Dadurch, dass die sechste Volume der Anime-Serie Bleach endlich den Handlungsstrang des Mangas fortführen, aber noch nicht abschließen konnte, ist es nicht verwunderlich, dass in der siebten Serienbox an die noch offene Storyline mit reichlich Spannung angeknüpft wird.

Zu Beginn des fortgeführten Handlungsstrangs fühlen sich die Episoden von Bleach noch ein wenig inhaltslos und vage an, was jedoch nicht etwa an einer mangelhaften Erzählweise liegt, sondern storytechnisch bedingt ist. Bösewicht Aizen Sōsuke hat ein Artefakt gestohlen, dass die Grenze zwischen den Hollow und den Shinigami verschwinden lässt. Er ist nach Hueco Mundo, einer Welt zwischen der Soul Society und dem Diesseits, geflohen. In Hueco Mundo plant er seine nächsten Schachzüge, die damit zusammenhänge, dass er den König in der Soul Society ermorden will. Sollte ihm das gelingen, würde die Soul Society sowie das japanische Karakura im Diesseits ausgelöscht werden. Das dürfen Kurosaki Ichigo und seine Mitstreiter Kuchiki Rukia, Ishida Uryū, Inoue Orihime und Sado Yasutora natürlich nicht zulassen. Mit einer Armee aus Arrancar – dem Gegenstück der Vizards – scheint Sōsuke auf der sicheren Seite zu sein, auch wenn der erste Angriff in der sechsten Volume fehlschlug. Ichigo und Co sind schwer verwundet, doch lassen sie sich von ihrem Rückschlag nicht entmutigen und beginnen mit einem Spezialtraining. Sie haben nur noch vier kurze Monate Zeit, denn bereits im Winter werden die Arrancar das nächste Mal angreifen – und dann auch mit voller Kraft. So und nicht anders lässt Bleach den Zuschauer mit den mutigen Charakteren mitfiebern.

Zeit verrinnt, der Winter naht

Mit dem Spezialtraining gelingt es Bleach in den vorliegenden Episoden auch, die Charakterkonstellationen auszubauen und diverse zwischenmenschliche Beziehungen zu vertiefen. Beispielsweise sucht Ichigo bei den ominösen Vizards Hilfe zu finden, um die in ihm schlummernden Hollow-Kräfte für mehr als nur ein paar Sekunden zu aktivieren. Orihime wird hingegen von Rukia unter die Arme gegriffen. Yasutora wiederum wird gemeinsam mit Abarai Renji von Urahara Kisuke trainiert. Im Gegensatz dazu ist Uryū nach dem tragischen Verlust seiner magischen Kräfte nach wie vor auf die Gunst seines Vaters angewiesen. Hitsugaya Tōshirō, seines Zeichens Kommandant der zehnten Kompanie, verbleibt samt vollständiger Einsatztruppe in dieser Zeit im Diesseits, um gegen Hollow und Arrancar zu kämpfen, sollten diese die Grenze überwinden. Das ist auch bitter nötig, denn obwohl der Winter noch in weiter Ferne scheint, tauchen die Arrancar bereits früher auf und überraschen damit die Helden. Zu allem Übel wird während des Kampfgeschehens Orihime entführt und nach Hueco Mundo gebracht, wo Sōsuke die Macht ergriffen hat. Die rund zwanzig Episoden der siebten Volume trumpfen mit zahlreichen Überraschungen und weitgehend unerwarteten Wendungen auf, die das Geschehen stets spannend und vor allem inszenatorisch abwechslungsreich halten.

Dynamik, die den Bildschirm sprengt

Genau wie es bei den vorherigen sechs Volumes der Fall war, liegen die Folgen von Bleach in der siebten Serienbox altersbedingt ebenfalls im 4:3-Format vor. Auf Breitbildfernsehern bleiben links und rechts also zwei schwarze Balken, die das Geschehen einrahmen. Dies ist aber höchstens bei den Kämpfen bedauerlich, da ein wenig der Dynamik genommen wird, die sich in den Auseinandersetzungen entwickelt. In den Kämpfen kommen vor allem Fans von Ichigo auf ihre Kosten, der es beispielsweise schafft, seine Hollow-Kräfte für ganze elf Sekunden aufrechtzuerhalten. Ob diese kurze Zeitspanne ausreicht, um einen Gegner außer Gefecht zu setzen, sollte der Zuschauer aber am besten selbst herausfinden. Daneben kann aber auch Kisuke mit seiner Doppelgängerfähigkeit begeistern. Bildtechnisch bleibt in Bleach alles wie bisher, denn sowohl die Spezialeffekte als auch die Animationen ergeben in den aus dem Jahr 2007 stammenden Episoden ein stimmiges Gesamtbild. Zusammen mit der für die Anime-Serie bekannten Melodien im Tonformat Dolby Digital 2.0 ist das Geschehen auch atmosphärisch wieder super. Auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher tragen dazu bei. Nach wie vor ist es jedoch schade, dass trotz mehrfacher Kritik an der deutschen Synchronfassung diverse japanische Begriffe immer noch falsch ausgesprochen werden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 132 bis 151 der Serie): Obwohl die siebte Volume von Bleach mit ein paar seichten Folgen beginnt, die hier und da auch als Filler-Episoden abgestempelt werden, fällt das in Anbetracht des gut erzählten Gesamtpakets kaum negativ auf. Das liegt daran, dass sich die Charaktere vier Monate Zeit für ihr Spezialtraining nehmen können, um sich gegen Fiesling Aizen Sōsuke und seine Arrancar vorzubereiten. Dadurch gibt es wohl keinen besseren Platz, um Nebensächlichkeiten abzuarbeiten. Immerhin erfolgt daraufhin ein spannender Handlungsverlauf, der mit unerwarteten Wendungen punktet und überrascht. Hier ins Detail zu gehen, würde die Geschichte spoilern. Es sei nur soviel gesagt, dass vor allem die zwischenmenschlichen Beziehungen der Charaktere davon betroffen sind, die die Story vorantreiben. Bleach hat sich in der siebten Serienbox zu einer Anime-Serie gemausert, bei der die Zeit beim Schauen der Episoden wie im Flug vergeht. Fantastisch!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bleach (Box 7, Episoden 132–151)!

Ein ganzes halbes Jahr mussten Fans der Superhelden-Anime-Serie My Hero Academia auf die zweite Staffel warten. Diese knüpft an das furiose Finale der ersten Season an und stellt Protagonist Midoriya Izuku vor neue Herausforderungen, die die Zuschauer mitfiebern lassen.

An der Thematik von My Hero Academia hat sich auch in der zweiten Staffel nichts verändert. Nach wie vor steht der Nachwuchsheld Midoriya Izuku im Mittelpunkt des Geschehens. Als überall auf der Welt Kinder geboren werden, die über Superkräfte verfügen, sind alle in großem Aufruhr. Izuku ist jedoch das einzige Kind auf dem ganzen Planeten, das anscheinend über keine Superkraft verfügt beziehungsweise verfügte. Obwohl er seinen Traum, jemals ein Held werden zu können, an den Nagel hängen hätte können, hat er sich an der titelgebenden und berühmten Yūei-Akademie angemeldet. Er hat nicht nur die Aufnahmeprüfung bestanden, sondern auch gelernt, wie er sich mit seinen begrenzten Fähigkeiten in den Helden-Alltag einbringt. Am Ende der dritten Volume der ersten Staffel wurde die Akademie von Schurken überfallen, die aber in letzter Minute noch aufgehalten werden konnten. Izukus Idol, der gefeierte Superheld All Might, hat aufgrund seiner noch verbleibenden Lebenszeit seine Superkraft an seinen Bewunderer vererbt, damit dieser eines Tages sein Nachfolger wird. All Might hat nach dem Kampf gegen die bösen Schurken zudem nur noch fünfzig Minuten am Stück Zeit, seine Muskelform aufrechtzuerhalten. Neben der sehr persönlichen Beziehung zwischen Izuku und All Might werden selbstverständlich noch ein paar andere Geschichten erzählt.

Taktische Wettkämpfe

Eine dieser Geschichten, die zudem den Großteil der Erzählung in der vorliegenden Volume ausmachen, ist das bevorstehende Sportfest der Yūei-Akademie, die in My Hero Academia die aufgrund der zahlreichen Superfähigkeiten obsolet gewordenen Olympischen Spiele ersetzt. Hier messen sich die Helden in verschiedenen und äußerst spannenden Wettkämpfen, um herauszufinden, wer der Talentierteste von ihnen ist. So blickt ganz Japan auf Izuku und seine Mitschüler. Insbesondere Uraraka Ochako freut sich auf die Veranstaltung. Nichtsdestotrotz bereiten sich die Freunde innerhalb von zwei kurzen Wochen zusammen und unabhängig voneinander auf den Wettkampf vor. In der ersten Disziplin müssen sich die Charaktere zum Beispiel einem Hindernislauf stellen, bei dem sich die Helden mit ihren Kräften wie der Vereisung der Laufbahn gegenseitig behindern. Das ist in dieser Form der Umsetzung nicht nur interessant, sondern dazu auch sehr lustig. Obwohl die Anime-Serie spätestens am Ende der ersten Staffel gezeigt hat, dass sie die Handlung durchaus ernst nimmt, bleibt immer noch Platz für Humor. Wie für Anime-Serien dieses Kalibers notwendig, werden dem Zuschauer die Gags nur so ins Gesicht geworfen, wodurch kein Auge trocken bleibt. Wer My Hero Academia bis hierhin verfolgt hat, wird sich also von der ersten Minute an direkt heimisch fühlen.

