Animes mit Romantik- und Erotikanteilen sind keine Seltenheit. Hierzulande gibt es jedoch weniger Animes eines solchen Typus, die noch dazu auf einem Videospiel basieren. Kimi ga nozomu eien hat 2003 den Sprung vom Spiel in den Anime geschafft.

Die Handlung von Die Ewigkeit, die du dir wünschst spielt über einen Zeitraum von mehreren Jahren. Sie dreht sich in erster Linie um die vier Freunde Takayuki Narumi, Mitsuki Hayase, Haruka Suzumiya und Shinji Taira. Die Freunde befinden sich am Ende ihrer Schullaufbahn und müssen sich Gedanken darüber machen, wie ihr Leben weiter verlaufen wird. Allerdings ist nicht nur die Karriere im Leben eines jungen Erwachsenen wichtig, sondern auch Liebe. Haruka ist seit einiger Zeit unsterblich in Takayuki verliebt, doch dieser hat nur Augen für Mitsuki. Diese ist auch heimlich in ihn verliebt, doch da sie von den Gefühlen ihrer besten Freundin weiß und nicht daran glaubt, dass Takayuki etwas für sie empfindet, verkuppelt sie Takayuki mit Haruka. Takayuki willigt dem insgeheim zunächst nur ein, weil Haruka die beste Freundin von Mitsuki ist. Das junge Paar wächst jedoch schnell zusammen und auch auf Seiten von Takayuki entstehen echte Gefühle. Als sie eines Abends beim Geschlechtsverkehr fast von Harukas jüngerer Schwester Akane erwischt werden, stellen sie fest, dass sie in ihrer gemeinsamen Zukunft noch genug Zeit für alles Unentdeckte haben. Wenige Zeit später sind die beiden verabredet, doch unterwegs trifft Takayuki auf Mitsuki. Diese hat Geburtstag und daher kauft er ihr einen Ring, wodurch er sich zu seinem Date mit Haruka verspätet.

Zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Diese Verspätung muss Haruka schließlich bezahlen, denn diese hat in der Zeit, wo Takayuki noch auf dem Weg zu ihr ist, einen Unfall. Sie fällt ins Koma! Takayuki macht sich schwere Vorwürfe, denn Haruka wacht und wacht aus dem Koma nicht mehr auf. Er verfällt in tiefe Depressionen. Anstatt die Universität zu besuchen, zieht er sich vollkommen zurück. Er kann am Leben nicht mehr aktiv teilnehmen, da ihm die Lebensfreude fehlt. Ähnlich geht es auch Mitsuki, die sich jedoch eher mit dem Fehlen ihrer Freundin abfinden kann und sich daher um Takayuki rührselig kümmert. Eines Abends entkleidet sich Mitsuki sich vor ihm, da sie seine Situation nicht mehr mit ansehen kann und ihn glücklich machen möchte. Endlich können sie sich ihre Gefühle gestehen und obwohl sie sich immer noch um Haruka sorgen, verliert diese in ihrem Leben an Bedeutung. Sie werden ein glückliches Paar und feiern beide Erfolge in ihrem Berufsleben. Drei Jahre nach dem Unfall passiert das Unfassbare: Haruka wacht aus dem Koma wieder auf, was eine Kettenreaktion in Gang setzt, die Takayuki, Mitsuki, Shinji, Akane und selbstverständlich Haruka glücklich und zugleich unglücklich macht. Takayuki steht vor der Entscheidung, ob er die Gefühle der Vergangenheit wieder aufleben lassen will oder sein restliches Leben weiterhin mit Mitsuki verbringen möchte.

Emotionale Bindungen

Die Ewigkeit, die du dir wünschst beschäftigt sich mit den psychologischen Aspekten in einer Beziehung, die auf solch einer Grundlage aufbaut. Es geht darum, echte Gefühle für einen Menschen zu entwickeln, diese nicht zu vergessen, aufrichtig zu sein, zu seiner Entscheidung zu stehen und den Mut zu fassen, auch dann glücklich zu sein, wenn andere es nicht sind. Der vierzehnteilige Anime beginnt recht fröhlich, doch die innere Zerrissenheit von Takayuki ist es zu verdanken, dass dieser seine Umwelt und somit die Atmosphäre des Animes verändert. Diese Atmosphäre wird besonders gleichaltrigen Zuschauern sehr nahegehen, da man sich sehr leicht in die Charaktere hineinversetzen kann und ehe man sich versieht, auch sehr leicht mit ihnen mitfühlen möchte. Die schönen und traurigen Momente, die Takayuki und Mitsuki erleben, gehen einem wirklich sehr nahe und man muss sich nicht schämen, wenn bei dem einen oder anderen nach dem letzten Abspann die eine oder andere Träne fließt. Das liegt sehr wahrscheinlich daran, dass man schon in der ersten Episode das Gefühl hat, dass man die Charaktere schon ewig kennt und irgendwie mit ihnen mitfühlen muss. Sie verkörpern die Archetypen, die jeder in seinem Freundeskreis entweder kennt oder sich sehr gut vorstellen kann. Übertriebene oder überzeichnete Charaktere gibt es in diesem Anime definitiv nicht.

Kimi ga nozomu eien

Dazu kommt noch, dass die Dialoge sehr gut geschrieben sind und ebenfalls hervorragend ins Deutsche übersetzt wurden. Wer die japanische Tonspur aktiviert, darf wahlweise deutsche oder polnische Untertitel hinzuschalten. Die Synchronsprecher verkörpern die Emotionen der Charaktere sehr gut und dadurch wirkt ebenfalls die Handlung sehr realistisch, auch wenn ein Unfall mit anschließendem Koma in der Wirklichkeit wohl eher die Ausnahme sein dürfte. Zu keiner Zeit ist dabei zu merken, dass es sich hier eigentlich um eine Anime-Umsetzung eines Videospiels handelt. In der Dating-Simulation wäre es sogar möglich gewesen, dass Takayuki nicht nur mit Haruka und Mitsuki eine Beziehung eingeht, sondern auch mit Akane oder der Arthelferin Manami Homura. Wir sind jedoch froh darüber, dass man den Handlungspfad mit Takayuki, Haruka und Mitsuki ausgewählt und auf Nebenhandlungsstränge verzichtet hat. So bleibt die Intention des Animes unmittelbar bestehen und ist jederzeit spürbar. Es ist jedoch schade, dass Kimi ga nozomu eien niemals in Europa erschienen ist. Japanische Adventures würden sich hierzulande aber wohl leider keiner so großen Popularität erfreuen, wie im Land der aufgehenden Sonne. Wer noch ein wenig über die Charaktere und das Spiel erfahren will, der erfreut sich am beiliegenden Booklet mit vielen interessanten Informationen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Es kommt selten vor, dass ich einen Anime, den ich noch nicht kenne, in einem Rutsch komplett anschaue. Bei Die Ewigkeit, die du dir wünschst konnte ich aber gar nicht anders und habe mir an einem Samstagabend direkt alle vierzehn Folgen angeschaut. Am Ende jeder einzelnen Episode wollte ich unbedingt wissen, wie es weitergeht und da die Geschichte um Takayuki, Haruka und Mitsuki sehr, sehr traurig erzählt wird, kommt man nicht drumherum, um mit den Charakteren mitzufühlen. Man stellt sich wahrhaftig vor, wie es wäre, in derselben Situation zu sein und welche Entscheidung man selbst treffen würde. Ich hoffe sehr, dass ich niemals in die gleiche Situation wie Takayuki geraten werde, doch selbst wenn, dann würde ich, auch wenn es mir ebenfalls sehr, sehr schwerfallen würde, denselben Entschluss wie Takayuki treffen. Welcher das ist, möchte ich an dieser Stelle aus Spannungsgründen natürlich nicht verraten. Abschließend möchte ich noch sagen, dass man das Romantik-Genre nicht mögen muss, um sich Die Ewigkeit, die du dir wünschst, anzuschauen. Hier wird keinesfalls übertrieben, wie man es vielleicht als Unwissender vermuten würde, und auch eine alleinige Ausrichtung auf das weibliche Publikum kann ich bei diesem Anime nicht bemerken. Wer einen wirklich guten Anime sehen möchte, der sich vor allem mit den Gedanken, Emotionen, Einstellungen, Empfindungen und Entscheidungen der Charaktere beschäftigt, der muss sich Die Ewigkeit, die du dir wünschst unbedingt einmal anschauen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Die Ewigkeit, die du dir wünschst (Gesamtausgabe)!

