1979 lief der abendfüllende Film Das Schloss des Cagliostro in den japanischen Kinos an. In Deutschland waren japanische Anime zu diesem Zeitpunkt aber noch nicht so bekannt, weshalb es nicht verwunderlich ist, dass der Film hierzulande erst Mitte der 1980er-Jahre erschien.

Ältere Semester werden sich womöglich noch an den Gang ins Kino erinnern und vielleicht gar nicht mitbekommen haben, dass der Film hierzulande ursprünglich nur in einer geschnitten Fassung das Innere der Lichtspielhäuser erblickte. Es dauerte tatsächlich bis ins Jahr 2006, in dem der damals noch als Anime Virtual operierende Publisher Kazé Anime den Film vollständig ohne Schnitte auf DVD veröffentlicht hat, der zuvor unter anderem auch unter den obskuren Titeln Die Jäger des Cagliostro, Hardyman räumt auf und Hardyman schafft alle: Freiheit für Prinzessin Yasmin gehandelt wurde. 2011 wurde der fast einhundert Minuten lange Film, der im Übrigen die erste Kino-Regiearbeit von Miyazaki Hayao darstellt, zu guter Letzt auf Blu-ray Disc herausgebracht. Inhaltlich beschäftigt sich der Film mit der fiktiven Figur Arsène Lupin III., der an den gleichnamigen Gentleman-Gauner angelehnt ist, bei dem es sich um eine Romanfigur des französischen Schriftstellers Maurice Marie Émile Leblanc handelt. Zusammen mit seinem Komplizen Jigen Daisuke befindet sich der titelgebende Protagonist nach einem millionenschweren Raub auf der Flucht. Bei diesem Unterfangen lernt Lupin Prinzessin von Clarissa von Cagliostro kennen, die wiederum von dem mit ihr verwandten Graf Cagliostro verfolgt und im titelgebenden Gemäuer kurz darauf eingesperrt wird.

Spannendes Abenteuer mit tollen Charakteren

Graf Cagliostro will Clarissa ehelichen, damit die beiden Erblinien der Cagliostro wieder zusammengeführt werden, um ein mächtiges Reich entstehen zu lassen, über das er herrschen kann. Als Gentleman-Dieb kann Lupin das nicht zulassen. Des Weiteren handelt es sich bei dem erbeuteten Geld um Falschgeld, das aus dem Eigentum des Grafen stammt. So können Lupin und Daisuke im besten Falle zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen. Noch dazu tauchen mit Mine Fujiko und Goemon Ishikawa XIII zwei Bekannte von Lupin auf, die ihm bei seinem Unterfangen unterstützen. Auch der bei Interpol arbeitende Zenigata Kōichi ist mit von der Partie, wird er doch von Graf Cagliostro dazu benutzt, um Lupin beim Eindringen ins Schloss zu hindern. All dies wird unterlegt mit packender Musik von Komponist Ōno Yūji, durch die das Geschehen von der ersten bis zur letzten Minute spannend bleibt. Wer den Film in den 1980er-Jahren im Kino oder auf VHS gesehen hat, muss sich im Deutschen auf eine neue, aber professionelle Synchronisation einstellen. Sprecher wie Peter Flechtner als Lupin, Tilo Schmitz als Daisuke und Jörg Hengstler als Graf Cagliostro funktionieren richtig gut in dieser Kombination. Während die deutsche Fassung wahlweise in DTS-HD Master Audio 2.0 oder 5.1 vorliegt, steht der japanische Originalton in DTS-HD Master Audio 5.1 oder Mono zur Verfügung. Dolby Digital 2.0 und DTS-Master Audio 5.1 sind es im Französischen.

Detailreiches Abenteuer 

Unter optischen Gesichtspunkten kann Das Schloss des Cagliostro wirklich auf ganzer Linie punkten. An jeder einzelnen Stelle ist zu erkennen, wie viel Liebe und Mühe Miyazaki und sein Team in den Film gesteckt haben. Die handgezeichneten Hintergründe, die detaillierten Umgebungen und die fein gezeichneten Charaktere mitsamt Schattierungen, Animationen und Effekten wirken wie aus einem Guss. Vor allem das titelgebende und in gewisser Weise italienisch beeinflusste Schloss mitsamt seinen architektonischen Merkmalen wie Säulen, Fresken, Kapitellen und Gemälden wirkt einladend und abschreckend zugleich. Es lockt sowohl den Zuschauer als auch die Protagonisten sprichwörtlich in die Falle. Darüber hinaus sind je nachdem mal adrett und mal vermummt gekleidete Charaktermodelle zu sehen, die bei den Figuren sofort erkennbar machen, welche Rolle sie verkörpern. Wie in kaum einem anderen Film gelingt es dem Klassiker, die wichtigsten Informationen auf einen Blick an den Rezipienten zu vermitteln. Kein einziger Blick auf das bildschirmfüllende 16:9-Format in der Auflösung von 1080p ist vergeudet. Heutige Produktionen können sich von diesem Film inspirieren lassen. Auch wenn der Film ohne Boni auskommt, ist Das Schloss des Cagliostro auch Jahrzehnte nach der Uraufführung auf Blu-ray Disc ein absolut sehenswertes Abenteuer.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Das Schloss des Cagliostro ist ein sehr schönes Abenteuer, das jeden Fan des titelgebenden Gentleman-Diebes ansprechen dürfte. So gilt der Film aus dem Jahr 1979 nicht umsonst seit jeher als Klassiker, denn die mitreißende Story, die illustren Charaktere, der charmante Humor und die gut dosierte, aber stets packende Action stehen für sich und ergeben in dieser Kombination einen herausragenden Film. Dazu kommen adrett gekleidete und reichlich animierte Charaktermodelle, die hervorragend ins titelgebende und nicht zuletzt detailliert gestaltete Schloss passen. Es mag ein Zeichen der Zeit sein, doch im Vergleich zu Jahrzehnte später entstandenen Werken kann der Film Das Schloss des Cagliostro mit seiner regen Handarbeit dermaßen beeindrucken, dass er auch heute noch ein fantastisches Werk abgibt. Alleine schon unter dem Gesichtspunkt, dass es sich hierbei um Miyazaki Hayaos erste Regiearbeit bei einem Kinofilm handelt, sollte das Werk von jedem Anime-Fan zumindest einmal im Leben in dieser würdigen Fassung gesehen werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Das Schloss des Cagliostro!

Obwohl sich die Anime-Serie bis zum März 2017 auf eine Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum gedulden musste, erschien sie zunächst nur als DVD-Fassung. Im Juli 2022 war es dann endlich. Seither kann Detektiv Conan die ersten Fälle auch auf Blu-ray Disc lösen.

