Das Leben ist ungerecht. Diese Feststellung muss auch unser kleiner Held Son Gokū nach der Teilnahme am 22. großen Kampfsportturnier machen. Dieses wird in den achtzehn Episoden der vierten Serienbox ausgiebig thematisiert.

Wir erinnern uns an die vorhergegangenen Ereignisse. Son Gokū hat es mit der gesamten Red-Ribbon-Armee aufgenommen und sie schlussendlich besiegt. Nachdem auch der letzte Dragonball Prinz Pilaw und seinen Schergen abgenommen werden konnte, hat sich unser Held dem alleinigen Training verschrieben. Nach drei Jahren hartem Training überall in der Welt findet nun endlich wieder ein Kampfsportturnier auf der Insel Papaya statt, bei dem Son Gokū natürlich nicht fehlen darf. In letzter Minute schafft er es, sich für das große Turnier anzumelden. Wieder mit dabei ist auch Jackie Chun, der Sieger des 21. großen Turnier, der damals gegen Son Gokū triumphiert hat. Was Son Gokū und seine Freunde nicht wissen, ist dass hinter Jackie Chun eigentlich ihr Meister, der Herr der Schildkröten, steckt. Dieser trifft auf der Insel Papaya auf seinen engsten Rivalen, den Herrn der Kraniche. Dieser kämpft beim Turnier allerdings nicht mit und lässt nur seine beiden Schüler Tenshinhan und Chaozu gegen die Schüler seines Rivalen antreten. Allerdings geht es den Schülern des Herrn der Kraniche nicht um Ehre und Ruhm, sondern einfach nur darum, zu gewinnen und Überlegenheit zu demonstrieren. Das geht sogar so weit, dass sie sogar von ihrem Meister dazu getrieben werden, unfaire Maßnahmen zu ergreifen, um in allen Kämpfen siegreich zu sein.

Freundschaft im Kampf

Obwohl sich am Ende doch wieder alle Charaktere zusammenraufen und neue Freundschaften entstehen, müssen sich Son Gokū, Yamchu, Kuririn, Tenshinhan und Chaozu nach Abschluss des Turniers eines unerwarteten Ereignisses stellen, denn einer von ihnen wird den Morgen nach dem Turnier nicht mehr erleben. Umso beachtlicher finden wir, wie sehr man in den achtzehn Episoden der vierten Serienbox auf das Thema Freundschaft eingeht. Dragonball zeigt uns, wie man zugleich Konkurrenten und Freunde sein kann, wenn zum Beispiel im Verlauf des Turniers Son Gokū und Kuririn aufeinandertreffen. Des Weiteren appelliert der Charakter Jackie Chun (beziehungsweise der Herr der Schildkröten) immer wieder an uns, dem Guten zu folgen und sich nicht dem schlechten und falschen Weg zu verschreiben, wie es Tenshinhan getan hat, der eine ähnliche Karriere wie Tao Baibai einschlagen will. Damit die unterschiedlichen Ansichten zum Ausdruck gebracht werden, giften sich die Kämpfer in dem Turnier nicht nur an, sondern lassen auch ihre Fäuste für sich sprechen. Während wir in den letzten Episoden größtenteils den Phantombildtrick und das Kamehame Ha gesehen haben, bekommen wir es beim 22. großen Kampfsportturnier mit vielen neuen Techniken zu tun. Da werden Geistesfähigkeiten freigesetzt, die man bis dahin in der Serie noch nicht gesehen hat.

Typischer Dragonball-Humor

Es folgen Lichtsalven, welche den Gegner blenden (oder auch nicht), dann wachsen einen Charakter zusätzliche Fäuste und schlussendlich wird auch noch die ganze Kampffläche zerstört. Das alles wird gepaart mit vielen witzigen Momenten. Besonders Fans von Lunch kommen auf ihre Kosten, denn diese packt nicht nur einmal ihre Maschinenpistole aus, um ihren Freunden die besten Plätze beim Turnier freizuhalten. Wie sich Jackie Chun als Muten Rōshi dem Herrn der Kraniche zu erkennen gibt, dürfte eigentlich schon jedem Kenner des Animes klar sein. Wir finden es gut, dass Akira Toriyama nicht zwangsweise versucht hat, in seinen Geschichten viel zu stark abgewandelte Humor-Elemente einzubauen, denn so werden die Gags nur dezent verbessert und fühlen sich immer noch jedes mal frisch an. Eine gewisse Frische sieht man der technischen Seite des Animes jedoch nicht an. 1986 war das 4:3-Bild eben noch Standard und auch die Farben können deswegen nicht so kräftig sein, wie man es vielleicht heute aus aktuellen Animes kennt. Das macht aber überhaupt nichts, da der Anime im Grunde den Zeitgeist der Achtziger Jahre einfängt und entsprechend Technik und Inhalt verzahnt werden. Obwohl achtzehn Folgen etwas wenig für eine Box sind, finden wir es gut, dass man diese so aufgeteilt hat, da Episode 101 einen neuen Handlungsstrang einleitet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 84 – 101 der Serie): Kämpfe, die in zwei bis vier Episoden abgehandelt werden, kennen Fans von Dragonball Z fast gar nicht mehr. Während im nachfolgenden Anime ein Kampf nicht nur leichte Überlänge hatte, hat Akira Toriyama bei Dragonball noch darauf geachtet, eine gewisse Ausgewogenheit zu demonstrieren. So hat es Son Gokū zwar nicht leicht, sich gegen seine Gegner zu behaupten, doch die Kämpfe werden auf ein gesundes Minimum reduziert und sind trotzdem bis zur letzten Minute spannend. Da vergehen die gerade einmal achtzehn Episoden dieser Serienbox wie im Flug, denn neben den Kämpfen sorgen die Charaktere wieder für jede Menge Lacher und tolle Geschichten, die nebenher erzählt werden. Dragonball ist und bleibt einer meiner liebsten Animes, die ich in meinem Leben bisher kennengelernt habe und wohl immer wieder einlegen werde. Obwohl ich die Story im Grunde auswendig kenne, bemerkt man dann und wann immer wieder ein kleines Detail am Rande oder erhält eine Information, die man zuvor noch nie als solche wahrgenommen hat. Ich kann entsprechend auch die vierte Serienbox von Dragonball nur wärmstens empfehlen, denn langweilig ist Dragonball niemals.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragonball: Box 4 (Episoden 84-101)!

