Während die ersten sechs Serienboxen der Anime-Serie Dragon Ball Z Kai eine weitgehend geschlossene Story bieten, öffnet sich mit der siebten Serienbox und somit der zweiten Staffel ein weiterer Handlungsstrang, der mit neuen Freunden, als auch neuen Feinden gepflastert ist.

Sieben Jahre sind seit den Geschehnissen in den Episoden der sechsten Serienbox vergangen. Seru wurde von Son Gohan und seinen Verbündeten besiegt und der Frieden ist auf der Erde zurückgekehrt. Somit wirken die ersten Folgen in der zweiten Staffel logischerweise noch ein wenig harmlos. Während Son Gohan in der Vergangenheit hauptsächlich Einzel- und vor allem Privatunterricht genießen konnte, hat sich Chichi nun dazu entschlossen, ihren Sohn auf eine öffentliche Oberschule im mehr als eintausend Kilometer entfernten Satan City zu schicken. Dort angekommen merkt Son Gohan allerdings recht schnell, dass die Kriminalitätsrate in der nach Misutā Satan benannten Stadt sehr hoch ist. Als er sich mehrfach gegen verschiedene Kriminelle in den Weg stellt, merkt er jedoch, dass er als „goldener Krieger“ zu sehr ins Interesse der Öffentlichkeit gerückt ist. Also beschließt er, sich ein Pseudonym zuzulegen und lässt sich von Buruma ein Kostüm zusammenschneidern. Fortan bezeichnet er sich als den großen Saiyaman, um für die Gerechtigkeit in Satan City zu bekämpfen. Weil Son Gohan hin und wieder zu spät zur Schule kommt, ziemlich oft den Klassenraum verlassen will und sich anderweitig verdächtig verhält, wird er von seiner Mitschülerin Bīderu, Misutā Satans Tochter und ebenfalls Kämpferin für das Gute, mehrmals verdächtigt, der große Saiyaman zu sein.

Rückkehr zum Tenka’ichi Budōkai

Es ist durchaus möglich, die ersten Folgen der zweiten Staffel als Verschnaufpause anzusehen, denn nach dem Kampf gegen Cyborg Seru gibt es auf der Erde offensichtlich keine mächtigen Gegner mehr, die dem vom Erzähler als solches bezeichneten Dragon-Team gefährlich werden könnten. Tatsächlich dümpelt die Serienhandlung von Dragon Ball Z Kai hier ein wenig vor sich hin. Das ändert sich jedoch schlagartig, als Bīderu Son Gohans wahre Stärke erkannt hat und ihn zum nächsten großen Turnier einlädt. Während des erwähnten Zeitsprungs fand das 24. Tenka’ichi Budōkai statt, das jedoch laut des Turnier-Moderators auf einem dermaßen niedrigen Niveau stattfand, sodass er sich wahnsinnig darüber freut, dass Charaktere wie Pikkoro alias Beruzebubu oder Kuririn wieder mit von der Partie sind. Selbst der in der sechsten Serienbox verstorbene Son Gokū darf Dank der Hilfe von Uranai Baba für einen ganzen Tag aus dem Jenseits ins Diesseits zurückkehren, um am Turnier teilnehmen zu können. Während die Stärken von diversen Nebenfiguren beim Turnier durchaus überschaubar sind, gibt es wie bei den Wettkämpfen aus der ersten Dragon-Ball-Serie wieder einige Überraschungen. Sowohl die nostalgischen Gefühle, als auch die neuen Konkurrenten, sorgen dafür, dass das Turnier wieder so spannend ist, wie wir es aus der Ursprungsserie noch in Erinnerung haben.

Einblicke in die japanische Kultur

Ein weiterer interessanter Aspekt der siebten Serienbox ist, dass in sieben Jahren viel passieren kann. So lernt Son Gokū den vor seinem Tod gezeugten Son Goten kennen und Bejīta hat seine Vaterliebe zu seinem Sohn Torankusu erkannt. Die verschiedenen Persönlichkeitsentwicklungen, die die einzelnen Charaktere in dieser Zeit durchgemacht haben, sind interessant und unterhaltsam. Außerdem liefert die Anime-Serie in einem Dialog zwischen Son Gohan und Bīderu einen Hinweis darauf, warum viele Charaktere des Dragon-Ball-Universums keinen Nachnamen tragen. Damit verdreht Erfinder und Manga-Zeichner von Dragon Ball, Toriyama Akira, die japanische Geschichte: In Japan war es erst ab der Mitte des 19. Jahrhunderts beziehungsweise nach Abschaffung der Stände möglich, dass auch Menschen, die nicht zum ehemaligen Samurai-Stand gezählt wurden, einen Nachnamen tragen durften. So spiegelt sich in vielen Punkten die japanische Kultur in Dragon Ball Z Kai wieder. Es hat sich jedoch auch etwas in puncto Gestaltung getan, denn die Zeichnungen wirken durch kräftigere Farben noch sehr viel frischer und die musikalische Untermalung wurde komplett überarbeitet. Während die vorherigen Tracks noch deutlich mit dem Franchise assoziiert werden konnten, erzeugen die neuen Stücke eine ganz andere Stimmung, an die man sich aber schnell gewöhnt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die Episoden der sechsten Serienbox die Handlung von Dragon Ball Z Kai, deren Ereignisse im Prinzip komplett aneinander gereiht waren, vorerst abgeschlossen hat, kann sich die zweite Staffel ab der siebten Serienbox auf einen völlig neuen Handlungsstrang konzentrieren. Problematisch ist in diesem Zusammenhang nur, dass der Beginn der neuen Geschichte etwas zu langsam in Fahrt kommt. Mir persönlich hat dieser seichte Einstieg – auch aufgrund des eingesetzten Humors – zwar sehr gefallen, doch kann ich mir denken, dass viele Fans der Vorlage ihre Charaktere lieber wieder schnell in Aktion sehen möchten. Dazu kommt es früher oder später natürlich auch und dank zahlreicher Kampfkonstellationen bleiben die Kämpfe auch durch die neu eingeführten Figuren jederzeit spannend – oder zumindest ein wenig unterhaltsam, da die Helden der Serie schließlich Kampfkräfte ungeahnten Ausmaßes erlangt haben und Normalsterbliche schnell aus dem Ring werfen. Daher ist der Einstieg in die zweite Staffel für mich durchaus gelungen, sodass ich mich schon sehr auf die nächste Serienbox freue, in deren Episoden sich die Helden erneut mit einem neuen und sehr mächtigen Feind auseinandersetzen müssen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Z Kai (Box 7, Episoden 99-114)!

Die im Jahr 2015 produzierte Anime-Serie Triage X erzählt die Geschichte einer Spezialeinheit, die außerhalb des Gesetzes agiert und Jagd auf Verbrecher macht. In der zweiten Volume der dreiteiligen Veröffentlichung geht es weiteren Kriminellen an den Kragen.

Aufgeteilt ist das zweite Episodenpaket der Anime-Serie Triage X in drei weitgehend voneinander unabhängigen Geschichten, die hauptsächlich durch die Charaktere und nebensächlich durch die Ereignisse innerhalb der Serienhandlung miteinander verwoben sind. Die erste große Erzählung findet in der fünften und sechsten Episode von Triage X statt, die als Doppelfolge ausgelegt sind. Protagonistin und Mittelschülerin Nashida Oriha hat es endlich geschafft – sie ist seit Kurzem in einer Fernsehproduktion auf dem fiktiven Sender Neo TV in der Rolle der Detektivkönigin zu sehen. Während sie ihren Erfolg feiert und sich die einzig uns bekannte Szene aus der Produktion, in der sie auftritt, wiederholt auf ihrem Bildschirm in ihrer Umkleidekabine anschaut, ist ihr Agent alles andere als mit ihrer Leistung zufrieden – schließlich möchte er sie noch mehr ins Rampenlicht drängen, damit sie noch größere Rollen erhält. Als Dreh- und Angelpunkt der fünften Episode wird die Einweihung des neuen Firmengebäudes von Neo TV genutzt, welche von einem Konzert der Mikazuki-Schwestern Haron und Sumire begleitet wird. Da ist es nur verständlich, dass sich die quirlige Oriha den Popstars anschließt und auf der Bühne mitmischen will. Zur selben Zeit wird das Gebäude von einer unberechenbaren terroristischen Gruppe infiltriert, die vor Toten und Verletzten keinen Halt macht.

