Nachdem die letzte Serienbox ein neues Kapitel in der Handlung von Dragon Ball Z Kai aufgeschlagen hat, führt die achte Volume diese Geschichte nahtlos fort. Dieses Mal müssen sich die Freunde auf einen Kampf gegen einen Gegner einlassen, der gar mächtiger ist als Seru.

In der letzten Volume wurde das 25. Tenka’ichi Budōkai, das große Kampfsportturnier, eröffnet. Alle Kämpfer auf Erden, die den Titel des besten Kämpfers einheimsen und das Preisgeld in Höhe von zehn Millionen kassieren wollten, haben sich zum Platz des Geschehens aufgemacht. Allerdings nutzten das Geschehen die beiden durchtriebenen Kämpfer Supopobitchi und Yamū dazu aus, um mit einer mysteriösen Vorrichtung ihren Kontrahenten die Energie abzusaugen. Der ebenfalls am Schauplatz aufgetauchte Kaiōshin des Ostens forderte die Helden auf, den beiden Kämpfern zu folgen. Am Zielort angelangt beginnt im Grunde der Handlungsbogen, der für die gesamte achte Serienbox von Bedeutung ist. Der Magier Babidi ist im Begriff, einen schlafenden Dämon zu wecken. Dieser wurde von seinem Vater Bibidi erschaffen, doch da sich Majin Bū, sprich besagter Dämon, als unkontrollierbar erwies, wurde er in einer Kugel für alle Zeit verschlossen. Um Majin Bū aus seinem Gefängnis zu befreien, muss Babidi genügend Energie von besiegten oder geschwächten Kämpfern sammeln und diese der Kugel zuführen. Da kommt es dem bösen Magier gelegen, dass einige der stärksten Kämpfer der Welt vor seinem Raumschiff auftauchen. Babidi überlegt sich mit seinem Diener Dābura, dem Herrn des Pandämoniums, einen Plan, um Son Gokū und Co in eine Falle zu locken.

Kämpfe an allen Plätzen

Unterteilt werden können die 19 Episoden in zwei wichtige und aufeinanderfolgende Handlungsstränge. Wie für das Dragon-Ball-Franchise gewohnt, wird selbstverständlich wieder an allen Ecken und Enden beziehungsweise an allen Handlungsorten gekämpft. So müssen sich Son Gokū, Son Gohan und Bejīta der Reihe nach mit den Dienern von Babidi in dessen unterirdischem Raumschiff herumschlagen. Mit jedem höheren Level werden die Kontrahenten auf der einen Seite gefährlicher und auf der anderen Seite können die drei Helden nur so weiter in das Innere des Raumschiffs vordringen, um Babidi von seinem Plan, Majin Bū wiederzuerwecken, abzubringen. Zur gleichen Zeit pausiert das 25. Tenka’ichi Budōkai, da die Akteure der Finalrunden plötzlich nicht mehr auftauchen. Misutā Satan ist überzeugt, dass er aufgrund des Fehlens von Son Gohan und den anderen leichtes Spiel hat und beschließt, auch um die verlorene Zeit des Turniers aufzuholen, das Finale in einer einzelnen Runde abzuschließen. Nach dem Battle-Royale-System sollen sich die letzten Kämpfer zusammen mit ihm im Ring einfinden und den Sieg ausfechten. Blöd nur, dass er nicht weiß, dass C18 ebenfalls eine sehr starke Kämpferin ist und sich hinter dem ulkigen Kostüm vom eigentlich schwachen Maiti Masuku Son Goten und Torankusu verbergen, die das Preisgeld ebenfalls gewinnen wollen.