In der Anime-Serie Detektiv Conan dreht sich alles um den titelgebenden Detektiv Edogawa Conan. Allerdings sei an dieser Stelle angemerkt, dass es sich hierbei nicht um die wirkliche Identität des Grundschülers handelt. In Wahrheit verbirgt sich hinter diesem Pseudonym der siebzehnjährige Kudō Shin’ichi, der im Serienauftakt während einer Verabredung mit seiner Freundin Mōri Ran nicht nur einen Mordfall in einem Vergnügenspark lösen muss, sondern selbst noch das Opfer zweier in Schwarz gekleideter Männer wird. Um Shin’ichi unbemerkt auszuschalten, schlagen sie ihn zunächst bewusstlos und injizieren ihm ein Gift. Glücklicherweise erliegt Shin’ichi zwar nicht dem Tode, doch wird er einige Jahre verjüngt beziehungsweise geschrumpft und muss fortan als Grundschüler sein Dasein fristen. In dieser verzwickten Situation kann ihm nur sein Nachbar Agasa Hiroshi, ein intelligenter und zugleich tollpatschiger Wissenschaftler, helfen. Damit Shin’ichi wieder seine bekannte Körpergröße annehmen kann, muss er die beiden Täter finden und eine Ampulle des Gifts besorgen, damit Professor Agasa ein Gegengift entwickeln kann. Was nach einer sehr spannenden Handlung für einen abendfüllenden Film, einer Filmreihe oder zumindest einer überschaubaren Anime-Serie klingt, ist ein seit 1994 beliebtes, erfolgreiches und bis heute fortgesetztes Franchise.

Zwei für alle Fälle

Um an Informationen über die schwarzen Männer zu gelangen, mogelt sich Shin’ichi beziehungsweise Conan in den Haushalt von Ran und ihrem Vater Mōri Kogorō. Dieser ist Privatdetektiv und kommt somit stets in den Kontakt mit dubiosen Gestalten, die dem Protagonisten bei seiner Suche helfen können. Im ersten Episodenpaket, das auch in der Blu-ray-Fassung die Folgen 1 bis 34 umfasst, ist aber keine Spur von einem roten Faden. Der Reihe nach werden in den Episoden, bei denen die hierzulande als Zweiteiler gehandelten Fälle wie in der japanischen Originalfassung nicht immer auf zwei Folgen aufgeteilt werden, einzelne und auch sehr abwechslungsreiche Fälle aufgeworfen, die Kogorō und Conan aufklären müssen. Da einem Kind kaum Beachtung bei Mord und Todschlag geschenkt wird und Kogorō so gut wie immer einen Anstoß braucht, um den Tathergang zu rekonstruieren, ist die Lösung eines Falls oft eine kleine Herausforderung für die beiden Detektive. Ein Glück, dass Professor Agasa für Conan eine ähnliche Hilfe wie Quartiermeister Q für James Bond ist und ihn mit nützlichen Gadgets ausstattet. So kann Conan Kogorō mit seinem Chronometer kurzzeitig narkotisieren und seine Stimme mit einem Stimmentransponser in Form eines Querbinders imitieren. Im Verlauf der ersten 34 Episoden kommen noch ein paar weitere nützliche und technische Spielereien wie ein solarbetriebenes Skateboard oder extra-elastische Hosenträger hinzu. Klasse!

Mit Liebe zum Detail

Da alle enthaltenen Folgen von 1996 stammen, ist es einerseits logisch, dass die Episoden im 4:3-Bildformat vorliegen und andererseits unterhaltsam, in die Atmosphäre der 1990er-Jahre einzutauchen. Röhrenfernseher, klobige Mobiltelefone und Computer oder Handhelds, die von Nintendos Game Boy inspiriert sind, unterstützen das Gesamtbild. Positiv fällt auch die Gestaltung der Hintergründe und Charaktermodelle auf. Selbst an den Nebenfiguren abseits von uniformierten Polizisten ist klar zu erkennen, wie viel Liebe TMS Entertainment in die Ausarbeitung von möglichst unterschiedlichen Gesichtern mitsamt facettenreicher Mimiken investiert hat. Die HD-Fassung ist zudem gar kein Vergleich zur angestaubten DVD-Variante. Darüber hinaus bieten nur die Blu-rays die japanische Tonspur und die originalen Intro-Songs. In wenigen Momenten, in denen es keine deutsche Synchronisation gibt, wird auf das japanische Original zurückgegriffen. Hinzu kommt, dass jede Episode mit maximal 25 Minuten zu Buche schlägt und somit auch einfach zwischendurch angeworfen werden kann und zum Miträtseln anregt. Trotz weniger recht konstruierter Fälle macht es als Zuschauer jede Menge Spaß, gemeinsam mit Conan und Co herauszufinden, wer der Täter ist: So bleibt die Blu-ray-Fassung nicht nur aufgrund ihrer technischen Überlegenheit eine ganz klare Kaufempfehlung!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 1-34 der Serie): In der ersten Serienbox von Detektiv Conan lernt der Zuschauer auf sehr einfache Art und Weise die Ausgangslage der auch im Jahr 2023 noch nicht abgeschlossenen Anime-Serie kennen. Es darf aber keinesfalls erwartet werden, dass sich in der Serie rasch so etwas wie ein roter Faden entwickelt und Conan peu á peu den Männern in Schwarz auf die Schliche kommt. Nach wenigen Episoden wird jedem klar, dass das Gegenteil der Fall ist: Schon in der ersten Serienbox gibt es kaum Hinweise darauf, wer sich hinter den mysteriösen Bösewichtern verbirgt und wie Conan seinen alten Körper wiedererlangen kann. Stattdessen wird dem Zuschauer ein Fall nach dem anderen serviert, die jedoch allesamt sehr unterschiedlich und abwechslungsreich ausfallen. Keine Tat und kein Motiv gleichen dem anderen, sodass es durchweg Spaß macht, Conan, Kogorō und den anderen bei der Ermittlung zu zuschauen und selbst mitzurätseln, wer denn eigentlich der Täter ist. Fans von gut geschriebenen Kriminalgeschichten, die auch vor und nach dem ernsten Fall auch nicht auf Humor verzichten wollen, kommen um Detektiv Conan definitiv nicht herum und werden sich nach jeder Episode schnell den nächsten Fall herbeiwünschen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 1, Episoden 1-34)!

Nachdem hiesige Fans ein ganzes Jahr auf die Fortführung von Dr. Stone warten mussten, war die Wartezeit zwischen der zweigeteilten zweiten Staffel der Anime-Serie viel kürzer. Ein Monat lag zwischen beiden Volumes. So ging es im September 2022 in die zweite Runde.