Viele Geschichten enden oft tragisch. Die Serie Rurouni Kenshin erhielt 2001 in Japan mit dem Kapitel der Sühne seinen offiziellen Abschluss, wenn auch weitere Produktionen zum Franchise auch Jahre später veröffentlicht wurden.

Wie Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc ist auch Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement auf zwei Original Video Animations aufgeteilt. Besonders interessant könnte der Abschluss für Kenner der Manga-Vorlage und Nichtkenner der Anime-Serie sein. Die Handlung beginnt mit dem Ausbruch des Ersten Japanisch-Chinesischen-Kriegs am ersten August 1984. Der junge Kenshin Himura entzieht sich nicht seiner Pflicht und dass, obwohl er vor vielen Jahren beschlossen hat, niemanden mehr umzubringen. Er zieht wie viele andere männliche Japaner zu dieser Zeit in den Krieg, um die Streitigkeiten aufgrund des politischen Status Koreas im Konzert der asiatischen Mächte zu beenden. Als der Krieg am 17. April 1895 vorbei ist, kehrt er jedoch nicht nach Hause zurück. Grund dafür ist eine Krankheit, für die es keine Heilung gibt und Kenshin vergessen lässt, wo sein Herz hingehört. Auch Kaoru, die mittlerweile seine Frau ist, leidet an dieser Krankheit. Sie hat sie in Liebe zu Kenshin freiwillig aufgenommen. Kaoru wartet auf Kenshins Rückkehr in Yokohama. Tag für Tag sucht sie den Hafen in der Hoffnung, Kenshin endlich wiederzusehen, auf. Da das Warten für sie unerträglich wird und es ist ihr gesundheitlich wie ihrem Mann jeden Tag schlechter geht, erinnert sie sich an alte Tage. Sie erinnert sich an die Höhen und Tiefen, die sie mit Kenshin durchmachen musste.

Für Kenner und Nichtkenner

Dabei werden mehr Auszüge aus dem Manga in einen Anime verwandelt, als es Szenen in der Serie gab, an die sie sich erinnern könnte. Dieser Weg gefällt uns sehr gut, da Nichtkenner des Mangas somit einige neue Einblicke erhalten und Manga-Leser endlich diverse Geschichten in bewegten Bildern sehen können. Wer die Anime-Serie nicht kennt, der freut sich hingegen darüber, die ganze Geschichte grob umrissen kennenzulernen. Das ersetzt aber auf keinen Fall das Gewicht der Serie, denn nur wer diese gesehen hat oder sehen möchte, wird die Handlung von Rurouni Kenshin durchgehend verstehen beziehungsweise nachvollziehen können. Jeder deutsche Anime-Publisher darf sich jetzt gerne angesprochen fühlen, denn es wäre sicherlich nicht verkehrt, die Anime-Serie Rurouni Kenshin endlich in Deutschland zu veröffentlichen. Eventuell würde sich daran sogar ein Fernsehsender beteiligen. Zu wünschen wäre es. Wer sich für die japanische Geschichte interessiert, wird von The Chapter of Atonement vielleicht etwas enttäuscht sein, da die historischen Fakten nur grob umrissen werden und nicht so viele Geschehnisse erklärt werden. Uns fehlt die Erklärung für den Krieg, was die Stimmung Japans zu dieser Zeit mitunter ausdrücken kann. Dafür erfährt man, dass den Samurai (1876) das Tragen ihrer zwei Schwerter in der Öffentlichkeit untersagt wurde.

Elegische Grundstimmung

Auf der optischen Seite ist The Chapter of Atonement ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite erblicken wir wieder wunderbare Umgebungen. Vom Hafen Yokohamas bis zu Kirschbäumgärten wird Japan in seiner vollen Pracht dargestellt, auch wenn der westliche Einfluss sich nun endgültig bemerkbar macht. Auf der anderen Seite stehen jedoch wirklich schwache Animationen und vor allem Gesichtszüge. Viele Charaktere, insbesondere Kenshin und Kaoru, wirken so, als ob ihr Gesicht gleich schmelzen würde. Wenn man so das für die damaligen Verhältnisse hohe Alter der Charaktere darstellen wollte, dann haben die Köpfe hinter dem Projekt leider keine gute Arbeit geleistet. Zudem wirken die selbst für Japan sehr merkwürdigen Augen der Charaktere mehr als befremdlich. Atmosphärisch hat das jedoch den Vorteil, dass die Grundstimmung von Anfang bis Ende sehr elegisch ist und man sich auf ein trauriges Finale einstellen kann. Das Bild in 1080p und im 16:9-Format kann sonst aber mit treffenden Farben aufwarten. Unterstützt wird das durch die deutsche Synchronisation und die japanische Originaltonspur (jeweils in Dolby Digital 2.0) 82 Minuten lang sehr, sehr gut. Wer auf Bonusmaterial hofft, der wird aber enttäuscht. Wer die komplette Reihe verfolgt hat und noch einmal im Schnelldurchlauf Revue passieren lassen möchte, greift unbedingt zu!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich gebe es nur ungern zu, aber Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement hat mir nicht nur eine Träne entlockt. Obwohl ich wohl keine so große Bindung zu den Charakteren hatte, wie es vielleicht ein Fan, der alle Mangas verschlungen und jede Episode gesehen hat, habe ich für Shinta und Kaoru vollstes Mitgefühl. Auch dass sich Kenshin nicht der Verantwortung entzieht und selbst als Pazifist in den Krieg zieht, beweist die großartige Handlung des Franchises und die Ernsthaftigkeit, sich mit solch schwierigen Themen auseinander zusetzen. Leider kann ich mich dafür aber nicht so wirklich an die schrulligen Gesichter der Charaktere gewöhnen. Versteht das bitte nicht falsch – die Gesichter entsprechen einer Mixtur aus japanischen Augen und westlichen Gesichtszügen. Die viel zu runde Nase für einen Anime gibt dem Stil der Charaktere den Rest. Dadurch kann zwar die elegische Grundstimmung unterstützt werden, doch man hätte sich meiner Meinung nach eher auf die alten Stile des Franchises besinnen sollen. Obwohl die Geschichte von Kenshin beziehungsweise Shinta und Kaoru tragisch endet und in unseren Herzen auf alle Zeit einen hohen Stellenwert einnimmt, bleibt dennoch das Potential für eine Fortsetzung. Ich möchte an dieser Stelle nicht spoilern, aber die Geschichten einiger Charaktere können ruhig zu Ende erzählt und die Handlung ins zwanzigste Jahrhundert geführt werden – mit anderen Schwerpunkten natürlich. So oder so bleibt bei mir das Verlangen, Rurouni Kenshin als Serie zu sehen und hoffe somit sehr, dass sich ein Publisher der Veröffentlichung hierzulande annehmen wird. Mit der Zusammenfassung von Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement alleine wird man meiner Meinung nach nämlich nicht glücklich werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement!

Einige Monate hat es gedauert, bis deutsche Fans die dritte Blu-ray von Rurouni Kenshin in Händen halten durften. Auf dieser befinden sich zwei Original Video Animations, welche eine zusammenhängende Geschichte eines bekannten Kapitels erzählen.

Diese Geschichte ist Fans sicherlich nicht unbekannt, denn anstatt eine neue Handlung in das Franchise einzuführen, wärmt man hier das so genannten Kyōto-Kapitel auf und gibt dieses zusammenfassend, jedoch neu erzählt, wieder. Am Ende des Tokugawa-Shōgunat, sprich in der Zeit vor 1868, wurde Makoto Shishio zu einem grausamen Geist ohne Seele. Er ist von der Vergangenheit im wahrsten Sinne des Wortes gebrandmarkt, denn sein verhüllter Körper zeugt davon, dass er einst in lodernden Flammen stand. Durch dieses Ereignis gebeutelt, will er jetzt ein Land schaffen, in dem nur die Starken das Recht haben, leben zu dürfen. Dieses Land soll, wie könnte es auch anders sein, aus dem bestehenden Japan hervorgehen. Um sein Ziel in die Tat umzusetzen, will er Mithilfe des Schiffes Rengoku (Fegefeuer) die östlichen Häfen attackieren. Als Kenshin Himura von dessen Vorhaben hört, will dieser das unter allen Umständen verhindern und reist nach Kyōto. Unterwegs trifft Kenshin auf die junge Ninja Misao Makimachi, welche auf der Suche nach dem Schwertkämpfer mit der kreuzförmigen Narbe war. Sie beschließen, gemeinsam nach Kyōto zu reisen und werden unterwegs bereits von einem treuen Anhänger Shishios attackiert. Bei diesem Kampf zerbricht das Schwert von Kenshin, was es dem Pazifisten erheblich erschwert, sich im Kampf wehren zu können.

Sozialdarwinismus

Leitthemen sind in Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc vor allem Vertrauen und Liebe. Sowohl Kenshin, als auch seinem Gegenspieler Makoto stehen eine Frau bei, die für sie blind durchs Feuer gehen würden. Während Kaoru und Yahiko Kenshin auf dem Weg nach Kyoto dicht auf den Fersen sind, genießt Makoto die Freude des Geschlechtsaktes. Yumi Kamagata ist Kenshins Antagonisten mit Haut und Haar verfallen. Sie versteht ihn und unterstützt ihn auch bei seinem Vorhaben, an die Macht zu putschen und eine sozialdarwinistische Ordnung in Japan aufzubauen. Bis es zum Showdown und zum Kampf zwischen Kenshin und Makoto auf der Rengoku kommt, dauert es jedoch ein wenig. Der Film baut langsam Spannung auf, reißt uns jedoch immer wieder mit, wenn plötzlich und unerwartet eine Veränderung oder gar eine Wendung stattfindet, wodurch die Charaktere neuen Antrieb erhalten. Sowohl die deutschen, als auch die japanischen Synchronsprecher verrichten ihr Werk hervorragend. Die deutsche Fassung liegt jedoch nur in Dolby Digital 2.0 vor, während die japanische Tonspur in DTS HD 5.1 über die gesamte Spieldauer von 92 Minuten glänzt. Auf der optischen Seite besticht Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc dazu wieder einmal mit sehr hübschen Umgebungen.

Schwarze Schiffe

Auch die Charakterzeichnungen und Animationen heben sich nicht sehr stark von diesen ab, weshalb im optischen Sektor ein schönes Gesamtwerk entsteht. Dieses Mal sogar im 16:9-Bildformat, da der Anime erst in den letzten Jahren veröffentlicht beziehungsweise produziert wurde. In 1080p sieht der Film auf Blu-ray entsprechend noch einmal ein ganzes Stück besser aus als Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal und Rurouni Kenshin: The Movie. Atmosphärisch erreicht der Anime jedoch höchstens den Detailgrad des Vorgängerfilms, denn weder Soundeffekte noch nebensächliche Details häufen sich an. Das macht den zweigeteilten Film natürlich nicht schlechter, doch mehr Hintergründe über Japan wären sehr nett gewesen. Trotzdem wird zum Beispiel die Metapher der Schwarzen Schiffe erklärt, wenn auch nicht vollkommen verständlich und zudem wird jeder Historiker die Existenz der Rengoku leugnen. Hier nimmt sich die Handlung, die während der Meiji-Restauration stattfindet, wieder genügend Freiheiten. Wer die Serie, die hierzulande noch nicht einmal angekündigt ist, nicht kennt, der wird wohlmöglich Probleme damit haben, die Zusammenhänge zu verstehen. Kann man darüber hinwegsehen und will man einfach nur in die letzten Tage der Samurai-Ära eintauchen, dann kann man sich Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc guten Gewissens ansehen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc ist für mich leider nur ein netter Film für zwischendurch geworden. Der Zauber, den ich noch bei den ersten beiden Blu-ray-Veröffentlichungen erlebt hatte, ist leider verflogen. Das liegt aber nur daran, dass ich die Serie nicht kenne und somit eine Zusammenfassung der Umstände in einem neu erzählten Rahmen nicht wirklich Sinn macht. Kenner der Anime-Serie werden sich sicherlich sofort heimisch fühlen, die Veränderungen begrüßen oder verteufeln, doch ohne das Hintergrundwissen schaue ich dem Film 92 Minuten lang zu, werde dabei gut bis sehr gut unterhalten, doch die Hintergründe und Zusammenhänge erschließen sich mir nur sehr selten. Hier hätte man mit Bonusmaterial glänzen können, in welchem man ein Video hätte bereitstellen sollen, in welchem die originale Story kurz zusammengefasst wird und zudem Hintergründe erläutert werden. Leider existiert zu Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc solch ein Bonusmaterial nicht. Trotzdem ist der Film bei weitem keine Enttäuschung, denn spannend und aufschlussreich ist auch diese Original Video Animation und besonders jene, die dem Samurai-Genre verfallen sind, kommen ohnehin nicht um den Kauf herum.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc!

Die Mass-Effect-Videospielreihe erfreut sich größter Beliebtheit, wie unser Review zu Mass Effect 3 oder unser Unboxing-Video zur Mass Effect Trilogy beweisen. Wie Dragon Age bekam jetzt auch das Mass-Effect-Franchise die Anime-Umsetzung spendiert.

Zeitlich angesiedelt ist Mass Effect: Paragon Lost vor dem dritten Serienteil. Erzählt wird hier jedoch keine Geschichte, die sich um Commander Shepard, sprich den Protagonisten der Videospiele, dreht, sondern um den Charakter James Vega. Vegas Vorgeschichte beginnt auf der Kolonie Fehl Prime, welche von Kroganern angegriffen wird. Die Marines, die sich um Vega versammelt haben, können die Kroganer nahezu vollständig besiegen. Am Ende ist nur noch einer der Kroganer übrig, den die Marines als Kriegsverbrecher einsperren. Später wird klar, dass der Kroganer niemals vom Planeten eskortiert wurde, was sich noch positiv für Vega und seinen Trupp bemerkbar machen wird. Zwei Jahre später ist Vega immer noch auf der Kolonie stationiert. Als plötzlich ein Signal auf dem Planeten ertönt, werden die Marines ausgeschickt, um dem Ursprung des Signals zu erkunden. Einige Stunden später kehren die Marines zurück zur Kolonie und müssen schmerzlich eine Entdeckung machen. Aliens, die als Kollektoren bekannt sind, sind auf dem Planeten eingefallen. Sie betäuben die Menschen, um sie schlussendlich einzusammeln. Welche Zwecke die Kollektoren verfolgen, möchten wir euch an dieser Stelle jedoch nicht verraten, denn schließlich sind Vega und sein Team zu diesem Zeitpunkt ebenfalls noch nicht im Besitz dieser Information.

Die Entscheidung seines Lebens

Gegen die Überzahl der Kollektoren kann das kleine Team nur wenig ausrichten, doch wird schon alsbald an einem Plan gearbeitet, um die Eindringlinge kampfunfähig zu machen. Dafür wird als primäres Ziel die Zerstörung ihres Raumschiffs angesetzt, was jedoch nicht möglich ist, da das Schiff über eine ausgeklügelte Schildtechnik verfügt und man dummerweise nicht mit voller Kraft auf das Schiff geschossen hat. Fehler, die noch vielen weiteren Menschen das Leben kosten werden. Schlussendlich beschließt man, den Planeten zu verlassen und später mit Verstärkung zurück zu kommen. Da man das Leben des eingangs erwähnten Kroganers damals verschont hat, bietet der an, dass man sein Schiff für die Flucht nutzen könnte. Dieses Unterfangen geht jedoch gehörig schief, denn man schafft es lediglich, ins Innere des fremden Schiffs zu gelangen, um es von innen zu zerstören. Mehr möchten wir hier jedoch ebenfalls nicht verraten, denn an dieser Stelle fallen die Masken diverser Charaktere, was dazu führt, dass Vega und sein Team sich einen gänzlich anderen Plan einfallen lassen müssen. Wichtiger sind jedoch die letzten Szenen des Films, in denen Vega wahre Stärke beweisen muss. Vega steht vor der Entscheidung seines Lebens, denn durch seine Hand entscheidet sich, ob er die Frau, die er liebt, oder sämtliche Kolonisten gerettet werden. Spannend und herzerweichend!

(Keine) Verständnisprobleme

Beide Optionen versprechen das Überleben von mehr als nur einem Individuum, was uns aber  nicht davon abhält, begeistert zu sein. Mit der Entscheidung, die Vega trifft, haben wir (aus der Sicht eines Nichtkenners des dritten Teils) nicht gerechnet und so müssen wir uns einmal mehr bei BioWare, Production I.G. und Funimation bedanken, dass man hier keine bekannte Heldenstory verwendet, sondern Größe zeigt, um zudem auch noch die Entscheidungsfreiheit zu unterstreichen, die besonders Fans den Videospielentwicklern positiv zu schreiben. Nachdem man bereits mit der Anime-Umsetzung Dragon Age: Dawn of the Seeker zufrieden war, hat man auch mit Mass Effect: Paragon Lost nichts verkehrt gemacht. Während man den Dragon-Age-Anime ohne Vorwissen anschauen kann, ist das bei Paragon Lost jedoch nicht so einfach. So werden außerirdische Rassen erwähnt, die einem als Nichtkenner der Spiele nur wenig sagen und auch wer eigentlich Shepard ist, wird nicht genau erklärt. Unverständlich bleibt die Handlung nicht, doch nur wer die Serie kennt, wird alles verstehen können. Optisch macht der Film einen spärlichen Eindruck. Besonders die Animationen wirken abgehakt. Auf der Disc schlummern sowohl die deutsche, die französische und die englische Sprachausgabe. Eine japanische Tonspur gibt es bei diesem Anime kurioserweise nicht. Irgendwie schade.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich muss zunächst einmal gestehen, dass ich die Mass-Effect-Reihe bis heute nicht gespielt habe. Zwar habe ich bereits alle drei Teile erworben, doch leider kann man zugleich keine Zeit kaufen. Früher oder später werde ich die Spiele sicher nachholen, denn einen guten Vorgeschmack lieferte mir bereits der Anime. Es gibt zwar einige Zusammenhänge, die ich nicht ganz verstehen kann, weil mir einfach das Vorwissen fehlt, doch dafür hat mich der Anime erstaunlich gut unterhalten. Die Story wird (bis auf die Verknüpfungen zu den Spielen) flüssig und stringent erzählt, beschert mit vielen Action-Szenen reichlich Spannung und das eine oder andere beeindruckende Bild gibt es in auch in Mass Effect: Paragon Lost. Dazu muss ich allerdings sagen, dass man hier deutlich mehr hätte erschaffen können. Charaktere sind oftmals zu detailarm, die Animationen wirken nicht nur einmal abgehakt und auch der eine oder andere Spezialeffekt könnte in meinen Augen deutlich besser ausfallen. Außerdem finde ich es ein wenig befremdlich, dass das Bonusmaterial als dreiste Werbetrommel für Electronic Arts genutzt wird. Warum man sich nicht auf BioWare konzentriert hat und stattdessen eher andere Entwickler zu Wort kommen lassen möchte, verstehe ich beim besten Willen nicht. Darüber kann ich aber im Angesicht des spektakulären Abschluss des Films hinwegsehen, denn hier präsentiert mir das Studio mal ein Ende, was ich so in Filmen nur selten gesehen habe. Da respektiere ich auch gerne, dass man Star Trek II: Der Zorn des Khan und Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock zitiert.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Mass Effect: Paragon Lost!

Japaner haben gewissermaßen ein Faible für deutsche Namen in Bezeichnungen, so auch bei der Kämpfer-Fortsetzung Kämpfer für die Liebe. Die zwei zusätzlichen Episoden unterhalten zwar so gut wie die zwölfteilige Serie, doch abschließen wollen sie sie nicht.

Kämpfer für die Liebe richtet nur an die Kenner von Kämpfer, denn alle anderen werden die Zusammenhänge kaum verstehen und die Charaktere eventuell gar nicht akzeptieren können. Wichtig ist eigentlich nur, dass man die ersten elf Episoden gesehen hat, denn die letzte Folge aus Kämpfer (Vol. 4) braucht man nicht gesehen haben, da sie sich nicht linear in die Story einbinden lässt. Nach dem Kampf zwischen den blauen und roten Kämpfern gegen die weißen Krieger, hat sich die weiße Kämpferin Kaede zurückgezogen. Um vor weiteren Angriffen geschützt zu sein, beschließen die Freundinnen, sich die Nacht über in einem Haus zu verbarrikadieren. Da sie vom Kampf durchgeschwitzt sind, schlägt Schulsprecherin Shizuku vor, dass sie doch alle gemeinsam baden gehen sollen – ohne den männlichen Natsuru versteht sich! Mikoto und Akane willigen zwar ein, doch fällt ihnen schon bald auf, dass Shizuku nicht nur die Gedärmkuscheltiere ins Bett bringen möchte. Die ist nämlich derweil mit Natsuru beschäftigt, der mit dem Rücken auf einem Bett liegt und recht wehrlos gegen die dominante Shizuku ist. Zwar verwandelt sich Natsuru wieder in eine Frau, doch die Szene bleibt – Mikoto und Akane sind sprachlos. Die beiden beschließen daraufhin, das Küssen zu üben, um Natsuru näherzukommen, doch werden sie dabei von einer weißen Kämpferin beobachtet.

Stress und Heiterkeit

Kämpfer für die Liebe bleibt also auf dem Niveau der Serie, was keinesfalls als schlecht zu werten ist, denn wer die Serie schon mochte, wird Kämpfer für Liebe, wie könnte es anders sein, lieben. In den beiden einzigen Episoden der Fortsetzung, die auch als Original Video Animation gilt, geht es also wieder gewohnt chaotisch zu und gipfelt bereits am Ende der ersten Folge in einem weiteren Kampf gegen Kaede und Mikoto, welche nämlich von Natsurus großer Liebe hypnotisiert wurde. Der Kampf weckt den Anschein, dass es in der nächsten Episode endlich zu einem wohlverdienten Finale kommt, doch auch Kämpfer für die Liebe möchte die Geschichte nicht zu Ende erzählen. In der letzten Episode werden Mikoto und Akane von den weißen Kämpfern erpresst und müssen einen Tag lang in einem Dating-Café arbeiten. Lustigerweise wird Natsuru von seinem besten Freund just in diesem Moment dazu gedrängt, sich einer Doppelverabredung anzuschließen – in besagtem Café. Da Shizuku ebenfalls mit von der Partie ist, verlangt sie beim Date doch ständig nach der weiblichen und dem männlichen Natsuru, der sich immer wieder verwandeln und abhetzen muss – definitiv eine der lustigsten Szenen des Animes. Am Ende des Tages landet Natsuru mit einer seiner Freundinnen völlig nackt in einem Wandschrank. Mit wem verraten wir jedoch nicht!

Unbefriedigender Abschluss

Wir finden es klasse, dass sich die Serie ihrem Humor treu bleibt und auch das bietet, was wir kennen, doch sofern man kein Interesse hat, die Serie zu Ende zu bringen, dann sollte man sie – zum Wohle der Fans – abschließen. Kämpfer für die Liebe tut dies nicht und bleibt somit unter unseren Erwartungen. Für Kämpfer-Fans bleibt der Anime aber empfehlenswert und interessant. Optisch hat der Anime ebenfalls nichts einbüßen müssen, denn nach wie vor sehen alle Charaktere, Hintergründe und Effekte so aus, wie wir es auch erwarten. Farbenfroh und mit allen Konturen und Schärfen. Dazu gesellt sich die gute deutsche Synchronisation in Dolby Digital 2.0, sowie der japanische Originalton, der nicht weniger schlecht ist und durch die japanische Mentalität noch etwas besser zur Serie passt. Die Laufzeit beträgt nur fünfzig Minuten, denn bis auf ein paar Trailer zur Kazé-Anime-Produktpalette, fehlt Bonusmaterial auf der Blu-ray. Als Entschädigung bekommen wir jedoch nicht nur zwei reizvolle Postkarten spendiert, sondern auch ein Booklet. In diesem befindet sich ein Episodenguide zu Kämpfer und Kämpfer für die Liebe, Informationen zu den Charakteren, Interviews mit den Sprechern Marina Inoue und Michiko Nomura, sowie Kommentaren von Regisseur Ysauhiro Kuroda, Kazuyuki Fudeyasu (Konzept) und Mariko Fujita (Charakterdesign).

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich habe Kämpfer wegen der verrückten Ideen regelrecht genossen, doch habe ich immer darauf gehofft, dass Natsuru sich auch mal für eines der Mädchen entscheidet oder die Geschichte immerhin zu einem befriedigenden Ende kommt. Am Ende bleiben somit viele Fragen offen und das ist wesentlich schlimmer als bei großen Serien wie Lost, wo man ja noch sehr viel interpretieren und deuten kann. Bei Lost können immerhin noch alle notwendigen Erzählstränge beendet werden, doch Kämpfer für die Liebe lässt mich im Unklaren darüber, wer der Moderator ist, warum die Kuscheltiere aus dem All stammen (können) und warum sich Kaede dermaßen ins Negative entwickeln konnte. Das mag vielleicht irgendwo im Kontext zum verkörperten Chaos und der Unklarheit stehen, doch für den Zuschauer ist das alles andere als ausreichend. Der Humor von Kämpfer (für die Liebe) ist durchweg toll, die Charaktere illustern und die Story in ihren Grundzügen noch spannend, doch genau an dieser mangelt es am Endeffekt, weshalb ich Kämpfer nicht jedem Fan von Comedy- und Romance-Serien beziehungsweise Animes empfehlen kann. Wer aber über zusammenhanglose Inhalte hinwegsehen möchte und sich auch ohne eine ausgeklügelte Handlung amüsieren kann, der sollte sich Kämpfer für die Liebe unbedingt ansehen – wenn man denn mindestens elf von zwölf Folgen von Kämpfer gesehen hat.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kämpfer für die Liebe!

Nachdem die siebenteilige Filmreihe The Garden of Sinners von Oktober 2010 bis September 2011 bei Kazé Anime ausschließlich auf DVD erschienen ist, folgte im letzten Oktober auch hierzulande die Veröffentlichung auf Blu-ray in einer Premium Box.

Die Filmreihe dreht sich um die Oberstufenschülerin Shiki Ryōgi, die von ihrer Familie dazu gedrillt wird, bestimmte Schwertkampftechniken zu erlernen und übernatürliche Fähigkeiten zu entwickeln. Zudem entwickelt sie eine gespaltene Persönlichkeit, um die unterschiedlichen Aspekte anderer Individuen besser verstehen zu können. In der Schule wird sie jedoch nicht von allen Schülern akzeptiert. Der Schüler Mikiya Kokutō ist da eine Ausnahme. Obwohl sie auch nicht mit ihm auf Anhieb Freundschaft schließen kann, entwickelt sich diese zunehmend über den Zeitraum von insgesamt vier Jahren. Durch den Magier Araya Sōren kommt es zu einem Autounfall, bei dem Shiki Ryōgi verletzt wird und ins Koma fällt. In den folgenden zwei Jahren macht Mikiya Kokutō seinen Abschluss und arbeitet anschließend für die Magierin Tōko Aozaki, welche seiner Freundin nach deren Aufwachen hilft, sich in einer Welt, in der sie ihre gespaltene Persönlichkeit verloren hat, wieder zurechtzufinden. Zudem erhält sie von der Magierin wie Mikiya Kokutō Arbeit, in der sie vordringlich gegen Mächte kämpfen muss, welche die Vorstellungskraft normaler Mensch übersteigen. Mit fortlaufender Handlung wird klar, dass hinter allem Übel ein ausgeklügelter Plan des Magiers Araya Sōren steckt, der nach dem Ursprung des Daseins mit allen dafür nötigen Maßnahmen forscht.

Tiefsinnige Schwerpunkte

Da die sieben Filme in einer unchronologischen Reihenfolge stattfinden, ist es beim ersten Ansehen schwierig, wirklich jeden Aspekt, jede Verknüpfung und jedes Detail zu bemerken. Ab dem zweiten Durchlauf ist es dafür umso angenehmer, die Komplexität der Filmreihe zu erkennen, selbstständig die Verknüpfungen zu ziehen und die Filme zu analysieren. Jeder der sieben Filme ist zwar ein Teil der großen Handlung, doch legen diese ganz verschiedene Schwerpunkte. Film 1: Thanatos hinterfragt, ob Selbstmorde richtig sind und wie man damit umzugehen habe, Film 2: Mordverdacht Teil 1 dreht sich vollkommen um die gespaltene Persönlichkeit Shiki Ryōgis und Film 3: Verbliebener Sinn für Schmerz thematisiert den Wunsch zu sterben und das Gefühl des Schmerzempfindens. Film 4: Der leere Tempel nutzt die titelgebende Metapher, um das Innerste von Shiki Ryōgi auszudrücken. Lebensfreude ist ein weiteres Thema im vierten Film. Im fünften Film (Paradoxe Helix) kommen Themen wie Familie, der Verlauf der Zeit, das Innerste des Menschen und der Ursprung des Daseins zur Geltung. Film 6: Verlorene Erinnerung dreht sich um die Erinnerung an die Kindheit, an (verlorene) Liebe und die Wahrnehmung Shiki Ryōgis, da diese im sechsten Film Feen sehen kann. Film 7: Mordverdacht Teil 2 schließt die Filmreihe mit dem Thema Tod ab.

Sorgfältige Synchronisation

Erstaunlich, mit welcher Präzision die Charaktere mit den Themen umgehen können. In den Dialogen, die tiefsinnig sind und mit teils stark poetischen Stilmitteln das Ohr des Zuschauers erreichen, werden die Einstellungen der Protagonisten verdeutlicht. Die Antagonisten bleiben, bis auf Araya Sōren, ziemlich stumpf. Das liegt jedoch nicht an der fehlenden Fähigkeit des Autors, sondern an den Charakteristika der Figuren. Cornelius Alba und Lio Shirazumi sind eben auf ihr Ziel fixiert, doch lässt dies keine Möglichkeit zu, die Charaktere nachvollziehen zu können, zumal sie nur am Rande in den Filmen auftauchen. Ausgleich schafft hier jedoch die gelungene Synchronisation, sowohl auf Japanisch und auf Deutsch. Shiki Ryōgi wird im Japanischen von Maaya Sakamoto gesprochen, die einige von euch vielleicht noch als Alphard-Stimme in Canaan kennen. In der deutschen Fassung wird sie von Petra Barthel gesprochen, welche auch Uma Thurman oft ihre Stimme leiht. Während Ken’ichi Suzumura, der auch Kamui Shirō in X seine Stimme geliehen hat, Mikiya Kokutō spricht, nimmt seine Position in der deutschen Fassung Tobias Nath ein, der erst kürzlich als Stimme von Ben Wishaw als junger Q in Skyfall zu hören war. Christin Marquitan und Tilo Schmitz (Stargate: Kommando SG-1) sind auch zu hören. Das beweist nur noch einmal, welche Sorgfalt man hat walten lassen.