Nachdem die Strohhüte in Skypia für Recht und Ordnung gesorgt haben, sind sie nun zurück auf der Grandline. Das bedeutet auch, dass man wieder einen Film in den Handlungsverlauf einschieben kann. Wir haben uns den sechsten Film angeschaut.

Die Strohhüte sind wieder auf der Grandline und segeln in ihr nächstes Abenteuer, doch da flattert ein Flugblatt in Namis Hände. Auf der Insel Omatsuri soll es ein Wellness-Center geben, bei denen sich die Piraten ein wenig von ihren Tätigkeiten erholen können. Da auf dem Flugzettel besonders großartige Piraten angesprochen werden, kann es selbst Ruffy kaum erwarten, endlich von Bord zu gehen. Auf der Insel angekommen, entdecken sie nach kurzer Irritation das sagenumwobene Wellness-Center. Allerdings haben sie sich die Begrüßung anders vorgestellt. Baron Omatsuri stellt sich den Piraten vor und scheint von dergleichen Erholungsangeboten nichts zu wissen. Stattdessen schickt er die Piraten in einen Wettstreit, in dem es erst einmal darum geht, einen überproportionalgroßen Goldfisch mit einem ebenso gigantischen Kescher zu fangen. Danach gilt es noch während eines Wettrennens mit Gondeln Ringe um die jeweils andere Mannschaft zu werfen und schlussendlich muss sich Sanji einem Kochduell stellen. Erholung sieht ganz anders aus, doch während die eine Hälfte der Piraten um Sieg und Niederlage kämpft, erfährt die andere Hälfte unheilvolle Dinge über die Insel und dem Baron. Omatsuri hat nämlich nicht im Sinn, die Strohhüte gewinnen zu lassen und ihnen die versprochene Erholung zu können. Stattdessen will er ihre Freundschaft zerstören.

Freunde und Feinde

Diese Thematik ist im Anime-Bereich sicherlich nicht neu. Selbiges gilt auch für die Pläne von Omatsuri, auf die wir hier nicht näher eingehen wollen. Fakt ist jedoch, dass er Ruffy und seine Freunde nicht mehr von der Insel abziehen lassen will. Mehr und mehr eskaliert die Situation auf der Insel. Um Ruffy herum sterben sowohl seine Freunde, als auch seine Feinde, von denen einige wiedergeboren werden und sich nicht an nichts erinnern können. One Piece: Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel lässt den Zuschauer bis zum Schluss fast ganz im Dunkeln tappen, wodurch der Baron angetrieben wird und was er mit seinen teuflischen Plänen bezweckt. Sowohl die japanische, als auch die deutsche Synchronisation kann uns die gesamten 92 Minuten voll und ganz überzeugen. Alle Charaktere erhalten durch ihre Sprecher genügend Ausdruck, auch wenn wir beim Chopper-Sprecher wieder denselben Kommentar abgeben können, wie schon bei den letzten Filmveröffentlichungen. An den Synchronsprecher dürfen sich jedoch auch Serienneulinge gewöhnen, denn schon bald wird auch auf DVD in der Serie, sofern die DVD-Veröffentlichung fortgesetzt wird, der Wechsel stattfinden. Das ist zwar sehr schade, doch das ändert nichts an der Tonqualität. Die deutsche Fassung liegt in Dolby Digital 2.0 und die japanische Tonspur in DTS HD Master Audio 5.1 vor.