Gewalt erzeugt Gegengewalt

Wachmännern wird die Kehle aufgeschlitzt, Assistenten ins Bein geschossen oder aus dem 18. Stockwerk geschmissen und Sängerinnen vor laufender Kamera hingerichtet. Diese Gewaltdarstellung wird in Triage X in den meisten Fällen zwar nicht explizit gezeigt, doch geht die Anime-Serie viel zu wenig mit dem Tod der Personen um. Vor allem da nur eine überschaubare Anzahl an Figuren ihr Leben lassen muss, ist es unverständlich, warum die Willkürlich- und Kaltblütigkeit der Antagonisten kaum bis gar nicht kritisiert wird. Diese verfolgen vermeintlich nur den Plan, die Organisation Black Label, zu der auch Oriha gehört, aus der Reserve zu locken. Sowohl die fünfte, als auch die sechste Folge gehören aufgrund vieler intensiver Momente zu den spannendsten Episoden, die Triage X zu bieten hat. Wie und vor allem ob die neuen Gegner von Black Label für ihr Verbrechen zur Rechenschaft gezogen werden, lassen wir an dieser Stelle offen. Schade ist jedoch, dass der stringente Handlungsstrang mit der siebten Episode jäh unterbrochen wird. In dieser wird vorwiegend der Handel mit Drogen thematisiert. Viel wichtiger ist jedoch, dass in dieser Folge Mikami Arashis persönliche Entwicklung durch das Aufgreifen eines in der Vergangenheit spielenden Handlungsstrangs aus der Sicht von Dr. Mochizuki Masamune durchleuchtet und verständlich gemacht wird.

Charakterentwicklung und Vergangenheitsbewältigung

In der achten Episode rückt Krankenschwester Hitsugi Sayo in den Mittelpunkt der Handlung. Ähnlich wie eine Episode zuvor bei Arashi, werden auch ihre Hintergründe durch einen kurzen Ausflug in die Vergangenheit verdeutlicht. Weitere Worte wollen wir aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle gar nicht über sie verlieren. Nicht unerwähnt sollte bleiben, dass die Charakterentwicklung von Arashi und Sayo trotz des kaum spürbaren roten Fadens gut funktionieren und die Serienhandlung abseits des Kerns bereichern. Ob Triage X in der nächsten Volume der Spagat hin zu einer abschließenden Story gelingen wird, darf an dieser Stelle ein wenig bezweifelt werden. An der optischen Gestaltung der Serie hat und wird sich vermutlich auch nichts mehr ändern – die Szenarien sind hübsch gestaltet und wirken ähnlich wie in der Anime-Serie Hamatora: The Animation realitätsnah. Einzig und allein die Charaktere setzen sich manchmal ein wenig unschön von den Hintergründen ab und sind meistens nur mit recht zweckmäßigen Animationen ausgestattet. Aufgrund überproportional großer Brüste bei den weiblichen Figuren kann der Anime einen Running Gag aufbauen, der darauf abzielt, dass in so gut wie jeder Folge das Gesicht einer Figur auf sie gedrückt wird. Der Soundtrack unterlegt die Serie passend dazu. Bonusmaterial liegt weder in physischer noch digitaler Form vor.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem mich die erste Volume von der Anime-Serie Triage X noch nicht so ganz überzeugen konnte, sieht das bei der zweiten Ausgabe schon ein wenig anders aus. Besonders die fünfte und sechste Episode gefallen mir gut, da das Produktionsteam hier eine zusammenhängende Geschichte erzählt, die einfach mehr Zeit hat, sich zu entfalten. Anders sieht es bei der siebten und achten Folge aus. Hier werden wieder einzelne Geschichten erzählt, die nur vage mit den vorherigen Ereignissen zusammenhängen. Für neue Charaktere bleibt da kaum Platz, aber immerhin können so zwei der wichtigsten Protagonisten etwas näher beleuchtet werden. Trotzdem frage ich mich immer noch, auf welches Ziel die Serie hinarbeitet. Wie so oft befürchte ich nun, dass sich Triage X als lose Umsetzung einer Manga-Vorlage entpuppt. Interessiert bin ich am Serienfinale nach wie vor, doch wer jetzt immer noch skeptisch ist, sollte auf Reviews zur finalen Ausgabe warten.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Triage X (Vol. 2)!

Zu den größten Handlungssträngen im Dragon-Ball-Universum gehört definitiv die Erzählung um die Cyborgs. Bereits in der dritten Serienbox infolge kämpfen die Helden für den Frieden auf der Erde, der abermals in einem breitgetretenen Entscheidungskampf gipfelt.

Bösewicht Seru hat nach der Absorption von C17 und C18 erkannt, dass er wohl der stärkste Krieger im Universum ist. Allerdings ist er sich bewusst, dass in Torankusu noch Potenzial schlummert, da dieser in sehr kurzer Zeit unglaublich stark geworden ist. Also beschließt er, den Helden ganze zehn Tage Zeit zu geben, um zu trainieren. Obwohl Seru darauf programmiert wurde, Son Gokū zu töten, ist dieser kaum mehr an diesem Ziel interessiert. Stattdessen will er seinen wahren Kräften in einem Entscheidungskampf freien Lauf lassen. Seru hält die Seru-Spiele ab, die quasi eine Neuinterpretation des großen Kampfsportturniers ist. Das letzte Tenka’ichi Budōkai liegt viele Jahre zurück und war wichtiger Bestandteil der letzten Serienbox der ursprünglichen Dragon-Ball-Serie. Um sich für die Seru-Spiele zu wappnen, trainieren Pikkoro und Bejīta nochmals ein Jahr lang im Raum von Geist und Zeit. Leitfigur Son Gokū und sein Sohn Son Gohan benötigen hingegen kein weiteres Training, da es ihnen gelungen ist, den Status eines Super-Saiyajins auch außerhalb eines Kampfes aufrechtzuerhalten. So können sie zu Beginn der sechsten Serienbox von Dragon Ball Z Kai ein wenig verschnaufen, sodass sie zusammen mit Chichi und Kuririn einen Angelausflug machen. Die zehn Tage vergehen jedoch so schnell, dass die Seru-Spiele rasch in den Mittelpunkt der Story rücken.

Ernster Kampf mit Humor-Untermalung

Während es in der fünften Serienbox noch reichlich Abwechslung in puncto Kampfkonstellationen gab, reduzieren sich diese in den vorliegenden Episoden leider auf ein Minimum. Zwar gibt es ein paar Möchtegernkämpfer, die sich Seru in den Weg stellen, doch werden diese im Rahmen einer Episode von Seru gedemütigt, dass kurz darauf der Kampf zwischen Son Gokū und Dokutā Geros Geheimprojekt entbrennt. Über mehrere Episoden hinweg schlagen sie sich die Birne ein und obwohl der Saiyajin Seru ebenbürtig ist, tritt ab einer bestimmten Stelle ein weiterer Krieger in den Ring, der Son Gokūs Kampfkraft übersteigt. Dragon-Ball-Z-Fans wissen, wer gemeint ist – alle anderen dürfen sich auf eine kleine Überraschung freuen, die sich seit Längerem angedeutet hat. Das heißt aber nicht, dass die anderen Kämpfer nicht zum Zuge kommen – mit Klonen im Miniaturformat will Seru die anderen Helden in den Kampf einbinden. Obwohl der Kampf gegen Seru im Mittelpunkt steht, wird der Ernst der Lage – der aufgrund des eingeschränkten Settings kaum Platz zum Entfalten der Handlung lässt – durch eine neue Figur mit reichlich Humor aufgelockert. Misutā Satan wird von der Welt als Wrestling-Weltmeister gefeiert und will Seru für die Erdbevölkerung besiegen. Da er aber rasch begreift, dass Seru viel stärker ist als er, kann er sich dem Kampf immer wieder erfolgreich entziehen.

Handlungsbruch im Staffelfinale

Das Besondere an der sechsten Serienbox von Dragon Ball Z Kai ist die Tatsache, dass mit ihr die erste Staffel der Anime-Serie abgeschlossen wird und damit wie schon bei der Vorlage Dragon Ball Z ein Bruch in der Handlung besteht. Somit können wir euch zugleich aber auch versichern, dass in der vorliegenden Serienbox die Geschichte um Seru zu einem halbwegs zufriedenstellenden Abschluss gebracht wird. Einzig und allein die Tatsache, dass wir uns von verschiedenen Serienfiguren in unterschiedlicher Art und Weise verabschieden müssen, trübt den Abschied ein wenig. Dennoch wird im Finale der ersten Staffel jeder Fan des Franchises zufriedengestellt werden, da der Stil der Vorlage im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p gekonnt eingefangen wird. Ebenso können auch die typischen Dragon-Ball-Melodien das Kampfgeschehen im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 jederzeit gewohnt gut unterlegen. Bonusmaterial liegt in digitaler Form wie in den vorherigen Volumes nicht vor. Entschädigen sollen drei Postkarten mit Motiven aus der Serie und ein recht dünnes Booklet, in dem neben ein paar Artworks hauptsächlich ein Episodenguide enthalten ist. Nach sechs Serienboxen haben wir die Hoffnung zwar längst aufgegeben, doch hätte man hier bei den Fans durchaus mit tiefgründigerem Bonusmaterial sehr viel mehr erreichen können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die Seru-Spiele haben begonnen und so führt die Anime-Serie Dragon Ball Z Kai ihre Handlung konsequent mit dem Kampf gegen den Bösewicht fort. So beschränkt sich die Story zwar dieses Mal wieder auf einige Informationen, die während der Auseinandersetzung mit Seru eingeworfen werden, doch fällt das dieses Mal in meinen Augen gar nicht so schwer ins Gewicht. Die Helden stehen einem Feind gegenüber, dessen Kampfkraft schließlich das Limit jeglicher Vorstellungskraft sprengt – es ist nur schwer zu glauben, dass in den nächsten Episoden noch heftigere Kämpfe auf Son Gohan und seine Freunde warten. Ich bin definitiv gespannt, wie die HD-Neuauflage weiter aufs Nötigste reduziert wird und welche Abenteuer noch auf die Helden warten. Als Fan wurde ich, auch wenn ich mehr Handlung in einer Anime-Serie immer begrüße, dennoch sehr zufriedengestellt, da ich bis zur letzten Minute gut unterhalten wurde.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Z Kai (Box 6, Episoden 85-98)!

In der dritten und letzten Volume der Anime-Serie Wolf Girl & Black Prince wird die humorvolle Handlung mit einzelnen und wirklich schön gestalteten Geschichten wunderbar weiter erzählt. Zu einem abschließenden Ende gelangt die Erzählung der Serie hingegen nicht.

Mittlerweile braucht sich Shinohara Erika nicht mehr unter einem Deckmantel verstecken. Sie und ihr Freund Sata Kyōya sind seit wenigen Episoden offiziell ein echtes Liebespärchen und so kann sich die neunte Episode von Wolf Girl & Black Prince ausnahmsweise einem anderen Thema zuwenden. Ein Klassenausflug steht an und da Erika der Auffassung ist, dass es ihrem Freund Kyōya gut tun würde, zwischenmenschliche Beziehungen zu Mitschülern, insbesondere zu Kamiya Nozomi, aufzubauen, klammert sie sich aus dem Trubel aus. Nozomi, der aufgrund seines aus über fünfhundert weiblichen Kontakten bestehenden Telefonbuchs gerne mal als Frauenheld bezeichnet wird, kann nicht verstehen, dass Kyōya monogam leben will – und versucht ihn mit anderen Mädchen der Klasse zusammenbringen. Ob sich Kyōya von Nozomi für diese Pläne einspannen lässt, lassen wir an dieser Stelle offen. Überreaktionen von Kyōya sollten zwar alleine schon wegen seines kühlen Auftretens nach außen ohnehin nicht erwartet werden, doch gelingt es dem Charakter zumindest zum Umdenken seines Gegenübers zu bewegen. Wer darauf hofft, dass Nozomis Rolle in der dritten Volume größer als in der zweiten Ausgabe ausfällt, wird wohl enttäuscht werden. Trotz seiner Charakterentwicklung bleibt Nozomi die meiste Zeit über im Hintergrund und lässt Platz für andere und sogar neue Figuren.

Dreifache Liebe

Ein weiteres Thema, das in der dritten Ausgabe von Wolf Girl & Black Prince behandelt wird, ist der Geburtstag von Hauptfigur Erika. Nachdem sie eine Folge zuvor nur am Rande auftauchte, wird sie gleich darauf in den Mittelpunkt gerückt. Sie möchte mit Kyōya einen ganzen Tag verbringen. Dieser hat zwar Lust auf die Verabredung, zeigt seine Gefühle Erika aber nur unter dem Aspekt, dass sie ja eh keine Ruhe geben würde, wenn er die Einladung ablehnt. Hauptsächlich werden in dieser Episode die Gefühle thematisiert, denn Erika würde sich sehr darüber freuen, wenn er ihr endlich seine Liebe gestehen würde. Ob er drei magische Worte über seine Lippen bringen und seinen inneren Konflikt beilegen kann, sollte man mit eigenen Augen sehen. Die elfte und zwölfte Episode stellen das Serienfinale dar, das wegen des bisher eher langsamen Erzählstils sehr überraschend eintritt. Plötzlich steht Kyōyas furchteinflößende Schwester Reika mitten in Tōkyō und nistet sich für ein paar Tage bei ihrem Bruder ein. Trotz ihres etwas bedrohlichen Auftritts lernen sich Erika und Reika kennen, was wiederum dazu führt, dass in der letzten Episode ein Kurztrip nach Kōbe ansteht, damit Erika nicht nur ihre künftige Schwägerin, sondern auch Kyōyas Mutter besser kennenlernt. Der schief stehende Familiensegen wird genutzt, um die Persönlichkeiten der Familie Sata zu vertiefen.

Offenes Ende

Als dreizehnte Episode auf der Blu-ray Disc wird die Original Video Animation betitelt, in der sich alles um Kyōyas Geburtstag dreht, den Erika vorbereiten möchte. Dass dabei natürlich einiges in die Hose geht, dürften Fans der Serie unlängst erwarten. Der Humor von Wolf Girl & Black Prince wird bis zum Ende wunderbar aufrechterhalten. Es macht jedes Mal sehr viel Spaß, die nächste Episode anzuklicken, um sich von den netten Geschichten unterhalten zu lassen. Schade ist nur, dass die Serie plötzlich endet. Nachdem 2016 die Manga-Vorlage in Japan abgeschlossen wurde, würden wir uns an dieser Stelle freuen, wenn die Story auch in Form einer Anime-Serie fortgeführt oder gar zu Ende erzählt wird. Abseits dessen wird einem auch in der dritten Volume wieder die Qualität der vorherigen beiden Ausgaben geboten. Auf der optischen Seite punkten die blassen Hintergründe und die treffend eingefangenen Figuren in der Auflösung von 1080p und im bildschirmfüllenden 16:9-Format. Sämtliche Animationen sind zweckmäßig, doch werden vor allem Emotionen übertrieben dargestellt, um den Serienhumor zu unterstützen. Die musikalische Untermalung ist zwar nett, doch nur sehr selten zu hören. Bonusmaterial gibt es im Übrigen, wie in den beiden vorherigen Volumes, nicht. In unseren Augen ist das bei so einer tollen Anime-Serie nach wie vor eine verschenkte Chance.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten beiden Volumes von Wolf Girl & Black Prince habe ich regelrecht verschlungen. Nach jeder Episode wollte ich wissen, wie die Geschichte weitergeht. Dieses Gefühl hatte ich beim Anschauen der vorliegenden Folgen komischerweise nicht. Komischerweise deshalb, weil ich jede einzelne Episode mochte. Jede Folge erzählt eine meist alleinstehende Geschichte, die mich tiefer in das Universum und in die zwischenmenschlichen Beziehungen der verschiedenen Figuren eintauchen lässt. Obwohl ich es mag, viele kleine Details zu betrachten und mit fortlaufender Episodenzahl zusammen zu fügen, schafft es Wolf Girl & Black Prince trotz des fantastischen Humors nicht, ein – zumindest für mich – zufriedenstellendes Ende zu liefern. Wer die Manga-Vorlage bereits kennt, wird mit der Anime-Serie dennoch sehr viel Freude haben. Alle anderen erleben zwar eine wirklich süße und romantische Geschichte voller Liebe, die jedoch zu abrupt endet. Wer sich davon nicht abschrecken lässt, sollte der Anime-Serie aber unbedingt eine Chance geben!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Wolf Girl & Black Prince (Vol. 3)!

Food Wars hat eine richtige Leidensgeschichte hinter sich. Während der Anime uns mit einer tollen Einleitung begeistern konnte, folgten alsbald störende Wiederholungen im Handlungsverlauf. Hatten wir bei der dritten Volume noch Hoffnung, ist das Staffelfinale enttäuschend.

Das Leben an der Tōtsuki-Kochschule geht nach der Golden Week, die in der dritten Ausgabe der viergeteilten Veröffentlichung reichlich thematisiert worden ist, wieder seinen gewohnten Gang. Allerdings haben sich die kreativen Köpfe hinter dem Projekt sich darauf geeinigt, einen mehr oder weniger großen Zeitsprung zu unternehmen. Das heißt, dass die Sommermonate nur kurz angerissen und somit die langen Sommerferien in diesen übersprungen werden. Hauptsächlich soll sich die Storyline der vierten und letzten Volume nämlich nicht um Hauptfigur Yukihira Sōma drehen, sondern um die so genannte Herbstauslese. Hier werden abermals die talentiertesten Köche der Oberschule gesucht. Ihr Auftrag lautet, ein besonders Curry aus dem Hut zu zaubern. Sōmas größter Konkurrent ist dieses Mal Hayama Akira, der lange Zeit in Indien gelebt hat und daher besonders geschult im Umgang mit Curry-Gerichten ist. In aller Breite wird der Kochwettbewerb über sechs Episoden gestreckt, sodass für andere Handlungsstränge grundsätzlich kein Platz bleibt. Das ist besonders deshalb schade, handelt es sich bei diesen sechs Folgen doch um das Staffel-Finale! Natürlich hätten wir nicht erwarten können, dass die gesamte Oberschulzeit hier behandelt würde, doch so zucken wir am Ende nur mit den Schultern, da wir einfach nur mehr vom selben gesehen haben: Sehr, sehr schade!

In Joghurt getränkte Tintenfischarme

Auf der technischen Seite hat sich an Food Wars zum Wohlwollen aller Fans nichts verändert. Nach wie vor wird das Bildformat in der Auflösung von 1080p ausgegeben und ist bildschirmfüllend. Uns gefallen sowohl die Hintergründe, als auch die Charaktere. Hin und wieder, also immer dann, wenn es um das Verzehr von Speisen geht, spielt die Anime-Serie auch noch mit den bekannten erotischen Reizen, doch sind diese nicht mehr so omnipräsent wie noch zu Beginn der 26 Folgen langen Story. Soll heißen, dass hin und wieder mal leicht bekleidete und junge Damen von in Joghurt getränkten Tintenfischarmen umschlungen werden – und nebenbei so tun, als sei der Genuss so schön wie der beste Orgasmus in ihrem Leben. Akustisch bietet die Anime-Serie abermals einen passenden Soundtrack, der im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 ausgegeben wird. Besonders gut hat uns beim Soundtrack gefallen, dass die letzte Szene tatsächlich mit der Titelmelodie der ersten Serienhälfte abgeschlossen wird und zumindest so eine innere Geschlossenheit herrscht. Im klaren Klang erstrahlen auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher, die nach wie vor ihre zugewiesenen Rollen gut verkörpern. Um einen Dialekt zu imitieren, wird in der deutschen Fassung ulkigerweise aufs Bayrische zurückgegriffen, was für den einen oder anderen lustigen Moment sorgt.

Purer Fanservice

Humor ist also nach wie vor ein sehr wichtiger Bestandteil der Serie, um den tristen Kochalltag mit immerhin verschiedenen Gerichten ein wenig aufzulockern. Nach wie vor kein Bestandteil ist hingegen digitales Bonusmaterial, auf das man wie bei der zweiten und dritten Volume verzichtet hat. Dafür liegt auch der letzten Volume wieder ein Booklet bei, zu dessen Qualität wir uns aber nicht äußeren können, da es uns zum Testen nicht vorlag. Wir gehen hierbei aber von der gewohnt guten Qualität des Publishers Kazé Anime aus. Schlussendlich stellt sich die Frage, ob sich die Anschaffung aller Volumes lohnt und an wen sich die Anime-Serie richtet. Diese Fragen lassen sich wohl damit beantworten, dass sich Food Wars in erster Linie an Kenner und Fans der Manga-Vorlage richtet, die ihre Helden unbedingt einmal in Farbe und animiert auf dem Fernsehbildschirm sehen wollen. Andernfalls kann die Handlung bereits mit der zweiten Volume sehr dröge werden, sodass man sich nur so von einer Folge zur anderen quälen muss. Ist man jedoch Fan, hat man sicherlich Ende 2016 auch zur limitierten Erstauflage der ersten Volume von Food Wars gegriffen. Damit würde man auch über den damals beiliegenden Schuber verfügen und kann so schließlich die letzte Volume dieser Staffel in diesen hineinschieben, ins Regal stellen und vom Sofa aus als Fan genüsslich betrachten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Noch einmal werde ich mir die 26 Episoden von Food Wars sicherlich nicht anschauen! Ich habe der Anime-Serie aus dem Hause Japan Creative Staff insgesamt vier Chancen gegeben und zwei davon hat sie mit Leichtigkeit verspielt. Dazu sollte ich erwähnen, dass ich den Manga nicht gelesen habe und daher nur vermuten kann, dass man sich wohl sehr an dessen Handlung orientiert. Was in Manga-Form jedoch wunderbar funktionieren kann, muss nicht auch als Anime umsetzbar sein. Food Wars wiederholt sich ständig, bietet oft nur dieselben Elemente in angepasster Form und verspielt die Möglichkeit, die zwischenmenschlichen Beziehungen, die in der Tōtsuki-Kochschule aufgrund der Wohnheime sicherlich sehr wichtig sein sollten, nicht gänzlich zu entfalten. Fans sollten sich von meiner harschen Kritik aber nicht abschrecken lassen. Diese werden mit der vierten Volume wieder genauso viel Spaß haben, wie in den drei Ausgaben zuvor und dieser sei ihnen auch gegönnt. Wer aber bisher noch nicht mit der Anime-Serie warm geworden ist, braucht bei der finalen Volume ebenfalls nicht zuschlagen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Food Wars (Vol. 4)!

Mit der vierten Volume von Pretty Guardian Sailor Moon Crystal wird die erste Veröffentlichungsreihe beendet. Die in der dritten Ausgabe aufgebaute Handlung wird in der vierten Volume sowohl zu einem zufriedenstellenden, als auch fortsetzungsfreudigen Abschluss geführt.

In der letzten Volume gelangten die Sailor-Kriegerinnen ins 30. Jahrhundert. Dort hat sich der Klan Black Moon einen sehr schlechten Ruf aufgebaut, indem sie den Planeten zerstört haben und als den nächstes den Crystal Palace von Neo Queen Serenity zerstören wollen. Der wahre Strippenzieher sitzt jedoch im Hintergrund. Wiseman ist es erfolgreich gelungen, Black Moon für seine Pläne zu manipulieren und will sich nun nach und nach seinen Komplizen entledigen, um den Silberkristall zu zerstören und anschließend das Universum mit Finsternis zu überziehen. Dass die Sailor-Kriegerinnen Wiseman aufhalten müssen, steht außer Frage. Im Mittelpunkt der Story steht allerdings die kleine Tsukino Chibiusa, über die einige Hintergründe gelüftet werden. So erfahren wir unter anderem, wie sie ins 20. Jahrhundert gekommen ist und welchen Wert ihre Freundschaft mit Sailor Pluto hat. Über kurz oder lang gerät Chibiusa allerdings in eine Zeitkrümmung und gilt zunächst als verloren. Nachdem die Sailor-Kriegerinnen aufgrund von Erschöpfung kurzzeitig in ihre Zeit zurückkehren müssen, wird Chibiusa von den Mächten des Bösen verführt und stellt sich ihren einstigen Freundinnen im Kampf entgegen. Der Konflikt wird auf spannende und moralische Art und Weise gelöst. Bis zum Schluss bleibt die Geschichte von Pretty Guardian Sailor Moon Crystal spannend und lässt zudem ein Hintertürchen für weitere Folgen, die noch folgen werden, offen.

Freud und Leid

Auf der technischen Seite können die Episoden der vierten Volume von Pretty Guardian Sailor Moon Crystal ähnlich überzeugen wie die vorherigen zwanzig Folgen. Das heißt, dass die Hintergrundbilder in der Auflösung von 1080p und im bildschirmfüllenden 16:9-Format nach wie vor sehr säuberlich dargestellt werden und das gilt im Grunde auch für die verschiedenen Sailor-Kriegerinnen mitsamt ihrer Gegenspieler. Nur selten hat man das Gefühl, dass das Geschehen etwas zu steril dargestellt wird. Dafür entschädigen die tollen Synchronsprecher, die sowohl in der deutschen Synchronfassung, als auch im japanischen Originalton im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 wunderbar zu den Charakteren passen. Die Atmosphäre wird in unseren Augen beziehungsweise Ohren höchstens durch den meist austauschbaren Soundtrack geschmälert. Oft hören sich die Stücke viel zu gleich an, ohne dass dabei – bis vielleicht auf die Titel- und Abspannmelodie oder die Verwandlungsmusik dank des hintergründigen Gesangs – auch nur eine Komposition aus der Menge heraussticht. Hier hoffen wir bei künftigen Folgen auf Besserung, da sich bei uns nach 26 Episoden reichlich Sättigung eingestellt hat. Hartgesottene Fans des Franchises können darüber aber sicherlich hinwegsehen. Erfreulich ist jedoch in jedem Falle, dass die Verwandlungen, die zuvor noch so gut wie in jeder Episode stets wiederholt wurden, zum Ende hin stark reduziert eingesetzt werden.

Einblicke von der Leipziger Buchmesse

Im digitalen Bonusbereich liegt auf der Blu-ray Disc die dreizehnminütige Dokumentation Pretty Guardian Sailor Moon Crystal – Der Beginn einer neuen Legende vor. In dieser Dokumentation kommen sowohl die drei Synchronsprecherinnen Sabine Bohlmann (Tsukino Usagi), Lea Kalbhenn (Kino Makoto) und Maresa Sedlmeir (Luna), als auch der Synchronregisseur Dominik Auer zu Wort. Auf der Leipziger Buchmesse geben sie in einer illustren Frage-und-Antwort-Runde Einblicke in die Synchronarbeit und erzählen, was sie mit dem Sailor-Moon-Franchise verbindet. Stavros Koliantzas, Inhaber des Blogs SailorMoonGerman, taucht in der Dokumentation zwar ebenfalls am Rande auf und auch wenn mehrmals auf den Fan-Blog hingewiesen wird, erhalten wir im Rahmen der Dokumentation keinen Einblick in seine Arbeit. Im Großen und Ganzen ist die Dokumentation als kurzes und nettes Schmankerl zu bezeichnen. Auf Einblicke in die Synchronisation der japanischen Fassung oder gar in die Entstehung der neuen Serie hat man gar gänzlich verzichtet. Hier hätte Publisher Kazé Anime zum vorläufigen Ende der Veröffentlichungsreihe im Oktober 2016 fernab des physischen Bonusmaterials in Form von Booklet und Postkarten noch einmal punkten können. Dennoch reiht sich die vierte Volume in eine hochwertige Produktionsreihe ein, die zumindest jeden Fan der deutschen Sprachfassung bedienen sollte.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die vorerst letzten Episoden von Pretty Guardian Sailor Moon Crystal sind durchaus spannend und actionreich inszeniert. Zwar kommt die Lüftung des wahren Bösewichts nicht gerade überraschend, doch dafür erwartet Nichtkennern der Vorlage beziehungsweise des Originals andere Wendungen, die man so nicht unbedingt sehen kann. Bis zur letzten Folge habe ich deshalb definitiv mit den Sailor-Kriegerinnen mitgefiebert. Auf der optischen und akustischen Seite bietet die Anime-Serie genau das, was man auch in den letzten drei Volumes gesehen hat. Säuberliche Hintergründe und hübsche Charaktere stehen für sich. Nur selten hat man das Gefühl, dass das Gesamtbild mit den Animationen ein wenig zu steril ausfällt. Das digitale Bonusmaterial ist in meinen Augen einzig und allein eine nette Dreingabe. Die Synchronsprecherinnen kamen in den beiden Synchronspecials der letzten beiden Ausgaben bereits zu Wort, sodass tiefgründige Einblicke in die Synchronisationsarbeit ausbleiben. Das Feeling der Leipziger Buchmesse, auf der die Dokumentation aufgezeichnet wurde, kann auf diese Weise ebenso nicht vermittelt werden. Hier hätte ich persönlich von einem großen Publisher wie Kazé Anime mehr erwartet. Pretty Guardian Sailor Moon Crystal ist und bleibt ein Anime, der sich vor allem ans weibliche Publikum richtet und dieses mit einer romantischen Geschichte um Liebe und Gerechtigkeit bis zur letzten Minute begeistern wird. Trotz der halbwegs abgeschlossenen Handlung bleibt am Ende ein Hintertürchen für weitere Folgen offen, auf die man sich noch freuen darf.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Pretty Guardian Sailor Moon Crystal (Vol. 4)!

Gerade einmal auf zwölf Episoden hat es die Anime-Serie Invaders of the Rokujōma gebracht – und das obwohl der Manga noch nicht abgeschlossen ist. Wie befürchtet kann die verrückte Handlung um eine ganz bestimmte Wohnung in dieser Zeit nicht zu Ende geführt werden.

Nach wie vor dreht sich in Invaders of the Rokujōma alles um den Oberschüler Satomi Kōtarō. Zu Beginn der Serie ist er in seine erste eigene Wohnung eingezogen, deren Mietpreis zudem noch spottgünstig war. Mit der Idylle ist es aber jäh vorbei, als Kōtarō vom ersten Tag an der neuen Oberschule nach Hause kommt. Der Geist von Higashihongan Sanae, das Magical Girl Nijino Yurika, Kurano Kiriha aus der Unterwelt und die intergalaktische Prinzessin Theiamillis Gre Fortorthe haben ebenfalls ein Interesse an der Wohnung und sorgen dafür, dass Kōtarō keine Ruhe mehr bekommt. Der Lärm veranlasst seine Vermieterin Kasagi Shizuka dazu, dass alle fünf Beteiligten ihren Konflikt friedlich lösen sollen und so entscheiden sie sich, mit dem einen oder anderen Spiel den wahren Mieter zu bestimmen. Mit fortlaufender Story verlieren die Figuren dieses Ziel allerdings aus den Augen, sodass genügend Raum bleibt, um weitere Geschichten um die fünf ungleichen Freunde zu erzählen. An diesem Aufbau hat sich in der zweiten und leider auch schon letzten Volume von Invaders of the Rokujōma nichts geändert. Allerdings werden sämtliche Episoden der zweiten Ausgabe wesentlich stärker dazu genutzt, die zwischenmenschlichen Beziehungen tiefgründiger zu gestalten. Dies gefällt uns einerseits zwar sehr, doch andererseits merken wir auch, dass die Geschichte ein wehes Ende nimmt.