Audiovisuelle Fortführung

Unter technischen Gesichtspunkten bietet My Hero Academia auch in der zweiten Staffel das typische Gesamtbild der Serie. So erstrahlt der kunterbunte Zeichenstil im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p. Insbesondere die Effekte und Animationen stechen positiv heraus. Aus stilistischen Gründen wird auch auf den Druck von Manga verwiesen – und in der muskulösen Form erinnert All Might an US-amerikanische Superhelden-Comics. Untermalt wird die Action mit einem adrenalingetränkten Soundtrack im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0, der die Disziplinen auf die Höhe treiben. Auch wenn sämtliche japanischen Originalsprecher dem einen oder anderen Zuschauer sicherlich mehr zusagen dürften, da sie diverse Emotionen viel überdrehter vermitteln, ist die deutsche Synchronisation aber keinesfalls schlecht. Sprecher wie Sebastian Fitzner und Matti Klemm gelingt es, den ihnen zugeteilten Figuren reichlich Leben einzuhauchen. Neben den fünf circa 24-minütigen Episoden liegt auf der Blu-ray-Disc im Bonusmaterial noch die ebenso lange Bonusfolge 13,5 vor. Daneben gibt es noch das Clean Opening und das Clean Ending. In physischer Form freuen sich Fans über eine Character Card, über einen Sticker und vor allem über ein Booklet mit Episodenguide, einer Gesprächsrunde und Informationen zu den Charakteren. Auf Grundlage dieser Basis gelingt My Hero Academia ein überaus guter zweiter Staffeleinstand.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nach dem eher ernsten Ende der ersten Staffel schlägt My Hero Academia in der zweiten Season einen gemäßigten Weg ein, denn eine große Bedrohung gibt es dieses Mal nicht. Stattdessen steht im Fokus der Erzählung das Sportfest der Yūei-Akademie, das in der Welt von My Hero Academia der Ersatz für die überflüssig gewordenen Olympischen Spiele ist. Hier treten die Helden, die in der ersten Staffel bereits zur Genüge charakterisiert worden sind, gegeneinander an, um zu klären, wer von ihnen über das größte Talent verfügt. Das ist nicht nur interessant, sondern auch noch spannend und witzig, da die einzelnen Superkräfte für reichlich Abwechslung sorgen. Gut gelungen ist auch die Bonusfolge 13,5, die die Serienhandlung gekonnt ergänzt. Mit der ersten Volume der zweiten Staffel gelingt My Hero Academia einen wirklich guten Staffelstart. So darf es in den vier weiteren Volumes der zweiten Staffel sehr gerne weitergehen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von My Hero Academia – 2. Staffel (Vol. 1)!

Mit der sechsten Volume von Dragon Ball Super beginnt der letzte große Handlungsstrang. In den Episoden dieser Serienbox steht ein spannendes Kampfsportturnier im Mittelpunkt der Geschichte, in dem einzig und allein die besten Kämpfer aller Universen teilnehmen dürfen.

Nach den Abenteuern in der alternativen Zukunft und ein paar kleineren Geschichten, die an diese Geschehnisse anschlossen, geht es in der Story mit einer neuen Titelmelodie weiter. Im Vergleich zum vorherigen Intro Song ist das neue Lied zwar nicht mehr ganz so peppig, steht aber zum Glück nicht für die überwältigende Action. Seit den letzten Ereignissen sind ein paar Monate ins Land gezogen. Unter anderem ist Buruma erneut schwanger – und Bejīta, so sehr er es auch verheimlichen will, ist auch schon ganz aufgeregt auf sein zweites Kind. In der letzten Zeit hat Hauptfigur Son Gokū kaum Möglichkeiten gehabt, zu trainieren. So hat ein einfacher Pistolenschuss eines Diebs Gokū eine Schramme zugefügt, was selbst für den größten Dragon-Ball-Fan kaum vorstellbar sein dürfte. Um wieder ins Training einzusteigen, versucht er Kuririn zu überzeugen – dieser hat mit seinem Beruf als Polizist jedoch alle Hände voll zu tun. Dementsprechend müssen Birusu und Uisu als Trainingspartner herhalten. Kaum haben sich Gokū und Uisu in Bewegung gesetzt, fällt dem Helden ein, dass König Zen’ō, der Herrscher von Allem, versprochen hat, ein Kampfsportturnier der Universen zu veranstalten. Bei dem so genannten und groß angelegten Turnier der Kraft soll jedes Universum ein Team bestehend aus zehn Kämpfern schicken, die sich miteinander einen Schlagabtausch liefern.

Vorbereitungen zum ultimativen Kampfsportturnier

Allerdings unterscheidet sich das Turnier der Kraft vehement von dem, was aus den ganzen Dragon-Ball-Serien unter einem Kampfsportturnier zu verstehen ist. Das fängt bereits mit dem Kampfschauplatz an. Aufgrund der unglaublich hohen Kampfkraft der Teilnehmer sollen die Auseinandersetzungen allesamt in der Welt des Nichts stattfinden, wo sich alle Kämpfer nach Herzenslaune austoben und keinerlei Zerstörungen anrichten können. Des Weiteren kämpfen die Teilnehmer 48 Minuten lang gleichzeitig auf einer Plattform und müssen ihre Kontrahenten von der Ebene schubsen, um zu gewinnen. In puncto Preisgeld hat sich auch ein wenig verändert, denn der Gewinner des Turniers soll die Super Dragon Balls als Belohnung erhalten. Die Verliererteams müssen wiederum mit einer harten Konsequenz rechnen, denn Zen’ō hat verkündet, dass er alle anderen Universen auslöschen wird. Um das von Gokū womöglich besiegelte Ende des siebten Universums noch abzuwenden, macht er sich in den Episoden der sechsten Volume auf die Suche nach fähigen Mitstreitern. Um Zen’ō zu zeigen, wie das Turnier der Kraft am Ende aussehen könnte, wird ein Schaukampf veranstaltet. Gokū gelingt es, Son Gohan aus dem Vorruhestand zurückzuholen und Majin Bū zu überreden. Beim längsten Handlungsstrang von Dragon Ball Super bleibt also genug Platz für ältere Figuren.

Jahrelange Freundschaften und Bekanntschaften

Auch wenn das Turnier der Kraft im Fokus der Geschichte steht, finden in den Folgen der sechsten Serienbox hauptsächlich Auseinandersetzungen um das eigentliche Event herum statt. Um zum Beispiel Charaktere wie Gokūs besten Freund Kuririn, die beiden Cyborgs C17 und C18 oder sogar Tenshinhan zu rekrutieren, benötigt es in der Erzählstruktur von Dragon Ball Super einzelne Nebenhandlungen und in der Inszenierung actionreiche Kämpfe, die mit den Storylines verzahnt werden. Um das bevorstehende Battle Royale noch anzuheizen und ein wenig zu begrenzen, wird Fliegen und Töten verboten – und um den Ernst der Lage zu verdeutlichen, wird auch erwähnt, dass das siebte Universum auf dem vorletzten Platz im Ranking alle Universen steht und sich ganz besonders anstrengen muss. Schlussendlich wird es also aufs Teamplay ankommen. Wie sich die Helden neue Fähigkeiten aneignen und wie sie zusammen nach jahrelangen Freundschaftspausen und Meinungsverschiedenheiten harmonieren, sollte der Zuschauer aber lieber selbst in den 18 enthaltenen Episoden auf zwei Blu-ray Discs erleben. Stilistisch bleibt alles beim altbekannten Toriyama-Akira-Stil und ebenso die Musik weiß in allen Lebenslagen zu überzeugen. Wie gehabt befindet sich in der Box ein Booklet mit Episodenguide und zwei Postkarten mit Motiven zur Anime-Serie. Sehr schön!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dragon Ball Super legt mit der sechsten Volume den Grundstein zum letzten großen Handlungsstrang der Serie. Dieses Mal steht das ominöse Turnier der Kraft im Mittelpunkt der Erzählung, bei dem sämtliche Teilnehmer wirklich alles geben müssen, da sonst König Zen’ō ihr Universum auslöscht. Mit Zen’ō hat Manga-Künstler Toriyama Akira einen zugleich spaßigen, als auch zu fürchtenden Charakter erschaffen, da er ganz und gar unberechenbar ist. In allen gezeigten Kämpfen, auch wenn sie nur zur Vorbereitung für das eigentliche Großereignis dienen, gehen die Charaktere ans Limit und darüber hinaus, was für reichlich Action und Dynamik sorgt. Weiterhin fällt positiv auf, dass immer noch Platz für altbekannte Kämpfer wie C17 oder Tenshinhan mit ihren eigenen Hintergrundgeschichten vorhanden ist. Das ist zwar nicht ganz so spannend wie die Story um Torankusu und Gokū Burakku, aber vermutlich notwendig. In den nächsten beiden Volumes bleibt es also mehr als spannend, wie sich die Freundschaften und Rivalitäten aufs Teamplay auswirken. Dann darf das Turnier der Kraft auch gerne endlich richtig losgehen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Super (Vol. 6, Episoden 77–94)!

Nachdem Kazé Anime im September 2019 die erste Volume der Anime-Serie Saga of Tanya the Evil veröffentlicht hat, folgte einen Monat später das zweite Episodenpaket. Dieses knüpft an die Geschehnisse der ersten Folgen an und zeigt abermals das Grauen des Krieges.

So schnell kann es gehen: Gerade noch entlässt ein nicht näher definierter Geschäftsmann in Tōkyō einen seiner Angestellten, da wird er von eben diesen nach Feierabend am Bahnsteig vor den Zug geworfen. In der Gestalt des Mädchens Tanya Degretschow wird er ins Leben mit all seinen Erinnerungen zurückgeholt, findet sich jedoch in einem fiktiven Europa inmitten der 1920er-Jahre wieder. Zu allem Übel herrscht zu dieser Zeit noch Krieg zwischen dem an das Deutsche Kaiserreich angelehnte Imperium und den umliegenden Staaten. Hinzu kommt der nicht vorhandene Glauben von Tanya, denn obwohl sie Atheistin ist, erhält sie persönlich von Gott den Auftrag, möglichst lange zu überleben. Sollte sie es nicht tun, wird ihr jeder Ausblick auf eine weitere Reinkarnation verwehrt. In den ersten Episoden von Saga of Tanya the Evil wurde dieses Konzept dem Zuschauer in Ruhe vorgestellt, die zweite Volume mit den Folgen 5 bis 8 baut dieses Konstrukt lediglich weiter aus. Nach der fiktiven Vereinigungszeitrechnung befindet sich die Erzählung mittlerweile im Jahr 1924. Nachdem Tanya aufgrund Verletzungen vom Schlachtfeld abgezogen wurde, wird sie als Ausbilderin eingesetzt, um angehende Soldaten für das Imperium zu trainieren. Überaus tatkräftige Unterstützung erhält sie dabei von ihrem ehemaligen Korporal Victoria Iwanowna Serebriakow.

Auslöser für einen Weltkrieg

Bereits der Titel der Anime-Serie impliziert, dass es sich bei Tanya um eine durch und durch böse Figur handelt. Durch ihre Frontsiege wird sie sogar als der „Teufel vom Rhein“ bezeichnet. Bei der Ausbildung geht sie harsch und unmenschlich mit ihren Auszubildenden um: So setzt sie diese beispielsweise einen 36-stündigen Beschuss aus und verlangt danach von ihnen, sich bis zur völligen Erschöpfung einem 48-stündigen Fußmarsch durch die Kälte zu stellen. Dass ihre Untergebenen bei diesem Unterfangen auch von Lawinen oder Feinden überrascht werden, tangiert sie nur wenig. Da sich Tanya insgeheim allerdings aus dem Krieg zurückziehen will, versucht sie die Ausbildung so weit wie möglich hinauszuzögern. Da die Kriegslage an der Westfront am Rhein und im Norden jedoch bestenfalls einer Pattsituation entspricht, werden Tanyas Soldaten bei einer Inspektion frühzeitig als einsatzfähig eingestuft. Tanya wird kurzerhand in den Rang eines Majors erhoben und mit ihrer Einsatztruppe zuerst ins südöstlich gelegene Dakia verlegt. Später geht es hingegen an die verschneite Nordfront. Das Ziel des Imperiums ist, an möglichst wenigen Fronten zu kämpfen, damit kein Weltkrieg entfesselt wird. Allerdings verbünden sich in der Geschichte von Saga of Tanya the Evil die Feinde des Imperiums, wodurch sich ein internationaler Konflikt immer mehr abzeichnet.

Facetten des Krieges

Ein wichtiger Aspekt der Anime-Serie ist die Charakterisierung von Tanya, denn diese nutzt in einer Szene zum Beispiel ihr kindliches Auftreten und ihre unschuldig klingende Stimme, um ein Flächenbombardement anzukündigen, das vom Feind als Kinderstreich abgetan wird. Um die Thematik auf die Spitze zu treiben, führt sie die wichtigsten Angriffe im Namen Gottes aus – obwohl sie gerade jenes metaphysisches Wesen leugnet. Dieser konträre Aspekt in Tanyas Leben hat einen makaberen und gar zynischen Beigeschmack für den ungeschönten Krieg. In weiteren Belangen entspricht die Darstellung der der ersten Volume von Saga of Tanya the Evil, denn nach wie vor sollen triste Grau- und Brauntöne, langsame Animationen und ruhige Kamerafahrten einerseits das Ausmaß des Krieges und andererseits auch die Zeit einfangen, in der die Handlung angesetzt ist. Verdeutlicht wird das ernste Thema mit blindem Gehorsam gegenüber Vorgesetzten und unzähligen Todesopfern. Neben den vier jeweils 24-minütigen Episoden befindet sich auf der Blu-ray Disc lediglich ein alternatives Clean Opening, was für so eine intelligente Serie zu wenig ist. Dafür sollen in physischer Form ein Aufnäher und ein 36-seitiges Booklet entschädigen. Dieses Material stand für unser Review aber leider nicht zur Verfügung. Wer alternative Geschichte wie in Valkyria Chronicles 4 mag, kommt auch um die schockierende Anime-Serie Saga of Tanya the Evil definitiv nicht herum.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die zweite Volume von Saga of Tanya the Evil ist eine äußerst gelungene Fortsetzung. Nachdem der Serienauftakt die Grundlagen für das Kriegsszenario in einem fiktiven europäischen Setting legte, baut die zweite Ausgabe das Konzept weiter aus. Insbesondere die gelungene Charakterisierung der titelgebenden Tanya Degretschow wird vorangetrieben. In ihr manifestieren sich – obwohl sie wohl am liebsten selbst ihre Haut retten will – alle Eigenschaften des Krieges, die aufzeigen, warum sich solch ein Grauen nicht wiederholen darf. Mit der Light Novel Saga of Tanya the Evil hat Autor Carlo Zen ein spannendes Werk geschaffen, das auch in Anime-Form bestens funktioniert. Wer sich für alternative Geschichtsschreibung wie in The Man in the High Castle oder der ganzen Valkyria-Chronicles-Reihe interessiert, muss bei Saga of Tanya the Evil einen Blick riskieren!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Saga of Tanya the Evil (Vol. 2)!

Während Black Clover in der ersten Volume die Grundlagen für die Serie legte, wurden diese im zweiten Episodenpaket maßgeblich ausgebaut. Die dritte Ausgabe schlägt einen neuen Erzählstrang ein, der aber nicht auf ganzer Linie von der ersten bis zur letzten Folge begeistert.

Mittlerweile ist eine Woche vergangen, seit Mitglieder der magischen Ritterorden Schwarzer Stier und Goldene Morgendämmerung von ihrer Expedition in den Dungeon zurückgekehrt sind. Dort sind sich die konkurrierenden Freunde Asta und Yuno aber nicht zum letzten Mal begegnet, denn die Erholungsphase für die noch jungen Ordensmitglieder währt nicht lange. Der König der Magier hat von ihren Taten gehört und lädt sie ins Hauptquartier respektive in die königliche Hauptstadt ein. Bei ihrer Ankunft möchte Julius Novachrono, so der Name des amtierenden Königs der Magier, alles über die Erkundung des Dungeons erfahren. Vor allem das magische Buch, wodurch es Yuno gelingt, den Windgeist Sylph zu beschwören, hat sein Interesse geweckt. Noch dazu muss er feststellen, dass er weder die Schrift in Astas Grimoire identifizieren noch mit dessen Schwert umgehen kann. Dies wirft natürlich weitere Fragen auf, die der Zuschauer von Black Clover zusammen mit den Charakteren lösen will. Immerhin erfahren Asta und Co von Julius, dass nur jene, die genug Erfolge vorweisen, das Vertrauen des Volkes erlangen und zum König der Magier gekrönt werden können. Des Weiteren lässt er immersionsfördernde Details verlauten, wie die verschiedenen Ränge auf dem Weg dorthin aussehen. Dies darf Asta anhand einer Ordensverleihungszeremonie im Anschluss erleben.

Äußere und innere Eskalation

Diese Veranstaltung ist zugleich die Ausgangslage für alle Geschehnisse der dritten Volume von Black Clover. Dort werden sie von den höherrangigen und durchweg adligen Magiern gesellschaftlich ausgegrenzt und diffamiert. Als Noelle Silva von ihrer eigenen Familie persönlich beleidigt, gar als Muttermörderin dargestellt wird, ergreift Asta Partei für seine Mitstreiterin. Dadurch entwickelt sich beiläufig eine Rivalität mit Leopold Vermillion, der Asta aufgrund seiner Antimagie faszinierend findet. Es bleibt jedoch nicht bei der Zankerei im Schloss, denn gleichzeitig wird auch noch die königliche Hauptstadt angegriffen. An fünf Stellen wird diese in Brand gesteckt. Zudem wandeln hunderte untote Kreaturen durch die Straßen, woraufhin sich die verschiedenen Magier trotz ihrer Differenzen zusammenraufen müssen. Genutzt wird die Gunst der Stunde, um beiläufig weitere Nebenfiguren in die Story einzugliedern, denn König August Kira Clover XIII, Herrscher des Landes, verschanzt sich hilflos in seinen Gemächern. Als Kampfschauplatz gegen die anfangs unbekannten Angreifer halten die Straßen, Gassen und Dächer der Stadt her. Zusätzliche Dynamik versprechen die recht abwechslungsreichen Zaubersprüche, die die Magier gegeneinander ausspielen. In der 27. Serienfolge kommt ein weiterer Handlungsort hinzu – neue Enthüllungen inklusive.

Charmante Charakterentwicklung

Nach wie vor steht in Black Clover die Story im Vordergrund, auch wenn gerade die letzten beiden enthaltenen Folgen als Filler-Episoden enttäuschen. Dafür punktet die Charakterentwicklung, denn unter anderem erfährt der Zuschauer, dass sowohl Noelle als auch Mimosa Vermillion jeweils auf ihre eigene Art und Weise Gefühle für Asta entwickeln. Mimosa ist schüchtern und zurückhaltend. Noelle verschweigt das Thema lieber ganz. Technisch präsentiert sich das Werk von Animationsstudio Pierrot erneut mit einer tristen Farbgebung, die aber durch Lichteinfall, diffusem Licht oder Spezialeffekte bei Zaubersprüchen erhellt wird. Hinzu kommen schöne Melodien in ruhigen Momenten und adrenalingetränkte Töne in den Actionszenen der zehn enthaltenen und 24-minütigen Episoden. Als digitaler Bonus kommt der Zuschauer neben dem ab Episode 28 verwendeten Clear Opening in den Genuss einer weiteren Bonusfolge im Chibi-Look, die im Gegensatz zur eigentlichen Serie aber nur auf Japanisch enthalten ist. Hinzu kommt ein 24-seitiges Artbook in physischer Form, das mit Artworks und Konzeptzeichnungen punktet. Auch enthalten ist ein 16-seitiges Booklet mit einer Übersicht der Figuren, einem Charakterprofil zu Noelle, einer Übersicht zu Zaubersprüchen, einem Interview mit Charakterdesignerin Takeda Itsuko und einem Episodenguide: Eine feine Sache!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Black Clover hat auch in der dritten Volume überhaupt nicht an Qualität verloren, zumindest was die grundlegende Handlung angeht. Negativ fallen nur die letzten beiden Episoden auf, da sie sich mit Nichtigkeiten oder gar Zusammenfassungen der ersten 28 Episoden beschäftigen. Die Anime-Serie punktet ansonsten aber nach wie vor mit ihrem durchgehenden Handlungsstrang, vielen illustren Charakteren, überraschenden Enthüllungen und dem ständigen Aufwerfen von weiteren Geheimnissen, die in Zukunft hoffentlich noch gelüftet werden. Beiläufig kommen dann noch ausschweifende Charakterentwicklungen hinzu, die trotz der eher auf Action fokussierten Erzählung glücklicherweise nicht vergessen und teilweise sogar noch angeheizt werden. Wer die ersten beiden Volumes bereits konsumiert hat, kommt um die fast makellose dritte Ausgabe von Black Clover ebenfalls nicht herum. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Clover (Vol. 3)!

Fans der Anime-Serie Fairy Tail mussten 2019 ein ganzes halbes Jahr warten, bis die siebte Serienbox von Kazé Anime am 4. Oktober veröffentlicht wurde. Dieses Mal steht das große magische Turnier im Mittelpunkt der Erzählung, die somit ein wenig an Dragon Ball erinnert.

Fairy Tail knüpft im siebten Episodenpaket nahtlos an die Geschehnisse rund um die Uhr der Ewigkeit an. Der Kampf ist vorbei, die Helden waren siegreich und das drohende Chaos auf der Welt konnte rechtzeitig verhindert werden. Es wäre auch zu schlimm gewesen, wenn das Zeitgefühl für jedes Individuum aus den Fugen geraten wäre. Nichtsdestotrotz wird die Gilde Fairy Tail von vielen Bewohnern des Königreichs Fiore für die Vorkommnisse verantwortlich gemacht, was am ohnehin schon schlechten Ruf der Organisation kratzt. Dementsprechend liegt es einmal mehr an Natsu Dragneel, Lucy Heartfilia, Erza Scarlet und Co, das Image ihrer Gilde zu polieren. Um dieses ehrenwerte Ziel zu erreichen, wollen die Protagonisten der Serie am großen magischen Turnier teilnehmen. Das stellt sie jedoch vor ein großes Problem, das – wie so viele andere Hindernisse auch – auf die Vorfälle auf der Insel Tenrō zurückzuführen ist. Dadurch, dass außerhalb des Eilands ganze sieben Jahre vergangen sind, hinken sie in ihrer magischen Ausbildung die entsprechende Anzahl an Jahren hinterher. Es bleiben ihnen gerade einmal drei Monate, sich auf das Turnier vorzubereiten. Ihre ersten Schritte sind dabei auch äußerst fortschrittlich, doch dann werden sie vom König der Stellargeister in dessen Welt eingeladen, wodurch diese Zeitspanne auf lediglich fünf Tage schrumpft. Ach herrjemine!

Wettkampf über Wettkampf

So steigen die Magier der Gilde Fairy Tail mit einem weinenden und einem lachenden Auge ins große magische Turnier ein, an dem außer ihnen noch 112 weitere Gilden teilnehmen. Diese Anzahl ist für den Veranstalter jedoch viel zu groß, weshalb es zu einem Vorentscheid kommt. Mitten in der Nacht geweckt, werden sie aus ihrem Quartier geworfen und sollen ein Labyrinth durchkämmen. Der Einsatz von Magie ist in diesem Gewölbe uneingeschränkt erlaubt, damit auch nur die acht besten Gilden am Finale teilnehmen können. Es dürfte wohl kaum einen Fan des Franchises verwundern, dass Natsus Team gerade noch so den Ausgang erreicht, um der Gilde zu neuem Glanz zu verhelfen. Größtenteils finden die 25 Episoden der siebten Serienbox aber in der Arena statt, wo sich die acht verbliebenen Gilden verschiedenen Aufgaben stellen sollen. Binnen einer Woche müssen sich die Magier auf unterschiedliche Herausforderungen einstellen. Das große magische Turnier beginnt mit dem Spiel „Hidden“, in dem sich die Gegner in einem begrenzten Gebiet zwischen mehreren Doppelgängern finden sollen. Später soll ein Wettkampf gewonnen werden, bei dem bis zu einhundert Monster in der Arena abgeschlachtet werden. Damit, dass Erza gleich alle einhundert Bestien zum Kampf auffordert, rechnet dabei wohl niemand. Fairy Tail begeistert wieder einmal mit tollen Ideen.

Stimmiger Abschluss der ersten Staffel

Hinzu kommt, dass es neben diesen besonderen Herausforderungen noch Zweikämpfe gibt, die an das große Kampfsportturnier aus Dragon Ball erinnern. Es sind aber gerade die magischen Fähigkeiten der Figuren, die sich davon abheben. Dragon Ball ist jedoch nicht die einzige Anime-Serie, die hier erwähnt werden muss. Daneben erinnert der markante Stil von Manga-Künstler Mashima Hiro an One Piece von Oda Eiichirō. Dank seichter Effekte und angenehmer Animationen wirkt der kunterbunte Zeichenstil im Full-HD-Format aber absolut stimmig und sollte daher nicht negativ betrachtet werden. Gepaart mit stimmungsvoller Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0, die sowohl die actionreiche, tragische, epische und witzige Story von Fairy Tail begleitet, ergibt sich so ein stimmiges Gesamtbild. In diesem Zusammenhang darf sowohl die deutsche als auch die japanische Synchronisation auf keinen Fall unerwähnt bleiben, denn in beiden Sprachfassungen hauchen die Sprecher den Figuren mit gelungener Betonung Leben ein, wovon vor allem die humorvollen Szenen profitieren. In einer Szene träumt Happy beispielsweise von einem Fisch, wird von Natsu aufgeweckt und ist dann natürlich enttäuscht, wodurch ein Streit vom Zaun gebrochen wird. Bei den Boni gibt es erneut ein 16-seitiges Booklet mit Episodenguide, ein Klebe-Tattoo und einen Magneten.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit der siebten Volume von Fairy Tail ist die erste Staffel der Anime-Serie endlich abgeschlossen. Genau wie die sechste Serienbox hält sich die Erzählung in den vorliegenden Episoden nicht mit Nichtigkeiten auf, sondern wirft die Charaktere prompt in das neue Szenario. Beim großen magischen Turnier, das im Fokus der Geschichte steht, liefern sich die Helden einen hitzigen Wettkampf mit sieben anderen Gilden – eine Idee, die Anime-Fans bereits aus Serien wie Dragon Ball kennen. Durch weitere Ideen, die vom großen Kampfsportturnier abweichen und vor allem auf der Magie der Helden basieren, bleibt es nicht langweilig. Zwar zieht sich das Turnier hier und da in die Länge, doch da selbst die Zweikämpfe nicht ohne interessante Dialoge auskommen, nimmt der Zuschauer das (mögliche) Manko gerne in Kauf. Unter technischen Gesichtspunkten bleiben die Folgen der siebten Volume auf dem gleichen Niveau wie zuvor. Genau in dieser Disziplin bleibt es in Zukunft aber noch interessant, denn statt Satelight ist an der Produktion der zweiten Staffel neben A-1 Pictures das Animationsstudio Bridge beteiligt. Fairy-Tail-Fans dürfen also auch weiterhin gespannt auf neue und erstmals auf Deutsch synchronisierte Episoden hoffen. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Fairy Tail (Vol. 7, Episoden 151–175)!