Geänderter Zeichenstil

Einen genauen Zeitpunkt zu bestimmen, zwischen welchen Episoden Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel angesiedelt ist, fällt uns aktuell schwer. Man sollte sich aber zumindest die Episoden der sechsten Serienbox anschauen, da dort eine Aussage über Gold Roger fällt, die auch am Rande im sechsten Film des One-Piece-Franchises angeschnitten wird. Möchte man sich unter keinen Umständen spoilern lassen, so sollte man also ein gewisses Vorwissen besitzen. Ohnehin ist es bei Filmen, die einer Anime-Serie beziehungsweise einem Manga entspringen, von Vorteil, dass man die grundlegenden Charaktere kennt. Es wird zwar auch in Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel deutlich, welche Charakterzüge die Strohhüte tragen, doch um ihre Mentalität vollkommen verstehen zu können, ist es nicht verkehrt, die bisherigen Fortschritte des Animes konsumiert zu haben. Dann fällt auch auf, dass sich der Zeichenstil teilweise geändert hat. Es gibt nun deutlich mehr sattere Farben und Charaktere, die sich stark vom Hintergrund abheben. Das erinnert ein wenig an Brave Story. Dennoch erkennt man alle Charaktere schnell wieder und schlecht wirkt das Bild in 1080p und im 16:9-Format dadurch noch lange nicht. Bonusmaterial gibt es beim sechsten Film auf der Blu-ray übrigens nicht. Darüber können auch nicht die Trailer zu anderen Animes hinwegtäuschen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): One Piece: Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel erzählt eine Geschichte, die sich wunderbar zwischen zwei Episoden ansiedeln lässt. Zwischen welchen genau, kann ich jedoch noch nicht sagen, da ich in der Serie gerade erst mit dem Ausflug nach Skypia abgeschlossen habe. Mehr ist allerdings nicht wichtig, denn es werden keinerlei Aussagen getroffen, die spoilern könnten. Allerhöchstens eine Information über Gold Roger fällt, die man allerdings schon auf Skypia aufgeschnappt haben muss. Die Handlung ist gut und stringent erzählt, kann mit der einen oder anderen Überraschung aufwarten und lässt mich jederzeit neugierig sein. Ständig frage ich mich, was Baron Omatsuri widerfahren ist und welche Ziele er verfolgt. Wie tragisch diese Story ist, erfahre ich jedoch erst zum Schluss. Interessant ist jedoch der Zeichenstil, denn dieser ist in den ersten Minuten noch sehr bunt, doch zunehmend verliert der Film an kräftigen Farben, denn mit fortlaufender Handlung geht auch der Tag zu Ende, an dem die Story stattfindet und je dunkler das Bild wird, desto düsterer und tragischer sickert die Handlung durch. Wer sich nur für die Haupthandlung interessiert, braucht sich auch den sechsten Film  nicht anschauen, doch wer nicht auf die nächste Episode warten kann und ein neues Abenteuer erleben will, der kann sich auch ohne Probleme den sechsten Anime-Film anschauen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel!

Ende März erschien die bisher letzte Serienbox von One Piece. Wir haben uns die 33 auf den sechs Datenträgern schlummernden Episoden angeschaut und können nach der Talfahrt der vorhergegangenen Episoden wieder eine deutliche Steigerung erkennen.

Wir erinnern uns an die letzten Episoden der fünften Serienbox. Die Strohhüte mussten ihr Schiff präparieren, um mit dem Knock-Up-Stream in den Himmel geschossen zu werden. Über den Wolken angelangt, haben sie auch schon ihr Ziel, das Himmelsreich Skypia, erreicht. Kurz nach ihrer Ankunft haben sie auch schon Bekanntschaft mit den Bewohnern von Skypia gemacht. Es sind ihnen jedoch nicht alle wohlgesonnen, weshalb die Situation schnell eskaliert. Die Freunde werden getrennt und müssen erst wieder zueinander finden. Damit Nami, Zorro, Chopper und Robin nicht geopfert werden, schreiten Ruffy, Sanji und Lysop zur Tat. Sie dringen in den Upper Yard ein. Dabei handelt es sich um eine verbotene Gottesinsel, die nichts und niemand unter normalen Umständen betreten darf. Damit Ruffy und seine Mitstreiter am Vorankommen gehindert werden, schickt der selbsternannte Gott Enel seine gefährlichsten und tödlichsten Priester aus, um die Strohhüte aufzuhalten. Dass das schnell nach hinten losgehen kann, dürften One-Piece-Fans bereits erahnen. Nachdem Satori, einer der Priester, mit ihren eigenen Waffen geschlagen wird, entbrennt in Enel die Wut. Er schickt die göttlichen Truppen in den Upper Yard, während die ehemaligen Bewohner des Waldes ihre Heimat haargenau zu diesem Zeitpunkt zurückerobern wollen.

Battle Royale

Priester, Piraten, Ureinwohner und Enel höchstpersönlich bekämpfen sich in einem großen Kampf, der ruhig als Battle Royale gewertet werden darf. Enel wettet darauf, dass am Ende des Kampfes nur noch fünf Krieger stehen werden. Mit diesen möchte er in die göttliche Welt Fairy Vearth vorstoßen und aus der Welt der Lebenden verschwinden. Obwohl er absolut kein Interesse mehr an einer Herrschaft über Skypia hat, bleibt es bei seinem Abschiedsgeschenk nicht bei einem Kampf auf Leben und Tod. Er will vor seiner Abreise seine ganzen Kräfte sammeln, um Skypia wie seine ehemalige Heimat Birka im wahrsten Sinne des Wortes dem Erdboden gleichzusetzen. Obwohl die Strohhüte bis zum bitteren Ende nicht aufgeben, sieht es so aus, als sei Enel der wohl mächtigste Feind, den sie jemals bekämpfen müssten. Es gibt nur einen, der Enel das Handwerk legen kann, doch dieser eine (Ruffy) wird bereits zum Beginn des Battle Royale von einer riesigen Schlange verschluckt und versucht verzweifelt, aus dieser zu entkommen. Der Anime bleibt seinem Humor treu, denn schon bald bekommt Ruffy Gesellschaft, kann fast entkommen und bleibt dann doch noch für eine gewisse Zeit Gast im Magen der Riesenschlange. Nebenher versuchen die Strohhüte neben dem Kampf gegen Enel das große Geld zu machen, denn auf Skypia soll es eine Stadt aus Gold geben.