Gegner mit ungeahnten Tricks

Im zweiten wichtigen Handlungsteil der Episoden der achten Serienbox, der an die Kämpfe in Babidis Raumschiff anknüpft, müssen sich die Freunde auf einen mächtigen Feind einstellen. Wer dachte, dass bereits Seru ein nahezu unschlagbarer Gegner sei, wird sehr wohl überrascht sein, dass sich Autor und Erfinder Toriyama Akira noch gefährlichere Feinde mit noch angsteinflößenderen Attacken ausdenken kann. Obwohl die Situation für die Charaktere ausweglos erscheint, gibt es immer mal wieder ein paar neue Hoffnungsschimmer, die aber ebenso flott wieder zunichtegemacht werden. Trotzdem bleibt, auch dank des neuen Gegners und seiner Willkürlichkeit, der Humor in der Anime-Serie jederzeit erhalten – sowohl in der sehr guten deutschen Synchronisation als auch in der japanischen Originalfassung bleibt in diesen Momenten kein Auge trocken. Beide Tonspuren liegen im Format DTS-HD Master Audio 2.0 vor, wodurch sowohl die Hintergrundmusik als auch die Kampfgeräusche klar aus den Lautsprechern ertönen. Optisch orientieren sich die vorliegenden Folgen stark an den Episoden der vorherigen Serienbox, weshalb vor allem satte Farben im typischen Toriyama-Zeichenstil auf dem Bildschirm ersichtlich sind. Ein dünnes Booklet mit einem Episodenguide, das im stabilen Pappschuber beiliegt, rundet das Paket für jeden Dragon-Ball-Z-Kai-Fan angenehm ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die siebte Serienbox von Dragon Ball Z Kai darf als der Auftakt der zweiten Staffel gesehen werden. Nach einem Zeitsprung von sieben Jahren werden die Freunde mit ganz neuen Feinden konfrontiert, die es handlungsmäßig jedoch schwer haben, an den letzten starken Gegner, also Seru, heranzukommen. Die neuen Feinde mögen zwar nicht ganz so stark sein wie der Cyborg in seiner vollendeten Form, doch haben sie gefährliche Tricks und Attacken auf Lager, die die Kämpfe brenzlig gestalten. Diese Problematik ist also clever gelöst und so bleiben auch sämtliche Episoden der achten Serienbox sehr spannend, zumal sich den Helden in unterschiedlichen Konstellationen viele neue Möglichkeiten offenbaren, die aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle verschwiegen werden. So oder so ist die achte Volume die konsequente, spannende und interessante Fortsetzung der zuvor noch eher gemächlich gestarteten Staffel. Wer das Feeling sucht, das vor allem noch in der sechsten Serienbox vorhanden war, wird hier einen Ansatz finden, der nicht mehr so schnell loslässt. Fans von Dragon Ball Z Kai kommen um die achte Box definitiv nicht herum!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Z Kai (Box 8, Episoden 115-133)!

Wahrsagerei ist in den Augen vieler Menschen Mumpitz. Dass das aber nicht zwangsläufig auf die Handlung interessanter Anime zutreffen muss, beweist die Serie Brynhildr in the Darkness von Animationsstudio Arms aus dem Jahr 2014 inklusive vieler weiterer Seltsamkeiten.

In ihrer Kindheit waren Murakami Ryōta und Kuroneko die besten Freunde, die sich zudem noch sehr für Astronomie interessierten und gemeinsam die Existenz von Außerirdischen beweisen wollten. Da Kuroneko der Überzeugung war, dass sie schon einen Außerirdischen kennt, wollte sie diesen Ryōta vorstellen. Die Suche nach dem Außerirdischen endete für die beiden Kinder jedoch sehr tragisch, denn als sie an einer Schleuse über verschiedene Rohre kletterten, fielen sie in die Tiefe. Während Kuroneko bei dem Sturz starb, ist Ryōta nur knapp mit dem Leben davon gekommen und musste jahrelang mit der bitteren Wahrheit leben. Sein Interesse an Außerirdischen und Astronomie ist seitdem jedoch ungebrochen und verbringt deshalb sehr viel Zeit in der Sternwarte. Vor diesem Hintergrund beginnt die Anime-Serie mit einem weiteren einschneidenden Erlebnis. In Ryōtas Klasse stellt sich eine neue Schülerin namens Kuroha Neko vor, die seiner Freundin aus Kindheitstagen frappierend ähnlich sieht. Direkt möchte er sie überführen, indem er sie vor der ganzen Klasse auffordert, ihr Muttermal unter ihren Achseln preiszugeben, was so natürlich nicht geschieht. Merkwürdiger wird es, als Neko den wahrlich verdutzten Ryōta in der Sternwarte aufsucht und ihm prophezeit, dass er den letzten Bus am Abend nicht nehmen darf, da er sonst sterben würde. Ganz schön gruselig!

Geheimnisse und Überraschungen

Neko gibt sich als Magierin zu erkennen, die in einer mysteriösen Forschungseinrichtung dubiosen Experimenten unterzogen wurde, aufgrund dessen aus dieser jedoch ausgebüchst ist. Da sie von ihrer Komplizin Kazumi mit österreichischen Nachnamen Schlierenzauer aus dem Hintergrund permanent erfährt, dass Menschen in ihrer Umgebung sterben, kann sie nicht tatenlos zusehen und muss jedes Mal in das Geschehen eingreifen. Ryōta unterstützt sie bei ihrem Vorhaben und im Gegenzug versucht sie, sich in der Gesellschaft stärker zu engagieren, unter anderem öfters die Schule zu besuchen. Mit der Zeit werden immer und immer mehr Geheimnisse über Neko gelüftet, beispielsweise hat sie erhebliche Probleme beim Lesen und Rechnen. Der wohl wichtigste Punkt ist jedoch, dass alle Magierinnen alle dreißig Stunden ein bestimmtes Medikament einnehmen müssen, da sich mit der Zeit sonst ihre Organe auflösen, was für sie unweigerlich zum Tod führen würde. Brynhildr in the Darkness ist in dieser Hinsicht sehr facettenreich gestaltet und bietet verschiedene Aspekte und illustre Charaktere. Hinzu kommt, dass die Story mit sehr vielen Überraschungen und Wendungen überzeugt. Vor allem der aussichtslose Cliffhanger am Ende der 3. Episode sei an dieser Stelle erwähnt, denn dieser wird sicherlich jeden Fan der sehr schnell liebgewonnenen Charaktere umhauen.

