Zwischen der Veröffentlichung der ersten und zweiten Volume der Anime-Serie Dimension W vergingen vier Monate. So lange mussten Fans auf das dritte Episodenpaket nicht warten –  im Mai 2019 erlöste Kazé Anime die Fans, die seither in den Genuss des Serienfinales kommen.

Ähnlich wie beim Übergang von der ersten zur zweiten Volume ist auch dieses Mal wieder ein Cliffhanger Mittel zum Zweck, um in den immer noch anhaltenden Erzählstrang einzusteigen. Am Ende der achten Episode traf Collector Mabuchi Kyōma auf einen alten Bekannten. Was es mit dem Maskierten auf sich hat, soll an dieser Stelle aus Spoiler-Gründen allerdings nicht verraten werden. Hinzu kommt, dass die neunte und somit erste Folge der dritten Volume Protagonist Kyōma abermals in die Vergangenheit versetzt. Zu diesem Zeitpunkt ist er noch Mitglied der Grendel genannten Spezialeinheit und wird mit einem neuen Feind konfrontiert. Haruka Seameyer betreibt nicht nur illegale Forschung mit den Coils, er versetzt die Welt mit terroristischen Motiven außerdem in Angst und Schrecken. Diese Vergangenheitsbewältigung ist für Kyōma kritisch, da zur gleichen Zeit seine Verlobte Azumaya Miyabi im Sterben lag. So zeichnet die neunte Episode der Anime-Serie für den Zuschauer ein verständliches Bild des Helden, dessen Motive und Gefühle auf diese Art und Weise nachvollziehbarer werden. Hier verknüpft die Anime-Serie die Geschichte außerdem mit dem Androidenkörper von Kyōmas Partnerin Yurizaki Mira, was ein durchaus intelligenter Schachzug ist, da für den Zuschauer so klar wird, dass alle Handlungsstränge und Figuren zusammenhängen.

Aufs Finale gerichtete Erzählstruktur

In der neunten Episode erhält der Zuschauer außerdem einen Eindruck von Lwai-Aura-Tibesti und Salva-Enna-Tibesti beziehungsweise wie sich die zwischenmenschliche Beziehung der beiden Adoptivbrüder entwickelt hat. Diese Thematik respektive ihre Auswirkungen werden in der zehnten Folge ebenso aufgegriffen und teilweise mit der Handlung rund um Kyōma und Mira verzahnt. Beachtenswert ist hierbei auch erneut die technische Darstellung der Welt, die vor futuristischen Ansätzen nur so strotzt. Beispielsweise erfährt der Zuschauer, dass Lwais Bewusstsein in seiner afrikanischen Heimat Isla gelagert wird und ihm deshalb nicht nur ein Körper zur Verfügung steht. Das wurde so oder so ähnlich zwar auch schon in ganz anderen Werken des Science-Fiction-Genres umgesetzt, passt aber auch in Dimension W wunderbar hinzu. Schade ist in diesem Zusammenhang nur, dass sich neue Elemente in diesem Bereich in der dritten und letzten Volume auf ein nötiges Minimum reduzieren. Hier wäre auf der einen Seite mehr möglich gewesen, auf der anderen Seite ist diese Entscheidung aber bewusst getroffen, um die Geschichte zu Ende zu erzählen. Vor allem die elfte Episode ist hierfür entscheidend, da hier viele Hintergründe gelüftet und ein zentrales Story-Element vorgestellt werden. Letzteres entpuppt sich als Motiv, das die Helden schon länger begleitet.

Zufriedenstellendes Ende

Was in der zwölften Episode passiert, sollte der Zuschauer lieber selbst herausfinden. Es sei jedoch gesagt, dass die Story von Dimension W im Gegensatz zu vielen anderen kurzlebigen Anime-Serien stringent und konsequent zu einem zufriedenstellenden Abschluss gebracht wird. Unter technischen Gesichtspunkten hat sich bei der Anime-Serie seit den ersten beiden Volumes nichts verändert. Schön animierte Charaktere bewegen sich durch meist recht sterile Umgebungen, die mit kleinen Details im bildschirmfüllenden 16:9-Format bei einer Auflösung von 1080p aufgebohrt werden. Hinzu kommen schöne Lichteffekte, die im Anblick des Finales für gelungene Schattierungen sorgen. Akustisch wird das Geschehen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 mit meist bedrohlichen Klängen unterlegt. Dimension W wartet zudem mit passenden Stimmen im japanischen Originalton als auch in der deutschen Synchronisation auf. Physisches Bonusmaterial liegt laut Herstellerangaben zwar nicht in der Box der dritten Volume bei, doch dafür gibt es eine kurze Original Video Animation und drei tolle Produktionstagebücher zu bestaunen, die zusammen eine Laufzeit von circa vierzig Minuten einnehmen. So wird die Serie nicht nur im Inhalt, sondern auch in puncto Ausstattung hervorragend abgeschlossen. Potenzial wurde hier definitiv kaum bis gar nicht verschenkt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Seit der ersten Volume hat es Dimension W geschafft, durchgehend den eigenen Qualitätsanspruch zu halten. Zwar verliert sich die Story zum Ende hin ein wenig in kryptischen Darstellungen der Ereignisse, doch ist das alles nicht wirklich schlimm, da die Auflösung trotzdem sehr befriedigend und dazu gefühlsbetont ist. Es gibt nur wenige Anime-Serie, die zum richtigen Zeitpunkt die Kurve bekommen und die Handlung auch wirklich abschließen wollen. Dimension W fühlt sich mit seinen Charakteren und der Darstellung der Welt im bewusst kurz gehaltenen Rahmen wie aus einem Guss an. Wer die Episoden der ersten beiden Volumes bereits gesehen hat, kommt auch um die vier abschließenden Folgen des dritten Episodenpakets alleine aufgrund der Erzählweise und ein paar letzter interessanter Ideen in puncto Setting definitiv nicht herum. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dimension W (Vol. 3)!

In der siebzehnten Serienbox von One Piece gab es zwischen den Strohhut-Piraten endlich das erhoffte Wiedersehen, nachdem sie zuvor lange genug voneinander getrennt waren. Mit den Episoden der achtzehnten Serienbox wird der frisch begonnene Handlungsstrang fortgesetzt.

Monkey D. Ruffy und seine Freunde sind auf dem Weg in den zweiten Teil der Grandline, die allgemein auch als die Neue Welt bezeichnet wird. Die Route über die Redline konnten sie einerseits aus Kostengründen und andererseits wegen der anhaltenden Bedrohung durch die Marine nicht nehmen, sodass ihnen nichts weiter übrig blieb, als unter der Redline hindurchzusegeln. Dazu ging es zehntausend Meter tief hinunter zum Meeresboden, wo die Crew einen Zwischenstopp auf der Fischmenscheninsel einlegte. Wie das bei Ruffy, Lorenor Zorro, Nami, Lysop, Sanji, Chopper, Nico Robin, Frankie und Brook aber so der Fall ist, ziehen sie den Ärger meistens magisch an. Hinzu kommt, dass die Wahrsagerin Madame Shirley einen Blick in die Zukunft wirft und dort die von Ruffy ausgelöste Zerstörung der Fischmenscheninsel sieht. Schnell werden die Strohhüte für den ganzen Ärger, der peu á peu am Handlungsort lostritt, beschuldigt. Ein großes Problem dabei ist auch, dass es sich bei fast allen Strohhüten um Menschen handelt, die auf der Fischmenscheninsel respektive im Königreich Ryūgū keinen guten Ruf genießen. Um den Konflikt zu thematisieren und zu verdeutlichen, springt die Geschichte zehn Jahre in die Vergangenheit. Hier wird der Zuschauer Zeuge, wie Otohime, Meerjungfrau und Königin des Landes, vermeintlich von einem Menschen erschossen wird.