Am grundlegenden Konzept hat sich in der Dr. Stone: Stone Wars genannten zweiten Staffel nichts geändert. Durch ein mysteriöses Licht wurden alle Menschen auf dem Planeten Erde in Stein verwandelt. Mehrere Jahrhunderte später erwacht der hochintelligente Ishigami Senku aus seinem Steingefängnis und beginnt damit, die Menschen zurückzuverwandeln. Im Laufe der Zeit entsteht um ihn herum das Wissenschaftskönigreich. Sein Ziel ist die Rückkehr zur Zivilisation mit Hilfe verschiedener Errungenschaften der Wissenschaft. Sein Gegenspieler Shishiō Tsukasa vertritt hingegen die Ansicht, dass gerade die Wissenschaft die Menschheit in den Ruin getrieben hat. Er will verhindern, dass jemals wieder Technologie die Zivilisation bestimmen wird. Daraufhin gründet er das Königreich der Macht. Beide Nationen beginnen damit, um die Vorherrschaft zu konkurrieren. Tsukasa plant einen Angriff, sobald der Winter vorüber ist. Senku und seine Verbündeten aus dem Dorf Ishigami bereiten sich vor. So wird als Ausgangslage in der ersten Episode der zweiten Ausgabe von Dr. Stone: Stone Wars der Panzer fertiggestellt, an dem Senku gearbeitet hat. Allerdings ist dies für Tsukasa nicht die einzige Überraschung, denn in der Zwischenzeit ist es Senku gelungen, Feinde zu Freunden zu machen und mit einem auditiven Trick zum Überlaufen zu bewegen. Die Action beginnt!

Entscheidungskampf mit allen Mitteln

Wer Dr. Stone nicht kennt, der könnte jetzt womöglich denken, dass die Schlacht blutig und mit hohen Verlusten auf beiden Seiten entschieden wird. Dem ist allerdings nicht so. Obwohl Tsukasa als Antagonist wehrlose Steinstatuen vernichtet, bei denen es sich überwiegend um ältere Menschen handelt, versucht Senku unter allen Umständen, Tote zu verhindern. Die Anime-Serie trifft sogar humanistische Aussagen. So werden zerstörte Figuren auch schon mal geklebt, damit sie später intakt sind und bestenfalls wieder zurückverwandelt werden können. Obwohl der Entscheidungskampf in der zweiten Folge mit dem Angriff des Panzers beginnt, schießt dieser nur mit effektreicher Munition. Um ihre Gegner umzuhauen, arbeiten die Angreifer sogar mit ohrenbetäubendem Schall. Zwei Ideologien treffen in Dr. Stone: Stone Wars aufeinander, die mit unterschiedlichen Mitteln aufrechterhalten werden wollen. Selbst dann, wenn die Lage für Senku und seine Freunde aussichtslos erscheint, halten sie an ihren Vorstellungen unverfälscht fest. Der Kampf entwickelt sich immer mehr zu einem Wagnis, einem regelrechten Glücksspiel. Entsprechend sind auch Freundschaft, Loyalität und nicht zuletzt Zusammenhalt wesentliche Prinzipien, die in der Handlung immer wieder aufgegriffen werden. Dadurch bleibt es in jeder einzelnen Szene der Anime-Serie spannend.

Gelungene Geschichte mit noch mehr Potenzial

Nicht nur die Handlung von Dr. Stone: Stone Wars ist spannend inszeniert, auch die Figuren sind gut geschrieben und vor allem facettenreich. Der Zuschauer muss beim Anschauen der Folgen wie die Charaktere selbst vierdimensional denken, da stets mit einer Überraschung oder einer neuen Erfindung wie Dynamit gerechnet werden muss, die das Blatt dreht und wendet. So kann selten vorhergesagt werden, wie sich die Story weiterentwickelt. Obwohl die zweite Staffel nur aus elf Episoden besteht und in der zweiten Volume nur fünf enthalten sind, gelingt es der Season womöglich gerade wegen dieser Kürze eine wunderbare Story zu erzählen, die darüber hinaus Potenzial für viele weitere Geschichten hat. Auch die sehr schön gestalteten Umgebungsgrafiken im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p machen zusammen mit den hübschen wie detaillierten Charaktermodellen eine Menge her. Hinzu kommt eine wunderbare Musik in DTS-HD Master Audio 2.0, die die Serie mit heroisch wirkenden Stücken als auch adrenalingeladenen Tracks untermalt. In puncto Bonusmaterial bietet die zweite Volume keine digitalen Zusätze. In physischer Form liegen der zweiten Ausgabe jedoch ein 16-seitiges Booklet und eine Artcard bei. Für Sammler sicherlich ein angenehmer Bonus, aber für das Staffelfinale wäre mehr möglich gewesen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nicht vielen Anime-Serien gelingt es, die Qualität sowohl in der ersten als auch in den folgenden Staffeln zu halten. Zumindest für die zweite Staffel von Dr. Stone lässt sich sagen, dass TMS Entertainment dies auf ganzer Linie gelungen ist. So ist die Geschichte in jeder einzelnen Szene spannend, überraschend und vor allem wendungsreich inszeniert. Auch die Charaktere zeigen sehr gut, wie facettenreich und tiefgründig sie sind. Hinzu kommen diverse Erfindungen und Errungenschaften sowie actionreiche Kämpfe und übertriebener Humor. Alles Elemente, welche die Anime-Serie so unterhaltsam machen. Auch der positive Grundton, der selbst in den düsteren Momenten getroffen wird, macht die Serie sehenswert. Dr. Stone: Stone Wars ist eine konsequente zweite Staffel, die die erste Staffel womöglich sogar übertrifft. Wer die erste Season mag, wird die zweite Episodenreihe wirklich lieben. Dr. Stone: Stone Wars ist schlicht großartig!

Vielen Dank an Crunchyroll für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dr. Stone: Stone Wars (Vol. 2)!

Zum zwanzigjährigen Jubiläum der Anime-Serie hat Animationsstudio Tōei Animation den inzwischen dreizehnten Kinofilm zu One Piece im Jahr 2019 in japanischen Lichtspielhäusern veröffentlicht. Bei Kazé Anime erschien der Film mit leichter Verspätung erst im Juni 2020.

Häufig, aber nicht immer ist es der Fall, dass ein Film aus dem One-Piece-Franchise zwischen zwei Episoden in der Serie problemlos untergebracht werden könnte. Auch wenn die meisten Kinofilme der Marke offiziell nicht zum Kanon gehören, ist dies in der Regel aber eine gute Möglichkeit, nahtlos ein weiteres Abenteuer mit den Strohhutpiraten rund um Protagonist Monkey D. Ruffy zu erleben. Beim dreizehnten Film, One Piece: Stampede, ist dies aber gar nicht möglich. Der Zuschauer erfährt relativ zu Beginn des Films, dass Ruffys Kopfgeld auf 1,5 Milliarden Berry angestiegen ist. Entsprechend muss der Film nach der Flucht von Whole Cake Island spielen. Allerdings befinden sich auf der Thousand Sunny gleich alle Strohhüte an Bord, obwohl einige von ihnen bereits auf Wa no Kuni im Verborgenen operieren. Wer die Folgen der 30. Serienbox von One Piece bereits gesehen hat, dem dürften wohl oder übel auch die beiden Bonus-Episoden aufgefallen sein, in denen die ganze Crew von einem Kopfgeldjäger verfolgt werden. One Piece: Stampede lässt sich sehr gut als Fortsetzung zu diesen Folgen verstehen – ein Film in einem Paralleluniversum sozusagen. So tragen die Charaktere beispielsweise andere Outfits. Versuche, den Film nach den Geschehnissen auf Wa no Kuni einzuordnen, würden aufgrund Details, die Spoiler wären, wohl ebenfalls nicht möglich sein.