Leichte Defizite in der deutschen Synchronisation

Optisch ist die Anime-Serie ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite können die Umgebungen und die Innenräume samt Architektur ein glaubhaftes Bild erzeugen und auch die Charaktermodelle sind dem Animationsstudio wirklich sehr gut gelungen. Auf der anderen Seite sind die Animationen in puncto Mimik und Gestik allerdings etwas detailarm geraten. Das ist im Kontext aber nur ein kalter Tropfen auf den heißen Stein, denn zusammen mit einem angenehmen Soundtrack, der sich jederzeit dem Geschehen anpasst, kann Brynhildr in the Darkness auf technischer Ebene glänzen. Die deutsche Synchronisation ist fast durchweg gelungen. Soll heißen, dass die ausgewählten Sprecher ihren Charakteren reichlich Leben einhauchen, jedoch haben sie ein paar Probleme mit dem einen oder anderen japanischen Begriff. So werden in seltenen Fällen Silben falsch betont und selbst der deutsche Synchronsprecher von Ryōta kann den Charakternamen nicht richtig aussprechen. Dies hätte im Synchronstudio unweigerlich auffallen müssen. Wer es also ein wenig authentischer, wenn atmosphärisch auch nicht sehr viel besser mag, sollte also eher die japanische Synchronisation (mit deutschen Untertiteln) aktivieren. Digitales Bonusmaterial liegt zwar nicht vor, doch physisch dürfen sich Käufer über ein Booklet freuen. Wer die erste Auflage der ersten Volume erwirbt, erhält zudem noch einen Schuber, in dem am Ende alle vier Serienvolumes einen Platz haben.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Inhaltlich überzeugt die Anime-Serie Brynhildr in the Darkness von der ersten Minute an und die peu á peu größer werdende Spannung nimmt in allen vier Episoden, die in dieser Volume enthalten sind, sehr schnell ungeahnte Formen an. Es ist erstaunlich, wie viele verschiedene Aspekte das Animationsstudio Arms in den Anime einfließen lässt und am Ende noch ein stimmiges und vor allem funktionierendes Gesamtbild liefern kann. Nach jeder Episode ist der Drang da, den weiteren Verlauf der Geschichte zu verfolgen und mehr über die Charaktere zu erfahren. Viele kleine Details bereichern dieses Bild. Schade ist jedoch, dass bei der grundsätzlich guten deutschen Synchronisation nicht ganz so viel Wert auf Einzelheiten gelegt wurde, da verschiedene japanische Namen falsch betont oder ausgesprochen werden. Dennoch kann die Serie sowohl auf Deutsch, als auch im japanischen Originalton überzeugen und ihre Fans finden. Wer einmal mit Brynhildr in the Darkness angefangen hat, wird so schnell nicht mehr mit der Serie aufhören können!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Brynhildr in the Darkness (Vol. 1)!

Schon im Jahr 2009 startete die Light-Novel-Reihe Accel World von Kawahara Reki. Bereits Jahre zuvor konnte Kawahara mit Sword Art Online Erfahrungen im Science-Fiction-Genre sammeln. Wie Sword Art Online wurde auch Accel World 2012 in Anime-Form umgesetzt.

Wer auch nur ein einziges Mal bei einer beliebigen Bahnfahrt seine Mitreisenden angeschaut hat, wird unschwer erkannt haben, dass ein Großteil der Menschen auf ihr Smartphone starren. Die Vernetzung mit anderen Personen ist ein zentraler Bestandteil unserer digitalen Gesellschaft geworden. In der Anime-Serie Accel World aus dem Jahr 2012 wird dieses, im Erscheinungsjahr des Animes oder gar bei der Veröffentlichung der ersten Light Novel noch recht junges Phänomen, auf einer bewusstseinserweiternden Ebene dargestellt. Im Mittelpunkt der Handlung steht der kleinwüchsige und übergewichtige Mittelschüler Arita Haruyuki. Von Araya, einem gleichaltrigen, aber größeren und stärkeren Mitschüler, wird er dazu gezwungen, mit seinem eigenen Geld das Mittagessen für ihn und seine Kumpanen zu organisieren. Haruyukis begrenzte finanzielle Mittel führen jedoch unweigerlich dazu, dass es für ihn immer schwieriger wird, die gewünschten Nahrungsmittel aufzutreiben. Aus diesem Grund flüchtet er selbst in der Mittagspause in die virtuelle Welt und entgeht somit sämtlichen sozialen Kontakten an seiner Schule, die seiner Meinung nach ohnehin überflüssig sind. Als Haruyuki von Kuroyukihime, die ebenfalls seine Schule besucht, in einem Spiel in der virtuellen Welt geschlagen wird, freunden sich die beiden miteinander an. Kuroyukihime ist aber nicht frei von Hintergedanken und führt Haruyuki in die Brain-Burst-Applikation ein.

