Fans der kultverdächtigen Anime-Serie JoJo’s Bizarre Adventure müssen teils monatelang auf die folgenden Volumes warten. Die Veröffentlichung der vierten Ausgabe zog sich sogar ins Jahr 2022. In dieser wird die Geschichte vorerst zu einem guten Abschluss gebracht.

Im vierten und damit letzten Episodenpaket der ersten Staffel, das erneut mit dem Untertitel Battle Tendency veröffentlicht wurde, wird die Geschichte von JoJo’s Bizarre Adventure in stringenter Form weitererzählt. Allerdings dürften Fans ausgeklügelter Geschichten gerade im Finale nicht so ganz auf ihre Kosten kommen, denn die Anime-Serie konzentriert sich in diesem vor allem auf die ausufernden Kämpfe. Protagonist Joseph Joestar hat den Kampf gegen den Säulenmenschen Wamū angetreten, der in der 22. und damit ersten Folge der vierten Ausgabe beginnt. Mitten einer Arena liefern sich die beiden den Schlagabtausch, auf den sich Joseph in den vorherigen Episoden einen ganzen Monat ausgiebig vorbereitet hat. Ob das Training etwas genützt hat und mit welchen Tricks Joseph sich mit Wamū misst, soll an dieser Stelle nicht im Detail verraten werden. Hier fliegen jedoch die Fäuste, womit der Kampf definitiv zum Besten gehört, was die Anime-Serie bisher zu bieten hat. Unterstützung erhält Joseph unter anderem von Robert E. O. Speedwagon, der sich den Kampf natürlich nicht entgehen lassen kann. Es bleibt jedoch nicht bei diesem einen Kampf und es folgen noch weitere, die nicht nur über das Schicksal von Joseph, sondern auch allen anderen Charakteren entscheidet. Das ist tatsächlich bis zur letzten Minute äußerst spannend.

Furioses Staffelfinale

Zum Ende hin müssen sich die Helden von JoJo’s Bizarre Adventure noch dazu mit ein paar gefräßigen Vampiren und durchtriebenen Nationalsozialisten auseinandersetzen. Noch dazu müssen sie sich mit einem überaus gefährlichen Feind konfrontiert sehen, welcher mit aller Macht zur ultimativen Lebensform werden will. In dieser Gestalt ist der bis dahin bösartigste Antagonist nicht nur unbezwingbar, wie es in der Legende heißt, auch der biologische Tod soll ihm nichts mehr anhaben können. Eine ungeheure Kampfkraft inklusive Effektfeuerwerk drehen gerade die letzten beiden Episoden noch einmal auf. In diesem Zusammenhang kommt auch die Steinmaske, die seit der ersten Folge eine besondere Bedeutung für die Story hat, ganz besonders zur Geltung. Ebenfalls lüftet JoJo’s Bizarre Adventure ein wichtiges Geheimnis um Caesar Anthonio Zeppelis Meisterin Lisa Lisa. Diese steht offenbar in ganz besonderer Beziehung zu der Familie Joestar, um die sich die Serie schließlich von Anfang an dreht. Jedes weitere Wort hierzu wäre ein zu großer Spoiler. Nachdem die Handlung in der zweiten Volume nach dem Seriendebüt stark nachgelassen hat, konnte die Erzählung in der dritten Ausgabe wieder an Boden gewinnen. Das Finale der ersten Staffel von JoJo’s Bizarre Adventure ist ungefähr auf demselben Niveau, drückt aber auch etwas auf die Tränendrüse.

Dünnes Bonusmaterial

Unter audiovisuellen Gesichtspunkten befindet sich JoJo’s Bizarre Adventure qualitativ auf einem ähnlichen Level, bietet aber einige coole Effekte wie einen Vulkanausbruch oder einer Vereisung im Weltraum. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p erstrahlen die Kämpfe in voller Blüte. Wer die Anime-Serie aufgrund ihrer überdrehten Optik schon in den ersten drei Volumes mochte, wird das Staffelfinale regelrecht verschlingen. In puncto Musik kommt ein ähnlich spannender Soundtrack, abermals von Komponist Iwasaki Taku angefertigt, zur Geltung. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 sind allerdings nicht nur der Soundtrack, sondern auch die Synchronsprecher klar zu hören. Änderungen gibt es hierbei nicht, sodass es beim Zuschauer zu einem Wiederhören mit den typischen Stimmen wie denen von Leonhard Mahlich oder Johannes Berenz kommt. Wer die Serie im Original verfolgt, hört stattdessen die Stimmen von Okitsu Kazuyuki und Ueda Yōji. In digitaler Form liegen auf der Blu-ray Disc drei Clean Endings bei. Physische Boni gibt es zumindest laut Herstellerangaben nicht. Gerade für das Finale der ersten Staffel hätte sich der Fan sicher über mehr Inhalte gefreut, um eine bessere Nähe zur Anime-Serie aufzubauen. Trotz dieser kleinen Defizite ist JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency auch so empfehlenswert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach wie vor gefällt mir der Auftakt der Serie bis heute am besten. Der zweite Handlungsstrang von JoJo’s Bizarre Adventure bleibt für mich nur eine ganz angenehme Fortsetzung, bei der ich mehr erwartet hätte. Dennoch ist das Gute an der Anime-Serie, dass sich die Perspektive in den kommenden Staffeln immer mal wieder wechseln wird, sodass dieser Umstand irgendwann gar nicht mehr so stark für mich ins Gewicht fallen dürfte. Battle Tendency bleibt bis zum Schluss dennoch spannend, da sich die verschiedenen Antagonisten mit ihren Fähigkeiten und Idealen gegenseitig mehr und mehr übertrumpfen. Das führt zu ausufernden und spannend inszenierten Kämpfen, bei denen auch der markante Humor nicht zu kurz kommt. Auch wenn zum Ende hin ein wenig auf die Tränendrüse gedrückt wird, unterhält die Geschichte bis zum Schluss. Allerdings ist es sehr schade, dass der hiesige Publisher Kazé Anime oder eher gesagt der Lizenzgeber dahinter wenig Wert auf Bonusmaterial setzt. Dieses hätte gerade dem Finale gut getan. Da bin ich mir sicher. Trotz allem darf jeder Fan von JoJo’s Bizarre Adventure bei der vierten und letzten Volume der ersten Staffel bedingungslos zuschlagen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency (Vol. 4)!

Ursprünglich im Jahr 2015 als Romanreihe entworfen, wurde Babylon im Jahr 2019 sowohl als zweiteiliger Manga als auch als zwölfteilige Anime-Serie umgesetzt. Letztere erschien Anfang 2022 im deutschsprachigen Raum beim hiesigen Publisher Kazé Anime in zwei Teilen.

Babylon dreht sich voll und ganz um den japanischen Staatsanwalt Seizaki Zen, der am liebsten jedweden Verbrecher der Gerechtigkeit zuführen möchte. Während der Beweissichtung seines jüngsten ihm anvertrauten Falls stolpert er über ein seltsames mit Blut verschmierten Dokuments, auf dem unzählige Male der Buchstabe „F“ gekritzelt wurde. Über den Briefkopf des Dokuments können Seizaki und sein Anwaltsgehilfe Fumio Atsuhiko einen Anästhesisten ermitteln. Eigentlich krankgemeldet finden die beiden den Arzt in seiner Wohnung tot auf. Offenbar hat er sich mit Hilfe seiner Instrumente über Stunden hinweg selbst eingeschläfert. Seizaki und Fumio sind mit der Selbstmordtheorie jedoch alles andere als zufrieden. Sie wollen den Fall nicht auf sich beruhen lassen und ermitteln weiter. Ihre Spur führt sie in den kurz bevorstehenden Wahlkampf um den Posten des ersten Gouverneurs in der fiktiven unabhängigen Präfektur Shin’iki. Gemeinsam beschatten sie diverse Personen, darunter auch eine ominöse Frau. Während der Observierung müssen sich Seizaki und Fumio trennen. Als Seizaki ein paar Stunden später eine Abschiedsbotschaft von Fumio erhält und diesen aufgehängt in seiner Wohnung entdeckt, spitzt sich die Lage mehr und mehr zu. Seizaki versinkt in einem Sumpf von Korruption, der es nur das Etablieren eines neuen Gesetzes in Shin’iki abzielt.

Sodom und Gomorra und Babylon

Anhand des Titels lässt sich erahnen, dass sich Babylon thematisch um den Verfall von Sitte, Moral und Anstand dreht. Christlich-mythologische Verweise werden dazu aber nur selten bis gar nicht herbeigezogen. Diskussionspunkt der Handlung ist die Bewertung von Selbstmorden. Babylon stellt sich mehrfach die Frage, ob Suizid ein legitimes oder gar legales Mittel ist, um seinem Leben ein Ende zu setzen. Dabei werden Fragen aufgeworfen, was passieren würde, wenn plötzlich von Tag zu Tag Menschen verschwinden würden. Auch der Unterschied zwischen aktiver und passiver Sterbehilfe und ihre Auswirkungen werden in der Anime-Serie thematisiert. Beide Seiten nutzen nachvollziehbare Argumente. Abgebildet wird jedoch ein Bild, das sich definitiv gegen die Einführung eines solchen Gesetzes ausspricht. Die Aussage von Animationsstudio Revoroot geht damit einher, denn nach dem Abspann distanzieren sich die Beteiligten klar von dieser Möglichkeit. Es ist dennoch überaus spannend zu sehen, wie die Politik nach und nach versucht, die Bevölkerung auf ihre Seite zu ziehen. Da für das Verabschieden eines Gesetzes auch ein Parlament vonnöten ist, das erst noch gewählt werden muss, ist den Politikern jedes Mittel recht. Sie nutzen allerhand Schlupflöcher aus. Beispielsweise dürfen auch Kinder und sogar Babys bei der Wahl der Abgeordneten abstimmen.

Düstere Atmosphäre mit erwachsenen Grundtönen

Für den einen oder anderen Zuschauer ist Babylon sicherlich nicht einfach zu verdauen, was auch an der visuellen Gestaltung liegt. Die Art und Weise, wie das zum Verständnis der Story wichtige sexuelle Verlangen verschiedener Protagonisten dargestellt wird, mag durchaus eklig oder gar abstoßend sein. Nichtsdestotrotz gelingt es der Anime-Serie so, diverse menschliche Abgründe aufzuzeigen, anstatt sie zu umschreiben. In puncto optischer Umsetzung nutzt Revoroot einen erwachsenen Zeichenstil. So wirkt die Gesichtsmimik nüchtern und die Animationen fallen oftmals langsam aus, was ein symbiotisches Gesamtbild in der Auflösung 1080p und im 16:9-Format erzeugt. In wenigen Szenen wechselt das Geschehen jedoch auch schon mal in andere Seitenverhältnisse, um eine besondere Atmosphäre zu versprühen. Auditiv wird im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 auf einen recht beklemmenden Soundtrack gesetzt, der zur düsteren Grundstimmung passt. Im japanischen Originalton, der mit deutschen Untertiteln auf der Blu-ray Disc vorliegt, passen Synchronsprecher wie Nakamura Yūichi oder Inoue Yuki hervorragend zu den verschiedenen Rollen. Die deutsche Vertonung ist leider nicht ganz so hochwertig, aber immerhin überzeugt Jaron Löwenberg als Seizaki auf ganzer Linie. Als Boni winken digital Clean Opening und Clean Ending und physisch ein gefaltetes Poster.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Babylon entwickelt sich in den ersten sechs Episoden zu einer immer düsterer werdenden Anime-Serie, die philosophische Fragen über Selbstmordabsichten und dazugehörige Gedanken aufwirft. Sie diskutiert beide Seiten der Medaillen, geht auf der befürwortenden Seite aber vielleicht nicht ganz so weit, wie der eine oder andere Zuschauer es erwarten könnte. Immerhin distanziert sich Animationsstudio Revoroot klar von solch einem Gesetz, womit die Position der Köpfe hinter dem Projekt klar und deutlich ist. Trotzdem kommen alle Beteiligten in den sechs Folgen ausreichend zu Wort und wickeln die Geschichte damit ein. Auch wenn die Story recht bodenständig wirkt, wirft sie mit der Zeit das eine oder andere Mysterium auf. Daher ist es schwer abzuschätzen, wie nachvollziehbar oder gar qualitativ erzählt die zweite Serienhälfte sein wird. Lust auf mehr macht Babylon auf jeden Fall. Wer sich auf die insgesamt zwölfteilige Serie einlassen möchte, sollte aber kein Problem mit der düsteren Grundstimmung haben, die sich auch audiovisuell zeigt und durchaus beklemmend sein kann.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Babylon (Vol. 1)!

Anime mit sportlichen Hintergründen sind definitiv keine Seltenheit. Fitness zum Abnehmen in den Mittelpunkt der Erzählung zu stellen, kommt jedoch auch im Anime-Sektor nicht so häufig vor. Diese Lücke will How heavy are the Dumbbells you lift? ein wenig schließen.

Oberschülerin Sakura Hibiki hat ein kleines, aber doch großes Problem. Auf dem Heimweg nach der Schule hat sie ständig das Verlangen, kleinere Snacks zu verputzen. Diese Leckereien schlagen jedoch mit etlichen Kalorien zu Buche. So langsam bemerken das auch Hibikis Freundinnen. Dadurch angestachelt beschließt Hibiki, joggen zu gehen. Nach zwei Tagen gibt sie auch dieses Unterfangen auf und eigentlich hat sie auch für Krafttraining überhaupt keine Energie. Als am Bahnhof aber ein neues Fitnessstudio eröffnet und zur Feier des Tages, wie der Erzähler der Anime-Serie das betont, auch noch die Anmeldegebühren wegfallen, startet Hibiki ihren zweiten Anlauf. Im Silverman Gym, so der Name des Fitnessstudios, begegnet Hibiki der beliebten Oberschülerin Sōryūin Akemi. Die beiden Mädchen schließen Freundschaft und ziehen sich gegenseitig auf. Akemi hat einen ausgeprägten Muskelfetisch und ist vom Krafttraining nicht mehr wegzukriegen. Hibiki ist von der Sache nicht ganz so überzeugt, was sich jedoch ändert, als der junge und aufgeweckte Machio Naruzo die Bühne betritt und sich als ihr Trainer vorstellt. Sofort verliebt sich Hibiki in ihr Objekt der Begierde. Da sie im Vergleich mit Akemi den Kürzeren zieht, beschließt sie, alles Erdenkliche zu tun, um abzunehmen und dass die Liebesgefühle seitens ihres Trainers Naruzo erwidert werden.

Humorvolles Ensemble

Es ist natürlich fraglich, ob letzteres genau die richtige Botschaft ist, die eine Anime-Serie an ein vermutlich eher junges Zielpublikum richten soll. Schließlich bezieht sich How heavy are the Dumbbells you lift? weitgehend auf Äußerlichkeiten und die Methoden, wie sich ein Körper dahingehend entwickeln kann. Das Erscheinungsbild als alleinigen Attraktivitätswert zu definieren, ist nicht unbedingt der richtige Weg. Wer aber darüber hinwegsehen kann, wird zumindest mit sehr viel Humor unterhalten. Wie sicherlich erahnt werden kann, kippt Hibiki schon beim Anblick von Hanteln und Co um. Mit ihrer kreischenden Stimme schreit und brüllt sie auch stets hinaus, dass der menschliche Körper nicht dafür geschaffen sei. Sportmuffel werden das Gefühl kennen und beschämend mit Hibiki leiden und lachen. Vor allem dann, wenn sich Hibiki mal wieder wiegt und sie eher zugenommen als abgenommen hat, bleibt definitiv kein Auge trocken. Im Gegensatz dazu prahlt ihr Trainer Naruzo mit seinem Talent und seinen Errungenschaften. Regelmäßig führt das zu kleineren Konflikten zwischen den beiden, die aber charmant gelöst werden und dabei niemals aus dem Ruder laufen. Akemi ist hingegen stets darauf bedacht, sich gesund und noch dazu mit Proteinshakes zu ernähren. Darüber hinaus kriegt sie die Krise, dass Hibiki so viel Nahrung in sich hineinstopfen kann.

Sportliche Charaktermodelle

Unter optischen Gesichtspunkten besticht die Anime-Serie im 16:9-Seitenverhältnis und auf Blu-ray im hochauflösenden Full-HD-Format vor allem mit der Darstellung von Muskeln und nackter Haut. Während bei Muskeln vor allem Kraftprotze wie Naruzo im Bild zu sehen sind, werden bei nackter Haut eher Hibiki, Akemi und andere Damen in den Mittelpunkt gerückt. Beine, Arme, Bauch und Po – die Ästhetik des menschlichen Körpers wird in so gut wie sämtlichen Belangen inszeniert. Die Charaktermodelle sind dabei recht detailliert und was für Anime im Sportbereich besonders wichtig ist, auch gut animiert. Übertriebene Emotionen gehören in How heavy are the Dumbbells you lift? ebenfalls dazu, sodass der Humor auch visuell gut zur Geltung kommen kann. In auditiver Hinsicht wechseln die Melodien zwischen heiteren Tönen und adrenalingeladenen Klängen. Je nach Situation kommt der Zuschauer im Format DTS-HD Master Audio 2.0 in den Genuss einer gelungenen Musikuntermalung. Auch die beiden Synchronfassungen sind passend. Die deutschen Sprecher erreichen sogar fast die Qualität der bewusst übertriebenen Originalfassung. Als Bonusmaterial liegt der ersten von drei Volumes der Serie von Animationsstudio Dōga Kōbō auf der Disc Clean Opening und Clean Ending vor. Physisch gibt es laut Herstellerangaben ein 48-seitiges Booklet dazu.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): How heavy are the Dumbbells you lift? von Animationsstudio Dōga Kōbō ist eine der Anime-Serien, die in erster Linie unterhalten wollen anstatt eine ausgetüftelte Geschichte zu erzählen. Besonders an einem verregneten Nachmittag macht die Serie Spaß, da sie einem mit viel Humor ein Lächeln ins Gesicht zaubern kann. Vieles ist bewusst übertrieben dargestellt und auch die stark animierten Charaktermodelle passen wunderbar ins Gesamtbild. Schade ist jedoch, dass der Serienauftakt weitgehend die Aussage trifft, dass Attraktivität über einen trainierten oder sogar gestählten Körper erreicht wird. Dies könnte die falsche Botschaft sein, die an ein junges Publikum gesendet wird. Wer darüber hinwegsieht, wird in den ersten vier von insgesamt zwölf Folgen gut unterhalten werden. Es bleibt spannend, wie sich die Serie entwickeln wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von How heavy are the Dumbbells you lift? (Vol. 1)!

Mit der fünfzehnten Serienbox ging die Anime-Serie Detektiv Conan kurz vor Weihnachten am 17. Dezember 2020 in die nächste Runde. Dieses Mal liegt der Fokus auf Erzählungen mit den Detective Boys und Professor Agasa Hiroshi, der so gut wie immer mit im Schlepptau ist.

Ein wenig ulkig ist die Erzählstrategie der Anime-Serie Detektiv Conan schon. Nachdem sich zuletzt mehr als die Hälfte der Episoden der vierzehnten Serienbox der Haupthandlung gewidmet haben, schlagen die Folgen der fünfzehnten Volume in die andere Richtung aus. In den 26 enthaltenen Episoden gibt es bis auf zwei kurze Anspielungen in einer Doppelfolge keinerlei Verweise auf die Männer in Schwarz und ihre mysteriöse Organisation. Somit könnten sämtliche Episoden dieser Ausgabe problemlos übersprungen werden, da essentielle Inhalte nicht verpasst werden können. Trotzdem sollten Fans dies aufgrund der teils herausragenden Qualität der Geschichten nicht machen und werden es vermutlich alleine aus Prinzip nicht tun. Schließlich entfaltet sich der Mythos einer langlebigen Anime-Serie wie Detektiv Conan aus vielen kleinen Details, die sich mosaikartig zu einem atmosphärischen Gesamtbild zusammensetzen. Im Mittelpunkt der Erzählung steht nach wie vor die titelgebende Spürnase Edogawa Conan, der noch unter seinem richtigen Namen als siebzehnjähriger Schülerdetektiv Kudō Shin’ichi von besagten Männern in Schwarz mittels eines Giftes geschrumpft wurde. Als Conan löst er verdeckt zahlreiche Mordfälle und die nehmen in Japans Hauptstadt Tōkyō und auch auf dem Land einfach nicht ab. Nach wie vor hat Conan also alle Hände voll zu tun.

Bekanntes Muster in Tōkyō und um Tōkyō herum

An den Umständen der Morde hat sich nur wenig geändert. Aus niederen Beweggründen wie Eifersucht oder Gefühlen wie Leidenschaft werden die Taten begangen, die Conan auflösen muss. Im Fokus der Ermittlung steht vor allem der Tathergang, die Gründe dahinter werden anschließend auch gerne von den entlarvten Tätern selbst in aller Ausführlichkeit erläutert. Auch nach vierhundert Episoden macht es in der fünfzehnten Serienbox von Detektiv Conan immer noch sehr viel Spaß, mitzurätseln, wie der Mord oder die weniger schweren Taten wie Entführung oder Diebstahl, von denen es ebenfalls ein paar gibt, geschehen konnten. Neben ausgelutschten Mordinstrumenten wie der allseits berühmten Angelschnur kommen in den vorliegenden Episoden auch weniger gebräuchliche Konzepte wie der Einsatz von Gift und dessen Erzeugern zum Tragen. Auch wenn Tōkyō als zentraler Handlungsort mit seiner urbanen Umgebung das bekannte Bild der Anime-Serie abliefert, geht es wie für Detektiv Conan gewohnt auch ins Umland. Unter anderem reist Conan mit seinen Freunden Kojima Genta, Tsuburaya Mitsuhiko und Yoshida Ayumi, sprich den Detective Boys, unter anderem in die Präfekturen Gunma und Okayama. Mit dabei, auch bei jedem Angelausflug, ist Professor Agasa. Dass die kleine Haibara Ai dabei ebenfalls ihre Auftritte und Momente hat, ist klar.

Abwechslungsreich erzähltes Gesamtpaket

Ebenfalls zur Geltung kommen Mōri Kogorō, der Detektiv, der seine Fälle dank Conan im Schlaf löst, und seine Tochter Ran. Der Polizeiapparat wird vor allem durch Inspektor Megure Jūzō, seinem ständigen Begleiter Takagi Wataru und dessen große Liebe Satō Miwako in den Episoden der fünfzehnten Serienbox vertreten. Ein besonders Schmankerl dürfte allerdings der Auftritt von Kaitō Kid sein, der in zwei Episoden den sagenumwobenen Edelstein Blue Wonder aus den Händen von Suzuki Sonokos Onkel Jirokichi stehlen will und dabei einen atemberaubenden Freiluftspaziergang hinlegt. Mit Geistergeschichten, einem nahezu synchronen Doppelmord, einem lang erwarteten Videospiel, das zu reichlich Durcheinander führt, mysteriösen Codes und einem Versteck im Gebäck bietet die fünfzehnte Volume von Detektiv Conan darüber hinaus jede Menge Abwechslung. Die erzählten Ereignisse fühlen sich fast durchweg sehr hochwertig an und machen Laune. In allen restlichen Belangen hat sich in der Anime-Serie von TMS Entertainment nur wenig getan. Lediglich bei der technischen Gestaltung wird der Eindruck erweckt, dass die Zeichnungen qualitativ etwas besser ausfallen als in den letzten Serienboxen. Als Bonus gibt es traditionsgemäß nur ein Booklet mit Episodenguide, der zumindest all die tollen Geschichten der Serie kurz und bündig auf den Punkt bringt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 384 bis 409 der Serie): Nachdem sich die Anime-Serie Detektiv Conan in der vierzehnten Volume vor allem auf die Rahmenhandlung des von Aoyama Gōshō gezeichneten Werks konzentriert hat, verfällt sie in der fünfzehnten Volume erneut in den alten Trott. Bezüge zur eigentlichen Geschichte sind derart rar gesät, dass ein Zuschauer, der nur die wichtigsten Folgen mitbekommen möchte, die ganze Ausgabe getrost auslassen kann. Für beinharte Fans kommt das aber nicht in Frage, da jedes auch noch so unwichtig erscheinende Detail zählt. Qualitativ sind die in den Episoden erzählten Geschichten aber durchaus hochwertig. Sie sind im richtigen Tempo und mit der passenden Dosis Dramaturgie derart spannend erzählt, dass die Zeit beim Anschauen wie im Flug vergeht. Zudem gelingt es der Serie auch nach über vierhundert Episoden zum Mitraten zu animieren, wer den nun der Mörder, Entführer oder Dieb ist. Auch der von der Serie bekannt charmante Humor trägt zum flüssigen Erlebnis bei. Fans der Serie dürfen abermals bedenkenlos zugreifen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 15, Episoden 384–409)!

Nachdem Kazé Anime das Seriendebüt von Zombie Land Saga Anfang September 2021 im deutschsprachigen Raum veröffentlicht hat, mussten Fans der etwas anderen Zombie-Serie nicht lange auf die Fortführung warten. Diese reichte der Publisher im November 2021 nach.

Seit den Ereignissen der ersten Volume sind mehrere Wochen vergangen. Die Musiktruppe, die vollständig aus Zombiemädchen besteht, steht vor der ersten echten Bewährungsprobe. Neben der Hauptfigur Minamoto Sakura haben sich auch die ehemalige Straftäterin Nikaidō Saki, das 2000er-Jahre-Idol Mizuno Ai, der Telenovela-Star Hoshikawa Lily, die Orian Yūgiri aus der Meiji-Zeit und die „legendäre“ Yamada Tae von ihrer Freundin Konno Junko entzweit. Der Grund dafür ist schnell gefunden. Da Junko in den 1980er-Jahren ein Idol war, wo noch ein ganz anderer Abstand zwischen Fans und Stars bestand, kann sie sich mit der aktuellen Situation nicht anfreunden. Tatsumi Kōtarō, der Manager der Band, dem nur der Erfolg seiner „Zombienchen“ am Herzen liegt, redet ihr gut zu. Ob dieser herzerwärmende Umstand die Gruppe zusammenschweißt, soll an dieser Stelle ebenso wenig verraten werden, wie der Verlauf des bevorstehenden Saga-Rock-Festivals. Durch Junkos Geschichte wird dennoch einmal mehr klar, dass Zombie Land Saga eine sehre charakterbezogene Anime-Serie ist. In einer weiteren Szene muss der Zuschauer beispielsweise mit ansehen, wie beim Gewitter Ai am ganzen Leibe zittert. Das ist auch kein Wunder – schließlich wurde Ai auf der Bühne durch einen Blitzeinschlag getötet. Dadurch wird der Auftritt der Band einmal mehr gefährdet.

Charakterstudie mit Zombies

Mit der Zeit müssen sich die sieben Zombiemädchen auch anderen Problemen stellen. Mit jedem einzelnen Auftritt werden die Mädchen und ihre Musik populärer. Soll heißen, dass es für das eine oder andere Bandmitglied gefährlich wird. Bestimmte Personen erinnern sich an die Sängerinnen von früher. Unter anderem wird Lilys regelrecht fernsehsüchtiger Vater auf seine verstorbene Tochter aufmerksam. Außerdem wird im Verlauf der achten Episode von Zombie Land Saga ein Geheimnis über Lily gelüftet, das der Zuschauer tatsächlich gar nicht erwarten würde. Dieses Muster zieht sich durch die sechs Episoden der zweiten und letzten Volume der ersten Staffel von Zombie Land Saga. Der Zuschauer erhält mehr Informationen und erfährt Hintergründe über die Protagonistinnen, die sich peu à peu zusammensetzen. So ergibt sich am Ende ein stimmungsvolles Mosaik, das den Zuschauer regelrecht bis zum Finale mitfiebern lässt. Allerdings arbeitet die Geschichte bis auf Glanz und Ruhm nicht auf ein Ziel hin. Zwar wird immer wieder ein großes Event angeteasert, doch storytechnisch ist die Anime-Serie zu sehr auf seine Charaktere fokussiert. Es bleibt am Ende abzuwarten, ob das Konzept in der zweiten Staffel verfeinert wird. Definitiv bleibt noch etwas Luft nach oben, denn das ganze Potenzial hat Animationsstudio Mappa ganz sicher noch nicht ausgespielt.

Fortführung bekannter Grundlagen

Audiovisuell baut Zombie Land Saga auf dem Grundgerüst der ersten sechs Episoden auf – in dieser Hinsicht gibt es also keine großen Überraschungen. Hintergründe wirken also oft schlicht überzeichnet. Dafür überzeugt das Charakterdesign und auch die Musik, die im Hintergrund zu hören ist. Herausragend ist in jedem Fall die Eindeutschung der japanischen Lieder. In Anime-Serien gibt es das inzwischen zu wenig und Mappas Serie hebt sich deshalb wunderbar von anderen vergleichbaren Werken ab. In puncto Bonusmaterial liegen der Anime-Serie eine Artcard und ein 20-seitiges Booklet bei. Für dieses Review stand das Material leider nicht zur Verfügung. Es ist jedoch von der gewohnten Qualität des Publishers auszugehen. Bedauerlich ist, dass die erste Season ohne jedwede digitale Boni auskommt. So wären Interviews mit den Köpfen hinter dem Projekt interessant gewesen. Vor allem Kommentare seitens der Komponisten und Songschreiber hätten dem Gesamtpaket gut getan. Auch eine CD mit den Songs, die in Zombie Land Saga zu hören sind, oder zumindest ein Downloadcode für diese, wären eine sehr gute und noch dazu einzigartige Möglichkeit gewesen. Hier haben Kazé Anime und natürlich auch der Lizenzgeber sehr viel Potenzial verschenkt. Nichtsdestotrotz werden die Songs garantiert in wohliger Erinnerung bleiben.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Zombie Land Saga bleibt auch in der zweiten Hälfte der ersten Staffel eine Serie, die nicht ganz ernst genommen werden will. Die Story ist ulkig und überdreht, was aber genau so gewollt ist. Es macht Spaß, den Mädchen, die wohlgemerkt allesamt Zombies sind, bei ihrem Aufstieg zuzusehen. Interessanter sind jedoch die Hintergründe, die der Zuschauer dank zahlreicher Rückblenden erhält. So bleiben es keine austauschbare Protagonistinnen, sondern Figuren, die dem Zuschauer mit der Zeit richtig ans Herz wachsen. Schade ist jedoch, dass die Serie nicht wirklich auf ein Ziel hinarbeitet und nur vor sich herdümpelt. In dieser Disziplin darf die zweite Staffel also gerne ein besseres Ergebnis abliefern. Nichtsdestotrotz darf jeder, der schon seinen Spaß mit der ersten Volume hatte, auch beim zweiten Episodenpaket zugreifen. Mehr vom gleichen heißt nicht gleich schlecht und Zombie Land Saga beweist das mit den sechs Folgen sogar ziemlich gut.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Zombie Land Saga (Vol. 2)!

Zwei Jahre nach der japanischen Erstausstrahlung erschien das erste Episodenpaket der mittlerweile vierten Staffel der Anime-Serie My Hero Academia auch im deutschsprachigen Raum. Die vierte Season führt die Story mit dem bevorstehenden Internship nahtlos fort.

My Hero Academia beginnt auch in der vierten Staffel mit einem kurzen Überblick über die Ausgangslage. So verfügen inzwischen über achtzig Prozent der Bevölkerung über Kräfte eines Superhelden. Ursprünglich hatte auch Protagonist Midoriya Izuku keine Spezialität, wie Superheldenkräfte genannt werden. Mit der Hilfe von Yagi Toshinori, der als Superheld All Might bekannt ist, war es Izuku möglich, sich an der Yūei-Oberschule einzuschreiben und mit der Zeit eine Spezialität zu erlangen. Ihm ist es inzwischen möglich, seine ganze Muskelkraft zu verstärken. Jeder Held hat in der Welt von My Hero Academia eine andere Fähigkeit. So werden in der ersten Folge der vierten Staffel noch einmal alle Mitschüler und Mitschülerinnen von Izuku aufgelistet und mit ihrer Spezialität vorgestellt. Zwanzig an der Zahl sind es zu viele, um sie hier alle im Detail aufzulisten. Ein paar wenige sollen es aber sein, um den nach wie vor vorhandenen Abwechslungsreichtum der Serie zu illustrieren. Aoyama Yūga kann beispielsweise Laser aus seinem Bauchnabel feuern. Asui Tsuyu kann hingegen die Fähigkeiten eines Frosches mimen. Ashido Minas Körper gibt Säure ab, die alles schmelzen lässt. Kaminari Denki kann, wie es sein Name vermuten lässt, Elektrizität speichern und abgeben. Ojiro Mashirao hat einen beweglichen Schwanz. Ja, richtig gehört.

Nächstes Ziel: Das Internship

All diese unterschiedlichen Fähigkeiten ergeben in My Hero Academia ein so wunderbares Potpourri, das in so gut wie jeder Episode mit Überraschungen aufwartet. Erzähltechnisch bleibt hingegen alles beim Alten, was aber keinesfalls schlecht ist. Schließlich übertrumpft sich die Anime-Serie hier von Staffel zu Staffel mit neuen und noch mächtigeren Feinden. Ein solcher ist am Horizont womöglich schon zu erkennen, doch im Staffelauftakt steht in der vierten Season erst einmal das Internship an der Reihe. Dieses wurde zwar bereits im Finale der dritten Staffel angeteasert, doch geht es erst jetzt ans Eingemachte. Bei diesem Internship handelt es sich um eine praktische außerschulische Aktivität, bei der die Helden mit vorläufiger Lizenz in der Abteilung eines Profihelden arbeiten dürfen. Da Izuku damals sein Praktikum bei Gran Torino absolvierte, möchte er daran gerne anknüpfen. Gran Torino muss jedoch absagen. Stattdessen empfiehlt er seinem ehemaligen Schützling, dass er sich an Sir Nighteye wenden könnte. Dieser war einst der größte Fan von All Might und diente diesem zeitweise als Sidekick. All Might ist jedoch gegen das Internship und will, dass Izuku seine Fähigkeiten erst noch verbessert. Auch scheint seine Beziehung zu Sir Nighteye mehr als gestört. Wie Izuku All Might überreden kann, sollte der Zuschauer aber selbst erleben.

Bekanntes, aber interessantes Gesamtbild

Grundsätzlich drehen sich die ersten fünf Episoden der vierten Staffel, die in dieser Volume enthalten sind, um den Einstieg ins Internship. Der Zuschauer erfährt mehr über die weiteren Strukturen der Superheldenwelt und Hintergründe über verschiedene Figuren. Tōgata Mirio macht seit einem Jahr ebenfalls sein Internship bei Sir Nighteye, weshalb Izuku ihn darüber besser kennenlernt. Da Mirio niemals alle Menschen retten kann, nennt er sich Lemillion. Er will in seiner Superheldenlaufbahn im besten Falle also mindestens eine Millionen Menschen vor Verbrechern und Schurken retten. So bleibt die Anime-Serie stets interessant und macht von Episode zu Episode Lust auf mehr. Das ist aber ebenso wenig überraschend wie ganz allgemein die technische Gestaltung der Serie. Animationsstudio Bones zeichnet sich erneut für die Umsetzung verantwortlich. Großartige Veränderungen sind hierbei nicht anzumerken. Nach wie vor erstrahlen die kontrastreichen Szenen in der Full-HD-Auflösung während die Musik in DTS-HD Master Audio 2.0 aus den Lautsprechern trällert. Sowohl die deutschen als auch die japanischen Synchronsprecher passen zum illustren Gesamtbild. In digitaler Form gibt es das Clean Opening und das Clean Ending als Boni hinzu. Physisch erwarten den Käufer ein Standee, Artcards, ein Booklet, Sticker und eine Character Card. Nett!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): My Hero Academia wird zwar nie eine meiner Lieblings-Anime-Serien werden, doch kann ich verstehen, dass diese reichlich Fans hat. Auch mir macht es sehr viel Spaß, Midoriya Izuku, Tōgata Mirio und Co bei der Arbeit zu begleiten. Der manchmal ganz schön krasse Kampf gegen die Schurken sieht nicht nur cool aus, er unterhält auch sehr gut, da nach und nach mehr Informationen über die Welt und wie sie funktioniert ans Tageslicht kommen. Die erste Volume der vierten Staffel ist in dieser Hinsicht noch eher ruhig, was aber gar nicht schlimm ist. Ich begrüße es, wenn eine Staffel ruhig startet und sich dann von Ausgabe zu Ausgabe steigert. So erhalte ich zwangsläufig mehr Informationen und mehr Story-Hintergründe, die mir helfen, das Gesamtwerk besser zu verstehen. Nach dem Staffelauftakt freue ich mich schon sehr auf die nächsten Folgen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von My Hero Academia – 4. Staffel (Vol. 1)!

Im April 2021 veröffentlichte Kazé Anime die zweite Volume der Anime-Serie JoJo’s Bizarre Adventure. Danach mussten Fans drei Monate auf die Fortsetzung warten. Wie die zweite Ausgabe wurde das dritte Episodenpaket mit dem Untertitel Battle Tendency ausgestattet.

Inhaltlich knüpft die Geschichte von JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency an das Ende der Geschehnisse in der der zweiten Volume an. Da Protagonist Joseph Joestar gegenüber den von den Nationalsozialisten wiederbelebten Säulenmenschen nicht den Mund gehalten hat, wurden ihm mehrere Giftringe in seinem Körper verpasst. In einem Monat werden sich diese Ringe auflösen und Joseph töten, sollte er sich bis dahin nicht erfolgreich gegen die Säulenmenschen durchsetzen. Da sie nur noch 31 Tage Zeit haben, machen sich Joseph und sein Freund Caesar Anthonio Zeppeli nach Venedig auf. Dort sollen sie sich mit Caesars Meisterin Lisa Lisa treffen. Über deren Identität ist zunächst so gut wie nichts bekannt, doch lüftet die Anime-Serie in der dritten Volume das eine oder andere Geheimnis, das sie umgibt. Das Training bei Lisa Lisa ist jedoch hart und beginnt schon mit dem Tragen einer speziellen Maske, die ihm das Atmen erschwert. Joseph darf diese nur noch zur Nahrungsaufnahme und zur Zahnreinigung abnehmen. Damit er sein Harmon, eine bestimmte Art von Energie, die im Kampf freigesetzt wird, auch richtig einsetzen kann, soll Joseph im ersten Schritt erst lernen, genauso richtig zu atmen. Zu dritt machen sie sich zu Lisa Lisas Anwesen auf einer Insel auf, wo das Training sowohl für Joseph als auch für Caesar weiter vertieft werden soll.

Wettlauf gegen die Zeit

Hier schöpft JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency erneut aus einem Fundus von echt verrückten Ideen. Beispielsweise werden die Helden in einen Hohlraum geworfen, der sich langsam, aber stetig mit Öl füllt. In der Mitte des Raumes befindet sich eine glitschige Säule. An dieser müssen die beiden Haudegen nur mit Kraft ihrer Hände hinaufklettern, während Öl an der 24 Meter hohen Säule hinunterläuft. Selbst Caesar, der ein wenig erprobter ist als Joseph, findet in dieser Prüfung eine Herausforderung. Welche Gedankenblitze den beiden kommt, um die Säule zu erklimmen, sollen an dieser Stelle nicht verraten werden. Es bleibt aber stets sehr spannend, was auch an unvorhersehbaren Ereignissen liegt. Obwohl die Anime-Serie wirklich aus den Vollen schöpfen könnte, um das Training in aller Ausführlichkeit darzustellen, stehen tatsächlich nur zwei der sechs in der dritten Volume enthaltenen Episoden im Fokus dieses durchaus wichtigen Aspekts. Stattdessen bekommen es Joseph und Caesar mit einem aus der letzten Ausgabe bekannten Antagonisten zu tun, der zum allem Überfluss auch noch die Kontrolle über eine Haushaltsangestellte von Lisa Lisa übernimmt. So entwickelt sich JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency mehr und mehr zu einem Wettlauf gegen die Zeit, denn die Giftringe drohen Joseph binnen weniger Tage umzubringen. Das ist Anspannung pur!

Spannende Story und tolle Charaktere

Trotz der Fortführung der eigentlichen Story kommen auch weitere Elemente hinzu, die das Gesamtwerk ein wenig komplexer machen. Beispielsweise verfügt Lisa Lisa über einen sehr speziellen Stein, den die Nationalsozialisten unbedingt in ihre Hände bekommen wollen. Mit Loggins und Messina kommen zudem zwei weitere Charaktere hinzu, die als neue Lehrer von Joseph und Caesar maßgeblich zur Entwicklung der Geschichte beitragen. Während in den ersten Episoden noch Story und Charaktere im Vordergrund stehen, rücken diese zum Ende zugunsten von ausufernden Kämpfen etwas in den Hintergrund. Die Kämpfe sind nach wie vor übertrieben inszeniert, was allgemein von der über Katakana illustrierte Lautmalerei unterstützt wird. An der restlichen Darstellung im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p hat sich nichts geändert. Soll heißen, dass Hintergründe meist etwas verwaschen, die Figuren dafür detaillierter wirken. Die Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 stammt wie in der zweiten Volume abermals von Komponist Iwasaki Taku und passen jedes Mal gut zum spannenden Geschehen. In puncto Bonusmaterial gibt es auf der digitalen Ebene vier Clean Endings zur zehnten bis zur dreizehnten Folge. Physisch gibt es laut Herstellerangaben ein Standee dazu, der für dieses Review nicht zur Verfügung stand.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Obwohl mir der erste Erzählstrang von JoJo’s Bizarre Adventure immer noch am besten gefällt, hat sich die zweite Geschichte in meinen Augen seit der letzten Volume deutlich gesteigert. Das von Manga-Zeichner Araki Hirohiko erdachte Szenario, in der die Geschichte generationsübergreifend erzählt wird, fühlt sich auch in der dritten Ausgabe immer noch frisch an. Im dritten Episodenpaket gibt es mit den Säulenmenschen und den Nationalsozialisten gleich zwei Feindsymbole, denen sich Protagonist Joseph und sein Freund Caesar entgegenstellen muss. Aufgrund neuer Aspekte und Charaktere macht das beim Zuschauen sehr viel Spaß. Wer schon die bisherige Story mochte, wird sich auch in der dritten Ausgabe sofort heimisch fühlen. Es ist jedoch abermals sehr schade, dass das Bonusmaterial überaus dürftig ausfällt. In der Hinsicht geht definitiv mehr. Ich bin gespannt, was mich in der vierten Volume der Anime-Serie erwarten wird!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Battle Tendency (Vol. 3)!

Am 2. September 2021 ging die Reise für die Strohhutpiraten in die nächste Runde – und das im deutschsprachigen Raum erstmals auf Blu-ray Disc. Der hiesige Publisher Kazé Anime hat ein Erbarmen mit den Fans und schickt sie in One Piece auf ein hochauflösendes Abenteuer.

Während sich der Kampf gegen den bis dato wohl heftigsten Antagonisten Don Quichotte de Flamingo mit Vorspiel und Anhängen über vier Volumes gezogen hat, konnten die Strohhüte rund um ihren künftigen König Monkey D. Ruffy in der 25. Volume ein kürzeres Abenteuer erleben. Dieses kann aber sehr wohl als Auftakt für die kommenden Handlungsbögen betrachtet werden, da sich die Piraten aufteilen. In der 26. Serienbox der Reihe verfolgen Ruffy, seine Navigatorin Nami, der Musiker in Skelettform Brook und Schiffsarzt Tony Chopper die Spur ihres verschleppten Smutjes Sanji nach Whole Cake Island. Von ihren beiden Verbündeten Pedro und Pekoms, die mit ihnen auf ihrem Schiff Thousand Sunny unterwegs sind, erfahren sie, dass der aus 35 Inseln bestehende Archipel von Whole Cake Island fast vollständig aus Kuchen, Keksen, Säften, einer Vielzahl an Süßigkeiten und anderem essbarem Material besteht. Vor allem die beiden Vielfraße Ruffy und Chopper freuen sich auf das bevorstehende Abenteuer der Köstlichkeiten. Bis dahin müssen sie jedoch erst einmal etwas hungern, denn in den ersten Episoden der 26. Ausgabe von One Piece befindet sich Whole Cake Island noch in weiter Ferne. Zunächst überfallen sie in einer Nebengeschichte ein Fort der Marine, um sich dort die Bäuche vollzuschlagen – und anschließend holt sich Ruffy auch noch eine Vergiftung.

Essbares Inselarchipel

Sind die ersten Strapazen erst einmal überstanden, können die Freunde den Inselarchipel unsicher machen. Unter anderem treffen sie dort auf Sanjis Verlobte, die ihnen beiseite stehen will – auch wenn sie eine Tochter ihrer aktuellen Gegenspielerin Big Mom ist. Wie es Gang und Gäbe bei One Piece ist, teilen sich die Freunde auf. Brook und Pedro versuchen in Sweet City, der Hauptstadt von Whole Cake Island, mehr über Sanjis bevorstehende Hochzeit zu erfahren. Blöd nur, dass in Sweet City etliche Patrouillen unterwegs sind und das Vorankommen erschweren. Währenddessen gelangen Ruffy, Nami, Chopper und ihre Komplizin Carrot in den Wald der Versuchung. In diesem treffen sie offenbar auf Sanji, der sich aber merkwürdig verhält. Da ihr Smutje so schnell verschwindet wie er aufgetaucht ist und ihnen der Wald nicht geheuer vorkommt, da auch ein anderer Ruffy dort sein Unwesen treibt, treten sie den Rückzug an. Im Wald verlaufen sie sich jedoch ständig und werden voneinander getrennt. Zudem bekommen sie es mit etlichen Gegnern zu tun. Die harmlosesten ihrer Feinde dürften wohl die Scharen an Big Moms Homies sein. Bei diesen merkwürdigen Wesen handelt es sich um lebendige Bäume, Pflanzen und Süßigkeiten. Auch zwei von Big Moms 85 Kindern mischen im Wald der Versuchung ordentlich mit. Ausufernde Kämpfe erwarten die Strohhutpiraten hier!

Technisches Update

Selbst für One-Piece-Verhältnisse ist das Setting in der 26. Serienbox absolut durchgeknallt – und tatsächlich dauert es etwas, bis sich der Zuschauer auf dieses Niveau einlassen kann. Am Ende zählt jedoch die Story und die wird recht gemächlich erzählt. Schlimm ist das aber nicht, denn ein Großteil der Geschichte wird aus der Sicht von Sanji geschildert. Als Sohn von König Vinsmoke Jajji, dem Herrscher über die auf Schiffen aufgeteilte Nation Germa, wird er von seinem Vater zur Hochzeit gedrängt und sogar dazu erpresst. Um ein besseres Verständnis für die tragische Kindheit des Protagonisten zu erhaschen, darf sich der Zuschauer über gleich mehrere Rückblicke freuen. Da der Zuschauer diese Informationen aus dem Anime so noch nicht kennt, wird er hier viel zu verarbeiten haben. Aus Spoiler-Gründen möchten wir an dieser Stelle hierauf nicht zu genau eingehen. One Piece liefert aber viele nachvollziehbare Gründe, warum Sanji zu dem Menschen geworden ist, der an der Seite der Strohhüte kämpft. Auf technischer Ebene gibt es seit einigen Volumes endlich eine Veränderung zu bemerken, denn Kazé Anime veröffentlichte die 26. Serienbox auch auf Blu-ray Disc. Nicht nur das Bild ist in HD gestochen scharf. Auch die Akustik kommt in DTS-HD Master Audio 2.0 deutlich besser zur Geltung. Puristen dürfen sich darüber freuen, dass neben der hervorragenden deutschen Synchronisation auch der japanische Originalton endlich mit an Bord ist. Fantastisch!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 780 bis 804 der Serie): Obwohl der etwas kürzere Handlungsstrang der letzten Volumes von One Piece eine willkommene Abwechslung nach den überaus turbulenten Geschehnissen der vorherigen Ausgaben war, braut sich in der 26. Serienbox wieder ein neuer Sturm zusammen. Ein Teil der Strohhüte hat es nach Whole Cake Island geschafft, um ihren Smutje Sanji aus den Fängen von Big Mom und seinem Vater zu befreien. Obwohl das nach einer gut geplanten Rettungsmission klingt, müssen sie sich im Auftakt des Handlungsstrangs mit verschiedenen Handlangern von Big Mom herumschlagen. Das wahre Entfalten der Story dürfte also noch etwas Zeit in Anspruch nehmen. Viel mehr vermitteln die Episoden einen guten Eindruck vom Inselarchipel, seinen politischen Verhältnissen und seinen Bewohnern. Dass ein Großteil der Inselwelt essbar ist, müssen nicht nur Ruffy und Co, sondern auch der Zuschauer erst einmal verdauen. Selbst für One Piece ist das Szenario etwas zu abgedreht. Trotzdem kann die langsam erzählte Story vor allem mit den Hintergründen über Sanji punkten. Wie es in der 27. Serienbox weitergeht, lässt sich nur erahnen. In jedem Falle sind die Grundlagen hierfür vielversprechend und interessant zugleich.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 26 (Episoden 780–804)!

Mit der vierten respektive zweiten Volume von Captain Tsubasa 2018, die auch zum Schluss nicht ohne den Untertitel Junior High School auskommt, wird die Story zu Ende erzählt. Allerdings bleibt die erneute Anime-Umsetzung zum Unmut der Fans am Ende unvollendet.

Im Juli 2021 ging die Anime-Serie Captain Tsubasa 2018 auch im deutschsprachigen Raum in die letzte Runde. Ein wenig schade ist das vor allem für Fans der Vorlage, denn die Serie deckt tatsächlich nur die ersten 25 der insgesamt 37 Manga-Bände ab. Entsprechend gehen Fans mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die letzten Fußballspiele der Serie. Storytechnisch knüpft die Geschichte an die Ereignisse der vorherigen Volume an. Somit ist die Landesmeisterschaft, an denen die besten Mannschaften diverser Mittelschulen antreten, in vollem Gang. Auch die Nankatsu-Mittelschule ist mit ihrem Team inzwischen in die Finalrunden eingezogen. Angeführt vom titelgebenden Ōzora Tsubasa müssen sie sich neuen Gegnern stellen, um am Ende den Pokal in Händen halten zu können. Um den letzten freien Platz im Halbfinale zu erlangen, müssen sie aber zunächst die Mannschaft der Hirado-Mittelschule schlagen. Ihr Gegner scheint jedoch mit allen Wassern gewaschen zu sein, denn schon zur Halbzeit liegen Tsubasa und seine Kameraden drei zu null zurück. Das liegt vor allem an Jitō Hiroshi, dem Topspieler der Hirado-Mittelschule. Das Geschehen konzentriert sich allerdings nicht ganz auf Tsubasa, denn auch andere aus der Anime-Serie bekannten Schulen nehmen an der nationalen Meisterschaft teil. So bleibt die dynamische Geschichte stets spannend.

Übertriebene Überflieger

Beispielsweise tritt in der 43. Episode die Mannschaft der Meiwa-Higashi-Mittelschule gegen das Team der Tōhō-Mittelschule an. Auch wenn Hyūga Kojirō krankheitsbedingt ausfällt, will dieser spätestens zum Finale wieder fit sein und seinem Konkurrenten Tsubasa ein für alle Male die Stirn bieten. Fans können sich selbstverständlich denken, welche beiden Teams in das Finale einziehen. Dennoch soll dies an dieser Stelle nicht verraten werden. Durch viele Geheimtechniken, die die Fußballer bereithalten, bleibt einmal mehr jedes Match interessant. Tsubasa kündigt zum Beispiel gerne an, dass er immer noch eine Spezialtechnik auf Lager hat, die er aus dem Notizbuch von seinem einstigen Trainer Roberto Hongō entnommen hat. Hinzu kommt, dass jeder der Fußballer in den letzten Jahren viel Zeit zum Trainieren hatte. Dadurch sind auch die allgemeinen Fähigkeiten stärker geworden. Kojirō gelingt es in einem Spiel beispielsweise, einen Fußball so stark zu treten, dass der Schuss mit dem Platzen des Balls endet. Tsubasa gelingt es wiederum, mit einem exakt gezielten Schuss das Netz des gegnerischen Tores zu durchtrennen. Mit richtigem Fußball hat das nur wenig zu tun, aber gerade diese übertriebene Darstellung macht Captain Tsubasa 2018 ähnlich spannend wie beispielsweise der Rollenspielklassiker Inazuma Eleven und dessen Umsetzung als Anime.

Dramatisches Finale

Auch die Gesundheit der Protagonisten macht vor der Dramatik keinen Halt. So betteln die Figuren ihre Ärzte regelrecht an, sie wieder ins Stadion zu lassen. Abseits der eigentlichen Handlung erhält der Zuschauer aber nur wenige Einblicke in das Privatleben der Charaktere. Das Thema Liebe oder Abmachungen innerhalb der Familie werden nur am Rande erläutert und bleiben eher blass. Hier verschenkt Captain Tsubasa 2018 wie schon in den vorherigen drei Volumes viel Potenzial. Es muss aber ganz klar gesagt werden, dass die Anime-Serie keinen Hehl daraus macht, sich hauptsächlich auf den Sport zu fokussieren – und genau das macht sie erstaunlich gut. Unter optischen Gesichtspunkten müssen sich Fans auch im Finale nicht umgewöhnen. So gefällt das an Anime der 1980er-Jahre angelehnte Design der Charaktere nach wie vor. Auch die flüssigen Animationen passen wie die Faust aufs Auge zu den Figuren. Lediglich die Hintergründe und Umgebungsgrafiken, vor allem wenn sich die Charaktere mitten auf dem Rasen befinden, fallen leicht negativ auf. Fans kennen das aber genauso wie die musikalische Untermalung, die einmal mehr zum Geschehen passt. Auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher geben wieder alles, um die Atmosphäre möglichst stimmungsvoll an den Zuschauer heranzutragen. Boni gibt es in Form eines recht kurzen Booklets mit Episodenguide und acht Stickern. In dieser Disziplin gibt es also nichts Neues.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Zum Ende hin verliert die Anime-Serie Captain Tsubasa 2018 nichts von ihrem Charme. Storytechnisch ist es zwar schade, dass die letzten zwölf Bände der Manga-Reihe nicht umgesetzt worden sind und das wohl auch nicht mehr werden, aber dennoch dürfte die Serie Anime-Fußballfans bis zum Ende sehr gut unterhalten. Immerhin fühlt sich das Ende nach der Fußballlandesmeisterschaft rund an. Die Fußballspiele werden mit übertriebenen Spezialmanövern und einer starken Dosis Dramatik inszeniert, was spannend ist und unterhält. Schade ist in meinen Augen nur, dass das Privatleben der einzelnen Charaktere zu kurz kommt. Wer aber ohnehin nur die Sportart in Anime-Form erleben will, kommt aber definitiv auf seine Kosten. Die audiovisuelle Qualität der Serie ist auch in der letzten Ausgabe gelungen. Mich persönlich stört lediglich, dass viele Hintergründe und Umgebungsgrafiken etwas zu steril wirken und die Figuren dadurch viel zu sehr hervorgehoben werden. Wer die Serie bisher verfolgt hat, wird auch im Finale sicherlich zufriedengestellt werden, auch wenn die eigentliche Geschichte nicht abgeschlossen wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Captain Tsubasa 2018 – Junior High School (Vol. 2)!