Rassismus im Wandel der Zeit

Wie schon bei den Folgen, die auf dem Sabaody-Archipel spielen, werden als zwei der großen Themen im achtzehnten Episodenpaket erneut Rassismus und Diskriminierung aufgegriffen. Dadurch, dass die Erzählung hier und da zwischen mehreren Zeitenebenen springt, wird auch die Aussagekräftigkeit dieser Probleme deutlich, die allgegenwärtig erscheinen. In über einem Jahrzehnt hat sich kaum bis gar nichts an der Einstellung der Bevölkerung verändert. Obwohl die Söhne der Königin die friedvolle Botschaft ihrer Mutter fortführen und sich für das Zusammenleben von Menschen und Fischmenschen einsetzen, wird die Ankunft der Strohhüte von einem realitätsnahen Gedankengut begleitet. Am wichtigsten dürften in diesem Zusammenhang die zwei Gegenspieler der Strohhut-Piratenbande sein. Einer davon ist Hody Jones, der Anführer der neuen Fischmenschen-Piraten und ehemaliger Soldat, der den Tod der Königin vor Jahren vermeintlich gerächt hat. Er sieht in den Menschen minderwertige Kreaturen; sein Hass auf die Menschheit geht sogar soweit, dass er König Neptun entthront und ihn auf dem Gyoncorde-Platz öffentlich hinrichten will – nur um sich selbst zum neuen Herrscher der Fischmenscheninsel ausrufen zu lassen. Ruffy und Co, die von Hody Jones’ Bande teils schon gefangen genommen wurden, wollen die Hinrichtung unter allen Umständen verhindern.

Auswirkungen des Drogenkonsums

Beim zweiten Gegenspieler der Strohhüte handelt es sich um den Piraten Van der Decken IX., der unglücklich in König Neptuns Tochter Shirahoshi verliebt ist. Da Shirahoshi seine Gefühle nicht teilt und Van der Decken niemand anderen an ihrer Seite sehen möchte, wirft er mit seiner Teufelskraft das gigantische Schiff Noah auf sie. Da der antike Kahn in seinen Ausmaßen größer als die Fischmenscheninsel ist, wird die Auseinandersetzung zwischen Ruffy und Hody Jones spannungsmäßig auf die Höhe getrieben, da sich Shirahoshi ebenfalls in der Nähe befindet. Allerdings sorgt nicht nur die Prinzessin für zusätzliche Dynamik im Kampfgeschehen, denn Hody Jones und seine Bande werfen sich nach und nach Pillen, so genannte Energie-Steroide, ein. Damit werden sie exponentiell stärker – zu einem hohen Preis. One Piece versteht sich mit den Episoden der achtzehnten Serienbox als Drogenbeauftragter und zeigt klar und deutlich die negativen Ausmaße des Drogenkonsums. Ein interessanter Ansatz, der so eigentlich nur in Anime-Produktionen zu sehen ist, die sich ausnahmslos an ein erwachsenes Publikum richten. In technischer und akustischer Hinsicht bleibt grundsätzlich alles beim Alten. Allerdings gibt es ab der 559. Episode einen erneuten Synchronsprecherwechsel beim Erzähler. Hier löst Andreas Baum den leider Mitte 2017 verstorbenen Andreas Wilde ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 546 bis 574 der Serie): In der achtzehnten Serienbox wird der Handlungsstrang auf der Fischmenscheninsel nicht nur nahtlos fortgeführt, sondern auch zu einem Abschluss gebracht. Gepflastert ist die Erzählung zunächst mit einer Rückblende in die Vergangenheit, um den Konflikt zwischen Fischmenschen und Menschen zu erklären und eines der zentralen Themen der anhaltenden Geschichte aufzuwerfen. Rassismus wird zwar auch in den vorherigen One-Piece-Handlungssträngen behandelt, doch werden die Strohhüte diesmal wesentlich enger mit der Thematik verknüpft. Hinzu gesellen sich mit Hody Jones’ Energie-Steroide, die die negativen Auswirkungen von Drogenkonsum darstellen. Das kommt zwar nicht sonderlich überraschend, ist aber eine angenehme Erweiterung der mittlerweile richtig erwachsenen Erzählweise, die sich mit gesellschaftlichen Problemen auseinandersetzen will. In den letzten Folgen der achtzehnten Serienbox wird übrigens noch einiges an Staub aufgewirbelt, der die Geschichte für die kommenden Ereignisse ebnet. Toll!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 18 (Episoden 546-574)!

Nachdem Kazé Anime bereits 2015 die Anime-Serie Tōkyō Ghoul und 2016 die zweite Staffel alias Tōkyō Ghoul √A veröffentlicht hatte, begann der Publisher im März 2019 damit, auch die dritte Season mit dem Titel Tōkyō Ghoul:re im deutschsprachigen Raum zu veröffentlichen.

An der Prämisse von Tōkyō Ghoul:re hat sich seit der ersten Staffel grundsätzlich nur wenig bis gar nichts verändert. Nach wie vor leben unter der Tōkyōer Bevölkerung Ghule, die Jagd auf Menschen machen, um auf eine sehr blutrünstige Art und Weise zu überleben. Leicht zu erkennen sind diese in der Gesellschaft allerdings nicht, da sie dieselbe Morphologie wie die Menschen aufweisen. Wer die ersten beiden Staffeln gesehen hat, wird sich auch in Tōkyō Ghoul:re schnell zurechtfinden. Alle anderen kommen in den Genuss einer kurzen Einführung zu Beginn der ersten Episode. Empfehlenswert ist der direkte Einstieg ins Franchise jedoch nicht, da hin und wieder auf Ereignisse eingegangen wird, die in den ersten beiden Staffeln stattfinden. Zeitlich spielt die Handlung zwei Jahre nach dem Ende von Tōkyō Ghoul √A, mit dem Unterschied, dass sich der Blickwinkel verschiebt. In den vorherigen Staffeln wurden allen voran die Ghule vorgestellt, die innerlich meist zerrissen waren. Die Tauben, sprich die polizeilichen Einsatzkräfte, wurden im Gegensatz dazu eher am Rande und noch dazu als Feinde thematisiert. Tōkyō Ghoul:re lässt den Zuschauer das Geschehen weitgehend aus der Sichtweise der Tauben erleben, die mit den Quinks gar eine neue Spezialeinheit gegründet haben. Dies ist ein äußerst interessanter Kniff, da der Spieß inhaltlich quasi umgedreht wird.