Der Blick zurück

Was es mit dieser Stadt auf sich hat, möchten wir an dieser Stelle nicht verraten. Besonders in den letzten Episoden dieser Serienbox werden allerdings einige Details über Gold Roger, der bekanntermaßen das One Piece am Ende der Grandline versteckt haben soll, gelüftet. Ebenso freuen sich One-Piece-Historiker über etwaige Rückblicke, die unter anderem mit Maron Noland zutun haben. Dieser wird ja in einem Kinderbuch als Lügner bezeichnet, da er seinen König auf eine Insel gelockt haben soll, auf der es angeblich Gold geben sollte, doch das Gold anscheinend niemals existiert hat. Wie das mit der Reise der Strohhut-Piraten nach Skypia zusammenhängt, verraten wir an dieser Stelle nicht. Jedoch sollte es nicht unerwähnt bleiben, dass auch hier wieder alte Episoden ins rechte Licht gerückt werden, die wir schon fast als überflüssig bezeichnet hätten. One Piece schafft es immer wieder, mit netten Details und der einen oder anderen Anspielung auf zurückliegende Ereignisse zurückzugreifen und diese mit der Handlung zu verknüpfen. So und nicht anders kennen wir die grandiose Erzählstruktur des Animes. Wer den Anime bisher gesehen hat, der wird sicherlich auch nicht auf die Episoden der sechsten Serienbox verzichten wollen. Leider steht es jetzt noch in den Sternen, ob Kazé Anime auch die restlichen One-Piece-Episoden veröffentlichen will. Zu wünschen wäre es!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 163 bis 195 der Serie): Mit dieser Serienbox hatte ich ganze 740 Minuten durchgehend Spaß gehabt. Obwohl ich One Piece aus zeitlichen Gründen längere Zeit pausieren musste, habe ich mich sehr schnell wieder in das Szenario eingefunden. Die ersten Episoden waren vielleicht noch etwas schwerfällig, da die Piraten gerade schon in einem Kampf steckten, doch nach und nach setzte sich das Bild wie ein Mosaik zusammen. Mit Enel hat Schöpfer Eiichiro Oda einen neuen Feind geschaffen, der noch mächtiger als Sir Crocodile ist und wohl die bisher größte Bedrohung für die Welt von One Piece darstellt. Da nur Ruffy den Sieg davontragen kann, bin ich auch zuversichtlich, dass mich in One Piece keine ständige Steigerung der Gegnerstärke wie in Dragonball Z erwartet und immer wieder die Vor- und Nachteile der einzelnen Helden betont werden. Der Kampf gegen Enel gehört definitiv zu den epischsten Momenten der One-Piece-Serie und ich bin schon sehr gespannt, wie das Abenteuer auf der Grandline nach dem Ausflug nach Skypia weitergehen wird. Ich hoffe sehr, dass sich die Serienboxen im Handel gut verkaufen und Kazé Anime spätestens im nächsten Jahr zumindest alle deutschsprachigen Episoden auf DVD (und Blu-ray) veröffentlichen wird. Ebenso hoffe ich, dass sich ein Fernsehsender findet, der sich an der Synchronisation der restlichen Episoden, die es hierzulande noch nicht gibt, beteiligen wird. One Piece ist nicht ohne Grund die weltweit erfolgreichste Manga-Serie!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 6 (Episoden 163 – 195)!

Animes mit Romantik- und Erotikanteilen sind keine Seltenheit. Hierzulande gibt es jedoch weniger Animes eines solchen Typus, die noch dazu auf einem Videospiel basieren. Kimi ga nozomu eien hat 2003 den Sprung vom Spiel in den Anime geschafft.