Elegische Grundstimmung

Die Premium Box, die wie ein übergroßes Buch aufgebaut ist, besteht aus insgesamt zehn Datenträgern. Drei davon sind Blu-rays, auf denen die sieben Filme untergebracht sind. Auf der ersten Blu-ray befinden sich die ersten beiden Filme, auf der zweiten Blu-ray die Filme 3 und 4 und auf der letzten Disc befinden sich die letzten drei Filme. Leider befinden sich die ersten vier Filme optisch nahezu auf demselben Niveau wie die DVD-Fassung. Erst auf der letzten Blu-ray bemerken wir sofort, dass The Garden of Sinners optisch auf einem neuen Niveau angelangt ist. Schlecht sehen die ersten Filme dadurch immer noch nicht aus, denn die hypnotisierenden Lichteffekte, die Liebe zum Detail und die Charakteranimationen sind noch immer so schön anzusehen wie bereits Jahre zuvor. Auf den anderen sieben Datenträgern, die allesamt CDs sind, befindet sich zu jedem der sieben Filme jeweils ein Soundtrack. Wer den bis heute, auch unabhängig davon, ob man den Anime nun gesehen hat oder nicht, noch nicht gehört hat, der sollte dies schleunigst nachholen. Der Soundtrack gehört definitiv zum besten, was wir im Anime-Bereich bis heute gehört haben und unterlegt The Garden of Sinners mit einer meist elegischen, traurigen und bedrückenden Grundstimmung, teilweise aber auch mit packenden Tracks zu den Action-Szenen und heiteren Stücken zu fröhlichen Momenten.

Keine Komplettbox

Auf den CDs fehlen, wie schon bei der DVD-Veröffentlichung (vermutlich wegen der rechtlichen Lage) die abschließenden Songs. Bei der Aufmachung müssen wir negativ ankreiden, dass die Datenträger nicht vor Kratzern geschützt sind. Sie werden an gummierten Halterungen zwar festgehalten, doch um sie aus der Verpackung herauszunehmen oder um sie wieder zu verstauen, müssen sie unter Umständen gedreht werden. Das führt zu unnötigen Kratzern. Während man sich im Internet schon über Lesefehler beschwert, haben wir in unserem Test ähnliche Fehler nicht verzeichnen können. Ein Umtausch sollte aber in jedem Falle möglich sein. Als Dreingabe erwartet uns noch ein übergroßes Booklet, welches mit fantasiereichen Zeichnungen beeindruckt. Obwohl die Premium Box vollständig wirkt, kann man sie nicht als Komplettbox der Filmreihe bezeichnen. Bis heute hat Kazé Anime noch nicht den Epilog, sprich den achten Film, nachgereicht. Wer in den Genuss des Ausklangs der poetischen Geschichte um Liebe und Tod, Freundschaft und Differenzen kommen möchte, kommt um einen Japan-Import nicht herum – die nötigen Sprachkenntnisse vorausgesetzt. Die sieben Filme kommen auf circa 505 Minuten Laufzeit, die man unbedingt investieren sollte. Kara no Kyōkai, so der Originaltitel, gehört zum Pflichtprogramm eines jeden Anime-Fans!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray- und DVD-Fassung inklusive Soundtrack-CDs): Als ich mir 2011 alle sieben Filme auf DVD angeschaut habe, habe ich mich sofort in die optische Prämisse, die Figuren und die Erzählstruktur verliebt. Durch die unchronologische Reihenfolge setzt sich die Story erst nach und nach zusammen, wie man es als Nichtkenner so vermutlich nicht erwarten wird. Früher, das kann man in meinen alten Reviews nachlesen, habe ich immer vorgehabt, die Filme in chronologischer Reihenfolge einmal nachzuholen. Nachdem ich mir die Filme jetzt wieder in der unchronologisch-korrekten Reihenfolge angeschaut habe, kann ich nur sagen, dass man sich die Filme absolut nicht chronologisch anschauen sollte. Genau so würde die Handlung und ihre Zusammensetzung nämlich an Reiz verlieren. The Garden of Sinners gehört für mich zu den besten Animes, die ich in meinem Leben jemals gesehen habe, denn sowohl die vorkommende Poetik, als auch die angewandte Rhetorik, machen den Anime mit seiner düsteren und beklemmenden, gar melancholischen Atmosphäre zu einem wahren Genuss. Umso mehr finde ich es schade, dass Kazé Anime sich bis heute nicht dazu entschlossen hat, den Epilog von The Garden of Sinners hierzulande zu veröffentlichen. Genau jetzt wäre doch der richtige Zeitpunkt gewesen, den Film einzeln auf DVD auf den Markt zu werfen und als Blu-ray mit in die Premium Box aufzunehmen. Diese Entscheidung kann ich vor allem deshalb nicht nachvollziehen, da The Garden of Sinners von Kritikern und Fans gleichermaßen bejubelt wird. Auch wenn die Hoffnung zuletzt stirbt und sich Besitzer der DVD-Ausgabe es sich zweimal überlegen sollten, aber sie die bedingte Aufwertung von Bild und Ton benötigen, kann jeder andere Interessierte auch bei der Premium Box von The Garden of Sinners bedenkenlos zugreifen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von The Garden of Sinners (Premium Box)!

Auf vielen verschiedenen Fernsehsendern wurden 2006 in Japan die beiden Staffeln von Black Lagoon ausgestrahlt. Bis 2010 mussten japanische Fans auf eine Fortsetzung hoffen, die den Kreis um Rokuro, Revy und Co. jedoch abermals nicht schließt.

Das Leben in Roanapur geht seinen gewohnten Gang, denn auch einige Monate nach den in den ersten Staffeln gezeigten Abenteuern hat sich das Bild der Kriminalität in der fiktiven thailändischen Stadt nicht geändert. In der fünfteiligen Original Video Animation suchen sich die Mitglieder der Lagoon Company ihren Auftrag nicht aus. Um die Handlung jedoch zu verstehen, ist es einigermaßen wichtig, auch die erste Staffel der Serie gesehen zu haben. In dieser tauchte nämlich der Charakter Roberta erstmals auf und sorgte für jede Menge Unruhe. Nachdem der Vater ihres Dienstherren Garcia bei einem Attentat, durchgeführt von der Central Intelligence Agency, versehentlich ermordet wurde, möchte Dienstmädchen Roberta Vergeltung üben und begibt sich auf einen Rachefeldzug rund um die Welt. Garcia macht sich dementsprechend auf die Suche nach ihr und wird dabei von Fabiola Iglesias unterstützt. Sie ist sozusagen Vertreterin und Nachfolgerin von Roberta, ist jedoch nicht sehr viel älter als Garcia. Ihre Suche führt sie, wie es der Zufall so will, nach Roanapur und da Rokuro Garcia noch gut im Gedächtnis geblieben ist, ersucht er seine Hilfe. In der Zwischenzeit sind jedoch auch Agenten der Agency aus Langley in Roanapur eingetroffen. Dass Hotel Moskau und den Triaden diese Ankunft missfällt, dürfte jedem Kenner klar sein. Ein Straßenkrieg entbrennt!

Lösung des Konflikts

In den insgesamt fünf Episoden versucht der Anime nun die Geschichte von Roberta wieder aufzugreifen und weiterzuerzählen. Das gelingt ihm auch sehr gut, denn der Charakter wird mit seiner Medikamentensucht und seinen Wahnvorstellungen hervorragend eingefangen. Es bleibt bis zum Ende spannend, wie der innere Konflikt von Roberta und der zentrale Konflikt der Story gelöst werden wird. Am Ende entbrennt ein Kampf, der uns ein klein wenig auch an Videospiele wie Metal Gear Solid: Snake Eater 3D erinnert. Trotz der gelungenen Action-Szenen im Anime, sind es wieder einmal die Charaktere, mit denen die Handlung steht und fällt. Jede Bewegung, jede Reaktion und jeder Kommentar der Charaktere sind bedeutsam für die Story, denn sollte eines dieser Elemente falsch positioniert sein, kann die ganze Szene ins Unglaubhafte geschickt werden. Das liegt hier zum Glück nicht vor, was unter anderem an der deutschen und auch der japanischen Synchronisation liegt. In der deutschen Fassung hat man zudem wieder die alten Synchronsprecher aus der Serie engagiert, womit durchgehend dieselbe Atmosphäre, sowohl in der Serie als auch in der Original Video Animation, erzeugt wird. Schade ist nur, dass nicht alle Charaktere an Bedeutung erlangen. Dutch, Benny und Balalaika sind nur selten zu sehen. Rokuro und Revy dominieren den Anime wieder einmal.

Längere Episoden

Auf der optischen Seite besticht Black Lagoon – Roberta’s Blood Trail mit wunderschönen und den Situationen immer treffend zugehörigen Hintergründen, sowie mit an der Realität orientierten Charakteren. Es entsteht ein Look, den wir so leider viel zu selten in Animes erleben und trotz der Altersfreigabe ab 16 Jahren sehr erwachsen wirkt. Obwohl die Original Video Animation nicht weniger brutal und überzogen ist als die beiden Fernsehserienstaffeln, fragen wir uns hier, ähnlich wie bei Blood-C: Die Serie, wie die Freiwillige Selbstkontrolle Werke bewertet, zumal einige angesprochene Themen für jüngere Zuschauer ohnehin noch nicht so verständlich sind. Nichtsdestotrotz überzeugt uns die Geschichte, die in fünf Folgen erzählt wird, mehr als üblich. Die Qualität der letzten Episoden der zweiten Staffel kann die Original Video Animation zwar nicht erreichen, doch die zusammenhängende Story erreicht zumindest mehr den Anspruch der Zuschauer, als vielleicht noch die erste Staffel. Insgesamt kann Black Lagoon – Roberta’s Blood Trail ganze 168 Minuten unterhalten. Das heißt, dass jede Episode mit 33 Minuten ganze zehn Minuten länger ist, als eine herkömmliche Folge aus der Fernsehserie. Die Rahmenhandlung wird zwar abermals nicht geschlossen, doch wer die beiden Staffeln gesehen hat, wird hier wohl ohnehin keine Erwartungen mehr schnüren.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Vorweg kann man sagen, dass auch Black Lagoon – Roberta’s Blood Trail keinen Hehl daraus macht, die Geschichte um Rokuro und den Rest der Lagoon Company nicht zu einem wohlverdienten Ende zu erzählen. Dafür bekomme ich wieder eine Handlung spendiert, die mich wunderbar durch alle fünf Episoden der Original Video Animation führt. Da finde ich es auch sehr gut, dass man sich an einem bereits existierenden Charakter orientiert hat und nicht schon wieder neue Persönlichkeiten geschaffen hat. Der tragische Charakter der Roberta passt hervorragend in das Gesamtbild der Original Video Animation, welche in vier der fünf Episoden überwiegend in Roanapur, dem Sumpf des Verbrechens, spielt. Dass dadurch aber bestehende Charaktere wie Benny, Dutch und Balalaika storytechnisch leiden müssen, halte ich nicht für besonders gut. Jetzt, da ich sowohl die Serie, als auch die Original Video Animation konsumiert habe, habe ich aber dennoch Hunger nach mehr. Mir sind die Charaktere richtig ans Herz gewachsen und auch wenn die Handlung von Black Lagoon – Roberta’s Blood Trail im Grunde nur in der letzten Episode so wirklich an Tiefe gewinnt, würde ich mich sehr darüber freuen, wenn wir irgendwann wieder eine neue Staffel bekommen, um Platz für neue Abenteuer zu schaffen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Lagoon – Roberta’s Blood Trail!

In der ersten Staffel von Black Lagoon haben wir bereits erkannt, dass sich die Serie die Zeit nimmt, um ihre Charaktere vorzustellen und dabei die Rahmenhandlung vernachlässigt. Das ändert sich in der zweiten Staffel zumindest ein wenig.

Wir erinnern uns an den Beginn der ersten Staffel. Der Büroangestellte Rokuro Okajima soll für seine Firma eine wichtige Datendiskette nach Borneo bringen. Auf dem Weg wird er von Piraten als Geisel genommen und von seiner Firma für tot erklärt. Nachdem sich auch noch die russische Mafia eingeschaltet hat, bekommt Rokuro zwar die Gelegenheit, wieder in sein altes Leben zu verfallen, doch beschließt er, sich den Piraten anzuschließen und somit ein Teil der Lagoon Company zu werden. Rokuro ist auf der Suche nach etwas. Nach etwas, was sein Leben erfüllt und einen neuen Sinn ergibt, denn in seiner Heimat, so denkt er, wird es dieses Etwas niemals finden. So lebt er zunächst wie die Piraten in den Tag hinein, um Aufträge für diverse Verbrechersyndikate anzunehmen. Nach Aufträgen und Kämpfen gegen Anhänger des Nationalsozialismus und Terroristen, kehrt so langsam der normale Alltag in der fiktiven thailändischen Hafenstadt Roanapur ein. Morde stehen zwar in der von Verbrechern regierten Stadt zwar an der Tagesordnung, doch dass binnen kurzer Zeit so viele Gangster aus dem Weg geräumt werden, ist auch für Roanapur ungewöhnlich. Balalaika, der Kopf von Hotel Moskau, setzt ein Kopfgeld auf die Verbrecher aus, die sich schon bald als rumänische Kinder entpuppen. Hier stellt der Anime eine Verbindung zur Realität und zum Zeitgeschehen her.

Das Beste kommt zum Schluss

Vor der rumänischen Revolution im Jahr 1989 wurden obdachlose Kinder zu Staatseigentum erklärt und zu Soldaten ausgebildet. Grund dafür war, dass Abtreibungen unter der Regierung von Diktator Nicolae Ceaușescu in der sozialistischen Republik Rumäniens verboten waren und das Land zunehmend mit einer Versorgungskrise zu kämpfen hatte. Die hier vorgestellten Kinder sind psychisch nicht der Situation gewachsen gewesen und kämpfen in Black Lagoon nach ihren Vorstellungen weiter. So lässt sich der Anime vermutlich in den frühen Neunziger Jahren einordnen. In den ersten Episoden erhält Revy Unterstützung von Schwester Eda, denn die beiden haben ganz andere Pläne als Hotel Moskau. In der zweiten Hälfte der Staffel, die insbesondere für Rock wichtig ist, sind Revy und Rock in Tokio unterwegs, um Balalaika dabei zu helfen, in Japan Fuß zu fassen. Rock dient dabei als Dolmetscher und Revy als seine Leibgarde. Es kommt zu einer Eskalation zwischen Hotel Moskau und der Yakuza. Hier kann der Anime deutlich beweisen, wie spannend er sein kann, wenn sich ganze sechs Episoden am Stück intensiv mit einer Thematik beschäftigen. Dementsprechend sind die letzten Folgen der Höhepunkt der Serie. Ebenso erfahren wir, wie sich Rocks Einstellung in dem einen Jahr, in welchem er mit der Lagoon Company kooperiert hat, verändert und nicht verändert hat.

Ästhetischer Anime

Ein großes Finale, auf dem die Serie in den zwei (einzigen) Staffeln hinzielt, gibt es leider nicht. Das finden wir sehr schade, denn selbst der Anime Cowboy Bebop, der sich ebenfalls vor allem auf seine Protagonisten konzentriert, hat mit einem Paukenschlag geendet. Zwar bleibt Black Lagoon alles andere als ein schlechter Anime, aber ein durchlaufender roter Faden bis zum Ende hätte uns gut gefallen. Dafür schafft es jedoch auch die zweite Staffel mit ihrer Ästhetik, ihrem Soundtrack und ihren abgeschlossenen Geschichten zu punkten, die uns wohl noch für einige Zeit sehr gut im Gedächtnis bleiben werden. Alle Charaktere wirken realistisch und gehen einher mit Hintergründen und Objekten. Jeder Moment wird mit einer vortrefflichen Geräuschkulisse und mit der passenden Musik unterlegt. Die deutsche Synchronisation ist zwar wie in der ersten Staffel gut gelungen, doch bemerken wir deutlich, dass die Sprecher einfach nur ablesen, wenn englischsprachige Sätze gesprochen werden. Da hätte man tatsächlich das Eingesprochene nach der Aufnahme mehrmals überprüfen beziehungsweise überarbeiten müssen. Neben der deutschen Tonspur liegt der Anime auch noch in Japanisch, Englisch, Spanisch, Französisch und Italienisch vor. Wer bereits die erste Staffel mochte, wird Black Lagoon – Die komplette 2. Staffel (The Second Barrage) lieben!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem mir die erste Staffel bis auf die angesprochenen negativen Punkte gut gefallen hat, habe ich natürlich auch die zweite Staffel angeschaut und bekam im Grunde dasselbe geliefert, wie noch bei den ersten zwölf Episoden. Ein roter Faden zieht sich nicht nur den Anime und dieser möchte sich wieder viel lieber auf die Charaktere, insbesondere Rokuro, Revy und Balalaika, konzentrieren. Zu einem Finale der Extraklasse haben die vielen Informationen jedoch nicht gereicht, was ich aber gar nicht bemängele, denn das Ende der zweiten Staffel ist für den Moment sehr, sehr zufriedenstellend. Leider taucht jetzt nicht nur Benny, sondern auch Dutch kaum mehr auf. Das ist besonders deshalb nicht gerade gut, da es sich hierbei ja um ein Unternehmen und ein Team handelt. Dafür erhalte ich viele Einblicke in Balalaikas Charakter und ihre Vergangenheit. Nicht nur an der Machart, sondern auch an den historischen Eckpunkten kann ich als Mensch mit einem Faible für Geschichte erkennen, welchen Zeitgeist der Anime einfangen möchte. Black Lagoon eignet sich also vor allem für jene Anime-Liebhaber, die sich für den Werdegang der auftretenden Protagonisten und Antagonisten interessieren. Wenn dieses Merkmal bei euch vorliegt, dann könnt ihr auch mit der zweiten Staffel von Black Lagoon nichts falsch machen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Lagoon – Die komplette 2. Staffel (The Second Barrage)!

Black Lagoon – Die komplette 1. Staffel begeistert mit toller Action, vielschichtigen Charakteren, einer ordentlichen Prise Humor und Anspielungen auf die amerikanische Filmindustrie, doch enttäuscht der Anime etwas mit seiner Erzählstruktur.

Ein Büroangestellter hat es absolut nicht leicht. Hier spricht der Redakteur nicht etwa über seine vor Jahren abgeschlossene Ausbildung, sondern über das Schicksal vom jungen Rokuro Okajima. Dieser hat von Asahi Industries, der Firma für die er arbeitet, eine Datendiskette anvertraut bekommen und soll diese persönlich nach Borneo bringen. Anstatt jedoch ein Flugzeug zu nehmen, wählt Rokuro den umständlichen Seeweg. Piraten und Söldner, die von der russischen Mafia angeheuert wurden, fangen den Büroangestellten auf hoher See ab und nehmen ihn gefangen. Doch anstatt ihn in Ketten zu legen, wird er relativ freundlich von dem dreiköpfigen Piraten-Team, bestehend aus dem Anführer Dutch, dem Computercrack Benny und der toughen Revy, aufgenommen. Unterwegs bekommt Rokuro die Möglichkeit, mit seinem Vorgesetzten Kageyama zu telefonieren. Dieser ist zwar alles andere von den Machenschaften seiner Firma überzeugt, doch sieht er ein, dass die geheimen Daten auf der Diskette nicht in falsche Hände geraten dürfen und beauftragt ein Spezialkommando, Rokuro und die Piraten auf offener See abzuschießen und Rokuro anschließend offiziell für tot erklären zu lassen. Nachdem dieses Manöver misslingt, einigt sich Asahi Industries mit den Auftraggebern der Piraten. Rokuros Wut auf seinen Auftraggeber steigt weiter an.

Charakterbetonte Handlung

Bei der Übergabe beschließt Rokuro jedoch nicht zu seinem Arbeitgeber zurückzukehren und ab sofort gemeinsame Sache mit den Piraten zu machen. Dass das der Aufhänger für eine tolle Handlung sein kann, dürfte jedem klar sein. Allerdings wird dieser als solcher nicht genutzt, denn anstatt eine fortlaufende Handlung zu erzählen, verstrickt sich die Story lieber in viele kleine Geschichten. Diese können uns jedoch durchaus überzeugen, denn so kämpfen die Piraten mit Waffengewalt gegen nationalsozialistische Anhänger, die glaubhaft auf Werten des Dritten Reiches aufbauen, und gläubigen Terroristen, die vor Entführung und Folter keinen Halt machen. Anstatt die Handlung in den Vordergrund zu rücken, konzentriert sich der Anime stärker als andere Werke der japanischen Zeichentrickkunst auf seine Charaktere. Dutch behält immer einen klaren Kopf, sieht jede erdenkliche Möglichkeit so nüchtern wie nur möglich und Benny verhält sich eher gekonnt im Hintergrund. Viel wichtiger wird jedoch die Beziehung zwischen Rokuro, der fortan von seinen Kameraden nur noch Rock genannt wird, und Revy. Während Rokuro zunächst noch an feste Ideale glaubt, legt dieser diese sehr schnell ab und unterstützt die Lagoon Company wo er nur kann. Revy hingegen sieht Rokuro zunächst nicht als gleichwertigen Team-Kollegen an und wirkt deutlich gewalttätig.

Seitenhiebe auf Hollywood

Optisch befinden sich alle zwölf Episoden der ersten Staffel auf einem hohen Niveau, denn das Bild macht in 1080p und im 16:9-Format eine gute Figur. Hintergründe wirken glaubhaft und bezaubern mit der Landschaft im südostasiatischen Raum. Die Charaktere machen einen sehr realistischen Eindruck, haben realitätsbezogene Konturen und durch die gelungene deutsche Vertonung wirken sie sehr echt. Insbesondere durch den Humor, der nicht nur einmal einen Seitenhieb auf Hollywood loslässt, können die Charaktere bei uns punkten. In einer Kneipenschießerei wird sogar einmal Bud Spencer erwähnt. Fein! Neben der deutschen Tonspur befinden sich auch noch der japanische Originalton, sowie die Synchronisationen aus Italien, England, Spanien und Frankreich auf der Disc. Untertitel lassen sich jedoch im Menü nicht frei wählen und eine Kombination aus mehreren Sprachen ist somit ebenfalls nicht möglich. Wer auf Bonusmaterial hofft, wird jedoch enttäuscht. Auf beiden Blu-rays befinden sich lediglich ein paar Trailer zu anderen Anime-Produktionen. Insgesamt erreichen die zwölf Episoden der ersten Staffel eine Laufzeit von etwa 280 Minuten und können, sofern man eher den Anspruch auf Charaktere anstatt eine Handlung legt, durchaus überzeugen. Dadurch, dass ein Cliffhanger am Ende der zwölften Episode fehlt, macht das Paket einen runden Eindruck.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray): Black Lagoon ist einer der Namen, den man immer wieder in Verbindung mit guten Anime-Empfehlungen hört. Lange habe ich darauf gewartet, Black Lagoon in vernünftiger Qualität anschauen zu können und wurde fast nicht enttäuscht. Ich finde die vielen kleinen Geschichten des Animes interessant, die Musik absolut passend zu den jeweiligen Situationen und die Charaktere mit ihrem sehr ausdrucksstarken Humor (insbesondere Revy) einfach nur grandios. Black Lagoon erinnert mich ein wenig an Cowboy Bebop, da die charakterbetonte Handlung doch recht ähnlich ist. Trotzdem hat Black Lagoon genügend Merkmale, um nicht mit anderen glorreichen Animes verglichen werden zu müssen. Obwohl mir die auf den Charakteren liegende Betonung gefällt, stört es mich dann und wann doch ein wenig, dass die Handlung nicht so ganz auf der Höhe der Zeit ist. Zwischenzeitlich hängen zwar immer mal wieder die eine oder andere Episode zusammen, doch das war es dann auch schon. Außerdem stören kleine Logikfehler die Storyline (jedoch nicht wesentlich). Eine übergreifende Geschichte erzählt Black Lagoon höchstens in den ersten beiden Episoden und ebbt danach in diesem Punkt stark ab. Ich hoffe sehr, dass sich das in der zweiten Staffel ändern wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Lagoon – Die komplette 1. Staffel!