Nicht immer ist es Filmen vergönnt, schnell auf neuen Datenträgern verfügbar zu sein. Dies betrifft auch den Anime Royal Space Force: The Wings of Honnêamise aus dem Jahr 1987, der verhältnismäßig spät im Jahr 2020 hierzulande erstmals auf DVD und Blu-ray erschien.

Regisseur Yamaga Hiroyuki erzählt in seinem Science-Fiction-Film Royal Space Force eine Geschichte, die auf einem erdähnlichen Planeten angesiedelt ist. Technologisch ist die Welt, in der Hauptfigur Shirotsugh Lhadatt lebt, noch nicht sonderlich weit entwickelt. So gibt es bisher nur den ersten Ansatz eines Weltraumprogramms und noch kein Mensch hat jemals den Planeten verlassen können. Das titelgebende Königreich Honnêamise beginnt mit der Ausarbeitung eines Programms, bei dem sich Lhadatt freiwillig meldet. Allerdings geht hinter den Kulissen nicht alles mit rechten Dingen zu, wodurch auch die benachbarte Republik in die Realisierung des Programms einbezogen wird. Kurz darauf stehen alle Anzeichen auf Krieg zwischen den beiden Nationen, in denen Lhadatt zu einem Spielball wird. Dieser muss sich im Verlauf der Handlungen mit Höhen und Tiefen auseinandersetzen. Auf der einen Seite will er als erster Astronaut der Welt in die Geschichte eingehen, muss auf der anderen Seite aber einen schweren Werdegang antreten. Unter anderem verliert er Kameraden, wird enttäuscht und demotiviert, was ihn zu bösen Taten wie der versuchten Vergewaltigung an seiner Freundin Riquinni Nonderaiko treibt. Royal Space Force erzählt eine erwachsene und spannende Geschichte, die weit über das Science-Fiction-Genre hinausgeht und regelrecht paralysiert.

Mitreißende Atmosphäre

Ebenso beschäftigt sich der Film mit Gegensätzen. Unter anderem werden Glauben und Wissenschaft gegenübergestellt. Auch reale Parallelen wie das Wettrennen zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Sowjetunion sind Teil der Metaebene. Auf der akustischen Seite erklingt in allen Szenen die tolle Musik von Komponist Sakamoto Ryūichi, die sich auf ruhige als auch beklemmende Stücke konzentriert. Der Soundtrack ist sowohl in der deutschen Tonspur im Format PCM Stereo als auch im nicht weniger gelungenen japanischen Originalton im Format DTS-HD Master Audio 5.1 ein wahrer Genuss für die Ohren und ein Gewinn für die wunderbaren Bilder des Films. Beide Tonspuren kommen auch nicht ohne die passenden Synchronsprecher aus. In der deutschen Synchronisation wird Lhadatt beispielsweise von Matthias Haase und Nonderaiko von Ilya Welter gesprochen, die besonders gut die emotionalen Ausbrüche der Figuren konnotieren. Im Japanischen sind es Morimoto Leo und Yayoi Mitsuki, die diese beiden Charaktere in Royal Space Force sprechen. Besonders die deutsche Fassung fällt hierbei sehr positiv auf, da es recht häufig ein Wiederhören mit Sprechern gibt, die sich bei der Synchronisation von Anime zwanzig Jahre nach der Vertonung nicht mehr beteiligen oder gar schon verstorben sind, wie zum Beispiel Heinz Ostermann.

Zauberhafter Anime-Klassiker

Optisch besticht Royal Space Force mit dem Animationsstil der späten 1980er-Jahre. Figuren sind bedacht gezeichnet, wirken nie überdreht und auch die Farben sind alles andere als kräftig. Diese fügen sich in eine blasse Welt ein, die den Zuschauer mit fantasievoller Ideen und Technologien verblüfft. So ist die Architektur der Wohnhäuser sehr verschnörkelt, Züge werden an oval gekrümmten Oberleitungen zu ihrem Zielpunkt geleitet und alle Figuren tragen altertümliche Kleidungen. Dies ergibt ein stimmiges Gesamtbild, das glaubhaft und nie albern ist. Wer genau hinschaut, entdeckt auf dem Bild der Blu-ray Disc im Full-HD-Format ein paar altersbedingte Verunreinigungen, die aber bei gesundem Abstand zum Fernsehbildschirm für das menschliche Auge kaum bis gar nicht zu erkennen sind. Auch wenn der Anime-Film im 16:9-Format vorliegt, füllt das Bild nicht den ganzen Bildschirm aus, sodass rundherum leichte schwarze Begrenzungen zu erkennen sind. In Anbetracht dessen, dass der Film zwischen 1996 und 2020 im deutschsprachigen Raum de facto nur auf VHS verfügbar war, ist das aber ein meilenweiter Sprung nach vorne, der den Klassiker von Animationsstudio Gainax würdigt, das vor allem für das oft hochgelobte Neon Genesis Evangelion bekannt sein dürfte. Fans von Science-Fiction-Szenarien werden hier von der ersten bis zur letzten Minute verzaubert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Royal Space Force: The Wings of Honnêamise ist ein spannender Science-Fiction-Anime-Film, in dem sich die Ereignisse zunächst nach und nach aufbauen, sich zum Ende der Geschichte hin aber mehr und mehr überschlagen. Nicht nur der Kern der Handlung, die Reise in den Weltraum, sondern auch die darum angesiedelten Geschichten um Hauptfigur Shirotsugh Lhadatt sind sehr interessant gestaltet. Dabei erreichen sie eine erwachsene Erzähltiefe, wenn zum Beispiel der Zwist zwischen Glauben und Wissenschaft gelöst oder eine Vergewaltigung verhindert wird. Großartig ist auch der sehr bedachte Zeichenstil der späten 1980er-Jahre, der mit blassen Farben tatsächlich wie eine Schablone zum ernsten Grundton passt. Ebenfalls überzeugend sind die Tonspuren, die sowohl im Deutschen als auch im Japanischen mit wunderbaren Sprechern aufwarten. Royal Space Force überzeugt von der ersten bis zur letzten Minute und verzaubert jedweden Science-Fiction-Fan, der von Ton, Bild und Inhalt regelrecht paralysiert werden dürfte.

Vielen Dank an Nipponart für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Royal Space Force: The Wings of Honnêamise!

© BANDAI VISUAL / GAINAX (Bildmaterial)

Nachdem die ersten drei Volumes von Dragon Ball Super jeweils eine für sich geschlossene Story erzählt haben, wurde in der vierten Ausgabe ein Handlungsstrang aufgeworfen, der im fünften Episodenpaket zu Ende geführt wird – und Son Gokū und Co an ihre Grenzen treibt.

Dragon Ball Super knüpft in der mittlerweile fünften Volume an die jüngsten Geschehnisse an, spielt also immer noch in der alternativen und apokalyptischen Zukunft. Torankusu kämpft in dieser Zeit immer noch wutentbrannt gegen seine beiden Feinde Gokū Burakku und Zamasu. Diese Auseinandersetzung entpuppt sich als der wohl härteste Kampf in der Geschichte des Franchises, denn Zamasu hat sich mit Hilfe der Super Dragon Balls einen unsterblichen Körper gewünscht – und in Gokū Burakku steckt auch niemand anderes als Zamasu selbst. Was im ersten Moment verwirrend klingt, wird in der Anime-Serie aber plausibel erklärt. Da die Lage nach wie vor aussichtslos erscheint, spielt Torankusu auf Zeit, um Gokū, Bejīta und Buruma die Möglichkeit zu geben, zurück in die Vergangenheit zu reisen. In ihrer Zeitlinie angekommen, müssen sie sich einen Plan gegen ihre Widersacher überlegen. Da Birusu bereits den Zamasu der Gegenwart vernichtet hat, sieht er keinen Grund, die alternative Zukunft zu verändern. Da kommt Pikkoro auf die Idee, dass sie das Mafūba gegen ihre Feinde einsetzen könnten. Hierbei handelt es sich um eine Kampftechnik, die bereits im ursprünglichen Anime eingesetzt wurde, beispielsweise von Muten Rōshis Lehrmeister Mutaito. Mit dem Mafūba ist es nicht nötig, den Gegner zu besiegen oder gar zu töten – er kann schlicht versiegelt werden.

Jenseits bekannter Grenzen

Während in der sicheren Gegenwart alle Vorbereitungen getroffen werden, geht der Kampf zwischen Torankusu, Burakku und Zamasu in der Zukunft weiter. Selbst Widerständlerin Mai versucht, mit ihrem Scharfschützengewehr Burakku auszuschalten. Ebenfalls taucht Gowasu am Horizont auf, um sich ein Bild davon zu machen, wie sein Schüler dem Bösen verfallen konnte. Bevor, während und nachdem das Mafūba zum Einsatz kommt, entwickelt sich die Konfrontation in ganz neue Dimensionen. Unter anderem fällt Burakku während eines Schlagabtauschs mit Bejīta auf, dass Zorn eine weitere Möglichkeit ist, seine Kraft zu steigern – und setzt diese neue Kraft sofort gegen seinen Gegner genauso wie die Waffen ein, die er mit purer Energie und Vorstellungskraft herstellt. Das wohl größte Highlight in den Episoden der fünften Serienbox dürfte aber wohl die Fusion zwischen Burakku und Zamasu sein. Beim Kampf wird die Action mit Schockwellen, reichlich Explosionen und panisch umherlaufenden Menschen inszeniert. Neben der Bekämpfung von Gokū Burakku und Zamasu werden in der fünften Volume noch ein paar kleinere, heitere sowie schockierende Geschichten erzählt. Hier kommt es zum Wiedersehen mit bekannten Figuren. Dies gilt sowohl für kürzlich eingeführte Charaktere wie Hitto oder Zen’ō als auch ältere Gesichter wie Yamucha oder Norimaki Arare.

Altbekannte Gesichter und noch älterer Humor

Anhand der quirligen Arare dürfte klar sein, dass auch der Humor in den Episoden 62 bis 76 nicht zu kurz kommt. Unter anderem kommt es in einer Folge zwischen dem sechsten und siebten Universum zu einem von Shanpa initiierten Baseball-Spiel, damit es anschließend ein großes Festmahl für alle gibt. An anderer Stelle rückt Gokūs Vergesslichkeit in den Fokus des Geschehens, denn der verzögerte Einsatz des Mafūba kommt schließlich nicht von ungefähr. Dargestellt wird das Chaos selbstverständlich wieder im Zeichenstil von Toriyama Akira, der in der Full-HD-Auflösung vollends zur Geltung kommt. Allerdings sind nicht alle Animationen und Effekte auf der Höhe der Zeit, wirken aber wesentlich ausgereifter als noch in den ersten drei Volumes. Akustisch gibt es nach wie vor die bekannten Melodien im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 auf die Ohren, die hervorragend zu den actionreichen Szenen und auch zu den ruhigen Intermezzos passen. Hinzu kommt, dass die deutschen Sprecher ihren Figuren genau wie die japanischen Originalstimmen reichlich Leben einhauchen. Wie schon bei den ersten vier Serienboxen gibt es auch bei der fünften Ausgabe kein digitales Bonusmaterial – dafür jedoch erneut einen ausführlichen Episodenguide in Form eines Booklets. Zwei schicke Postkarten runden das Gesamtpaket hervorragend ab und erfreuen jeden Fan der Serie.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die fünfte Volume von Dragon Ball Super ist nicht nur die direkte Fortsetzung des Handlungsstrang des vorherigen Episodenpakets. Sie ist außerdem ein Erlebnis für Fans der ursprünglichen Dragon-Ball-Serie, da Nebenfiguren wie Norimaki Arare, Uranai Baba oder Yamucha ein wohliges Gefühl verleihen. Im Kern bleibt aber auch diese Ausgabe ein riesiges Spektakel, das mit einem groß angelegten und effektreichen Kampf auf ganzer Linie punktet. Es ist echt erstaunlich, dass Toriyama Akira immer noch Ideen hat, wie er immer und immer wieder stärkere Kämpfer kreiert und auf die Helden loslässt. Am besten dürfte wohl die Fusion zwischen Gokū Burakku und Zamasu gelungen sein, da es sich hierbei wohl oder übel um den stärksten Gegner handelt, den Gokū und Co je bekämpfen mussten. Dragon Ball Super hat sich spätestens mit dieser Volume inhaltlich zu der Anime-Serie entwickelt, die Fans des Franchises wirklich verdienen. Gerne mehr davon!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Super (Vol. 5, Episoden 62–76)!

Nachdem die Anime-Serie Rokka: Braves of the Six Flowers aus dem Jahr 2015 mehr als vier Jahre auf sich hat warten lassen, veröffentlichte der hiesige Publisher Kazé Anime das Werk von Regisseur Takahashi Takeo ohne lange Wartezeit im September und Oktober 2019.

Im Königreich Piena erzählen sich die Menschen seit Jahrhunderten die Legende vom bösen Dämonengott. Dieser kehrt, wenn er einmal besiegt wurde, trotzdem früher oder später wieder, um die Menschheit zu unterwerfen. Stets zur selben Zeit werden sechs Helden auserkoren, die die dunkle Gottheit bekämpfen sollen. An dieser Ausgangslage hat sich in der zweiten Volume von Rokka: Braves of the Six Flowers nichts geändert. Mittlerweile wurden die sechs Helden der kurz bevorstehenden Rückkehr des Dämonengottes auserkoren – und haben sich auf den Weg gemacht, um sich zu verbünden. Die zweite Volume der Anime-Serie knüpft hierbei an die Geschehnisse des Serienauftakts an. Statt sechs Helden kamen jedoch sieben Heroen am Tempel an, um die Schreckensherrschaft des Dämonengottes zu verhindern. Zu diesen Helden zählen neben Hauptfigur Adlet Myer das kleine Mädchen Charmot Rosso, ihre Tante und Anführerin des Himmelstempels Maura Chester, der dubiose Assassine Hans Humpty, Prinzessin Nachetanya Loei Piena Augustra, ihr Bodyguard Goldof Auora und die Schützin Flamie Speeddraw, eine Halbdämonin. Das heißt, dass einer von ihnen mit dem Feind kollaboriert, was sowohl in der Gruppe als auch beim Zuschauer Misstrauen hervorruft. Dies gipfelt darin, dass Held Adlet mit Flamie aus dem Tempel flieht, um sein Leben zu retten.

Undurchschaubare Charaktere

Rokka: Braves of the Six Flowers gelingt ein Kunststück, das andere Anime selten dermaßen gut umsetzen. Obwohl anfänglich Hans’ Erscheinungsbild und Verhalten den Zuschauer auf eine falsche Fährte locken sollen, fällt der Verdacht nicht auf ihn und ganz allgemein bleibt es auch in der zweiten Volume einige Episoden lang unklar, wer der Scheinheilige ist. Hauptsächlich wird die Story aus der Sicht von Adlet geschildert, da sich alle anderen Charaktere offenbar gegen ihn verschworen haben. Adlet kann Flamie nicht ganz von seiner Unschuld überzeugen, doch lässt sie ihn nach einer Besprechung ihrer Situation im Schutze der Nacht gehen. Durch zahlreiche Dialoge erfährt der Zuschauer mal mehr und mal weniger beiläufig sehr viel mehr über die vielschichtigen und facettenreichen Charaktere, ihre Gefühle zueinander und selbstverständlich ihre jeweiligen Beweggründe, das Böse in die Schranken weisen zu wollen. Mit der Zeit schaukelt sich die Stimmung weiter hoch, woraufhin die Lage eskaliert und mehrere Kämpfe zwischen Adlet und den anderen Helden entbrennen. So muss sich Adlet in der ersten Runde mit Hans auseinandersetzen. Dieser Kampf ist auch eines der Highlights von Rokka: Braves of the Six Flowers, da er die Dynamik der Serie gut wiedergibt. In einem Moment duellieren sich die beiden noch am Tempel, kurz darauf auch noch im Wald.

Herausragendes Gesamtbild

Es ist schlicht grandios, wie sich die Umgebung in den Kämpfen in die Inszenierung einfügt. Bäume, Säulen, Nebel oder Schattierungen – alles wirkt absolut stimmig, was aber auch dem mesoamerikanischen Setting geschuldet ist. Vergleichbare Serien wie Record of Lodoss War oder Grimgar, Ashes and Illusions setzen vor allem auf europäisierte Fantasy-Welten, die eher dem Standard entsprechen. Dank Full-HD-Auflösung und bildschirmfüllenden 16:9-Format kommt das Szenario mit detaillierten Charaktermodellen, die mit dem Hintergrund fast schon eine Symbiose eingehen, wirklich gut zur Geltung. Hinzu kommen sehr atmosphärische Licht- und Schatteneffekte, die jede Stimmung zusammen mit der bewusst melancholischen und actionreichen Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 in allen sechs enthaltenen Folgen der zweiten Volume wunderbar unterlegen. Sowohl die japanischen Synchronsprecher als auch die deutsche Vertonung verleihen den Protagonisten respektive Antagonisten so viel Leben, sodass das Gesamtbild von Rokka: Braves of the Six Flowers herausragend ist. Nur das digitale Bonusmaterial enttäuscht, da lediglich drei Clean Endings beiliegen. Immerhin ist einmal mehr ein 28-seitiges Booklet enthalten. Für unser Review stand dieses zwar nicht zur Verfügung, doch ist abermals von der gewohnten hohen Qualität des Publishers auszugehen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Der Serienauftakt von Rokka: Braves of the Six Flowers ist bereits großartig inszeniert, die zweite Volume legt aber noch eine ganze Schippe drauf. Wer darauf hofft, dass die Geschichte um den eigentlichen Kampf gegen den Dämonengott zu einem Ende geführt wird, wird höchstwahrscheinlich etwas enttäuscht sein. Rokka: Braves of the Six Flowers konzentriert respektive beschränkt sich stattdessen lieber auf die Entwicklung der sieben facettenreichen und vielschichtigen Figuren. Im furiosen Finale fühlt sich die Serie sogar eher wie eine Kriminalgeschichte denn wie ein Fantasy-Werk an. Hier übernimmt einer der Charaktere die Rolle des Ermittlers, der die Lösung bringt, auf die der Zuschauer seit dem Ende der ersten Volume wartet und hofft. Eine zweite Staffel der Anime-Serie ist trotz des furiosen Cliffhangers, nachdem die letzte Folge 2015 im japanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde, leider sehr unwahrscheinlich. Es bleibt nur zu hoffen, dass sich Passione oder irgendein anderes Animationsstudio erbarmen wird, um Rokka: Braves of the Six Flowers fortzusetzen, da sowohl Story, Szenario und Setting fantastisch harmonieren. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rokka: Brave of the Six Flowers (Vol. 2)!

Seit 2013 schreibt Autor Carlo Zen fleißig an der Light Novel Saga of Tanya the Evil, die unter der Regie von Uemura Yutaka im Jahr 2017 als Anime-Serie umgesetzt wurde. Um das Werk einem größeren Publikum bereitzustellen, wurde es 2019 auch hierzulande veröffentlicht.

Saga of Tanya the Evil erzählt die einzigartige Geschichte des sehr jungen Mädchens Tanya Degretschow, bei der schon im Kleinkindalter magische Fähigkeiten festgestellt werden. So wird sie wohl oder übel dazu auserkoren, im bevorstehenden Krieg zu dienen. Die Handlung der Anime-Serie findet in einer alternativen und fantasiereichen Welt im Jahr 1923 nach der fiktiven Vereinigungszeitrechnung statt. Im Herzen von Europa befindet sich das so genannte Imperium, das mit dem Deutschen Kaiserreich gleichgesetzt werden kann. Selbst die Flagge des Imperiums ähnelt stark seinem realen Vorbild. Hier und da werden auch real existierende Gebäude wie beispielsweise der Reichstag in einen ähnlichen Kontext gesetzt, weshalb sich vor allem der deutsche Zuschauer mit den Strukturen der fiktiven Nation zurecht findet. Das Imperium besitzt zudem die größte Streitmacht mitsamt den besten Magiern und Strategen auf dem Kontinent. Handlungstechnisch setzt die Erzählung zum Zeitpunkt der Umsetzung des Plans 315 ein. Um das gefürchtete Imperium herum haben sich verschiedene Nationen gegen ihren Feind verbündet, der weiter auf dem Vormarsch ist. Ringsherum sollen an allen Fronten mit kleineren Truppen der Gegner aufgehalten werden, damit eine mobile und sehr viel größere Armee nach und nach die einzelnen Streitkräfte der Feinde zurückschlagen kann.

Ein Mädchen im Krieg

Wie das aus der Realität bekannt ist, gehen solche Pläne auch in der Welt von Saga of Tanya the Evil nicht immer auf. Dem Imperium mangelt es an Ressourcen, was das Zurückdrängen der Kriegsgegner erheblich erschwert. Die Hälfte der Truppe ist bereits gefallen und die Front am Rhein wird sogar schon als „Hölle auf Erden“ bezeichnet. Tanya, Zugführerin der 205. imperialen Angriffsmagierkompanie agiert hier auf dem Schlachtfeld zusammen mit ihren drei Korporals Victoria Iwanowna Serebriakow, Harald von Bist und Kurst von Ballhorf. Während zwei ihrer Mitstreiter im Krieg fallen, wird Tanya bereits in der zweiten Episode schwer verletzt und von der Front abgezogen und zu Propagandazwecken umfunktioniert. So erlebt der Zuschauer zusammen mit Tanya selbst die Wirren des Krieges an mehreren Stellen aus unterschiedlichen Sichtweisen. In diesem Zusammenhang muss erwähnt werden, dass Tanyas Hintergrundgeschichte tiefgründiger ist, als anhand der hier zugrundeliegenden Ausführung ersichtlich ist. Zu viel soll an dieser Stelle nicht verraten werden, doch Tanya liegt im Streit mit Gott, ist als Atheistin ungläubig und muss so lange es geht überleben, damit ihr früher oder später eine Reinkarnation gewährt wird. Christentum und Buddhismus geben sich in Saga of Tanya the Evil die Klinke in die Hand, ermöglichen so aber eine spannende Story.

Alternative Zeitreise

Stilistisch ist die Anime-Serie im bildschirmfüllenden 16:9-Format an das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert angelehnt. Die Kriegsatmosphäre wird durch triste Farben, allen voran Grau- und Brauntönen, ausgedrückt. Begünstigt wird dies durch ruhige Kamerafahrten und bewusst langsame Animationen, um das Kriegsausmaß für jeden Zuschauer verständlich einzufangen – auch wenn Tanya mit aufgerissenen Augen und ihrem bösen Blick alles andere als leicht zu verdauen ist. Blinder Gehorsam, Frontverschiebungen, die knappe Nahrungsversorgung und zerstörte Landschaften untermauern die düstere Atmosphäre zunehmend. Nichtsdestotrotz entsprechen die Hauptfiguren mit ihren wilden Frisuren und Kulleraugen wie die Charaktere in der Anime-Serie Black Clover japanischen Stilrichtungen, während Neben- und Randfiguren europäisiert sind. Während der stimmungsvolle Soundtrack im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 im Hintergrund bleibt, stechen vor allem die deutschen Synchronsprecher positiv hervor. Diese klingen im Gegensatz zu ihren japanischen Pendants etwas „härter“ und passen somit besser zum Szenario. Neben vier circa 23-minütigen Episoden liegen auf der Blu-ray Disc ein Clean Opening und ein Clean Ending vor. Weiteres Bonusmaterial gibt es in Form eines 36-seitigen Booklets, das für unser Review aber leider nicht zur Verfügung stand. Das ändert aber nichts an der sonst herausragenden Qualität von Saga of Tanya the Evil.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Alternative Geschichte wie in der Serie The Man in the High Castle oder vergleichbaren Werken ist immer interessant, da es dem Zuschauer ein Gefühl davon vermittelt, welche Konsequenzen einzelne Entscheidungen von wichtigen Funktionären gehabt haben könnten. Saga of Tanya the Evil geht in eine ähnliche Richtung, dezimiert jedoch selbst die reale Verknüpfung durch den Einsatz von bewussten Fantasy-Elementen wie Magie. Hinzu kommt eine fantasiereiche Hintergrundgeschichte um die titelgebende Tanya Degretschow, die die Erzählung aufpeppt. Trotzdem gelingt es der Anime-Serie, die ernste Thematik nicht zu vergessen und den Krieg mit all seinen negativen Aspekten darzustellen. Mit der ersten Volume ist Nut Animation Studio gelungen, einen guten Einstand in ein interessantes Szenario zu feiern. Bleibt zu hoffen, dass die beiden folgenden Episodenpakete von Saga of Tanya the Evil an diesen großen Erfolg anknüpfen können.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Saga of Tanya the Evil (Vol. 1)!

Ursprünglich war die Veröffentlichung von Beautiful Bones – Sakurako’s Investigation bereits für Ende 2016 geplant, doch verzögerte sich der Release um ganze drei Jahre. Nachdem im September 2019 die erste Volume erschien, folgte die zweite Ausgabe einen Monat später.

Am Szenario von Beautiful Bones hat sich glücklicherweise nichts verändert. So findet das Geschehen nach wie vor in Asahikawa, nach Sapporo der zweitgrößten Stadt in Japans nördlichster Präfektur Hokkaidō, statt. Dies ist im Gegensatz zu Anime-Serien, die mit Tōkyō den Standard im Genre entsprechen, eine willkommene Abwechslung. Basierend auf den Light Novels von Ōta Shiori leben und arbeiten in Asahikawa die junge Präparatorin Kujō Sakurako und ihr tüchtiger Assistent, der Oberschüler Tatewaki Shōtarō. Gemeinsam sind sie ständig auf der Suche nach neuen Tierknochen, wobei die Suche allerdings meist mit dem Fund von Gebeinen von Menschen oder gar Leichen endet, weshalb das Duo parallel zur Polizei den Fall aufklären will. Für Sakurako und Shōtarō steht – anders wie zum Beispiel in Detektiv Conan – aber lediglich der Tathergang im Mittelpunkt der Untersuchung, die Entlarvung des Mörders ist hierbei nur sehr selten Bestandteil der jeweiligen Handlung. Neben der Ermittlung steht in Beautiful Bones auch die zwischenmenschliche Beziehung der beiden Hauptfiguren im Fokus, denn während Sakurako nicht immer gut mit Menschen umgehen kann, ist Shōtarō ihr Gegenpol, der sie in den tiefgründigen Dialogen zurechtweisen muss. In der zweiten Volume werden die einzelnen Charaktere zudem noch viel besser als zuvor ausgebaut.

Charakterbezogene Erzählweise

Zu sehen ist das bereits in der siebten und damit ersten Folge der zweiten Ausgabe, in der Shōtarō seine Chefin Sakurako zum Oberschulfest einlädt, wo sie sich direkt von einfachen Konversationen angeödet fühlt. Es dauert nicht wirklich lange, bis sie in einem Augenblick der Unachtsamkeit aus der Situation entflieht und daraufhin Zuflucht im Biologieraum findet. Dort erfährt der Zuschauer unter anderem, dass Sakurako früher eine Katze hatte, die sie Ulna, dem lateinischen und anatomischen Begriff für Ellbogen, nannte. Ulna war auch ihr erstes Präparat, was für Shōtarō äußerst unverständlich ist und für einen kleinen Zwist zwischen den beiden sorgt. Im Biologieraum lernt Sakurako weiterhin Shōtarōs Lehrer Isozaki Itsuki kennen, mit dem sie sich anfreundet. Gemeinsam räumen sie den benachbarten Lagerraum auf und entdecken dabei eine Kiste von Sakurakos verstorbenen Lehrer und Mentor Sasaki Atsurō, in der sie die menschlichen Überreste einer gewissen Sone Natsuko finden. Warum sich die Überreste in der Truhe befinden und wer Natsuko zu Lebzeiten war, sollte der Zuschauer aber selbst herausfinden. Die Protagonisten stoßen hierbei auf ein großes Familiengeheimnis, das viele Jahrzehnte zurückreicht und mehrere Wendungen respektive Wahrheiten birgt. Auch die restlichen Episoden von Beautiful Bones sind keinesfalls weniger spannend oder interessant.