Die Handlung von Die Ewigkeit, die du dir wünschst spielt über einen Zeitraum von mehreren Jahren. Sie dreht sich in erster Linie um die vier Freunde Takayuki Narumi, Mitsuki Hayase, Haruka Suzumiya und Shinji Taira. Die Freunde befinden sich am Ende ihrer Schullaufbahn und müssen sich Gedanken darüber machen, wie ihr Leben weiter verlaufen wird. Allerdings ist nicht nur die Karriere im Leben eines jungen Erwachsenen wichtig, sondern auch Liebe. Haruka ist seit einiger Zeit unsterblich in Takayuki verliebt, doch dieser hat nur Augen für Mitsuki. Diese ist auch heimlich in ihn verliebt, doch da sie von den Gefühlen ihrer besten Freundin weiß und nicht daran glaubt, dass Takayuki etwas für sie empfindet, verkuppelt sie Takayuki mit Haruka. Takayuki willigt dem insgeheim zunächst nur ein, weil Haruka die beste Freundin von Mitsuki ist. Das junge Paar wächst jedoch schnell zusammen und auch auf Seiten von Takayuki entstehen echte Gefühle. Als sie eines Abends beim Geschlechtsverkehr fast von Harukas jüngerer Schwester Akane erwischt werden, stellen sie fest, dass sie in ihrer gemeinsamen Zukunft noch genug Zeit für alles Unentdeckte haben. Wenige Zeit später sind die beiden verabredet, doch unterwegs trifft Takayuki auf Mitsuki. Diese hat Geburtstag und daher kauft er ihr einen Ring, wodurch er sich zu seinem Date mit Haruka verspätet.

Zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Diese Verspätung muss Haruka schließlich bezahlen, denn diese hat in der Zeit, wo Takayuki noch auf dem Weg zu ihr ist, einen Unfall. Sie fällt ins Koma! Takayuki macht sich schwere Vorwürfe, denn Haruka wacht und wacht aus dem Koma nicht mehr auf. Er verfällt in tiefe Depressionen. Anstatt die Universität zu besuchen, zieht er sich vollkommen zurück. Er kann am Leben nicht mehr aktiv teilnehmen, da ihm die Lebensfreude fehlt. Ähnlich geht es auch Mitsuki, die sich jedoch eher mit dem Fehlen ihrer Freundin abfinden kann und sich daher um Takayuki rührselig kümmert. Eines Abends entkleidet sich Mitsuki sich vor ihm, da sie seine Situation nicht mehr mit ansehen kann und ihn glücklich machen möchte. Endlich können sie sich ihre Gefühle gestehen und obwohl sie sich immer noch um Haruka sorgen, verliert diese in ihrem Leben an Bedeutung. Sie werden ein glückliches Paar und feiern beide Erfolge in ihrem Berufsleben. Drei Jahre nach dem Unfall passiert das Unfassbare: Haruka wacht aus dem Koma wieder auf, was eine Kettenreaktion in Gang setzt, die Takayuki, Mitsuki, Shinji, Akane und selbstverständlich Haruka glücklich und zugleich unglücklich macht. Takayuki steht vor der Entscheidung, ob er die Gefühle der Vergangenheit wieder aufleben lassen will oder sein restliches Leben weiterhin mit Mitsuki verbringen möchte.

Emotionale Bindungen

Die Ewigkeit, die du dir wünschst beschäftigt sich mit den psychologischen Aspekten in einer Beziehung, die auf solch einer Grundlage aufbaut. Es geht darum, echte Gefühle für einen Menschen zu entwickeln, diese nicht zu vergessen, aufrichtig zu sein, zu seiner Entscheidung zu stehen und den Mut zu fassen, auch dann glücklich zu sein, wenn andere es nicht sind. Der vierzehnteilige Anime beginnt recht fröhlich, doch die innere Zerrissenheit von Takayuki ist es zu verdanken, dass dieser seine Umwelt und somit die Atmosphäre des Animes verändert. Diese Atmosphäre wird besonders gleichaltrigen Zuschauern sehr nahegehen, da man sich sehr leicht in die Charaktere hineinversetzen kann und ehe man sich versieht, auch sehr leicht mit ihnen mitfühlen möchte. Die schönen und traurigen Momente, die Takayuki und Mitsuki erleben, gehen einem wirklich sehr nahe und man muss sich nicht schämen, wenn bei dem einen oder anderen nach dem letzten Abspann die eine oder andere Träne fließt. Das liegt sehr wahrscheinlich daran, dass man schon in der ersten Episode das Gefühl hat, dass man die Charaktere schon ewig kennt und irgendwie mit ihnen mitfühlen muss. Sie verkörpern die Archetypen, die jeder in seinem Freundeskreis entweder kennt oder sich sehr gut vorstellen kann. Übertriebene oder überzeichnete Charaktere gibt es in diesem Anime definitiv nicht.