Mobbing, Freundschaft und Liebe

Im Accel-World-Universum trägt jeder Mensch einen so genannten Neuro Linker, über den es möglich ist, die eigene Wahrnehmung entweder erweitert oder völlig virtuell darzustellen. Beim Programm Brain Burst handelt es sich genau genommen zwar um ein Kampfspiel, doch nutzt es die Überwachungskameras der direkten Umgebung und verlangsamt für den Nutzer das Geschehen für kurze Zeit. Der Nutzer kann so beschleunigt, daher auch der Serientitel, auf die Aktionen seiner Gegner reagieren. Weitere Einzelheiten zum Neuro Linker oder Brain Burst werden aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle nicht verraten. Dennoch sind das nicht die einzigen Themen, die in Accel World behandelt werden. Für den Fortlauf der Handlung sind auch die zwischenmenschlichen Beziehungen der Charaktere von essentieller Bedeutung. So wird die Freundschaft zwischen Haruyuki mit Mayuzumi Takumu und Kurashima Chiyuri auf die Probe gestellt, da Kuroyukihime eifersüchtig ist. Neben Mobbing und Freundschaft ist also auch die Liebe ein Thema, das behandelt wird. Durch die verschiedenen Persönlichkeiten und die unterschiedlichen Ereignisse wird so eine nachvollziehbare Geschichte erzählt. Diese ist zwar durch den Science-Fiction-Anteil nicht immer sehr realistisch, aber durchweg spannend. Nach jedem Abspann möchte sofort die nächste Folge in Angriff genommen werden.

Nahtlose Übergänge

Ein interessanter Aspekt bei der Gestaltung der Handlung ist, dass fast jede Episode in dieser Volume genau an der Stelle beginnt, an der die letzte Folge geendet hat. So ist es möglich, die Anime-Serie fast schon wie einen Film zu genießen, wenn mehrere Episoden am Stück konsumiert werden. Hinzu kommt, dass clevere Ideen, wie der Übergang von einer Szene in die nächste mittels eines Traums, dafür sorgen, dass die Handlung nicht nur spannend bleibt, sondern auch in einem wirklich dynamischen Rahmen funktioniert. Optisch kann die Serie von Animationsstudio Sunrise mit sehr schönen Umgebungen punkten, die ein atmosphärisches Bild der japanischen Hauptstadt Tōkyō darstellen. Anders sieht es bei den Figuren aus, denn während alle Charaktere in einem erwachsenen Stil gezeichnet sind, ist Haruyuki sehr überzeichnet und kindlich gestaltet. Er fällt somit ähnlich aus dem Rahmen wie die Kampfszenen in der virtuellen Welt, in der die typischen Avatare der Charaktere nochmals eine andere Form annehmen. Unterlegt wird das ganze Spektakel mit angenehmer Musik, die jederzeit zum Geschehen passt. Bonusmaterial liegt in Form eines Clear Opening und eines Clear Ending vor und wer die limitierte Erstauflage erwirbt, kommt zudem noch in den Genuss eines Pappschubers, in dem alle vier Volumes am Ende aufbewahrt werden können. Dieser stand zu Testzwecken nicht zur Verfügung, doch ist davon auszugehen, dass die Qualität wie für den Publisher gewohnt sehr hoch und der Schuber somit auch sehr stabil ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Obwohl Accel World in Light-Novel-Form wesentlich später entstanden ist als Sword Art Online, wurden dennoch beide Werke von Kawahara Reki im Jahr 2012 etwa zeitgleich als Anime-Serie umgesetzt. Während Sword Art Online hierzulande bereits vor ein paar Jahren im Heimkinomarkt veröffentlicht wurde, musste auf Accel World gewartet werden. Das ist deshalb schade, da Accel World die Konflikte zwischen den Figuren nicht nur in der virtuellen, sondern auch in der realen Welt austragen lässt, wodurch die Story noch sehr viel greifbarer ist, als bei der Auslagerung in Sword Art Online. Durch die ganzen Science-Fiction-Elemente ist die Serie zwar nicht immer sehr realistisch, aber auf jeden Fall stets nachvollziehbar und spannend. Wer Sword Art Online bereits mochte, wird mit Accel World ebenfalls seine Freude haben.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Accel World (Vol. 1)!

Im Jahr 1995 bewies Entwickler Kedōin Makoto, dass man mit einer begrenzten Programmieroberfläche wie dem RPG Maker fantastische Spiele entwickeln kann. Das Survival-Horror-Abenteuer Corpse Party begeisterte schlagartig: Fortsetzungen, Realverfilmungen und schließlich auch Anime folgten.

Der Siegeszug der Corpse-Party-Faszination dauert bis heute an. 2012 erschien die Original Video Animation Corpse Party: Missing Footage, die die Vorgeschichte des Spiels darstellt und die letzten Geheimnisse des Spiels lüftet. Im deutschsprachigen Raum ist das gerade einmal zehnminütige Werk von Animationsstudio Asread bis heute nicht erschienen und auch Publisher Kazé Anime versäumt es, die Vorgeschichte als Bonus mit auf die Disc des vierteiligen Sequels zu packen. Corpse Party: Tortured Souls, ebenfalls von Asread produziert, erzählt als Sequel logischerweise die Geschichte des Spiels nach und gerade als eine vom Videospiel unabhängige Veröffentlichung hätte die Ergänzung der Vorgeschichte den Anime durchaus aufwerten können. Das ist aber nur ein kalter Tropfen auf den heißen Stein, denn die wichtigsten Hintergründe werden innerhalb der vier Folgen umfassenden Reihe dennoch peu á peu erklärt, sodass zumindest alle Kernelemente verständlich sind. Somit bleibt Tortured Souls nicht nur für Fans der Videospielvorlage interessant, sondern kann auch Neulinge, die sich mit dem Franchise zum ersten Mal beschäftigen wollen, für sich gewinnen. In vier aufeinanderfolgenden Episoden wird eine Geschichte über eine Gruppe Oberschüler erzählt, die nach einem Schulfest noch eine kleine Abschiedsfeier inklusive eines mysteriösen Rituals für eine Mitschülerin abhalten, die die Schule bald verlassen wird. Das Ritual verläuft allerdings schief und die Corpse Party beginnt.

Durchritualisierter Alptraum

Zu Beginn der ersten von vier Episoden, die jeweils circa dreißig Minuten Laufzeit aufweisen, ahnen die Charaktere noch nichts von dem Grauen, das ihnen bevorsteht. Für Suzumoto Mayu planen die Freunde Mochida Satoshi, Nakashima Naomi, Shinozaki Ayumi und Shinohara Seiko, den vermeintlichen Zauber „Die glückliche Sachiko” durchzuführen. In dem jeder für sich die Zauberformel neun Mal still aufsagt, dann alle zusammen eine ausgeschnittene Figur zerreißen und jeder ein Stück dieser fortan mit sich tragen muss, soll gewährleistet werden, dass sie ihr Leben lang Freunde bleiben werden. Kurze Zeit später wachen sie allerdings, teilweise zusammen und teilweise alleine, in einer Grundschule auf. Versuche, aus Fenstern oder Türen aus dem Gebäude zu entkommen, misslingen den Protagonisten und schnell müssen sie feststellen, dass blutrünstige Gestalten und sogar Schüler von anderen Schulen und aus anderen Zeiten in der mysteriösen Dimension gefangen sind. Das Grundkonzept ist spannend und bietet das bekannte Gefühl japanischer Horrorfilme in Anime-Form. Allerdings dürften für den einen oder anderen Zuschauer die Charaktere vermutlich etwas seltsam agieren. Weder bricht Panik bei ihnen aus, noch versuchen die Protagonisten übermäßig stark, aus der Grundschule zu entkommen. Auf der einen Seite bleiben die Figuren so etwas blass, auf der anderen Seite ist die klare Position gegen Archetypen im Anime-Sektor erfrischend und regt zudem zum Weiterschauen an.

Geschickter Umgang mit Blut und Morden

Obwohl Tortured Souls als Original Video Animation entsprechend für den Heimkinomarkt entwickelt wurde, weist die vierteilige Anime-Veröffentlichung eine durchaus hohe Qualität auf. Unter optischen Gesichtspunkten sorgen beispielsweise sämtliche Hintergründe in der Full-HD-Auflösung dank starker Kontraste und schaurig-schöner Lichteinfällen in der dunklen Szenerie dafür, dass der Zuschauer jederzeit das Gefühl hat, sich wirklich in einer heruntergekommenen japanischen Grundschule zu befinden. Sowohl die Charaktermodelle als auch die Animationen sind jedoch nicht auf demselben Niveau wie die Hintergründe. Den Figuren fehlt es nicht nur inhaltlich an Details und insbesondere die Tötungsanimationen wirken so, als seien sie lediglich Mittel zum Zweck. Mit Blut und herausgerissenen Organen wird in Tortured Souls zwar nicht gegeizt, doch wird im entscheidenden Moment meist abgeblendet. So und nicht anders ist es zu erklären, dass der Anime in Deutschland die Altersfreigabe ab 16 Jahren erhalten hat. Dennoch sollte sich jeder, der einen schwachen Magen hat, sich zweimal überlegen, ob er sich den ekligen Szenen aussetzen will. Fans der Videospielvorlage, etwaigen Survival-Horror-Spielen oder Anime aus dem Horror-Genre dürfen bei Tortured Souls dennoch bedenkenlos zuschlagen, denn trotz einiger holpriger Stellen in der Erzählweise bleibt es bis zum Ende, sowohl im guten japanischen Originalton, als in der angenehmen deutschen Synchronisation, unterhaltsam.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Einerseits ist es schwer, einen Anime zu bewerten, wenn dieser auf einer Videospielvorlage basiert und der Tester diesen Titel nicht gespielt hat. Andererseits ist es wiederum von Vorteil, da so sämtliche Zusammenhänge gleich verstanden werden müssen. Letzteres gelingt der aus dem Hause Asread stammenden vierteiligen Original Video Animation Corpse Party: Tortured Souls von der ersten Minute an. Sämtliche Informationen, die in den Raum geschmissen werden, verbinden sich – trotz so manches holprigen Schnitts zwischen den Szenen – von Folge zu Folge und setzen sich wie ein Mosaik zusammen. Während die Story zwar verständlich ist, bleiben die Protagonisten in der meisten Zeit leider etwas zu blass und verfügen über keinen nennenswerten Hintergrund, der sie zu greifbaren Charakteren machen könnte. Trotz dieser Defizite ist Tortured Souls dennoch ein interessanter und spannender Anime, der sich nicht nur an die Kenner des Videospiels richtet, sondern auch Freunde des japanischen Horrors überzeugen kann.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Corpse Party: Tortured Souls!

Während der Serienauftakt von Triage X noch sehr gewöhnungsbedürftig war, konnte uns die zweite Volume überraschend gut in ihren Bann ziehen. Das Finale von Triage X dürfte aber selbst für Fans der Vorlage kaum zu ertragen sein. Wir haben uns durchs Ende gequält.

In den letzten Episoden von Triage X müssen wir uns fragen, woraufhin die Anime-Serie in den letzten acht Folgen hingearbeitet hat. Die Story ist konfus, Hintergründe werden nicht erklärt und Akteure werden ohne Grund in den Mittelpunkt gerückt. Wer die Manga-Vorlage kennt, wird die Zusammenhänge in Triage X vielleicht verstehen können, doch der alleinige Anime-Zuschauer steht vor kaum überwindbaren Problemen. Zu Beginn der neunten Episode wird Kiba Mikoto von Alpträumen geplagt und versucht daraufhin, ihren Freund Mikami Arashi zu finden. Diese Suche wird danach aber gar nicht mehr aufgegriffen. Stattdessen konzentriert sich die Handlung auf die Entführung der Polizistin Suzue Konomi. Während die Yakuza aus der vorherigen Volume bekannt sind, ist es fraglich, wer die beiden Zwillinge Kaoru und Kaori sind, die ohne Einführung für Wirbel sorgen. In Gefangenschaft wird Konomi ausgepeitscht und erniedrigt. Das Ziel ihrer Folter ist es aber nicht, sie zu töten, sondern sie zu einer willenlosen Puppe beziehungsweise Lustobjekt einer nicht näher definierten Person zu machen. Die Organisation Black Label soll sich um die Rettung der Gesetzeshüterin kümmern. So greift unter anderem Hitsugi Sayo die Basis an, wobei der Fokus sogar auf sie gelegt wird und an die beiden Zwillinge appelliert. Der Inhalt dieser Aufforderung an ein besseres Leben ist zwar verständlich, aber nicht nachvollziehbar; das sorgt für lose Enden.

Zusammenhangloses Finale

Leider ist auch die zehnte und somit letzte Episode problematisch gestaltet. Sie spielt zeitlich nach der neunten Folge und greift die Entführung von Konomi auf. Der logische Aufbau kann damit aber nicht gewährleistet werden, da die neunte Episode tatsächlich nicht vernünftig zu Ende geführt wird und in den ersten Minuten der zehnten Folge wiederum der Serienhumor im Vordergrund steht. Die weiblichen Darsteller amüsieren sich im Sentō und das natürlich splitterfasernackt – der Aufenthalt dort im Adamskostüm gehört jedoch genau so zur japanischen Kultur und wirkt daher auch nicht merkwürdig. Trotzdem wird hier noch einmal deutlich, dass die Anime-Serie niemals die Absicht hatte, eine stringente Geschichte zu erzählen. So muss Arashi auch in der letzten Folge wieder eine Frau in Nöten retten, doch die Rahmenhandlung wird damit definitiv nicht greifbarer. Immerhin wird die Aussage getroffen, dass jedes Individuum nach einem Kampf physisches und seelisches Leid davonträgt, das man aber durch Freundschaften heilen kann. Zusätzlich liegt auf der Blu-ray Disc der dritten Ausgabe noch die Original Video Animation vor, die einen weiteren Einblick in das Leben der Charaktere gibt. Wirklich tiefgründig wirken sämtliche Episoden jedoch nicht, was besonders nach der wirklich sehr angenehmen zweiten Volume zugleich überraschend als auch enttäuschend ist. Hier hätten wir vom Animationsstudio Xebec tatsächlich etwas mehr erwarten dürfen.

Oberflächliche Erotik und Gewalt

Auch in der dritten Volume von Triage X ist Erotik ein zentraler Bestandteil der optischen und inhaltlichen Gestaltung. So werden die weiblichen Protagonisten und Antagonisten in der Regel mit überdimensional großen Brüsten dargestellt. Teilweise ragen auch noch anregende Dessous aus dem Ausschnitt heraus. Kamerafahrten fahren dazu über den teilweise oder gar gänzlich nackten Körper der Damen und betonen dabei die äußerlichen Geschlechtsmerkmale des weiblichen Geschlechts. In einer Szene wird die bewusstlose und zugleich völlig entkleidete Polizistin Suzue sogar von ein paar Yakuza an empfindsamen Stellen berührt und massiert. Um die oberflächliche Erotik weiterhin zu unterstreichen, werden auch Hilfsmittel wie Peitschen verwendet und entsprechend im Kontext kommentiert. Es ist daher nicht von der Hand zu weisen, dass besonders Lust und Gewalt die zentralen Themen sind, die in den abschließenden Episoden behandelt werden. Hinzu kommt, dass diese Szenen meistens mit diffusem Licht ausstaffiert sind. Weiterhin gibt es Szenen, die zusätzlich in Rottönen gestaltet worden sind. Sobald jedoch wieder die Action im Vordergrund steht, ist das Rotlichtmilieu passé und andere Farbtöne dominierend. Eine nächtliche Szene ist zum Beispiel in Blautönen gehalten. Obwohl diese Entscheidungen durchaus in den Stil von Triage X einfließen, kann die Gestaltung das Gesamtwerk nicht retten. Selbst Fans sollten diesmal lieber wegschauen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem mir die zweite Volume von Triage X wirklich gut gefallen hat, habe ich große Hoffnungen auf die abschließende Ausgabe der Anime-Serie gehabt. Ein abschließendes Ende habe ich – wie bei vielen anderen Anime-Serien auch – zwar nicht erwartet, doch zumindest wollte ich ähnlich gut unterhalten werden. Das wurde ich aber leider nicht, da man einfach Szene an Szene geschnitten hat, die so einfach keinen Sinn ergeben. Immerhin haben die wichtigsten Charaktere ein paar gute Auftritte, die erinnerungswürdig sind. So sehr ins Gewicht fallen diese Szenen dann aber doch nicht, so dass die schwache Handlung nicht übertönt werden kann. Außerdem frage ich mich, warum man am Ende so dermaßen oberflächlich auf Erotik, Lust und Gewalt gesetzt hat, obwohl man das ein wenig subtiler in den ersten Volumes geschafft hat. Von Triage X sollte man meiner Meinung, zumindest unter dem Gesichtspunkt des langweiligen und langatmigen Endes, lieber die Finger lassen. Publisher Kazé Anime hat so viele tolle Anime im Programm, doch Triage X ist schlussendlich keiner davon. Nur beinharte Fans, die auch die Finger nicht von der Manga-Vorlage lassen können, werden mit der Anime-Serie vielleicht ihren Spaß haben.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Triage X (Vol. 3)!

Während die ersten sechs Serienboxen der Anime-Serie Dragon Ball Z Kai eine weitgehend geschlossene Story bieten, öffnet sich mit der siebten Serienbox und somit der zweiten Staffel ein weiterer Handlungsstrang, der mit neuen Freunden, als auch neuen Feinden gepflastert ist.

Sieben Jahre sind seit den Geschehnissen in den Episoden der sechsten Serienbox vergangen. Seru wurde von Son Gohan und seinen Verbündeten besiegt und der Frieden ist auf der Erde zurückgekehrt. Somit wirken die ersten Folgen in der zweiten Staffel logischerweise noch ein wenig harmlos. Während Son Gohan in der Vergangenheit hauptsächlich Einzel- und vor allem Privatunterricht genießen konnte, hat sich Chichi nun dazu entschlossen, ihren Sohn auf eine öffentliche Oberschule im mehr als eintausend Kilometer entfernten Satan City zu schicken. Dort angekommen merkt Son Gohan allerdings recht schnell, dass die Kriminalitätsrate in der nach Misutā Satan benannten Stadt sehr hoch ist. Als er sich mehrfach gegen verschiedene Kriminelle in den Weg stellt, merkt er jedoch, dass er als „goldener Krieger“ zu sehr ins Interesse der Öffentlichkeit gerückt ist. Also beschließt er, sich ein Pseudonym zuzulegen und lässt sich von Buruma ein Kostüm zusammenschneidern. Fortan bezeichnet er sich als den großen Saiyaman, um für die Gerechtigkeit in Satan City zu bekämpfen. Weil Son Gohan hin und wieder zu spät zur Schule kommt, ziemlich oft den Klassenraum verlassen will und sich anderweitig verdächtig verhält, wird er von seiner Mitschülerin Bīderu, Misutā Satans Tochter und ebenfalls Kämpferin für das Gute, mehrmals verdächtigt, der große Saiyaman zu sein.

Rückkehr zum Tenka’ichi Budōkai

Es ist durchaus möglich, die ersten Folgen der zweiten Staffel als Verschnaufpause anzusehen, denn nach dem Kampf gegen Cyborg Seru gibt es auf der Erde offensichtlich keine mächtigen Gegner mehr, die dem vom Erzähler als solches bezeichneten Dragon-Team gefährlich werden könnten. Tatsächlich dümpelt die Serienhandlung von Dragon Ball Z Kai hier ein wenig vor sich hin. Das ändert sich jedoch schlagartig, als Bīderu Son Gohans wahre Stärke erkannt hat und ihn zum nächsten großen Turnier einlädt. Während des erwähnten Zeitsprungs fand das 24. Tenka’ichi Budōkai statt, das jedoch laut des Turnier-Moderators auf einem dermaßen niedrigen Niveau stattfand, sodass er sich wahnsinnig darüber freut, dass Charaktere wie Pikkoro alias Beruzebubu oder Kuririn wieder mit von der Partie sind. Selbst der in der sechsten Serienbox verstorbene Son Gokū darf Dank der Hilfe von Uranai Baba für einen ganzen Tag aus dem Jenseits ins Diesseits zurückkehren, um am Turnier teilnehmen zu können. Während die Stärken von diversen Nebenfiguren beim Turnier durchaus überschaubar sind, gibt es wie bei den Wettkämpfen aus der ersten Dragon-Ball-Serie wieder einige Überraschungen. Sowohl die nostalgischen Gefühle, als auch die neuen Konkurrenten, sorgen dafür, dass das Turnier wieder so spannend ist, wie wir es aus der Ursprungsserie noch in Erinnerung haben.

Einblicke in die japanische Kultur

Ein weiterer interessanter Aspekt der siebten Serienbox ist, dass in sieben Jahren viel passieren kann. So lernt Son Gokū den vor seinem Tod gezeugten Son Goten kennen und Bejīta hat seine Vaterliebe zu seinem Sohn Torankusu erkannt. Die verschiedenen Persönlichkeitsentwicklungen, die die einzelnen Charaktere in dieser Zeit durchgemacht haben, sind interessant und unterhaltsam. Außerdem liefert die Anime-Serie in einem Dialog zwischen Son Gohan und Bīderu einen Hinweis darauf, warum viele Charaktere des Dragon-Ball-Universums keinen Nachnamen tragen. Damit verdreht Erfinder und Manga-Zeichner von Dragon Ball, Toriyama Akira, die japanische Geschichte: In Japan war es erst ab der Mitte des 19. Jahrhunderts beziehungsweise nach Abschaffung der Stände möglich, dass auch Menschen, die nicht zum ehemaligen Samurai-Stand gezählt wurden, einen Nachnamen tragen durften. So spiegelt sich in vielen Punkten die japanische Kultur in Dragon Ball Z Kai wieder. Es hat sich jedoch auch etwas in puncto Gestaltung getan, denn die Zeichnungen wirken durch kräftigere Farben noch sehr viel frischer und die musikalische Untermalung wurde komplett überarbeitet. Während die vorherigen Tracks noch deutlich mit dem Franchise assoziiert werden konnten, erzeugen die neuen Stücke eine ganz andere Stimmung, an die man sich aber schnell gewöhnt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die Episoden der sechsten Serienbox die Handlung von Dragon Ball Z Kai, deren Ereignisse im Prinzip komplett aneinander gereiht waren, vorerst abgeschlossen hat, kann sich die zweite Staffel ab der siebten Serienbox auf einen völlig neuen Handlungsstrang konzentrieren. Problematisch ist in diesem Zusammenhang nur, dass der Beginn der neuen Geschichte etwas zu langsam in Fahrt kommt. Mir persönlich hat dieser seichte Einstieg – auch aufgrund des eingesetzten Humors – zwar sehr gefallen, doch kann ich mir denken, dass viele Fans der Vorlage ihre Charaktere lieber wieder schnell in Aktion sehen möchten. Dazu kommt es früher oder später natürlich auch und dank zahlreicher Kampfkonstellationen bleiben die Kämpfe auch durch die neu eingeführten Figuren jederzeit spannend – oder zumindest ein wenig unterhaltsam, da die Helden der Serie schließlich Kampfkräfte ungeahnten Ausmaßes erlangt haben und Normalsterbliche schnell aus dem Ring werfen. Daher ist der Einstieg in die zweite Staffel für mich durchaus gelungen, sodass ich mich schon sehr auf die nächste Serienbox freue, in deren Episoden sich die Helden erneut mit einem neuen und sehr mächtigen Feind auseinandersetzen müssen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Z Kai (Box 7, Episoden 99-114)!