Nachdem die dreizehnte Serienbox der langlebigen Anime-Serie Detektiv Conan mit Episoden auf sich aufmerksam machte, auf die Fans zwölf lange Jahre warten mussten, dauerte die Veröffentlichung der vierzehnten Serienbox nicht lange. Diese erschien am 1. Oktober 2020.

Detektiv Conan setzt überwiegend auf eine Episodenstruktur, in der sich der titelgebende Ermittler Edogawa Conan einen Fall nach dem anderen stellen muss. Die übergeordnete Handlung um die mysteriöse Organisation, die ihn hat schrumpfen lassen, kommt nur alle paar Jubeljahre voran. In genau diesem Aspekt überrascht die vierzehnte Serienbox, denn bis einschließlich der 377. Episode wird dieses Mal ein durchgehender Handlungsstrang erzählt. Es ist zwar auch hier nicht anders, dass bis dahin einige Mordfälle gelöst werden, doch fühlt sich dieser Aspekt erfrischend beiläufig an. Ständig möchte der Zuschauer wissen, wie es mit dem Kampf gegen die Übeltäter weitergeht. Alles beginnt damit, dass Kudō Shin’ichi alias Conan und die ebenfalls zum Kind geschrumpfte Miyano Shiho alias Haibara Ai von den Männern in Schwarz verfolgt werden. So gilt es also zunächst herauszufinden, auf wen der beiden sich die Gauner konzentrieren. Ein wichtiges Thema, das sich hierbei durch mehrere Episoden zieht, ist Ais Erkältung. Dadurch, dass sich ihre Erkältung verschlimmert, müssen Conan und auch Professor Agasa Hiroshi dafür sorgen, dass sie zu einem Arzt kommt. Dadurch verändert sich mehrfach der meist urbane Handlungsort während der Schnitzeljagd, wodurch sämtliche Episoden nicht nur inhaltlich, sondern zu alledem auch visuell abwechslungsreich gestaltet sind.

Mitreißender Handlungsstrang

Zu viel soll an dieser Stelle über die Entwicklung der Handlung nicht verraten werden. Es sei jedoch gesagt, dass grundsätzlich alle wichtigen Figuren von Detektiv Conan Einfluss auf die Entwicklung des Geschehens haben. Neben den bereits erwähnten Charakteren treten einmal mehr die üblichen Verdächtigen in Form der Detective Boys oder Suzuki Sonoko auf. Dementsprechend ist auch Sonokos beste Freundin Mōri Ran und ihr Vater Kogorō am Start, wenn es um die zahlreichen Kriminalfälle geht, aus denen Conan besser seine Nase halten sollte. An einer Stelle spitzt sich die Entwicklung der Handlung sogar dermaßen zu, dass Ran die Wahrheit über Conan erfahren könnte. Ob dieser Fall eintritt und wie Ran damit umgeht, sollte der Zuschauer aber besser selbst herausfinden. Fakt ist jedoch, dass die vorliegenden 24 Episoden der vierzehnten Serienbox derart dicht erzählt werden, dass es durchweg spannend bleibt. Mit Recht kann behauptet werden, dass es sich hierbei um einige der besten Folgen handelt, die es bisher in der Anime-Serie zu sehen gab. Da die Serie in Japan seit 1996 läuft und als Manga sogar seit 1994 publiziert wird, dürfte es aber wenig überraschend sein, dass die Handlung in Detektiv Conan mit der 383. Episode noch lange nicht abgeschlossen ist. Auf ein Wiedersehen in der fünfzehnten Serienbox ist definitiv Verlass – natürlich mit deutlich mehr Hintergrundinformationen und ein paar offenen Fragen mehr, die dieses Mal aufgeworfen werden.

Anime-Serie für Jung und Alt

An der eigentlichen Prämisse, sprich dem Lösen von verschiedenen Kriminalfällen, die nicht selten mit Mord und Erpressung zusammenhängen, ändert sich aber zum Glück nichts. Unter anderem müssen Conan und Co herausfinden, wie im Dunkeln ein Filmproduzent oder in einem Porsche ein Golfspieler ermordet wurde. Auch reale Schauplätze wie den Huis-Ten-Bosch-Themenpark oder ländliche Gegenden werden hierbei herangezogen, um vom urbanen Alltag abzulenken. Eine wirklich tolle Idee ist, dass nicht nur Conan, sondern auch Ran einmal einen Fall lösen muss, in dem es um Diebstähle im Supermarkt geht. Das lockt ein wenig die starre Fassade auf. Ein amüsanter Aspekt bei der späten deutschen Veröffentlichung ist auch, dass die Episoden allesamt aus den Jahren 2003 und 2004 stammen, wodurch auch hier der Zeitgeist der frühen 2000er-Jahre zu spüren ist. Beispielsweise verfügen die Charaktere allesamt über ausklappbare Mobiltelefone, die nicht selten auch noch mit einer Antenne ausgestattet sind. Röhrenmonitore von Computern und zu diesem Zeitpunkt zwanzig Jahre alte Kassetten und fünfzig Jahre alte Automodelle sorgen für Aufsehen. Dennoch ist Detektiv Conan auch in der vierzehnten Serienbox auch für das jüngere Publikum bestens verständlich. Es macht einmal mehr für Jung und Alt Spaß, Conan vor dem heimischen Fernsehbildschirm bei der Ermittlung zu unterstützen und mitzuraten, wer denn nun eigentlich wieder der Täter ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 360 bis 383 der Serie): Mit der vierzehnten Serienbox traut sich die Anime-Serie Detektiv Conan etwas, was nach dreizehn Volumes in der Form nicht kommen zu sehen war. Bis zur 377. Folge erzählt die Serie einen durchgehenden Handlungsstrang und dreht den Spieß um, sodass die einzelnen Fälle, die in diesen Episoden behandelt werden, zur Nebensache verkommen. Ein interessantes Konzept, dass sich Detektiv Conan gerne noch einmal trauen darf. Die Erzählung ist derart mitreißend, dass sie kaum eine Minute zum Verschnaufen lässt, einige Rätsel löst und weitere Mysterien aufwirft, die dann hoffentlich in den nächsten Serienboxen gelöst wird. An der restlichen Struktur, also wie die einzelnen Fälle gelöst werden, ändert sich glücklicherweise nichts. Durch die späte Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum muss sich der Zuschauer darüber hinaus aber auf den Zeitgeist der frühen 2000er-Jahre einstellen, was aber kein Problem darstellen sollte. Schließlich haben sich nur Größe und Funktionsumfang von Computermonitoren und Mobiltelefonen geändert. Entsprechend dürfte ein jeder Zuschauer unabhängig von seinem Alter kein Problem beim erneuten Einstieg und jede Menge Spaß beim Miträtseln haben.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 14, Episoden 360–383)!