Zum Greifen nahe: Das One Piece

Zu Beginn des Films erfährt der Zuschauer, wie Marshall D. Teach, besser bekannt als Blackbeard, eine Gruppe von Piraten aus dem Gefängnis befreit. Dort entdeckt er auch Douglas Bullet, der einstmals zu Gold Rogers’ Piratenbande gehört hat. Es folgt ein zweijähriger Zeitsprung. Die Strohhüte sind sorgenfrei wie eh und je auf der Grandline unterwegs. Inhaltlich beschäftigt sich der Film mit der in Bälde stattfindenden Piraten-Expo, die in besagten Bonus-Episoden kurz angerissen wird. Hier treffen sich alle Piraten, die Rang und Namen haben. So sollen auf der von Buena Festa, dem selbsternannten „Meister der Feste“, durchgeführten Ausstellung unterschiedliche Wettkämpfe ausgefochten werden. Schon kurz nach Beginn werden die Strohhüte in den wohl wichtigsten Wettkampf ihrer Karriere geschmissen, denn welchem Piraten es gelingt, eine in die Luft emporschießende Wassersäule zu erklimmen und auf einer schwebenden Insel sich durch die anderen Teilnehmer durchzusetzen, gewinnt einen unglaublichen Preis. Hierbei soll es sich wahrhaftig um das titelgebende One Piece handeln, das überraschenderweise in eine kleine Truhe passt. Was es genau mit der Kiste auf sich hat, sollte der Zuschauer aber lieber selbst herausfinden. Nach zwanzig Jahren aber so mit den Erwartungen der Fans zu spielen, ist definitiv ein mutiger wie gewagter Schritt in der Story.

Altbekannte Stilmittel der Anime-Serie

Dass sich der Traum der Piraten-Expo mit zunehmender Laufzeit zu einem Alptraum entwickelt, ist wohl kaum überraschend. Hier schlägt der Film den Bogen zur Eröffnungssequenz und führt Bullet als Antagonisten ein, der mit allen Wassern gewaschen zu sein scheint. Bei der Stärke, die sowohl Ruffy als auch sein Feind vorweisen, ist es aber schon verwunderlich, dass der Kampf in einem Bruchteil des 102-minütigen Films entschieden wird – und das obwohl Bullet im wahrsten Sinne des Wortes schwere Geschütze ausfährt. Neben der brachialen Action spielt One Piece: Stampede mit den typischen Erzählmitteln des Franchises. So gibt es ein paar lustige Sprüche aufs Ohr, aber auch viele freundschaftliche Szenen zwischen Ruffy, Lysop, Zorro, Nami, Frankie und Co, die ans Fanherz gehen. In visueller Hinsicht bietet der Film den gewohnten Zeichenstil der Serie, der in Filmform aber stärkere Konturen aufweist, die hervorragend zum Gezeigten passen. Akustisch wird der Film mit bekannten Melodien und an einer Stelle sogar mit der allerersten Titelmelodie des Animes unterlegt. Sowohl bei den deutschen als auch bei den japanischen Synchronsprechern gibt es nichts zu beanstanden. Dafür fällt das Bonusmaterial sehr dürftig aus, denn im digitalen Bereich findet sich nichts. Physisch liegt der Verkaufsfassung immerhin ein gefaltetes Poster im horizontalen Format bei.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): One Piece: Stampede kann abwertend wohl als kleines Klassentreffen deklariert werden. So drängt der Film im Grunde einfach nur eine Vielzahl aus der Serie bekannten Piraten und Marine-Funktionäre auf einen kleinen Raum – und diese müssen dann irgendwie miteinander auskommen. Douglas Bullet erscheint als Gegenspieler womöglich als einer der gefährlichsten Antagonisten bisher, wird dafür aber umso schneller von Monkey D. Ruffy bekämpft. Definitiv hat der Film seine Höhepunkte. Vor allem das One Piece in so greifbare Nähe zu rücken, ist durchaus mutig. Genau in dieser Disziplin kann der Film auch glänzen. Es könnte als Geben und Nehmen betrachtet werden. Daher ist es auch schwierig, den Film als Teil der ganzen Erzählung zu sehen. So oder so gehört er nicht zum Kanon, aber durch den überladenen Inhalt ist er tatsächlich einer der schwächeren Teile der Filmreihe. Beinharte Fans von One Piece lassen sich davon nicht abschrecken.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Stampede!

Im Monatstakt erschien die Anime-Serie Rent-a-Girlfriend bei Kazé Anime. So erschien im September 2022 die dritte und letzte Volume der ersten Staffel. Diese baut das Konzept der Serie weiter aus und treibt das turbulente Geschehen mit einem offenen Ende auf die Spitze.

Inhaltlich baut Rent-a-Girlfriend auf den Geschehnissen der ersten beiden Volumes auf. Da der Student Kinoshita Kazuya von seiner Freundin Nanami Mami verlassen wurde, sucht er Trost in den Weiten des Internets. Dort entdeckt er die Möglichkeit, eine Freundin zu mieten. Auf diesem Weg lernt er Mizuhara Chizuru kennen, die für Geld seine Freundin spielt. Durch eine unglückliche Verkettung der Umstände lernen auch seine Familie und seine Freunde die notleidende Chizuru als seine feste Partnerin kennen. Insbesondere Kazuyas Großmutter ist von Chizuru derart überzeugt, dass sie regelrecht einen Narren an ihr frisst. Als auch noch Chizurus Großmutter erfährt, dass ihre Enkelin einen Partner hat, gibt es für die beiden kein Zurück mehr: Sie müssen die Scharade unbedingt aufrechterhalten, damit ihre Familien nicht von ihnen enttäuscht sind. Nach und nach werden mehr Personen in das Drama, das eigentlich keines sein müsste, hineingezogen. Peu à peu verkompliziert sich die Geschichte um die beiden Turteltauben, was für den Zuschauer jedoch äußerst unterhaltsam ist. So sehr der Zuschauer mit Kazuya und auch Chizuru mitfühlt, so humorvoll sind die ganzen Situationen, in denen sich die Akteure wiederfinden. Rent-a-Girlfriend konzentriert sich in der dritten Volume aber nicht nur auf Kazuya und Chizuru, sondern holt auch weitere Personen mit ins Boot.

