunst haben ihre Mitbewohner keine große Lust darauf, diese einzunehmen. Als es den Charakteren allesamt wieder besser geht, findet ein Battle Royal statt, bei dem vor allem die Protagonisten teilnehmen wollen, die an der Verwandlungsthematik leiden. Zu gewinnen gibt es einen Flug nach China und das wäre für Ranma die Gelegenheit, die Jusenkyō-Quelle aufzusuchen, um sich endlich von dem Fluch zu befreien. Als das nicht funktioniert, bekommt er wenige Zeit später die Gelegenheit, mit dem eingangs erwähnten magischen Spiegel dorthin zu reisen und setzt mit der getroffenen Wahl jedoch eine Kettenreaktion in der Zeitlinie in Gang. Wie sich das auf den Anime insgesamt auswirkt, verraten wir natürlich noch nicht. Allerdings werden Ranma und Happōsai immer noch keine besten Freunde, weshalb der Meister sehr oft in Rage fällt und wütend auf den Kampfschüler wird. Das führt soweit, dass Happōsai Ranma auf dem Rücken brandmarkt und der daraufhin alle seine Kräfte verliert. Unterstützung erhält er von Koron, die ihm die Technik des Himmelsdrachen beibringt. Korons Urenkelin Shampū hofft derweil weiter auf den Tag, an dem sich Ranma endlich in sie verliebt. Liebe ist weiterhin ein fester Bestandteil der Serie, denn auch Tatewaki Kunō und Ryōga Hibiki haben Gefühle.

Abschied von Ranma ½

Oberschüler Kunō kann sich nämlich immer noch nicht zwischen Akane und dem Mädchen mit dem Zopf entscheiden. Schwieriger wird diese Wahl für ihn, als er sich nach der Aussage eines Wahrsagers auch noch in Akanes Schwester Nabiki verliebt. Für Ryōga bleibt Akane nach wie vor die erste Wahl, doch scheint diesmal alles auf die finale Konfrontation zwischen den beiden Charakteren hinauszulaufen – das Geheimnis von P-Chan droht endlich ans Licht zu kommen. Neben den typischen Geschichten um die Charaktere treten wieder einmal viele Nebenfiguren wie den Nachahmer Copycat-Ken, der kleine Junge Yotaro und selbst Dr. Tōfū lässt sich nach episodenlanger Abwesenheit wieder blicken. Negativ ist dabei nur, dass der eigentliche Handlungspfaden fast schon in Vergessenheit gerät und der Anime auf keine klare Lösung hinzielen will. Schade ist zudem, dass sich deutsche Zuschauer von Ranma und Co. mit der dritten Serienbox und der achtzigsten Episode verabschieden müssen. Es liegt keine weitere deutsche Synchronisation vor und eine Veröffentlichung weiterer Episoden (dann im japanischen Originalton) ist nicht geplant. Im Juni ist in Japan Ranma ½ jedoch bereits auf Blu-ray erschienen. Wir hoffen sehr, dass Kazé Anime hier überprüft, auch die restlichen Episoden der Serie nachzureichen. Eines ist nämlich klar: Ranma ½ hätte es deutlich verdient!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 55 – 80 der Serie): Was habe ich in den letzten Wochen mit den Charakteren gelacht und geweint, mit ihnen Abenteuer erlebt und dabei den Zeitgeist der auslaufenden Achtziger Jahre und den Beginn der Neunziger Jahre in Form des Animes erlebt. Mit dem tollen Humor des Animes kann allerhöchstens Dragonball oder One Piece mithalten, doch bleibt die Art des Humors bei Ranma ½ einzigartig. Happōsai, der jede Nacht auf Beutezug geht und mit einem Berg Damenunterwäsche nach Hause kommt. Ryōga, der nie den Weg dorthin findet, wo er sich eigentlich hinbegeben möchte. Genma, der sich am liebsten vor jedweder Tätigkeit drücken will. Akane und Ranma, die sich ihre Gefühle mit der Zeit einfach nicht eingestehen können. Diese Charaktere haben mir den letzten Sommer versüßt und da es leider keine weiteren Episoden in deutscher Sprache mehr gibt, werde ich wohl nicht um die Anschaffung der Mangas oder den Import der restlichen Episoden herum kommen. Wer sich einmal auf Ranma ½ eingelassen hat, kann danach nicht mehr loslassen. Die vielen kleinen Geschichten sind großartig, mit tollen Humor unterlegt und unterstützen sich in vielen kleinen Gesichtspunkten gegenseitig. Das einzige, was man wirklich an der Serie mittlerweile bemängeln muss, ist der nicht wirklich existente rote Pfaden, der gerade auf die Lösung oder die Katastrophe hinzielt. Ihr dürft mir aber ruhig glauben, wenn ich euch sage, dass dies nur ein sehr kleiner Makel ist – der restliche Anime ist nämlich großartig!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Ranma ½ – Box 3!