Wunderbares, aber kein endgültiges Ende der Serie

Bildtechnisch überzeugt die Anime-Serie erneut mit wunderbaren Licht- und Schatteneffekten, die manchmal fast schon im alternierenden Rhythmus für eine warme und kühle Farbgebung sorgen. Diese wirken sich im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p zusammen mit den überaus sanften Kamerafahrten positiv auf die Atmosphäre aus, genau wie die sehr flüssigen Animationen der Charaktere. Akustisch setzt Beautiful Bones vor allem auf natürliche Töne, Musik wird nur in jenen Szenen verwendet, in denen es wirklich nötig ist, um den Drama-Aspekt des Krimis zu untermalen. In diesem Zusammenhang ist vor allem die elfte Episode zu erwähnen, in der unerwartet eine Tat zugegeben wird und im Hintergrund die Musik im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 währenddessen immer und immer lauter wird. Hinzu kommt eine sehr gute Synchronisation, denn sowohl im japanischen Original als auch in der deutschen Vertonung gehen alle Sprecher respektvoll und glaubwürdig mit der ernsten Thematik um. Alle sechs und jeweils circa 24-minütigen Folgen liegen auf einer Blu-ray Disc ohne jedwede digitale Boni vor, was abermals sehr schade ist. Dafür gibt es ein 52-seitiges Booklet als physischen Bonus obendrauf. Für unser Review stand das Büchlein nicht zur Verfügung, es ist allerdings von der typisch hohen Qualität des Publishers auszugehen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Beautiful Bones – Sakurako’s Investigation gehört definitiv zu den besten Anime-Serien, die das Kriminalgenre zu bieten hat. Während die erste Ausgabe der Serie das Konzept der Story vorstellt, baut dieses das zweite Episodenpaket maßgeblich aus. So werden nicht nur die einzelnen Geschichten pro Folge verwinkelter, auch die Charaktere selbst gewinnen an Tiefe. Kein gezeigter Moment fühlt sich überflüssig an und jede einzelne Minute kann der Zuschauer nicht nur aufgrund der Handlung, sondern auch aus Gründen der Ästhetik voll und ganz genießen. Das einzige Manko – neben fehlenden digitalen Boni – dürfte aber wohl das Ende von Beautiful Bones sein. Handlungstechnisch ist die Anime-Serie bis auf Kujō Sakurakos ganz persönlichen Fall zwar abgeschlossen, doch möchte der Zuschauer noch weitere Geschichten erleben. Unterm Strich bleibt also nur zu hoffen, dass früher oder später noch eine Staffel produziert wird oder zumindest noch das Live Action Drama seinen Weg in den deutschsprachigen Raum findet. Nichtsdestotrotz sollte die Serie von jedem gesehen werden, der das Genre mag, denn Beautiful Bones punktet mit Charakteren, Szenario und Erzählkniffen auf ganzer Linie!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Beautiful Bones – Sakurako’s Investigation (Vol. 2)!

Während die Episoden der vierten und fünften Serienbox einem Handlungsfaden folgen, der so im Manga von Bleach nicht vorkommt, knüpfen die Folgen der sechsten Ausgabe sowohl an dieser Story als auch an der nach Box 3 abgebrochenen Rahmenhandlung wieder an.

Mit ihrer Handlung kann sich die Anime-Serie Bleach hier und da ordentlich ziehen, wie Fans des Franchises sehr gut wissen. Trotzdem motiviert die Reihe immer wieder dazu, einzuschalten und zusammen mit den Protagonisten neue Abenteuer zu erleben. Die sechste Volume beinhaltet die ersten Episoden, die im Jahr 2007 über japanische Fernsehbildschirme flimmerten. Hier werden sowohl die jungen Ereignisse in der Soul Society als auch die zurückliegenden Geschehnisse aus der dritten Volume thematisiert. Mittlerweile konnten Kurosaki Ichigo und seine Freunde die Soul Society hinter sich lassen und in ihre Heimat zurückkehren. In der fiktiven japanischen Stadt Karakura kehrt allerdings keine Ruhe ein, was in erster Linie an Ichigos neuem Mitschüler Hirako Shinji liegt. Da er erzähltechnisch als Sonderling dargestellt wird, stuft sowohl Ichigo als auch der Zuschauer Shinji als suspekte Figur ein. Es dauert auch nur bis zur nächsten Nacht, dass sich dieser Verdacht endgültig bestätigt. Im Schutz der Dunkelheit greift er Ichigo mit seinem Zanpakutō an, was für Ichigo und für den Zuschauer neue Fragen aufwirft, die halbwegs im Verlauf der 22 enthaltenen Episoden der sechsten Serienbox von Bleach peu á peu gelöst werden. Shinji gehört zu der so genannten Armee der Masken, deren Auftritt dafür sorgt, dass die Soul Society ein weiteres Mal vor dem Untergang steht.

Die Masken fallen

Bei der Armee der Masken handelt es sich um eine undurchschaubare Organisation, die aus sogenannten Vizards (in der korrekten Übersetzung ins Englische eigentlich Visored) besteht. Vizards sind Shinigami, die die Macht der Hollows erreichen und für ihre dubiosen Zwecke missbrauchen wollen. Diese versuchen Kontakt zu Ichigo aufzunehmen, was dessen Vater Kurosaki Isshin verhindern muss. Letzteres tritt für den Zuschauer äußerst unerwartet ein, zumal Isshin in den ersten fünf Serienboxen von Bleach ein Dasein als witzige Randfigur fristen musste. Ob Ichigo die wahre Identität seines Erzeugers herausfindet, sollte der Zuschauer aber am besten selbst erfahren. Es bleibt aber ganz allgemein sehr spannend, da sich die Entwicklung der Geschichte stark auf die einzelnen Charaktere auswirkt. So schmiert Shinji Ichigo Honig um den Mund und prognostiziert ihm, dass der Hollow in Ichigo früher oder später die Oberhand gewinnen und daraufhin all seine Freunde verlieren wird. Diese Worte sorgen in Ichigo für diverse Selbstzweifel. Erst als seine alte Freundin Kuchiki Rukia überraschenderweise in Karakura auftaucht und ihm gut zuspricht, gewinnt er neuen Mut und kämpft weiter gegen das Böse an. Eine Charakterentwicklung macht allerdings auch Ichigos Mitstreiter Ishida Uryū durch, der bedauerlicherweise nach wie vor seinen magischen Kräften beraubt ist.

Traditionelle Serienfortführung

Inszenatorisch überzeugen in Bleach vor allem die Kämpfe zwischen den einzelnen Figuren. Beispielsweise kann Rukia die Umgebung mit ihrem Schwert vereisen. Madarame Ikkaku ist wiederum ein unscheinbarer Charakter, der auf einmal sein Schwert Hōzukimaru entfesseln kann, woraufhin dieses sein Aussehen verändert und die Gegner des Trägers einschüchtert. Dargestellt wird das Geschehen in der Anime-Serie altersbedingt im 4:3-Bildformat, was den Episoden der sechsten Serienbox ein wenig die Dynamik nimmt. Stilistisch orientieren sich die Folgen an den vorherigen Ausgaben, denn während die vordergründigen Charaktere oft mit bunten Farben hervorstechen, bleiben die Hintergründe eher blass. Untermalt wird das teils bedrohliche, teils melancholische und manchmal auch humorvolle Geschehen mit dem typischen Soundtrack der Serie im Tonformat Dolby Digital 2.0. Neben der atmosphärischen Musik überzeugen auch die deutschen als auch japanischen Synchronsprecher mit ihren Stimmen, doch da die deutsche Variante immer noch mit Aussprachefehlern bei japanischen Begriffen behaftet ist, sollte der japanische Originalton bevorzugt werden. Neben den 22 Episoden liegt auf den vier Datenträgern abermals kein digitales Bonusmaterial bei. Ebenso hat Publisher Kazé Anime an einem Booklet gespart, was bei Bleach leider schon Tradition hat.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 110 bis 121 der Serie): Die Abkehr vom Manga ist mit der sechsten Serienbox endlich passé, denn Bleach führt mit den vorliegenden Folgen endlich die Rahmenhandlung fort. Als Handlungsort wurde die Soul Society dieses Mal nur zum Teil ausgewählt, was nach den letzten Ausgaben wirklich positiv ist. Dieses Mal findet das Geschehen vor allem in Karakura und der näheren Umgebung statt. Das japanische Setting der späten 2000er-Jahre ist im Anime-Sektor zwar bei Weitem nicht unverbraucht und keinesfalls einzigartig, aber in Bleach eine gern gesehene Veränderung, da es dem Gesamtbild einen neuen Anstrich gibt. Interessant sind ebenfalls die Charakterentwicklungen, die eng mit den vergangenen und aktuellen Geschehnissen zusammenhängen. Zu alledem kommen noch äußerst spannende Kämpfe hinzu, in denen das Animationsstudio nicht mit Spezialeffekten geizt. Wer Bleach bis zu diesem Zeitpunkt verfolgt hat, wird mit den Episoden 110 bis 121 sehr zufrieden sein und eine spannende Folge nach der anderen genießen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bleach (Box 6, Episoden 110–131)!