Perspektivenwechsel

Bei den Quinks handelt es sich um polizeiliche Ermittler, deren Genetik manipuliert wurde, sodass sie ähnlich wie die Ghule die Möglichkeit haben, direkt aus ihrem Körper Waffen wachsen zu lassen. Ein aus Sicht der Polizei sicherlich genialer Ansatz, der bisher jedoch kaum zu Erfolgen geführt hat. Die Quinks übernehmen Aufträge, um verschiedene Ghule wie beispielsweise den „Nussknacker“ genannten Ghul zu jagen, der gekleidet in Lack und Leder seinen männlichen Opfern vorher den Hoden zerquetscht. Allerdings hat die Handlung das Problem, nur sehr langsam in Gang zu kommen. Ständig verliert sich die Story in der Hierarchie des Polizei-Apparats oder anstatt tatsächlich ihre Gegner zu jagen, besuchen die Quinks ein Café, um gemeinsam Kaffee zu trinken. Nebenher läuft dann auch irgendwie noch der Haupthandlungsstrang um Urie Kuki, dem Leiter der Quinks, und Shirazu Ginshi, ab. Diese sind auf der Suche nach dem gefährlichen Ghul Torso, der Menschenfrauen tötet und seinem Namen mit der Verspeisung der Frauentorsos alle Ehre macht. Allerdings wird auch das nur in kleinen Segmenten peu á peu erzählt, was auf Dauer etwas ermüdend ist. Nachdem die zweite Season bereits nicht an die Qualität der ersten Staffel anknüpfen konnte, ist das leider eine kleine Enttäuschung. Hier erwartet der Zuschauer von Studio Pierrot einfach viel mehr.

Dreidimensionale Tiefe

Visuell erinnert die dritte Staffel sehr an die beiden vorherigen Seasons. Hintergründe wirken im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p sehr authentisch und werden mit hübschen Licht- und Schatteneffekte aufgewertet. Teils haben diese eine paralysierende Wirkung auf den Zuschauer, zumal viele Umgebungen auch dreidimensional eingefangen werden und so eine aufgebohrte Darstellungsebene erreichen, die direkten Bezug auf die Geschichte nimmt. Schon in der ersten Episode gibt es eine kurze Verfolgungsjagd durch Japans Hauptstadt, bei der Elemente durch den dreidimensionalen Raum geschleudert werden und so den Zuschauer recht tief ins Geschehen eintauchen lässt. Hinzu kommt eine erwachsene Inszenierung der Charaktere, die ausreichend genug animiert sind, um vor allem die dynamischen Kämpfe zwischen den Ghulen und Quinks mit reichlich Action auszustatten. Unter akustischen Gesichtspunkten wird die Serie oft mit ruhiger, an angebrachter Stelle auch mit etwas adrenalingetränkter Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 unterlegt. Auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher wurden meist gut gewählt, wobei die japanischen Stimmen ein wenig authentischer wirken. Als Boni winken Clear Opening und Clear Ending und ein physisches Booklet. Erstkäufer kommen zudem in den Genuss einer limitierten Sammlerbox, in der am Ende alle vier Volumes ihren Platz finden können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach der etwas schwächeren zweiten Staffel des Franchises wäre die dritte Season, also Tōkyō Ghoul:re, eine gute Möglichkeit gewesen, sich mit den Fans zu versöhnen. Der Perspektivenwechsel, sprich eine gänzlich neue Story aus der Sicht der polizeilichen Ermittler zu erzählen, ist hierbei eine wirklich großartige Idee. Allerdings scheinen die Köpfe hinter dem Projekt nicht genau zu wissen, wie sie die Geschichte strukturieren wollen. Es kommen relativ viele Charaktere vor, für deren vernünftige Einführung in gerade einmal drei Episoden in der ersten Volume kaum Zeit bleibt. Hinzu kommt, dass ständig zwischen einzelnen Erzählsträngen gesprungen wird, ohne dass der vorherige logisch zu Ende erzählt wird. Es lässt sich unglaublich schwierig einschätzen, wie sich diese Staffel in den kommenden drei Volumes entwickeln wird. Die Grundlagen für eine vernünftige Handlung sind mit der ersten Ausgabe zwar gelegt, doch müssen die drei kommenden Volumes zeigen, welches Potenzial tatsächlich in der Serie schlummert.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Tōkyō Ghoul:re (Vol. 1)!

Nachdem Kazé Anime die erste Volume der in insgesamt drei Segmente eingeteilten Anime-Serie Dimension W schon im November 2018 veröffentlichte, zog sich die Publikation des zweiten Episodenpakets sogar bis März 2019. Inhaltlich kann die Serie ihre vorgelegte Qualität halten.

Am Ende der vierten Episode überschlugen sich regelrecht die Ereignisse, die in einem fiesen Cliffhanger endeten. Während sich der Collector Mabuchi Kyōma mit mysteriösen Kreaturen in einem Kampf auf Leben und Tod auseinandersetzen muss, wird seine Partnerin Yurizaki Mira in Ketten gelegt und gefoltert. Wie die beiden ungleichen Charaktere aus den aussichtslosen Situationen entkommen können, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Dennoch sei gesagt, dass die Flucht vom Ort des Geschehens als Auftakt für die fünfte und damit zugleich erste Episode dieser Volume genutzt wird. Hinzu kommt ein Flashback in die Vergangenheit der beiden Figuren Enamori Haruna und Kamiki Shirō, der Einfluss auf die voranschreitende Handlung nimmt. So wird der Zuschauer im Glauben gelassen, dass die aktuellen Ereignisse allesamt in der Gedankenwelt der bereits verstorbenen Haruna stattfinden. Hier verstrickt sich die Anime-Serie mit ihrer komplizierten Erzählweise in der fünften Episode in Hypothesen, die für den Zuschauer genauso wie für Kyōma oder Shirō erst einmal durchschaut werden wollen. Im direkten Vergleich fühlt sich die sechste Folge wesentlich bodenständiger an. So besucht in dieser Geschichte Lwai-Aura-Tibesti, der junge Kronprinz des fiktiven afrikanischen Staates Isla, Japan. Durch Tollpatschigkeit und kulturelle Gegensätze ist das Chaos vorprogrammiert.

Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsaussichten

In der siebten Episode von Dimension W wird Protagonist Kyōma wiederum mit seiner Vergangenheit konfrontiert, die er aufgrund seines nächsten Falls versucht, aufzuarbeiten. Jahre vorher litt seine Verlobte Azumaya Miyabi unter einer seltenen Krankheit mit tragischem Verlauf, bei der alle Muskeln versagen, bis schließlich der Tod eintritt. Um dies zu verhindern, wendet er sich an Doktor Yurizaki Seira, die für seine Freundin eine Ganzkörperprothese herstellen soll. Wie dieser Erzählstrang ausgeht, dürften Serienkenner schon ahnen. Im Hintergrund der erzählten Geschichte entwickelt sich peu á peu ein Handlungsstrang, der sich mit der Story von Kyōma und Mira verbindet. Der finale Konflikt ist damit zwar noch nicht unbedingt abzusehen, doch da die nächste Volume von Dimension W zugleich die letzte ist, schraubt dies die Erwartung auf einen befriedigenden Abschluss der Handlung hoch. Überraschend ist auch, dass sich die Erzählung nicht nur auf die beiden Hauptfiguren stützt, sondern auch viele Nebencharaktere einbezieht. Unter anderem erfährt der Zuschauer, wie Kyōma Albert Schumann kennenlernte. Schade ist dabei nur, dass das Szenario dadurch verkompliziert wird. Da die ganze Serie auf zwölf Episoden beschränkt ist, bleibt unterm Strich zu wenig Zeit, um alle Figuren eingehend zu beleuchten. Das ist allerdings ein Kritikpunkt, der nicht sonderlich stark gewichtet ist.