Konflikte und Komplikationen

Eine dieser Personen ist Sarashina Ruka, die offenbar mit Kazuyas Freund Kuribayashi Shun zusammen war, sich inzwischen aber wie Chizuru als eine Mietfreundin entpuppt hat. Obwohl Kazuya seit Weihnachten echte Gefühle für Chizuru entwickelt hat und diese nur zu gerne erfüllt sehen möchte, sieht er sich inzwischen mit den Gefühlen konfrontiert, die ihm Ruka entgegenbringt. Sie versucht die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten zu torpedieren. Beispielsweise beginnt die dritte Volume von Rent-a-Girlfriend mit dem Neujahrsfest, an dem Kazuya, seine Eltern, seine Großmutter und Chizuru gemeinsam zum Schrein pilgern, um das neue Jahr zu begrüßen. Unverfroren schließt sich Ruka der Gruppe an. Kazuya und Chizuru laufen Gefahr, dass ihre Geschichte endgültig auffliegt. So steht das Finden von Wegen und Mitteln, wie sie ihr Geheimnis bewahren können, im Mittelpunkt der Erzählung. Ruka scheint Kazuya aber nicht in Ruhe lassen zu können und nimmt deshalb sogar den gleichen Teilzeitjob an wie das Objekt ihrer Begierde. Es könnte nicht schon kompliziert genug für Kazuya sein, da bittet ihn Chizuru auch noch eine neue Mietfreundin auszuprobieren. Bei dieser handelt es sich um Sakurasawa Sumi, die jedoch unglaublich schüchtern ist, so gut wie kein Wort spricht und zudem nicht so wirklich weiß, wie sie als Mietfreundin eigentlich agieren sollte.

Vorläufiges Ende der Geschichte

Rent-a-Girlfriend gelingt es am Ende der ersten Staffel allerdings nicht, einen Abschluss für die Storyline zu finden. Stattdessen wird der Zuschauer mit Hoffnung auf weitere Episoden vertröstet. Schlimm ist das aber nicht, da die Handlung weiterhin Potenzial hat, Kazuya und Chizuru weiter und weiter in die Abwärtsspirale zu stoßen, wodurch das Konstrukt nur noch brüchiger und damit unterhaltsamer wird. Beispielsweise trifft Mami zufällig auf Kazuya und Sumi bei ihrem Date, was Kazuya in die Ecke drängt und die Schweißperlen auf die Stirn treibt. Die Anime-Serie aus dem Jahr 2020 lädt regelrecht zum Mitfiebern ein. Dies dürfte auch an den sehr guten Synchronsprechern liegen. Im japanischen Originalton wird Chizuru von Amamiya Sora und Kazuya von Horie Shun gesprochen. Mit Bravour übernehmen Lasse Dreyer und Luisa Wietzorek ihre Rollen in der deutschen Fassung. Das Tonformat Dolby Digital 2.0 lässt genügend Raum für den Klang, ist nach heutigem Stand aber veraltet. Veraltet ist die DVD-Fassung allgemein, aber fällt das beim Bild im 16:9-Format nicht allzu stark auf. Digitales Bonusmaterial liegt auf der DVD nicht vor. Als physische Dreingabe gibt es immerhin noch eine Artcard. Auch wenn das Ende der Staffel nicht jeden zufriedenstellen dürfte, macht Rent-a-Girlfriend einiges richtig und Fans des Genres dürfte das schon genügen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der DVD-Fassung): Rent-a-Girlfriend gelingt es innerhalb von  nur zwölf Episoden eine spannende und niemals langweilige Geschichte mit vielen Höhen und Tiefen für die Akteure zu erzählen. So traurig die Ausgangslage auch sein mag, so unterhaltsam entwickelt sich die Story über drei Volumes hinweg. Das liegt zum einen an den Turbulenzen der Handlung und zum anderen an den durchaus interessanten Charakteren, die mit ihren Persönlichkeiten, ihren Eigenschaften und nicht zuletzt ihrer unüberlegten Taten zum Lachen bringen. Es ist jedoch schade, dass das Ende der Staffel, das so schön hätte sein können, von einer Sekunde auf die andere abgeschwächt wird. So bleibt aber die Hoffnung auf die zweite und dritte Staffel, die diesbezüglich Klarheit schaffen kann. Wer mit dem offenen Ende zurechtkommt und etwas für romantische Komödien, aufgesetzt wirkende Dramen und auch das Coming-of-Age-Genre übrig hat, darf auch bei der dritten Volume von Rent-a-Girlfriend gerne einen Blick riskieren. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rent-a-Girlfriend (Vol. 3)!

Nachdem im Mai 2022 von Black Clover die neunte Volume vom hiesigen Herausgeber Kazé Anime veröffentlicht wurde, erschien einen Monat später die mittlerweile zehnte Ausgabe, die das Ende der zweiten Staffel markiert, die den Zuschauer aber mit offenem Ende zurücklässt.

In der letzten Ausgabe von Black Clover wurde die Auswahlprüfung zu den Royal Knights thematisiert, in der sich Yuno Grinberryall mitsamt seines Teams durchsetzen konnte. Die Prüfungen sind zwar beendet, doch der Kampf gegen die Mitglieder des Kalten Auges der weißen Nacht geht weiter. Auch in der Hauptstadt entbrennen die Kämpfe, in denen sich sogar Anführer Licht zu erkennen gibt. Wenig später liegt Julius Novachrono, der König der Magier, im Sterben. Warum er so einen Hass auf die Menschen hat, erfährt der Zuschauer in einem größeren Rückblick. Kurzum geht es diesmal um die Beziehungen zwischen Elfen und Menschen. Der Racheakt von Licht zieht alle wichtigen Charaktere mit ins Geschehen, so auch Yunos Bruder und eigentlicher Protagonist der Serie Asta. Der Schwerpunkt der zehnten Serienbox von Black Clover wird diesmal auf die Auseinandersetzungen gelegt. Soll heißen, dass die eigentliche Handlung nur wenig vorangetrieben werden kann und zunächst einmal die Konflikte gelöst werden müssen. Gegen Ende der zweiten Staffel, die die zehnte Volume markiert, kommt auch das Dorf Hage, in dem die Geschichte im Seriendebüt begann, noch einmal zum Tragen. Black Clover gelingt ein spannender wie gelungener Abschluss der Season, der jedoch recht offen bleibt und damit in gewisser Weise auf die dritte Staffel hinleitet.

Effektreiche Inszenierung

Unter technischen Gesichtspunkten knüpfen die Episoden der zehnten Serienbox von Black Clover an die Qualität der vorherigen Folgen an. So erstrahlen sämtliche Szenen auf Blu-ray Disc im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p. Die Anime-Serie begeistert mit effektreichen Zaubersprüchen, die häufig den ganzen Bildschirm füllen. Noch dazu fallen diese recht unterschiedlich aus, was in visuellen Spielereien gipfelt. So werden in einem Moment Charaktere von glühenden Schutzauren umgeben, während andere Figuren schon im nächsten Augenblick Kristalle und Metall durch die Luft schleudern. Auch Explosionen sind Teil der Gestaltung von Black Clover. Die Animationstechnik wirkt zwar ausbaufähig, doch reicht sie vollkommen aus, um die Helden in den Kampf mit ihren Antagonisten zu schicken. Über alle Zweifel erhaben sind die Petit-Clover-Bonus-Clips am Ende, die äußerst humorvoll im Chibi-Look herausstechen und wie aus einem Guss wirken. Deutlich überzeugender als die Gestaltungstechnik ist die musikalische Note. Komponistin Seki Minako unterlegt so gut wie alle Szenen hervorragend mit den typischen Klängen der Serie, die die Atmosphäre in Black Clover untermauern. Auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher sorgen ein weiteres Mal dafür, dass die action- und humorvolle Stimmung stets gehalten wird.

Bonusmaterial ohne Überraschungen

Beim digitalen Bonusmaterial bietet der Abschluss der zweiten Staffel von Black Clover leider nicht sonderlich viel. So gibt es neben einem Clean Opening bedauerlicherweise nur einen kurzen, dafür aber sehr lustigen Bonus-Clip. Traditionsgemäß gibt es bei der Veröffentlichung der Reihe aber deutlich besseres physisches Bonusmaterial zu bestaunen. So liegen der Serienbox abermals zwei Booklets bei. Beim ersten Booklet handelt es sich, wie könnte es auch anders sein, um ein kleines Artbook. Auf ganzen 24 Seiten erhält der Käufer Einblick in mehrere Konzeptzeichnungen, bei denen die Bewegungen der verschiedenen Charaktere regelrecht nachempfunden werden können. Interessanter und gehaltvoller fällt das zweite Booklet aus, das nach denselben Gestaltungsregeln wie die Booklets der vorherigen Ausgaben aufgebaut ist. Auf den ersten Seiten beginnt das Booklet mit einer Zusammenfassung der Ausgangslage. Es folgt ein Diagramm, auf dem die Charakterkonstellationen für den Leser konkretisiert werden. Das darauffolgende Profil zu Julius Novachrono verrät wichtige Details zum König der Magier. Anschließend werden verschiedene Zaubersprüche ausführlich erklärt. Den Abschluss des Booklets bilden eine Galerie, ein Interview mit Takahashi Kōsei und ein kurzer und bündiger Episodenguide. Nicht weltbewegend, aber definitiv eine nette Dreingabe!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Black Clover erzählt eine spannende Geschichte, die am Ende der zweiten Staffel respektive in den Episoden der zehnten Box in zahlreichen Kämpfen gipfelt. Diese machen einen Großteil der zehn enthaltenen Folgen aus und sind effektreich inszeniert. Leider rückt dadurch die Story ein wenig in den Hintergrund, zeigt aber gerade in den wenigen Momenten, in denen sie durchscheint, dass sie sehr stark zur Entfaltung der Charaktere und ihren Fähigkeiten beiträgt. Zwar ist immer noch ein wenig Luft nach oben, was die technische Ausarbeitung angeht, Fans werden sich nach zehn Serienboxen aber gar nicht mehr daran stören. Schade ist jedoch, dass das Bonusmaterial nur traditionsgemäß ausfällt. So wirken Artbook und Booklet zwar hochwertig gedruckt, aber gerade im digitalen Bereich wäre für den Abschluss der zweiten Staffel wirklich mehr möglich oder sogar nötig gewesen. Der eigentlichen Anime-Serie, die auch in der zweiten Season richtig fesselt, tut dies aber keinen Abbruch. Black Clover gehört zu den spannendsten Anime-Serien der letzten Jahre. Die dritte Staffel darf an diese Qualität gerne anknüpfen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Clover (Vol. 10)!

Alice in Borderland knüpft im zweiten Doppelband, der hierzulande im Februar 2023 erschien, an die Ereignisse der Geschehnisse im Debüt der Manga-Reihe an. Aufgeteilt ist der Doppelband, wie könnte es auch anders sein, in zwei Hälften. In der ersten Hälfte legt der Manga den Fokus auf die bisherigen Protagonisten, allen voran Arisu Ryōhei. Dieser war im letzten Spiel auf Leben und Tod erfolgreich und konnte sein Visum im titelgebenden Borderland zusammen mit seinem guten Kumpel Karube Daikichi um ein paar Tage verlängern. Anders sieht es bei ihrem gemeinsamen Freund Segawa Chōta aus. Dieser hat sich verletzt und muss sich von den Strapazen erholen. Gesellschaft leistet ihm dabei Shibuki Saori, einer Frau, die ihren Überlebenswillen verloren hat und sich Verständnis vom angeschlagenen Chōta verspricht. Die beiden kommen sich emotional näher. Damit nicht nur Chōta, sondern auch der Leser sich ein besseres Bild von Saori machen kann, erfährt dieser in einer etwas größeren Rückblende weitere Einzelheiten über die Teilnehmerin an den Spielen des Borderlands. Auf kurz oder lang müssen sie sich aber des Überlebens willen wieder auf das nächste Spiel einlassen. Ihr Weg führt sie in einen botanischen Garten, der sich unterhalb einer riesigen Kuppel befindet. Hier erwartet die Teilnehmer das bisher widerwärtigste Spiel von Alice in Borderland.

Frischer Handlungsort mit neuen Charakteren

Es handelt sich hierbei um ein „Versteckspiel“, bei dem ein Wolf Jagd auf drei Schafe machen muss. Wie genau die Regeln aussehen und welche abartige Belohnung wartet, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. In der zweiten Hälfte verschlägt es die Charaktere des Mangas an einen neuen Handlungsort, an dem die Figuren neue Einzelheiten über das Borderland und ihre Ausreise erfahren können. Weitere Charaktere wie der liebevoll als Hutmacher bezeichnete Danma Takeru, die ehemalige Bekleidungsgeschäftangestellte Kuina Hikari und der durchtriebene Chishiya Shuntarō stellen die sozialen wie politischen Hierarchien vor. Das heißt auch, dass sich der Fokus von den gefährlichen Spielen verlagert. Stattdessen werden die zwischenmenschlichen Beziehungen hervorgehoben. Eine Entwicklung, die schon auf den ersten Seiten des vorliegenden Mangas zu erkennen ist und definitiv eine Bereicherung für die Erzählstruktur sind. Besonderen Wert legt die Handlung im zweiten Teil des zweiten Doppelbandes auf Yuzuha Usagi, die den Verlust ihres Vaters zu betrauern hat und dennoch um ihr Überleben im Borderland kämpfen muss. Durch die Einführung weiterer Figuren bleiben Story und Spiele dynamisch. Kenner der Fernsehserie erleben nur wenig Neues, aber wer nur den Manga kennt, wird von Alice in Borderland auch diesmal mitgerissen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der ersten Auflage): Während der erste Doppelband von Alice in Borderland eine sehr gute Einführung in die Manga-Reihe darstellt und einen Überblick über die Grundregeln der Spiele vermittelt, baut die zweite Ausgabe auf diesem Grundkonzept auf. Soll heißen, dass es zwar nach wie vor makabere Spiele auf Leben und Tod gibt, diese aber bis auf ein großes Spiel in den Hintergrund rücken. Vielmehr werden die zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen den Charakteren beleuchtet, die stellenweise sehr tiefgründig ausfallen. Auch dass Hintergründe über in diesem Band eingeführten Persönlichkeiten an Ort und Stelle über Dialoge erzählt oder sogar bildlich mit Rückblenden dargestellt werden, ist ein wichtiger Punkt der Erzählstruktur von Alice in Borderland. Darüber hinaus zeigt der zweite Doppelband von Alice in Borderland in mehrerlei Hinsicht kompromisslos, welche Auswirkungen Niederlagen in einem Spiel haben können. Der zweite Band ist eine gelungene Fortsetzung mit Tiefgang und Mehrwert, an dem kein Fan der Reihe herum kommt.

Vielen Dank an Hayabusa für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Alice in Borderland (Doppelband 2)!

Abbildungen: IMAWA NO KUNI NO ALICE © 2011 Haro ASO/ SHOGAKUKAN

Am 18. August 2022 erschien hierzulande die große Jubiläumsbox der Anime-Serie One Piece. Satte dreißig Ausgaben lang dürfen Fans die Strohhutpiraten auf ihrer Reise begleiten. Da verwundert es aber stark, dass gerade die Folgen der dreißigsten Serienbox etwas enttäuschen.

Filler-Episoden gehören bei Anime-Serien, die seit etlichen Jahren laufen und zudem auch auf einer Manga-Vorlage basieren, einfach dazu. Bei der 1999 gestarteten Anime-Serie One Piece können diese Folgen aber ganz schön zermürben. Das heißt, bevor es in der dreißigsten Ausgabe so richtig losgeht, müssen die Zuschauer erst einmal so einige Rückblickfolgen in Kauf nehmen. Fans erinnern sich hierbei wohl oder über in die Geschehnisse der neunten Serienbox zurückversetzt, denn auch dort wurde bereits ein Handlungsstrang in die Länge gezogen. Das ist im dreißigsten Episodenpaket zwar nicht ganz so heftig, da Ereignisse thematisiert werden, die einige hundert Folgen zurückliegen, aber dennoch ist ein fader Beigeschmack keineswegs von der Hand zu weisen. Zu Beginn des neuen Erzählstrangs steht die bereits mehrfach angedeutete Reverie im Mittelpunkt der Geschichte. Hier treffen sich fünfzig Nationen, die quer über den Globus verteilt sind, in der heiligen Stadt Mary Joa zu einer Weltkonferenz. Mit von der Partie sind zum Beispiel das Königreich Alabasta, die Fischmenscheninsel oder die Regierung des Inselarchipels von Dress Rosa. Vertreter sind Charaktere, die Monkey D. Ruffy und seine Freunde bereits getroffen haben. Sie tauschen notgedrungen Erinnerungen aus und nehmen die Zuschauer mit auf eine Reise voller Nostalgie. Gelegenheitszuschauern wird so zwar ihr Wissen aufgefrischt, aber Hardcore-Fans der ersten Stunde könnten sich daran echt stören.

Neue Einzelheiten, aber zu viele Rückblenden

Nebenher erhalten die Zuschauer Einblicke in die Geschichte der Revolutionsarmee, die sich heimlich nach Mary Joa begibt und es tatsächlich schafft, sich einzuschleusen. Die Erzählung wird hierbei vor allem aus der Sicht von Sabo erzählt, der die Herrschaft der Weltaristokraten stoppen will. Interessant sind definitiv auch die vielen Einzelheiten über die Welt, in der One Piece spielt, die aus Sicht der Gegenspieler immer mal wieder eingeworfen werden. Es ist in den wenigen Momenten, die nicht aus Flashbacks bestehen, wirklich erfrischend, tiefer in das Universum einzutauchen. Dass das sicherlich auch abgekürzt hätte werden können, steht wohl außer Frage, aber dann würde sich Tōei Animation mit der Beliebtheit des Franchises ja nicht so sehr die Taschen vollstopfen können. Nach etwa der Hälfte der enthaltenen 24 Episoden wird die Handlung deutlich stärker aus der Sicht von Strohhut Ruffy, Navigatorin Nami, Musiker Brook, Smutje Sanji Schiffsarzt Chopper und ihrer Begleiterin Carrot geschildert. Nach den Geschehnissen auf Whole Cake Island ist die Bande auf dem Weg nach Wa no Kuni – um sich dort mit ihren Freunden zusammenzuschließen, die in der Gesellschaft des absolut japanisch angehauchten Inselreichs untergetaucht sind. Gemeinsam wollen sie einen der vier Kaiser stürzen und die Ordnung in Wa no Kuni wiederherstellen. Kaidō der hundert Bestien wartet aber nur darauf, dass die Strohhutpiraten zuschlagen und bringt seine Leute in Stellung.

Japanische Einflüsse aus der Kunst

One Piece bedient sich in der dreißigsten Serienbox einem bekannten Stilmittel, denn wie so häufig werden die Strohhüte bei ihrer Ankunft in Wa no Kuni voneinander getrennt. Deshalb dürften die Zuschauer auch in den nächsten Episodenpaketen, die sich mit diesem Handlungsstrang beschäftigen, auf viele unterschiedliche Zeit- und Erzählebenen treffen. Der Einstand in Wa no Kuni läuft noch sehr gemächlich ab, was mitunter auch daran liegt, dass die Geschichte der Episoden aus dem Jahr 2019 schon kurz nach der Ankunft durch Bonusfolgen unterbrochen werden, die eine alternative Story der Strohhüte behandeln und daher eigentlich schon übersprungen werden können. Sonderlich spannend sind diese Folgen obendrein auch nicht. Was den ersten Folgen dieser Staffel an Inhalten fehlt, machen sie aber mit einem leicht veränderten Zeichenstil wieder wett. Schon vor dem Eintreffen in Wa no Kuni erinnern die Wellen des Meeres stark an Ukiyo-e, einem japanischen Zeichenstil, der häufig, aber nicht nur mit dem japanischen Farbholzschnitt in Verbindung gebracht wird. Auch diverse Charaktere und die Konturen von Lorenor Zorro erinnern daran. Es ist schön zu sehen, wie sich hier stilistisch ausgetobt wird, ohne gleich einen Bruch zu erzwingen. Kunsthistoriker dürften an dieser und wohl auch den weiteren Serienboxen der Wa-no-Kuni-Erzählung ihre wahre Freude beim Analysieren und Vergleichen haben. Storytechnisch muss diese aber besser werden!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 878 bis 902 der Serie): Auch wenn Anime und Manga für sich genommen schon eine Kunstform bilden, so ist es doch faszinierend, wie teils Jahrhunderte alte Stile ihre Rückkehr feiern. Die Anime-Serie One Piece nutzt unter anderem Merkmale des Ukiyo-e so dezent an der Darstellung einzelner Details, dass sie den Zuschauern zwar sofort ins Auge springen, diese die Einzelheiten aber als Teil des Gesamtbildes ohne mit der Wimper zu zucken akzeptieren. Aus einer kunsthistorischen Perspektive sind die Folgen der dreißigsten Serienbox durchaus ein spannendes Diskussionsthema. Storytechnisch können die Episoden aber leider nicht ganz überzeugen. Das liegt eigentlich nur daran, dass One Piece einmal mehr viel zu viele Rückblenden am Stück präsentiert und Bonusfolgen einbaut, die überhaupt nichts mit der eigentlichen Geschichte zu tun haben. Zusammengenommen bieten unterm Strich nur die Hälfte der Episoden wirklich neue Inhalte. Das ist vom Animationsstudio zwar gut gemeint, da teilweise wirklich weit zurückliegende Ereignisse dargestellt werden, doch gerade Fans, die einfach nur wissen wollen, wie es weitergeht, dürften sich daran stören. Damit fällt die 30. Serienbox leider etwas schwach aus, aber da sich One Piece erfahrungsgemäß schnell von solchen Strapazen erholt, bin ich zuversichtlich, dass es sehr schnell wieder aufwärts geht.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 30 (Episoden 878–902)!

Im April 2022 erschien die erste Ausgabe der Anime-Serie Vinland Saga beim Herausgeber Kazé Anime in hiesigen Gefilden. Auf die Fortsetzung mussten Fans nicht lange warten, da bereits im Mai 2022 das zweite Episodenpaket mit noch mehr Wikinger-Action folgte.

Schon in der ersten Volume gibt es einen essentiellen Zeitsprung, der für die Erzählung der Geschichte notwendig ist. So begleitet der Zuschauer den Protagonisten Thorfinn vor allem durch seine Jugend. Beginnend im Alter von sechs Jahren lernt er erst den unschuldigen Thorfinn kennen, wie er sich auf das Schiff seines Vaters schmuggelt, der in den Krieg zieht. Nach dem Tod des Vaters wird Thorfinn von dessen Mörder Askeladd großgezogen. Im Alter von zwölf Jahren wird er bereits als Brandschatzer von Askeladd und seinen Männern benutzt. Inzwischen ist die Anime-Serie im Jahr 1012 angelangt und Thorfinn ist mittlerweile 16 Jahre alt und damit nahezu zum Mann gereift. Abgezogen aus England versuchen Askeladd und seine Truppe in Frankreich neue Schätze zu plündern. So beginnt die zweite Ausgabe von Vinland Saga mit dem Erstürmen einer Festung am Fluss Loire. Thorfinn ist inzwischen ein todesmutiger Kämpfer, der einen Gegner nach dem anderen ins Jenseits befördert. So ist er inzwischen genau zu dem Menschen geworden, was sein Vater am liebsten gänzlich vermieden hätte. Seinen Rachegedanken hat Thorfinn in all dieser Zeit aber nie verloren. Ein Ziel der Handlung von Vinland Saga bleibt nach wie vor das Fordern eines Zweikampfes mit Askeladd, um Thors zu rächen. Ob dies Thorfinn den Frieden bringt, darf bezweifelt werden.

Schonungslose Darstellung des Kriegs

Wie so ein Zweikampf zwischen Thorfinn und Askeladd aussieht, kann der Zuschauer in der zweiten Folge der zweiten Volume sehen. Ebenfalls zu sehen ist, dass der Krieg ungeschönt dargestellt wird. Wenn Körperteile abgetrennt werden und ordentlich Blut vergossen wird, ist jederzeit die Aussage zu spüren, dass Krieg nur Leid kennt. Auch wenn hier und da natürlich von Ruhm und Ehre die Rede ist, findet de facto keine Romantisierung statt. Trotzdem hat die Anime-Serie von Studio Wit den Auftrag, den Zuschauer zu unterhalten. Dies gelingt ihr sowohl mit der schonungslosen Darstellung der Kämpfe, die definitiv keine Grenzen kennt, als auch mit den gut geschriebenen Dialogen. Jeder Charakter strebt in gewisser Weise nach Höherem und hat seine eigenen Ziele, vor allem aber muss es mehr und mehr davon sein. Handlungsbogen für Handlungsbogen arbeitet Vinland Saga verschiedene Schlachten ab, bei denen es mehr und mehr zu erobern und zu plündern gibt. Der nächste Zeitsprung führt die Wikinger im Jahr 1013 wieder zurück nach England. Allerdings stoppt die Invasion vor den Toren Londons, denn der Wikinger Thorkell ist offenbar übergelaufen und begrüßt Floki und die anderen Akteure bei der Überfahrt auf der Themse. Thorkell denkt nicht an Kapitulation und in die Hände von König Sven zurückzukehren. Der Krieg geht weiter und bringt Leid.

Vermischung von Geschichte und Kreativität

Wikinger und die nordische Mythologie sind aus der Populärkultur nicht mehr wegzudenken. Fernsehserien wie Vikings oder Spiele wie God of War aus dem Jahr 2018 zeigen gut, wie historische Fakten, mythologische Vorstellungen und kreative Ideen der Schöpfer Hand in Hand gehen. Basierend auf dem Manga von Zeichner Yukimura Makoto ist das Phänomen auch bei Vinland Saga zu erkennen. Historiker dürften sich an den vielen Freiheiten stören, doch wer mit einem Augenzwinkern an so manche Schlachten und Ideen herangeht, wird seine wahre Freude mit der Anime-Serie haben. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Full-HD-Auflösung kann die Serie visuell glänzen. Die hochauflösenden Umgebungen und die detaillierten Charaktermodelle ergeben mit den flüssigen Animationen ein grandioses Gesamtbild. Hinzu kommen tolle und diesmal geradezu heroisch wirkende Musikstücke, die im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 aus den Lautsprechern trällern. Bei der Vertonung gibt es ebenso nichts zu bemängeln. Vor allem die deutsche Synchronisation überzeugt mit Sprechern wie Torsten Michaelis und Nico Sablik auf ganzer Linie. Im Originalton gibt es dafür die lebende Legende Uchida Naoya und den Sprecher Uemura Yūto zu hören. Als Bonus erhält der Käufer neben einem 24-seitigen Booklet noch ein Poster und Sticker dazu.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die erste Ausgabe von Vinland Saga legt eine gesunde wie gelungene Grundlage, die Lust auf mehr macht. Diese Lust kann die zweite Volume der Anime-Serie auf der einen Seite wunderbar stillen. Das Setting wird im Anime-Sektor einfach viel zu selten genutzt. Auf der anderen Seite macht jedoch auch das zweite Episodenpaket noch sehr viel mehr Lust auf mehr. Es macht einfach richtig Laune, dem Werdegang von Thorfinn zu folgen – und das obwohl die Serie alle Gegebenheiten gar nicht romantisiert, sondern ungeschönt darstellt. Auf einen Krieg folgt nur Leid und diese Aussage trifft Vinland Saga immer wieder. So feiern die Wikinger zwischen all den Leichen ihrer Feinde ihre Siege, betrinken sich und planen schon den nächsten Schlachtzug, was abartig und widerlich ist. Durch die unterschiedlichen Charaktere, die all ihre eigenen Ziele verfolgen, kann die Handlung so noch eine ganze Weile vorangetrieben werden. Vinland Saga gelingt es richtig gut, sich zu entfalten. So darf es in der dritten Volume gerne weitergehen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Vinland Saga (Vol. 2)!