Kimi ga nozomu eien

Dazu kommt noch, dass die Dialoge sehr gut geschrieben sind und ebenfalls hervorragend ins Deutsche übersetzt wurden. Wer die japanische Tonspur aktiviert, darf wahlweise deutsche oder polnische Untertitel hinzuschalten. Die Synchronsprecher verkörpern die Emotionen der Charaktere sehr gut und dadurch wirkt ebenfalls die Handlung sehr realistisch, auch wenn ein Unfall mit anschließendem Koma in der Wirklichkeit wohl eher die Ausnahme sein dürfte. Zu keiner Zeit ist dabei zu merken, dass es sich hier eigentlich um eine Anime-Umsetzung eines Videospiels handelt. In der Dating-Simulation wäre es sogar möglich gewesen, dass Takayuki nicht nur mit Haruka und Mitsuki eine Beziehung eingeht, sondern auch mit Akane oder der Arthelferin Manami Homura. Wir sind jedoch froh darüber, dass man den Handlungspfad mit Takayuki, Haruka und Mitsuki ausgewählt und auf Nebenhandlungsstränge verzichtet hat. So bleibt die Intention des Animes unmittelbar bestehen und ist jederzeit spürbar. Es ist jedoch schade, dass Kimi ga nozomu eien niemals in Europa erschienen ist. Japanische Adventures würden sich hierzulande aber wohl leider keiner so großen Popularität erfreuen, wie im Land der aufgehenden Sonne. Wer noch ein wenig über die Charaktere und das Spiel erfahren will, der erfreut sich am beiliegenden Booklet mit vielen interessanten Informationen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Es kommt selten vor, dass ich einen Anime, den ich noch nicht kenne, in einem Rutsch komplett anschaue. Bei Die Ewigkeit, die du dir wünschst konnte ich aber gar nicht anders und habe mir an einem Samstagabend direkt alle vierzehn Folgen angeschaut. Am Ende jeder einzelnen Episode wollte ich unbedingt wissen, wie es weitergeht und da die Geschichte um Takayuki, Haruka und Mitsuki sehr, sehr traurig erzählt wird, kommt man nicht drumherum, um mit den Charakteren mitzufühlen. Man stellt sich wahrhaftig vor, wie es wäre, in derselben Situation zu sein und welche Entscheidung man selbst treffen würde. Ich hoffe sehr, dass ich niemals in die gleiche Situation wie Takayuki geraten werde, doch selbst wenn, dann würde ich, auch wenn es mir ebenfalls sehr, sehr schwerfallen würde, denselben Entschluss wie Takayuki treffen. Welcher das ist, möchte ich an dieser Stelle aus Spannungsgründen natürlich nicht verraten. Abschließend möchte ich noch sagen, dass man das Romantik-Genre nicht mögen muss, um sich Die Ewigkeit, die du dir wünschst, anzuschauen. Hier wird keinesfalls übertrieben, wie man es vielleicht als Unwissender vermuten würde, und auch eine alleinige Ausrichtung auf das weibliche Publikum kann ich bei diesem Anime nicht bemerken. Wer einen wirklich guten Anime sehen möchte, der sich vor allem mit den Gedanken, Emotionen, Einstellungen, Empfindungen und Entscheidungen der Charaktere beschäftigt, der muss sich Die Ewigkeit, die du dir wünschst unbedingt einmal anschauen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Die Ewigkeit, die du dir wünschst (Gesamtausgabe)!

Viele Geschichten enden oft tragisch. Die Serie Rurouni Kenshin erhielt 2001 in Japan mit dem Kapitel der Sühne seinen offiziellen Abschluss, wenn auch weitere Produktionen zum Franchise auch Jahre später veröffentlicht wurden.

Wie Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc ist auch Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement auf zwei Original Video Animations aufgeteilt. Besonders interessant könnte der Abschluss für Kenner der Manga-Vorlage und Nichtkenner der Anime-Serie sein. Die Handlung beginnt mit dem Ausbruch des Ersten Japanisch-Chinesischen-Kriegs am ersten August 1984. Der junge Kenshin Himura entzieht sich nicht seiner Pflicht und dass, obwohl er vor vielen Jahren beschlossen hat, niemanden mehr umzubringen. Er zieht wie viele andere männliche Japaner zu dieser Zeit in den Krieg, um die Streitigkeiten aufgrund des politischen Status Koreas im Konzert der asiatischen Mächte zu beenden. Als der Krieg am 17. April 1895 vorbei ist, kehrt er jedoch nicht nach Hause zurück. Grund dafür ist eine Krankheit, für die es keine Heilung gibt und Kenshin vergessen lässt, wo sein Herz hingehört. Auch Kaoru, die mittlerweile seine Frau ist, leidet an dieser Krankheit. Sie hat sie in Liebe zu Kenshin freiwillig aufgenommen. Kaoru wartet auf Kenshins Rückkehr in Yokohama. Tag für Tag sucht sie den Hafen in der Hoffnung, Kenshin endlich wiederzusehen, auf. Da das Warten für sie unerträglich wird und es ist ihr gesundheitlich wie ihrem Mann jeden Tag schlechter geht, erinnert sie sich an alte Tage. Sie erinnert sich an die Höhen und Tiefen, die sie mit Kenshin durchmachen musste.

Für Kenner und Nichtkenner

Dabei werden mehr Auszüge aus dem Manga in einen Anime verwandelt, als es Szenen in der Serie gab, an die sie sich erinnern könnte. Dieser Weg gefällt uns sehr gut, da Nichtkenner des Mangas somit einige neue Einblicke erhalten und Manga-Leser endlich diverse Geschichten in bewegten Bildern sehen können. Wer die Anime-Serie nicht kennt, der freut sich hingegen darüber, die ganze Geschichte grob umrissen kennenzulernen. Das ersetzt aber auf keinen Fall das Gewicht der Serie, denn nur wer diese gesehen hat oder sehen möchte, wird die Handlung von Rurouni Kenshin durchgehend verstehen beziehungsweise nachvollziehen können. Jeder deutsche Anime-Publisher darf sich jetzt gerne angesprochen fühlen, denn es wäre sicherlich nicht verkehrt, die Anime-Serie Rurouni Kenshin endlich in Deutschland zu veröffentlichen. Eventuell würde sich daran sogar ein Fernsehsender beteiligen. Zu wünschen wäre es. Wer sich für die japanische Geschichte interessiert, wird von The Chapter of Atonement vielleicht etwas enttäuscht sein, da die historischen Fakten nur grob umrissen werden und nicht so viele Geschehnisse erklärt werden. Uns fehlt die Erklärung für den Krieg, was die Stimmung Japans zu dieser Zeit mitunter ausdrücken kann. Dafür erfährt man, dass den Samurai (1876) das Tragen ihrer zwei Schwerter in der Öffentlichkeit untersagt wurde.