Zukunftsvision mit Cyberpunk-Einschlag

Interessant sind in den Folgen der zweiten Volume auch die Science-Fiction-Ansätze. Auf der einen Seite überrascht beispielsweise ein fassförmiges Flugschiff und auf der anderen Seite bedienen Kabel und Anschlussmöglichkeiten an Miras Androidenkörper gängige Klischees im Bereich der Cyberpunk-Vorstellungen. Dargestellt wird all das wieder im futuristischen Japan des Jahres 2072, in dem es keine Energieprobleme mehr gibt. Wolkenkratzer, wenig sparsam eingesetzte Neonfarben bei Reklametafeln und Automaten zeigen für den Zuschauer je nach Vorwissen auch visuell ein nachvollziehbares Bild einer Zukunftsvision. Unter technischen Gesichtspunkten entspricht die Anime-Serie der Qualität der ersten Volume. Wiedergegeben werden die vier Episoden im bildschirmfüllenden 16:9-Format bei einer Auflösung von 1080p. Hinzu kommen schöne Spezialeffekte, die sich vor allem auf Spiegelungen in den Fenstern verschiedener Vehikel und der Inszenierung eines Unwetters widerspiegelt. Ebenso kann die Serie mit ihren meist sanften, gelegentlich aber auch bedrohlich wirkenden Klängen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 inklusive guter deutscher und japanischer Sprecher punkten. Als digitales Bonusmaterial winken gleich drei interessante Produktionstagebücher und fünf kurze Mini-Episoden mit einer Laufzeit von etwa 40 Minuten. Laut Hersteller gibt es noch ein Booklet obendrauf, das uns zu Testzwecken allerdings nicht zur Verfügung stand.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dimension W hat in der ersten Volume ordentlich vorgelegt, sodass das zweite Episodenpaket es schwierig hat, daran anzuknüpfen. Handlungstechnisch gelingt das der Serie definitiv, denn so wird sowohl der Cliffhanger aufgelöst als auch ein neuer Handlungsstrang aufgeworfen, der im Hintergrund fortgesponnen wird. Es sei jedoch gesagt, dass diesmal wesentlich mehr Figuren beleuchtet werden, obwohl sich an der Laufzeit der Episoden nichts geändert hat. So wirken die Folgen der zweiten Volume sehr viel komplexer als zuvor, was ein kleiner Bruch in der Erzählstruktur darstellt. Dennoch ist das nicht weiter schlimm und der Kern der Geschichte auch so sehr gut verständlich. Wer bereits mit den vier Folgen der ersten Volume seinen Spaß hatte, wird auch von der zweiten Ausgabe gut unterhalten werden. Es fragt sich nur – wie so oft auch – wie gut das Spektakel der Anime-Serie in der letzten Volume zum Abschluss gebracht wird. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dimension W (Vol. 2)!

Nachdem sich die Veröffentlichung der vierten Volume von Mirai Nikki bis in den Januar 2019 zog, mussten Fans der 26-teiligen Anime-Serie nicht zu lange auf die Fortsetzung respektive auf das Finale warten, das mit dem fünften und letzten Episodenpaket schließlich eintritt.

In Mirai Nikki hat sich das Spiel auf Leben und Tod zugespitzt. Die den Charakteren bekannte Welt ist dem Untergang geweiht, denn überall sind schwarze Löcher aufgetaucht, die die Erde peu á peu vernichten. Für die Hauptfigur Amano Yukiteru bleibt nur eine einzige Möglichkeit, dem anstehenden Ende Einhalt zu gebieten: Er muss zu Gott werden und damit die restlichen Teilnehmer des perfiden Spiels ausschalten. Nachdem ihre kuriose Beziehung auf der Kippe stand, konnten Yukiteru und Gasai Yuno ihre Probleme lösen und arbeiten angesichts der ausweglosen Situation wieder zusammen. Zu Beginn der 22. und damit ersten Folge der fünften Volume werden die beiden auch schon mit neuen Hindernissen konfrontiert. So erfährt der Zuschauer einige neue Informationen, unter anderem stellt sich nach wenigen Minuten heraus, dass Akise Aru nicht nach seinem eigenen Willen gehandelt hat und außerdem nur eine Marionette von Deus ex machina war. Hinzu kommt, dass sich Aru auch noch Yukiteru und Yuno entgegenstellt. Dies führt dazu, dass Yuno völlig durchdreht und den Konflikt mit Aru sucht, während Yukiteru auf die Suche nach seinen Freunden geht und sie der Reihe nach umbringt. Es ist wirklich heftig, auf welche Idee Esono Sakae, der Autor der Manga-Vorlage, kurz vor dem Finale gekommen ist. So überschlagen sich die Ereignisse nicht nur, sie werfen auch ein paar neue Fragen auf.

Gefährliche Liebschaft

Auf der einen Seite ist das ein intelligenter Schachzug, denn so wird der Zuschauer weiterhin bei Laune gehalten – auf der anderen Seite kann eine solche Entscheidung jedoch gefährlich sein, da die Serie Gefahr läuft, mit einem unbefriedigenden Ende abgeschlossen zu werden. Bei Mirai Nikki ist das leider teilweise der Fall, denn die Geschichte wird zwar stringent bis zum Finale erzählt, lässt aber Fragen offen und verfängt sich in theoretischen Ansätzen. Da die meisten Charaktere in der Serie bereits das Zeitliche gesegnet haben, konzentriert sich die Erzählweise dabei vor allem auf Yuno und Yukiteru. Während Yukiteru mit dem von ihm verursachten Verlust seiner Freunde konfrontiert wird, ist Yuno vor allem damit beschäftigt, ihren Freund zu bezirzen. Diese zwischenmenschliche Beziehung ist allerdings äußerst problematisch, da Yukiteru Zweifel an ihrer Liebe hat. Außerdem wird er ein letztes Mal von Aru vor ihr gewarnt, sodass er ebenfalls befürchtet, dass Yuno ihn umbringen wird. Die Tage bis zum Weltuntergang verstreichen und trotz der Zweifel teilen die beiden ihre ersten intimen Momente miteinander. So entwickeln sich die Persönlichkeiten beider Figuren logisch weiter und bereiten sie sowohl zusammen als auch unabhängig auf das große Finale des Spiels auf Leben und Tod vor. Das Finale spielt regelrecht mit den hohen Erwartungen des Zuschauers, übertrifft diese jedoch einerseits und enttäuscht sie andererseits mit unbeantworteten Fragen.

Überraschungen im Finale

Inhaltlich bleibt Mirai Nikki stets ernst und wird dementsprechend erwachsen erzählt. Trotz der teils sehr jungen Charaktere richtet sich die Serie somit vor allem an ein erwachsenes Publikum. Zeit und Raum für Humor ist innerhalb der Serienhandlung logischerweise kaum gegeben. Im Endeffekt wird dieser nahezu vollständig in die deutlich heiteren Szenen nach dem Abspann der jeweiligen Episoden ausgelagert. Hier werden dann zum Beispiel die sexuellen Vorlieben von Yuno und Yukiteru thematisiert oder an einer Seelsorge-Hotline die Probleme von Yunos Mutter durch den Kakao gezogen. Zum Verständnis für die restliche Serie sind die einzelnen Szenen aber nicht notwendig, sodass sie guten Gewissens außer Acht gelassen werden können. Unter technischen Gesichtspunkten entspricht die Serie der Qualität der vorherigen Episoden. Das Design und die Animationen der Charaktere gehen in Ordnung und passen zum düsteren Setting, das mit wirklich schaurig-schönen Licht- und Schatteneffekten im 16:9-Format auf sich aufmerksam macht. Unterlegt wird das Spektakel mit passenden Klängen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0. Digitales Bonusmaterial gibt es in der fünften Volume abermals nicht und laut Herstellerangaben liegt auch kein physischer Bonus dem Episodenpaket bei. Das ist sehr schade, denn so hätte der fulminante Abschluss der Anime-Serie mit einem noch viel besseren Gefühl im Gedächtnis bleiben können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mirai Nikki gehört zu den wichtigsten und interessantesten Anime-Serien der 2010er-Jahre. Die Story ist durchweg erwachsen, wenn zum Ende hin auch ein wenig gekürzt und gar sprunghaft erzählt, das Setting düster und das Szenario äußerst einfallsreich. Selbst im Finale scheut sich Regisseur Hosoda Naoto nicht davor, die Handlung mit Überraschungen zu überwerfen und ihr so einen neuen Anstrich zu geben. Tiefgründige Persönlichkeiten, die sich mit ernsten Problemen auseinandersetzen und immer vor ihren Gegenspielern auf der Hut sein müssen, gibt es in ähnlicher Weise in nur wenigen Anime-Serien. Wer die ersten vier Volumes konsumiert hat, kommt auch um den Abschluss der Serie nicht herum, der bis zur letzten Minute an den Bildschirm fesselt – trotz des teilweise offenen Endes, das erst mit der anschließenden Original Video Animation Mirai Nikki: Redial ein wenig zufriedenstellender ausfällt. Mirai Nikki gehört dennoch definitiv in die Sammlung eines jeden Anime-Fans!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Mirai Nikki (Vol. 5)!

Seit April 2019 veröffentlicht der deutsche Publisher Polyband Anime Shin-chan: Die neuen Folgen in regelmäßigen Abständen auf DVD. Mit der im Juli 2019 publizierten vierten Volume der Anime-Serie wird der fünfjährige Held vorerst letztmals in 18 neue Abenteuer verstrickt.

In Japan ist die Anime-Serie Crayon Shin-chan seit 1992 ein gar nicht mehr wegzudenkendes Phänomen. So treibt der quirlige Protagonist Nohara Shinnosuke seine Mitmenschen ständig in den Wahnsinn und die japanischen Zuschauer können sich daran einfach nicht sattsehen. Im Gegensatz dazu tauchte Shin-chan hierzulande nur sporadisch im Fernsehen auf und eine vernünftige Heimkino-Veröffentlichung blieb bis Frühjahr 2019 aus. Wer noch nie etwas von Shin-chan gehört hat, muss an dieser Stelle nicht verzagen und muss auch nicht mit dem ersten Episodenpaket von Shin-chan: Die neuen Folgen beginnen. Die meisten Folgen sind abgeschlossen und stehen für sich; nur selten gibt es Überschneidungen oder Fortsetzungen im nächsten Abenteuer. Letzteres liegt vor allem daran, dass Polyband Anime wie schon bei den drei vorherigen Volumes ein wenig trickst. So gehören in der japanischen Originalfassung stets drei Abenteuer zusammen, die entsprechend eine einzelne Episode bilden. Hierzulande wird der Eindruck erweckt, dass eine Folge gerade einmal acht Minuten umfasst, zumal auch bei der vierten Ausgabe das Intro und Outro versäumt wurde. Warum sich Polyband Anime für diesen Schritt entschieden hat, ist nicht bekannt. Wirklich schlimm ist das aber nicht, da in allen 18 kurzen Abenteuern wieder Action, Humor und Spannung auf den Zuschauer wartet.

Shin-chans wahnwitziger Alltag 

An der grundlegenden Serienhandlung hat sich glücklicherweise auch in der vierten Volume nichts verändert. Nach wie vor lebt Shinnosuke mit seinen Eltern Misae und Hiroshi, seiner kleinen Schwester Himawari und seinem Hund Shiro in der japanischen Stadt Kasukabe in der Präfektur Saitama. Obwohl das Leben dort so einfach sein könnte, wird es von Shin-chan tagtäglich auf den Kopf gestellt. Zusammen mit seiner Familie, seinen Freunden, entfernten Bekannten und wie immer unschuldig oder zufällig in die Situation verwickelten Beteiligten erlebt Shinnosuke ein Abenteuer nach dem anderen. An einem Tag muss Shin-chans Kumpel Satō Masao beispielsweise aufgrund einer womöglich eingebildeten Krankheit das Bett hüten – da ist es doch nur logisch, dass seine Freunde im Kindergarten alles dafür tun, damit es ihm bald wieder besser geht. So knipsen sie unter anderem ein paar Gute-Besserung-Fotos, auf denen dann natürlich und ganz zufällig auch Shin-chans vier Buchstaben landen. An einem anderen Tag ist der fünfjährige Quälgeist hingegen so sehr von einem Polizeihund aus einem Film begeistert, dass er Shiro höchstpersönlich zu einem solchen Begleiter ausbildet. Was für Kenner der Serie nach einer unmöglichen Aufgabe für den kleinen Hund klingt, überrascht in der Folge stark, denn Shiro feiert auf Anhieb Erfolge bei der Suche nach vermissten Socken.

Vorläufiger Abschluss

Das Kuriosum an verrückten Ideen nimmt damit jedoch nicht ab. In einer anderen Folge muss die in Shinnosuke verliebte Suotome Ai mit ansehen, wie Shin-chan einer wesentlich älteren Frau den Hof macht. Ai unternimmt nach diesem Schock alles, um Shinnosuke für sich zu gewinnen – und versucht ihn mit Masao, der wiederum ein Auge auf Ai geworfen hat, eifersüchtig zu machen. Dass solche Tricks bei Shinnosuke nicht ziehen, ist für Fans sicherlich nicht überraschend. Der durchgeknallte Humor der Serie ist nach wie vor ihr Aushängeschild und macht vor keiner noch so abstrusen Idee Halt. Auf der technischen Seite bleibt der Anime den vorherigen Episoden treu. Alle Figuren, so schrill sie auch sind, erstrahlen in ihrem markanten Zeichenstil im bildschirmfüllenden 16:9-Format. Es sei gesagt, dass die Bildqualität trotz der alleinigen Veröffentlichung auf DVD herausragend ist. Unterlegt wird das Spektakel wie immer mit fröhlichen Klängen, die Hand in Hand mit dem überdrehten Humor gehen. Auf dem Datenträger befindet sich sowohl die gute deutsche Synchronisation im Tonformat Dolby Digital 5.1 als auch der authentische japanische Originalton im immer noch akzeptablen Dolby Digital 2.0. Bonusmaterial gibt es leider sowohl in digitaler als auch physischer Form nicht. Da es sich beim vierten Episodenpaket um die vorerst letzte Volume handelt, ist das ein wenig schade. Hier hätte Polyband Anime durchaus ein abschließendes Statement setzen können. Trotzdem ist die vierte Volume auch ohne Boni einen Blick wert!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Nach so vielen Jahren war es wirklich an der Zeit, dass sich ein hiesiger Publisher der kultverdächtigen Anime-Serie aus Japan annimmt. Polyband Anime hat auch mit der vierten Volume ein gutes Gespür bei der Synchronisation bewiesen und lässt Shinnosukes Alltag in Shin-chan: Die neuen Abenteuer wunderbar aufleben. Dabei bleibt erneut kein Auge trocken, denn die abstrusen Situationen, in denen Shinnosuke und Co landen, sind voller Wortwitz und irren Jokes gefüllt. Neben dem durchgeknallten Humor gefällt auch die technische Gestaltung, denn für ein veraltetes Format sieht die Serie selbst auf DVD noch sehr gut aus. Zu bemängeln sind – wie bei den vorherigen drei Volumes – lediglich, dass Intro und Outro fehlen, eine Nummerierung der Episoden nicht erfolgte und auf Bonusmaterial verzichtet wurde. Wer darüber hinwegsehen kann, wird auch mit der vierten Volume wieder voll und ganz auf seine Kosten kommen. Selbst Interessierte, die die ersten drei Ausgaben verpasst haben, können auch mit der vierten Volume in die Serie einsteigen, da aufgrund der meist in sich geschlossenen Episoden kein Vorwissen zum Verständnis gefordert wird. Toll!

Vielen Dank an Polyband Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Shin-chan: Die neuen Folgen (Vol. 4)!

Im Jahr 2004 hat es X – The Movie bereits auf DVD nach Deutschland geschafft, geriet dann aber schnell in der Versenkung. Fünfzehn Jahre später veröffentlicht Nipponart den Film erneut und hat dabei auch eine Blu-ray-Version im Gepäck, die aber stellenweise enttäuscht.

Grundsätzlich lässt sich sagen, dass X – The Movie die Handlung der Anime-Serie im Groben nacherzählt. So steht der Kampf um das Ende der Welt zwischen den Himmelsdrachen und den Erddrachen im Fokus der Geschichte. Mittendrin in diesem Wirrwarr steht Shirō Kamui, der in die japanische Hauptstadt zurückkehrt und dort erfährt, dass er die wichtigste Rolle im Entscheidungskampf einnimmt. Er muss sich für eine der beiden Seiten entscheiden, ist zu Beginn der Handlung eigentlich jedoch innerlich so zerrissen, sodass er auf Distanz zu seinen Freunden geht. „Eigentlich“ ist hierbei auch ein gutes Stichwort, denn die Story, die sich in der Serie in 24 beziehungsweise 25 Folgen abspielt, wird im Film auf gerade einmal 97 Minuten so dermaßen gekürzt, dass viele zwischenmenschliche Beziehungen und auch Verbindungen zwischen einzelnen Charakteren kaum bis gar nicht für einen Zuschauer ohne ein Vorwissen verständlich sind. Hier wäre es wesentlich sinnvoller gewesen, einen anderen Aspekt der Geschichte oder Hintergründe, die in der Serie zu kurz gekommen sind, zu beleuchten. Auch eine alternative Darstellung des Serienfinales wäre eine gute Möglichkeit gewesen, um dem Film eine Daseinsberechtigung zu geben. So bleibt eine fast schon zusammenhanglose Storyline, in der sich ruhige Dialoge mit Kampfszenen die Klinke in die Hand geben. Schade!

Technisches Relikt der 1990er-Jahre

Unter einem technischen Blickwinkel dürfte aber vor allem die Bildqualität interessant sein, da X – The Movie im deutschsprachigen Raum erstmals auf Blu-ray veröffentlicht wurde. Wer jetzt auf eine digitale Überarbeitung gehofft hat, wird aber wohl stark enttäuscht sein, da nicht die Obergrenze der technischen Möglichkeit erreicht wird. So beträgt die Auflösung des Films statt 1080p nur 1080i, was auf einem Flachbildschirm nicht sonderlich angenehm ist, zumal unschöne Nebeneffekte wie Kantenflimmern nicht gänzlich verhindert wurden. Hinzu kommt, dass viele Szenen unscharf wirken, da nicht mit diffusem Licht gegeizt wurde. Dies liegt aber nicht am Film selbst, sondern eher allgemein an den Veröffentlichungen der 1990er-Jahre, bei denen sich dieser Trend seit mehr als einem Jahrzehnt schon abzeichnete. Dadurch, dass die allgemeine Bildqualität jedoch besser hätte ausfallen können, wirkt das fertige Produkt auf Blu-ray nicht so hochwertig, wie es der Zuschauer erwarten würde. Trotzdem gehört das Setting durch die Darstellung des urbanen Tōkyō mit seinen beleuchteten Straßen, Häusern und Bahnhöfen mit zum Schönsten, was das Jahr 1996 im Anime-Bereich hervorgebracht hat. Akustisch kann der Anime nicht nur mit einem überaus passenden Soundtrack, der in allen Szenen hervorsticht, sondern auch mit wirklich guten Synchronsprechern punkten.

Gekürzte Darstellung der Handlung

Sowohl die angenehme deutsche Synchronisation als auch der japanische Originalton wissen mit den aus der Serie bekannten Sprechern zu gefallen. Beide Tonspuren liegen im Tonformat DTS-HD Master Audio 5.1 vor und lassen einen vor dem Bildschirm bei den Wortgefechten und den actionreichen Szenen mitreißen. Digitales Bonusmaterial liegt auf der Blu-ray bis auf Trailer und ein zweiminütiger Einblick in die Konzeption eines Artworks nicht vor, was wirklich bedauerlich ist. Hier hätten sich die Köpfe hinter dem Projekt, allen voran Regisseur Hayashi Shigeyuki, zur Umsetzung des Films äußern können. Insbesondere die fragwürdige Intention dahinter, die Serienhandlung auf das Nötigste zu reduzieren, hätte hier geklärt werden können. Stattdessen liegt dem Datenträger, wie es für Publisher Nipponart üblich ist, nur ein Sticker bei. Als kleines Schmankerl gibt es noch ein Wendecover, das ohne FSK-Logo auskommt. Unterm Strich reißen beide Boni allerdings keine Bäume aus und so bleibt der Film lediglich für Fans der Anime- und Manga-Vorlage interessant, die die Story so noch einmal in kürzester Zeit erleben können. Wer dennoch Interesse am Szenario hat und noch kein Vorwissen mitbringt, sollte sich lieber der weitaus besseren Anime-Serie widmen, die Nipponart Ende 2017 ebenfalls schon veröffentlicht hat. Diese ist nicht nur für Laien sehr viel besser verständlich, da sie sich auch die Zeit nimmt, die die Story zum Entfalten benötigt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Obwohl meine persönliche Einstellung zur Serie X nicht mehr ganz so positiv ausfällt wie noch zu Beginn der 2000er-Jahre, gehört das Franchise dennoch zu den interessantesten und komplexesten Werken, die sich an ein erwachsenes Publikum richten. Da ich von der Anime-Serie durchaus unterhalten wurde, habe ich mich auch sehr auf X – The Movie gefreut. Allerdings erschließt sich mir der Sinn des Filmes nicht so ganz. Hier wird die Serienhandlung auf ein absolutes Mindestmaß reduziert – und vergisst dabei, durchweg verständlich zu sein. Die Dialoge zwischen den Charakteren sind oft dermaßen kryptisch, dass nur Kenner der Anime-Serie respektive der Manga-Vorlage Verständnis aufbringen können. Da hilft es auch nicht, dass der Film mit ausdrucksstarken Bildern und Metaphern spielt, die visuell besonders überzeugen. Schade ist am Ende auch, dass die technische Umsetzung nicht wirklich gelungen ist. Im Jahr 2019 wird einfach mehr von einem auf Blu-ray Disc veröffentlichten Film erwartet. Wirklich empfehlen kann ich den Film leider nur den Kennern des Franchises, denn alle anderen werden aufgrund der kaum verständlichen Zusammenhänge mit aufpoppenden Fragezeichen über ihren Köpfen zurückbleiben. Allerdings sollten sich auch Fans zweimal überlegen, ob sie den Film wirklich anschauen möchten, da sowohl die Anime-Serie als auch die zahlreichen Manga aufgrund des größeren Umfangs die Handlung wesentlich besser darstellen.

Vielen Dank an Nipponart für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von X – The Movie!

©1996 CLAMP/“X“ Production Committee (Abbildungen)

Kazé Anime veröffentlichte die drei Volumes der Anime-Serie Grimgar, Ashes and Illusions im Zweimonatstakt. Wer nach dem zweiten Episodenpaket ahnte, dass die Geschichte wohl mit einem offenen Ende abgeschlossen wird, wird im Serienfinale damit leider Recht behalten.

Grimgar, Ashes and Illusions baut handlungstechnisch auf dem Grundgerüst der vorherigen Episoden auf. Die Heldengruppe, bestehend aus dem Dieb Haruhiro, dem Krieger Moguzō, dem schwarzer Ritter Ranta, der Magierin Shihoru und der Jägerin Yume, hat sich mit dem Tod ihres Heilers und Anführers Manato abgefunden und blickt hoffnungsvoll in die Zukunft. Damit die Gruppe auch fortan in den Kampf ziehen kann, erhalten sie seit den Folgen der zweiten Volume der Serie tatkräftige Unterstützung von Priesterin Mary. Nach anfänglichen Schwierigkeiten mit ihr, die vor allem auf ihre Vergangenheit abzielen, hat sich das Team jedoch aufeinander eingespielt und den Kampf gegen die bösartigen Goblins, die für Manatos Tod verantwortlich waren, gewonnen. Wie zu Beginn der neunten und damit ersten Episode dieser Volume durchsickert, hat das die restlichen Goblins jedoch nur aufgestochen, weshalb sie die Ruinen, in denen die Goblins hausen, erst einmal meiden müssen. Um sich die Zeit zu vertreiben, haben sich die Freunde erst einmal einen Tag freigenommen, um Brot zu backen, den Sonnenuntergang zu genießen und in der Kneipe die Lage zu besprechen. Ihr neues Ziel ist die Mine, in der die gefährlichen Kobolde leben. Während die meisten Gruppenmitglieder euphorisch auf das Abenteuer blicken, wird Mary mit ihrer tristen Vergangenheit konfrontiert.

Problematische Beziehungen

Schon in den letzten Episoden hat der Zuschauer erfahren, dass sich Mary starke Vorwürfe in Bezug auf ihren letzten Besuch in der Mine macht. Im Kampf gegen die Kobolde ging damals ihr Magievorrat zur Neige, was zum Tod ihrer Gefährten führte. So ist es nur logisch, dass sie sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen muss, sodass auch der Kampf für ihre neue Gruppe zu einer sehr wichtigen Bewährungsprobe wird. Je tiefer Haruhiro und Co in die Mine vorstoßen, desto stärkere Gegner erwarten sie. Beim Kampf gegen die Kobolde wird nicht nur pures Draufschlagen gefordert, auch die Spezialfähigkeiten der Charaktere kommen zum Zug – und werden dabei von Haruhiro für den Zuschauer erklärt. Dieser fühlt sich fast wie in ein Rollenspiel versetzt, was die Illusion der Fantasy-Welt auf der einen Seite ein wenig nimmt, auf der anderen Seite aber auch unterstützt, da so sehr viel mehr Verständnis für den Kampf und die Bewegungsabläufe aufkommt. Der Fokus des Geschehens liegt aber nach wie vor auf der Zwischenmenschlichkeit: Während die meisten Helden der Gruppe in irgendeiner Weise miteinander harmonieren, springt Ranta aus der Reihe. Er pfeift weitgehend auf Freundschaft, lässt seinen durchtriebenen Gedanken freien Lauf und entwickelt sich daher immer mehr zum Einzelgänger, der es in Kauf nimmt, die anderen Gruppenmitglieder in Gefahr zu bringen.

Unbeantwortete Fragen

So spannend es auch ist, die Freunde bei ihrer Reise in die untersten Ebenen der Mine zu begleiten und die aufregenden Kämpfe zu bestaunen, so schade ist das offene Ende. Im Finale, das eigentlich nur den Abschluss des Erzählstrangs bildet, bleiben so einige Fragen unbeantwortet, die schon in der ersten Episode aufgeworfen wurden. Hier wäre von Animationsstudio A-1 Pictures mehr zu erwarten gewesen. Ähnlich sieht es bei der gerade einmal elfminütigen Original Video Animation aus, die als digitaler Bonus beiliegt. Hier geht es schlicht und humorvoll um die Oberweite von Shihoru und Yume. Optisch gehören die Folgen der dritten Volume abseits dieser Mankos jedoch zum Schönsten, was das Animationsstudio im Allgemeinen liefert. Die Farben sind blass, die Effekte mehr als stimmungsvoll und der Einsatz von diffusem Licht gut gewählt, um die bedrohliche Situation innerhalb der Mine auszudrücken. Hinzu kommt ein passender Soundtrack, der im Einklang mit den angenehm inszenierten Kämpfen und den für die eher ruhigen Dialoge reservierten Momente ertönt. Die Synchronisation auf Deutsch ist gut gelungen, die Original Video Animation gibt es jedoch nur im ebenso guten japanischen Originalton. Laut Herstellerangaben winkt als physischer Bonus ein Booklet. Unterm Strich ist so auch die dritte Volume gelungen, eine weitere Staffel von Grimgar, Ashes and Illusions wäre nach dem offenen Ende aber mehr als wünschenswert!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Grimgar, Ashes and Illusions ist eine sehr schöne Anime-Umsetzung der dreiteiligen Manga-Reihe. Leider endet die Anime-Serie im Finale mit einem offenen Ende, das viele wichtige Fragen einfach unbeantwortet lässt. Es ist schade, dass die Erzählung so enden muss und nicht zusätzliche Story-Stränge erdacht worden sind, um die Geschichte voranzutreiben beziehungsweise um sie zu einem wirklich zufriedenstellenden Ende zu führen. Hier bleibt tatsächlich nur zu hoffen, dass sich A-1 Pictures noch zu einer zweiten Staffel hinreißen lässt, die dann unter anderem auf den mindestens bis Ende 2018 veröffentlichten Light Novels basieren könnte. In allen anderen Belangen kann Grimgar, Ashes and Illusions aber definitiv punkten, sodass Fans von Fantasy-Anime-Serien mit einem Faible für außerordentlich hübsche Ausarbeitungen unbedingt einen Blick riskieren sollten, sofern sie mit der Entscheidung bezüglich des offenen Endes konform gehen können.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Grimgar, Ashes and Illusions (Vol. 3)!

Mittlerweile veröffentlicht der deutsche Publisher Polyband Anime Shin-chan: Die neuen Folgen traditionell im Monatstakt. Mit der im Juni 2019 auf den Markt geworfenen dritten Volume geht das Chaos rund um den fünfjährigen Protagonisten in 18 verrückten Abenteuern weiter.

Wer die bereits seit 1992 ununterbrochen im japanischen Fernsehprogramm ausgestrahlte Anime-Serie Crayon Shin-chan nicht kennt, der weiß womöglich nicht, auf welche chaotische Situationen er sich mit dem titelgebenden Nohara Shinnosuke einlässt. Dieser lebt mit seinen Eltern Misae und Hiroshi, seiner kleinen Schwester Himawari und dem Familienhund Shiro in einem kleinen Einfamilienhaus in Kasukabe. Dort erlebt Shin-chan mitsamt Familie, seinen Freunden, Bekannten und natürlich auch unschuldigen Beteiligten ein Abenteuer nach dem anderen. In der ersten enthaltenen Episode dieser Volume leidet Hiroshi beispielsweise an einem Verdauungsproblem, ist noch dazu durch ein Gipsbein in seiner Bewegungsfreiheit eingeschränkt und mit seinem Sohn alleine zuhause. Während es ununterbrochen an der Tür klingelt, lässt sich Shinnosuke jedoch von allen möglichen Dingen ablenken, anstatt einfach nur an die Tür zu gehen und das bestellte Paket seiner Mutter in Empfang zu nehmen. In der Regel stehen diese Erlebnisse für sich allein, gelegentlich sind sie jedoch auch miteinander verknüpft. So muss Hiroshi in der dritten enthaltenen Folge bezüglich seines Knochenbruchs zu einer Untersuchung beim Arzt antanzen. Das liegt daran, dass in der Originalfassung drei Abenteuer eine Episode ergeben. Polyband Anime hat diese abermals voneinander getrennt.

Kuriose Abenteuer

Anhand des Gipses ist auch zu erkennen, dass es in ganz seltenen Fällen auch im Original episodenübergreifende Handlungsstränge gibt. Nur einen Tag bevor Hiroshi seinen Gipsfuß abgenommen wird, leidet er plötzlich an einem Juckreiz – und im Fernsehen wird natürlich nur gezeigt, wie Leute sich kratzen. In der Nacht schnappt er sich dann auch noch Shinnosukes Action-Figur, demontiert die Arme, schraubt sie an einen Draht und versucht damit schließlich das Leiden am Fuß unterm Gips zu mildern. Dass die Arme der Figur im Gips stecken bleiben, ist selbstverständlich vorprogrammiert. An anderer Stelle machen sich Shinnosuke und seine Freunde für andere Menschen in ihrer Umwelt stark. Beispielsweise versuchen sie einen Dieb zu stellen oder zwei Brüder, die sich unabhängig voneinander verlaufen haben und auch noch Zwillinge sind, zur Polizeiwache in Kasukabe zu bringen. Hinzu kommt, dass es sich bei den beiden orientierungslosen Brüdern auch noch um ihre neuen Freunde im Kindergarten handelt. In anderen Folgen wird es noch kurioser: Shin-chans Freund Satō Masao verliert unterwegs eine 500-Yen-Münze, sodass sich die beiden keine Leckereien kaufen können. Mit Hilfe einer Drohne, die zur Überwachung von Shin-chan eingesetzt wird, kann das Geldstück lokalisiert werden. Wo die Münze genau landet und wie sie dahin gelangt ist, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Der typische Shin-chan-Humor lässt grüßen!

Verrückte Situationen und Absurditäten

Beim durchgeknallten Humor handelt es sich nach wie vor um das Aushängeschild der Serie. Auf der einen Seite werden die einzelnen Geschichten dermaßen ins Absurde gezogen, dass kein Stein mehr auf dem anderen bleibt. Zu sehen ist das beispielsweise in einer Folge, in der eine Vertreterin Misae etwas verkaufen möchte, von Shin-chan jedoch so überlistet wird, dass sie auf einmal Misae Diätkekse abkaufen muss. Auf der anderen Seite wird Shinnosuke stets von hübschen Frauen abgelenkt, stellt ihnen daraufhin nach oder will sie sogar ehelichen. All das bleibt natürlich stets harmlos und untermauert die einzelnen Geschichten auf lustige Art und Weise. Unter technischen Gesichtspunkten hat sich seit den ersten beiden Volumes zum Glück nichts geändert. Nach wie vor erstrahlen alle schrillen Charaktere in ihrem markanten Zeichenstil im bildschirmfüllenden 16:9-Format. Obwohl in Deutschland die Serie lediglich auf DVD veröffentlicht wird, ist die Bildqualität des in die Jahre gekommenen Formats erstaunlich gut. Unterlegt wird das Spektakel mit fröhlicher Musik, die vor allem dem Gute-Laune-Humor in die Hände spielt. Auf dem Datenträger ist sowohl die authentische Originalfassung aus Japan in Dolby Digital 2.0 als auch die immer noch sehr gute deutsche Synchronisation in Dolby Digital 5.1 enthalten. Lediglich an Intro, Outro und Bonusmaterial wurde wieder einmal gespart, was den sonst sehr guten Gesamteindruck auch hier traditionell etwas schmälert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Jahrelang wurden deutschsprachige Fans von Crayon Shin-chan mit Wiederholungen im Fernsehen abgespeist. Polyband Anime hat mit der dritten Volume von Shin-chan: Die neuen Folgen den fünfjährigen Unruhestifter zurück auf die Mattscheibe geholt. Auch das dritte Episodenpaket überzeugt mit seinen 18 Abenteuern, die sich um Shinnosuke, seine kuriose Familie und seine Freunde dreht. Eine Geschichte ist absurder als die andere, überrascht mit unvorhersehbaren Situationen und sorgt mit dem durchgeknallten Humor dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Wer die irren Abenteuer von Nohara Shinnosuke nach den ersten beiden Volumes noch nicht über hat, schlägt auch bei der dritten Ausgabe wieder zu – und alle anderen sind auch herzlich dazu eingeladen, mit der dritten Volume in die Serie einzusteigen, da keinerlei Vorwissen gefordert wird.

Vielen Dank an Polyband Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Shin-chan: Die neuen Folgen (Vol. 3)!