Freunde und Feinde

Zwölf Episoden sind entweder zu wenig oder zu viel, um die Handlung so zu erzählen, wie es sich Takehaya, so der Künstlername des Autors der Manga- und Light-Novel-Vorlage, vorgestellt hat. Auf der einen Seite hätten weniger Episoden dazu geführt, dass die Story fast schon in Filmform komprimiert erzählt werden könnte und auf der anderen Seite sind zwölf Folgen dafür wiederum zu viel, da die Story so nur künstlich in die Länge gezogen würde. So bleibt am Ende nur ein Einblick in Geschehnisse um Kōtarō bis zum Jahresende, die auf zwei größere Handlungsstränge und eine kleinere Geschichte aufgeteilt werden können. Lange Zeit wollte niemand von Yurikas Freunden ihr glauben, dass sie tatsächlich ein Magical Girl ist – stattdessen wurde sie bisher immer nur als Cosplayerin abgestempelt. Dieser Umstand ändert sich, als endlich ihre Feindin Aika Maki auftaucht und ihre dunklen Pläne in die Tat umsetzen will. Die zweite der drei Geschichten wäre die Vergangenheitsbewältigung von Kiriha. Bereits in der ersten Volume haben wir erfahren, dass dies nicht ihr erster Besuch an der Oberfläche ist und sie schon einmal in einem Freizeitpark war. Zusammen mit Kōtarō besucht sie diesen und genau in diesem Moment tauchen vermeintlich Verbündete von ihr aus der Unterwelt auf, um die Herrschaft auf der Erde zu übernehmen. Abgefahren und durchgedreht bis zum Ende!

Solider Abschluss

Da ist es schon verwunderlich, dass die zwölfte Episode einen gewöhnlichen Eindruck bei uns hinterlässt. Weihnachten steht im Mittelpunkt der Folge und somit kommen die Streitigkeiten um die Wohnung, die im Grunde in den anderen Episoden auch kaum mehr behandelt werden, endgültig zum Stillstand. Bei der technischen Gestaltung der Serie hat sich Animationsstudio Silver Link wenig überraschend am soliden Grundgerüst der ersten Volume orientiert. Soll heißen, dass sämtliche Szenen und Kamera-Einstellungen in der Auflösung von 1080p und im 16:9-Format überzeugen. Nur Animationen oder Charakterzeichnungen stoßen hin und wieder negativ aus der Gesamtmasse heraus. Akustisch bietet die Anime-Serie abermals einen recht angenehmen Soundtrack, der die heiteren und spannenden Momente wunderbar unterlegt. Die deutschen und japanischen Synchronsprecher tun ihr Übriges, um die Charaktere verhältnismäßig glaubhaft darzustellen. Wie schon bei der ersten Volume liegt auf der Disc kein digitales Bonusmaterial vor. Einblicke in die Umsetzung von der Vorlage zum Anime wären aufgrund der geringen Episodenzahl unserer Meinung nach angebracht gewesen. Dafür entschädigt das beiliegende Booklet, über dessen Qualität wir bei Invaders of the Rokujōma allerdings nichts sagen können, da es uns zum Testen leider nicht zur Verfügung stand. Wie so oft gehen wir allerdings – wie von Kazé Anime gewohnt – von einer hochwertigen Qualität aus.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Invaders of the Rokujōma hat in meinen Augen mit der ersten Episode richtig gut angefangen, sich danach aber schnell verloren. Man wollte wohl bewusst nicht zu tief in die Materie eindringen, um den Charakteren Zeit zu lassen, sich zu entfalten. Das gelingt der Anime-Serie spätestens mit der zweiten Volume sehr gut. Die Handlung lässt sehr viel Spielraum für die zwischenmenschlichen Beziehungen, die peu á peu vertieft werden. Schade ist nur, dass Invaders of the Rokujōma dadurch vergisst, die eigentliche Handlung voranzutreiben. Selbstverständlich ist mir bewusst, dass die Manga-Reihe in Japan bis heute noch nicht abgeschlossen ist und man sich so wohl auf kein Ende festlegen konnte. Das ist meinem Erachten nach aber genau der falsche Ansatz. Man hätte sich sehr wohl vor der Produktion dazu entscheiden können, wie man die zwölf Episoden füllt und man hätte so auch ein ganz anderes Ende wie in der Light Novel oder im Manga darstellen können. Das hat bei Death Note, zumindest bei Anime-Serie und Realfilm, hervorragend funktioniert. So bleibt Invaders of the Rokujōma unterm Strich zwar ein unterhaltsamer Anime, der aber abrupt endet und so wohl nur für Fans der Manga-Vorlage oder die, die es werden wollen, wirklich geeignet ist. Alle anderen sehen sich lieber nach ebenso spaßigen Alternativen um.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Invaders of the Rokujōma (Vol. 2)!

In der vierten Serienbox ist die Anime-Serie Dragon Ball Z Kai nach der schwächeren dritten Serienbox zu neuer Höchstform aufgelaufen. Cyborgs, Zeitreisen und schlussendlich ein noch nie dermaßen gefährlicher Feind haben die Handlung zu einem wahren Genuss gemacht.

Der Kampf gegen die Cyborgs ist im vollen Gange. Während C17 und C18 für unsere Helden aufgrund ihres Trainings keinerlei Bedrohung mehr darstellen sollten, ist der Cyborg Seru ein ganz anderes Kaliber. Als Geheimprojekt von Dokutā Gero im Keller unter dessen mittlerweile zerstörten Labors gezüchtet, gelang es dem Monster mit Torankusus Zeitmaschine aus der Zukunft in die Gegenwart zu reisen. Wie bei den anderen Cyborgs war es sein ursprüngliches Ziel, den Saiyajin Son Gokū zu vernichten. Da sich dieser zu Beginn der Handlung in den vorliegenden Episoden noch an seinem Herzleiden erholt und im Angesicht der fürchterlichen Bedrohung im Raum von Geist und Zeit zusammen mit Bejīta, Torankusu und seinem Sohn Son Gohan trainieren will, muss Pikkoro nach seiner Verschmelzung mit Gott den Kampf gegen Seru suchen. Diesem darf es nämlich unter keinen Umständen gelingen, C17 und C18 zu absorbieren. Er ist sich durchaus bewusst, dass er in seiner aktuellen Form nicht den Hauch einer Chance gegen die Beschützer der Erde hätte. Nur wenn er die Kräfte der beiden Cyborgs in sich aufgenommen hat, kann er mit seinem Plan, das Universum zu vernichten, fortfahren. Die Spannung wird in den fünfzehn vorliegenden Folgen vor allem insofern aufgebaut, dass der Kampf mit dem Aufnahmeversuch von C17 und C18 mehrfach unterbrochen wird.

Überlegener Feind

Hinzu kommt, dass der Kampf verschiedene Konstellationen durchläuft. So greifen sowohl die Cyborgs C16, C17 und C18, als auch Pikkoro, Tenshinhan und Kuririn ins Kampfgeschehen ein. Aufgrund dessen, dass sich der Kampf fast über sämtliche Episoden der fünften Serienbox zieht, ist es wohl nur wenig überraschend, dass Seru seine Kräfte im Verlauf des Gefechts verstärkt. Wer dem Monstrum unterliegt, wer den Kampf überlebt und wem mit magischen Bohnen wieder auf die Beine geholfen wird, verraten wir an dieser Stelle aber nicht. Es bleibt aufgrund der Einsätze von verschiedenen Kampftechniken, die sowohl von ihren üblichen Choreographen, als auch von dem genetischen Allround-Talent Seru ausgeführt werden, jederzeit spannend. Obwohl der Kampf gegen Seru eine ebenso epische Breite annimmt, wie der Kampf gegen Furīza, ist der Nervenkitzel aufgrund der offensichtlichen Überlegenheit des Feindes ein gänzlich anderer. Noch nie zuvor hat man mit seinen Charakteren so sehr mitgefiebert, als in den vorliegenden Folgen. Während die Auseinandersetzung mit Seru hauptsächlich auf mehreren kleinen Inseln stattfindet, läuft das Training im Raum von Geist und Zeit ab. Außerhalb des überdimensionalen Raumes mag nur ein Tag vergehen, doch gleichzeitig verstreicht im Raum von Zeit und Geist ein ganzes Jahr. Da bleibt sehr viel Zeit zum Trainieren!

Bekannte Synchronsprecherin

Obwohl die Ausführlichkeit des Kampfes gegen Seru aufs Nötigste reduziert wurde und auch das Training in Gottes Palast nicht übermäßig demonstriert wird, bleiben manche Entscheidungen seitens der Charaktere nicht nachvollziehbar. Viel zu oft wird C18, sowohl von ihrem Cyborg-Freund C16, als auch von anderen Charakteren während des Kampfes zwischen C17 und Seru darauf hingewiesen, dass sie das Weite suchen soll – dennoch verweilt sie an Ort und Stelle und bringt damit nicht nur die Helden, sondern auch sich selbst in Gefahr. Das hätte vor allem in der Neuauflage ein wenig überarbeitet werden können, denn so wird die Spannung nur suggeriert, aber nicht wie durch die Überlegenheit von Seru in die Höhe getrieben. Wer sich mit der fast gänzlich neuen Auswahl an deutschen Synchronsprechern bisher immer noch nicht anfreunden konnte, wird sich aber immerhin darüber freuen, dass Diana Borgwardt als Stimme von C18 wieder mit von der Partie ist. Technisch hat sich an der Aufmachung von Dragon Ball Z Kai nichts geändert, was auch gar nicht schlimm ist. Der Stil der frühen 1990er Jahre wird wunderbar eingefangen und auch die typischen Hintergrundmelodien laden damals wie heute zum Mitsummen ein. Nur das seit Episode 55 eingesetzte Schlusslied Kokoro no Hane kann auch nach über 25 Folgen nicht wirklich Dragon-Ball-Atmosphäre erzeugen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die vierte Serienbox von Dragon Ball Z Kai konnte mich auf ganzer Linie überzeugen. Sowohl der Kampf gegen die Cyborgs und die Überleitung dorthin, als auch die ideenreiche und vor allem oft wendungsreiche Handlung, konnten mich überzeugen. In der fünften Serienbox setzt die Story nahtlos an dem Punkt ein, an dem die Folgen der letzten Serienbox aufgehört haben. Dadurch, dass der Kampf aufgrund unterschiedlicher Konstellationen und der Bedrohung durch Seru, die beiden Cyborgs zu absorbieren, unmittelbar vorhanden ist, bleibt es jederzeit sehr spannend. Ganz so gut wie die vorherigen Folgen sind die vorliegenden Episoden zwar nicht, doch das dürfte beinharte Dragon-Ball-Z-Kai-Fans ohnehin nicht stören. An diese richtet sich die fünfte Box schließlich und aufgrund der durchaus vorhandenen Qualitäten dürfen diese auch wieder blind zugreifen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Z Kai (Box 5, Episoden 70-84)!

Während die erste Volume von Food Wars als gelungene Exposition eingestuft werden kann, ist die zweite Ausgabe nichts weiter als eine solide Festigung dieser, die vor allem auf repetitiven Elementen aufbaut. Die dritte Volume bessert diesen Fehler zum Glück ein wenig aus.

Yukihira Sōma wurde von seinem Vater auf die Tōtsuki-Kochschule geschickt. Trotz seines herausragenden Kochtalents soll er seine Fähigkeiten auf dieser Oberschule weiter verbessern. Nach den ersten Strapazen bei ihrem Ausflug in ein Hotel, die Sōma und seine gute Freundin Tadokoro Megumi zum Wohl der Handlung glücklicherweise überstehen konnten, steht eine letzte Aufgabe auf ihrem Arbeitsplan. Sie sollen Soufflés für die Gäste zaubern, wobei Sōma ein Fehler unterläuft und deshalb arg unter Zeitdruck gerät. Für Fans der Anime-Serie dürfte diese Wendung sicherlich nicht überraschend kommen, geht doch immer etwas schief, damit Sōma die Situation in letzter Minute noch retten kann. Der wichtigste Bestandteil des dritten Episodenpakets dürfte jedoch der Besuch von Sōmas Vater Yukihira Jōichirō sein, der eigentlich in einem Nobelrestaurant in New York City arbeiten sollte, aber dennoch die Entwicklung seines Sohnes im Auge behalten will. Vater und Sohn liefern sich ein Kochduell und ob Sōma nach den ersten Wochen an der Tōtsuki-Kochschule seinem Vater ein 490. Mal unterliegt, müsst ihr allerdings schon selbst herausfinden. Die letzten Episoden dieser Volume stehen ganz im Zeichen der so genannten Golden Week, einer Woche voller Feiertage, die es den Schülern der Tōtsuki-Kochschule ermöglicht, nach Hause zu fahren und sich dort zu erholen.

Japanische Küche, japanische Kultur

Erholung hat Sōma allerdings nicht im Sinne, denn bei seiner Heimkehr langweilt er sich alsbald und beschließt, über die Feiertage das Restaurant zu öffnen und die Nachbarschaft mit leckerem Essen zu verwöhnen. Problematisch ist hierbei, dass sich sein Restaurant in einer so genannten Shōtengai, einer Ladenstraße, befindet. Der wirtschaftliche Niedergang dieser sorgt dafür, dass Sōma und seine Freunde erst einmal eine Lösung finden müssen, um die Leute für sein Restaurant zu begeistern. Hier übt die Anime-Serie tatsächlich ein bisschen Kritik an der erschreckenden Realität, denn Shōtengai sind in Japan ein schwindendes Phänomen. An dieser Stelle empfehlen wir die dreizehnteilige Anime-Serie Magical Shopping Arcade Abenobashi von Publisher Nipponart, die auf das ökonomische Problem auf sehr viel humorvollere Art und Weise aufmerksam machen möchte. Wir finden es schön, dass Food Wars neben dem Shōtengai-Phänomen auch auf die Golden Week eingeht, um die Eigenschaften und Eigenheiten der japanischen Kultur abseits kulinarischer Köstlichkeiten zu beschreiben. Die bekannten Elemente, die sich im Wettkampf zwischen zwei oder mehreren Parteien widerspiegeln, sind zwar auch in der dritten Volume enthalten, fallen aber nicht mehr ganz so stark auf, wie noch in der letzten Ausgabe. Die zwischenmenschlichen Beziehungen werden ebenso gestärkt.

Musikwechsel

Unter optischen Gesichtspunkten sind die Episoden der dritten Ausgabe ein richtiger Augenschmaus. Die verschiedenen Kochzutaten, die übertriebenen Charaktere, die oftmals sehr sterilen Umgebungen und die gelegentlich lustvoll wirkenden Effekte ergeben ein fast durchgehend stimmiges Gesamtbild. Nur selten haben wir in der Auflösung von 1080p und im bildschirmfüllenden 16:9-Format das Gefühl, dass hier und da etwas Liebe zum Detail fehlt. Das gilt auch für die musikalische Untermalung, die stets zum Geschehen passt. Im Übrigen hat man sich für einen Wechsel von Opening- und Ending-Song entschieden. Anstatt Kibō no Uta von Ultra Tower und Spice von Tōkyō Karankoron, kommen wir ab der 15. Episode in den Genuss von Rising Rainbow von Misokkasu und Sacchan no Sekushī Karē von Ōmori Seiko. Der Wechsel der Songs ist, wie bei vielen anderen Anime-Serien auch, gewöhnungsbedürftig. Nichts geändert hat sich hingegen an den Synchronsprechern, die sowohl in der deutschen, als auch in der japanischen Fassung mit den markanten Stimmen punkten können. Wie bei der zweiten Volume gibt es auch bei der dritten Ausgabe kein digitales Bonusmaterial. Im physischen Bereich liegt wieder ein Booklet bei, über dessen Qualität wir aber nichts sagen können, da es uns nicht zur Verfügung stand. Wir gehen hier jedoch von gewohnt guter Qualität aus.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem mich die zweite Volume der Anime-Serie Food Wars eher enttäuscht hat, freue ich mich darüber, dass die Episoden der dritten Ausgabe wieder einiges besser machen. Die zwischenmenschlichen Beziehungen stehen wieder im Mittelpunkt und die Geschichte wiederholt sich mit dem typischen Konkurrenzdenken bei den Kochduellen nicht mehr allzu stark. Dennoch darf nicht erwartet werden, dass die Handlung neue Dimensionen erreicht. Sie bleibt auf dem gewohnten Niveau und bedient in erster Linie noch immer die Fans, die seit der ersten Episode mit guter Laune dabei geblieben sind. Diese dürfen bei der dritten Volume auch ohne mit der Wimper zu zucken zuschlagen. Alle anderen investieren ihr Geld lieber in ein großzügiges Abendessen mit Freunden, um mindestens genauso gut unterhalten zu werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Food Wars (Vol. 3)!

In der ersten Volume von Black Butler wurden die wichtigsten Charaktere vorgestellt und die Geschichte ins Rollen gebracht. So ganz konnte sie sich zwar noch nicht entfalten, doch kann die zweite Ausgabe der Anime-Serie in diesem Punkt ganz neue Höhepunkte erreichen.

Während die erste Volume in puncto Handlung trotz einer spannenden Hintergrundgeschichte und einiger grandioser Einfälle wie die Entlarvung von Jack the Ripper noch nicht so ganz die Vorstellung einer stringenten Story entwickeln konnte, ändert sich dies im zweiten Episodenpaket deutlich. Die Geschichte knüpft im Grunde nahtlos an die Geschehnisse der vorherigen Volume an: Der bengalische Prinz Soma Asman Kadar ist mit seinem Diener Agni im Herzen von London nach wie vor auf der Suche nach seiner früheren Zofe Meena, die angeblich gegen ihren Willen von Lord Harold West nach Großbritannien verschleppt worden ist. In einer Nacht verlässt Agni jedoch das Herrenhaus von Hauptfigur Ciel Phantomhive, woraufhin Ciel, sein Butler Sebastian Michaelis und Prinz Soma die Verfolgung aufnehmen – und zusammen schließlich in Lord Wests Haus landen. Was hier allerdings geschieht, wollen wir gar nicht zu sehr thematisieren. Die ersten Episoden von Black Butler werden eindeutig dazu genutzt, um die Persönlichkeiten verschiedener Figuren auf der einen Seite herausstechen zu lassen, sodass sie sich ihren Taten und Vorstellungen bewusst werden, und entsprechend auf der anderen Seite dargestellt, damit sich ihr Charakter entwickeln kann. Die Storyline gipfelt schließlich in einem Kochwettbewerb im Crystal Palace, in dem es ein Wiedersehen mit Meena gibt.

Historische Schauplätze

Wurden in der ersten Serienhälfte vor allem historische Persönlichkeiten behandelt, sind es in der zweiten Volume vornehmlich historische beziehungsweise bis heute existierende Orte und Bauwerke, die für Aufmerksamkeit sorgen. Beispielsweise beschert uns der im Jahr 1936 durch einen Brand zerstörte Crystal Palace aufgrund seiner gläsernen Architektur große Augen. Jederzeit durchströmt helles Tageslicht das düstere Geschehen der Story, wodurch Handlung und Handlungsort konträr zueinander stehen. Während die ersten Episoden dieser Ausgabe zeitlich noch Anfang 1889 spielen, widmet sich die Handlung ab Mai 1889 einem gänzlich anderen Handlungsort zu. So rückt die zehnte Weltausstellung in Paris in den Mittelpunkt, die Ciel und Sebastian besuchen. Ein Teil der Handlung findet sogar auf dem Eifelturm statt, der 1889 nach seiner Fertigstellung bis ins Jahr 1930 das höchste Gebäude auf der Erde war, womit die spannende Auseinandersetzung zwischen Ciel, Sebastian, Königin Victoria und ihrem Diener Ash Landers an Gewicht erhält. Weder der Crystal Palace noch der Eifelturm können den Charakteren hierbei die Show stehlen. Vor allem Ash und Angela Blanc, die wir schon in der ersten Volume kennengelernt haben, erhalten in den vorliegenden Episoden ganz besondere Züge, die wir so nicht erwartet hätten. Bis zum furiosen Finale bleibt es spannend.

Physiologie der Charaktere

In der zweiten Serienhälfte wird die Story von Black Butler deutlich ernster erzählt. Deshalb wird der Humor, der in der ersten Volume vor allem durch Ciels Bedienstete getragen wurde, auf ein gesundes Minimum heruntergeschraubt. Unserer Meinung nach funktioniert die Anime-Serie so deutlich besser, da die Atmosphäre so wesentlich dichter wirkt. Dennoch bleibt in den vorliegenden Folgen genügend Raum zum Entfalten auch dieser Charaktere, die ihre ganz eigenen Hintergründe spendiert bekommen. In allen anderen Belangen, vor allem im Bereich der optischen und akustischen Gestaltung, kann Black Butler die gelegten Grundlagen durchgehend weiterführen. Kontrastreiche Charaktere, bei denen in der zweiten Staffelhälfte großer Wert auf ihre Physiologie gelegt wird, und bedrückende Architekturen unterstreichen das Bild im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p. Zudem wird das Geschehen jederzeit mit düsteren Klängen passend unterlegt und auch die beiden Synchronfassungen sind wieder durchweg gelungen. Digitales Bonusmaterial liegt, sofern man es solches bewerten will, in Form einer Original Video Animation bei. Hierbei handelt es sich um eine lose Geschichte, die irgendwo zwischen abgeschlossenen Handlungssträngen spielen kann. In physischer Form liegen erneut zwei Booklets mit vielen Hintergrundinformationen zur Serie bei.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Um in das Universum von Black Butler einzusteigen, benötigt es in meinen Augen ein paar Episoden. Nach anfänglichen Schwierigkeiten, sich im Geschehen zurechtzufinden, kann sich die Handlung aber voll und ganz entfalten. Der Wachhund der Königin erhält interessante Fälle, die irgendwie allesamt miteinander verknüpft sind und dennoch reichlich Raum für Spekulationen und Geheimnisse lassen. Da ist es auch kein Wunder, dass das Ende der Serie beziehungsweise der Staffel absichtlich offen gelassen wird – weitere Staffeln sind in Japan schließlich schon vor Jahren veröffentlich worden. Der Vertrag zwischen Ciel und Sebastian wird hierbei zwar weitgehend zu Ende erzählt, doch finde ich es schade, dass der genaue Inhalt des Vertrages und auch Ciels Vorhaben sehr sparsam inszeniert wird. Dennoch habe ich sehr viel Freude beim Anschauen der zweiten Volume gehabt und wer schon die erste Serienhälfte von Black Butler sein Eigen nennt, sollte bei der zweiten Ausgabe dank vieler Überraschungen unbedingt wieder zugreifen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Butler (Vol. 2)!