Elegische Grundstimmung

Auf der optischen Seite ist The Chapter of Atonement ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite erblicken wir wieder wunderbare Umgebungen. Vom Hafen Yokohamas bis zu Kirschbäumgärten wird Japan in seiner vollen Pracht dargestellt, auch wenn der westliche Einfluss sich nun endgültig bemerkbar macht. Auf der anderen Seite stehen jedoch wirklich schwache Animationen und vor allem Gesichtszüge. Viele Charaktere, insbesondere Kenshin und Kaoru, wirken so, als ob ihr Gesicht gleich schmelzen würde. Wenn man so das für die damaligen Verhältnisse hohe Alter der Charaktere darstellen wollte, dann haben die Köpfe hinter dem Projekt leider keine gute Arbeit geleistet. Zudem wirken die selbst für Japan sehr merkwürdigen Augen der Charaktere mehr als befremdlich. Atmosphärisch hat das jedoch den Vorteil, dass die Grundstimmung von Anfang bis Ende sehr elegisch ist und man sich auf ein trauriges Finale einstellen kann. Das Bild in 1080p und im 16:9-Format kann sonst aber mit treffenden Farben aufwarten. Unterstützt wird das durch die deutsche Synchronisation und die japanische Originaltonspur (jeweils in Dolby Digital 2.0) 82 Minuten lang sehr, sehr gut. Wer auf Bonusmaterial hofft, der wird aber enttäuscht. Wer die komplette Reihe verfolgt hat und noch einmal im Schnelldurchlauf Revue passieren lassen möchte, greift unbedingt zu!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich gebe es nur ungern zu, aber Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement hat mir nicht nur eine Träne entlockt. Obwohl ich wohl keine so große Bindung zu den Charakteren hatte, wie es vielleicht ein Fan, der alle Mangas verschlungen und jede Episode gesehen hat, habe ich für Shinta und Kaoru vollstes Mitgefühl. Auch dass sich Kenshin nicht der Verantwortung entzieht und selbst als Pazifist in den Krieg zieht, beweist die großartige Handlung des Franchises und die Ernsthaftigkeit, sich mit solch schwierigen Themen auseinander zusetzen. Leider kann ich mich dafür aber nicht so wirklich an die schrulligen Gesichter der Charaktere gewöhnen. Versteht das bitte nicht falsch – die Gesichter entsprechen einer Mixtur aus japanischen Augen und westlichen Gesichtszügen. Die viel zu runde Nase für einen Anime gibt dem Stil der Charaktere den Rest. Dadurch kann zwar die elegische Grundstimmung unterstützt werden, doch man hätte sich meiner Meinung nach eher auf die alten Stile des Franchises besinnen sollen. Obwohl die Geschichte von Kenshin beziehungsweise Shinta und Kaoru tragisch endet und in unseren Herzen auf alle Zeit einen hohen Stellenwert einnimmt, bleibt dennoch das Potential für eine Fortsetzung. Ich möchte an dieser Stelle nicht spoilern, aber die Geschichten einiger Charaktere können ruhig zu Ende erzählt und die Handlung ins zwanzigste Jahrhundert geführt werden – mit anderen Schwerpunkten natürlich. So oder so bleibt bei mir das Verlangen, Rurouni Kenshin als Serie zu sehen und hoffe somit sehr, dass sich ein Publisher der Veröffentlichung hierzulande annehmen wird. Mit der Zusammenfassung von Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement alleine wird man meiner Meinung nach nämlich nicht glücklich werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rurouni Kenshin: The Chapter of Atonement!

Einige Monate hat es gedauert, bis deutsche Fans die dritte Blu-ray von Rurouni Kenshin in Händen halten durften. Auf dieser befinden sich zwei Original Video Animations, welche eine zusammenhängende Geschichte eines bekannten Kapitels erzählen.

Diese Geschichte ist Fans sicherlich nicht unbekannt, denn anstatt eine neue Handlung in das Franchise einzuführen, wärmt man hier das so genannten Kyōto-Kapitel auf und gibt dieses zusammenfassend, jedoch neu erzählt, wieder. Am Ende des Tokugawa-Shōgunat, sprich in der Zeit vor 1868, wurde Makoto Shishio zu einem grausamen Geist ohne Seele. Er ist von der Vergangenheit im wahrsten Sinne des Wortes gebrandmarkt, denn sein verhüllter Körper zeugt davon, dass er einst in lodernden Flammen stand. Durch dieses Ereignis gebeutelt, will er jetzt ein Land schaffen, in dem nur die Starken das Recht haben, leben zu dürfen. Dieses Land soll, wie könnte es auch anders sein, aus dem bestehenden Japan hervorgehen. Um sein Ziel in die Tat umzusetzen, will er Mithilfe des Schiffes Rengoku (Fegefeuer) die östlichen Häfen attackieren. Als Kenshin Himura von dessen Vorhaben hört, will dieser das unter allen Umständen verhindern und reist nach Kyōto. Unterwegs trifft Kenshin auf die junge Ninja Misao Makimachi, welche auf der Suche nach dem Schwertkämpfer mit der kreuzförmigen Narbe war. Sie beschließen, gemeinsam nach Kyōto zu reisen und werden unterwegs bereits von einem treuen Anhänger Shishios attackiert. Bei diesem Kampf zerbricht das Schwert von Kenshin, was es dem Pazifisten erheblich erschwert, sich im Kampf wehren zu können.

Sozialdarwinismus

Leitthemen sind in Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc vor allem Vertrauen und Liebe. Sowohl Kenshin, als auch seinem Gegenspieler Makoto stehen eine Frau bei, die für sie blind durchs Feuer gehen würden. Während Kaoru und Yahiko Kenshin auf dem Weg nach Kyoto dicht auf den Fersen sind, genießt Makoto die Freude des Geschlechtsaktes. Yumi Kamagata ist Kenshins Antagonisten mit Haut und Haar verfallen. Sie versteht ihn und unterstützt ihn auch bei seinem Vorhaben, an die Macht zu putschen und eine sozialdarwinistische Ordnung in Japan aufzubauen. Bis es zum Showdown und zum Kampf zwischen Kenshin und Makoto auf der Rengoku kommt, dauert es jedoch ein wenig. Der Film baut langsam Spannung auf, reißt uns jedoch immer wieder mit, wenn plötzlich und unerwartet eine Veränderung oder gar eine Wendung stattfindet, wodurch die Charaktere neuen Antrieb erhalten. Sowohl die deutschen, als auch die japanischen Synchronsprecher verrichten ihr Werk hervorragend. Die deutsche Fassung liegt jedoch nur in Dolby Digital 2.0 vor, während die japanische Tonspur in DTS HD 5.1 über die gesamte Spieldauer von 92 Minuten glänzt. Auf der optischen Seite besticht Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc dazu wieder einmal mit sehr hübschen Umgebungen.

Schwarze Schiffe

Auch die Charakterzeichnungen und Animationen heben sich nicht sehr stark von diesen ab, weshalb im optischen Sektor ein schönes Gesamtwerk entsteht. Dieses Mal sogar im 16:9-Bildformat, da der Anime erst in den letzten Jahren veröffentlicht beziehungsweise produziert wurde. In 1080p sieht der Film auf Blu-ray entsprechend noch einmal ein ganzes Stück besser aus als Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal und Rurouni Kenshin: The Movie. Atmosphärisch erreicht der Anime jedoch höchstens den Detailgrad des Vorgängerfilms, denn weder Soundeffekte noch nebensächliche Details häufen sich an. Das macht den zweigeteilten Film natürlich nicht schlechter, doch mehr Hintergründe über Japan wären sehr nett gewesen. Trotzdem wird zum Beispiel die Metapher der Schwarzen Schiffe erklärt, wenn auch nicht vollkommen verständlich und zudem wird jeder Historiker die Existenz der Rengoku leugnen. Hier nimmt sich die Handlung, die während der Meiji-Restauration stattfindet, wieder genügend Freiheiten. Wer die Serie, die hierzulande noch nicht einmal angekündigt ist, nicht kennt, der wird wohlmöglich Probleme damit haben, die Zusammenhänge zu verstehen. Kann man darüber hinwegsehen und will man einfach nur in die letzten Tage der Samurai-Ära eintauchen, dann kann man sich Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc guten Gewissens ansehen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc ist für mich leider nur ein netter Film für zwischendurch geworden. Der Zauber, den ich noch bei den ersten beiden Blu-ray-Veröffentlichungen erlebt hatte, ist leider verflogen. Das liegt aber nur daran, dass ich die Serie nicht kenne und somit eine Zusammenfassung der Umstände in einem neu erzählten Rahmen nicht wirklich Sinn macht. Kenner der Anime-Serie werden sich sicherlich sofort heimisch fühlen, die Veränderungen begrüßen oder verteufeln, doch ohne das Hintergrundwissen schaue ich dem Film 92 Minuten lang zu, werde dabei gut bis sehr gut unterhalten, doch die Hintergründe und Zusammenhänge erschließen sich mir nur sehr selten. Hier hätte man mit Bonusmaterial glänzen können, in welchem man ein Video hätte bereitstellen sollen, in welchem die originale Story kurz zusammengefasst wird und zudem Hintergründe erläutert werden. Leider existiert zu Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc solch ein Bonusmaterial nicht. Trotzdem ist der Film bei weitem keine Enttäuschung, denn spannend und aufschlussreich ist auch diese Original Video Animation und besonders jene, die dem Samurai-Genre verfallen sind, kommen ohnehin nicht um den Kauf herum.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc!