In der letzten Volume von Samurai Flamenco hat sich die Superheldenserie vom Bekämpfen von alltäglichen Problemen und Verbrechen hin zum Beschützen der Menschheit vor diversen Monstern gewandelt. An diese Thematik knüpfen die Folgen der dritten Volume nahtlos an.

Nach dem Ableben von Kingu Tōchā haben sich die Probleme von Masayoshi nicht in Rauch aufgelöst. Der vermeintliche Oberbösewicht war selbst nur ein Rädchen in einem System, das kontinuierlich weiterläuft und aus ganzen 65.000 Einheiten besteht. Um diese hohe Anzahl an Feinden besiegen zu können, müssen sich Masayoshi und sein Team einen Plan ausdenken, denn ohne solch einen Plan in der Hinterhand zu haben, würde der Kampf gegen das System satte 359 Jahren dauern – und jeder sollte wissen, dass kein Mensch der Welt so viel Zeit hat! In der dritten Volume agiert er nämlich nicht mehr alleine. Das liegt daran, dass sein Lehrer bei seinen Reisen quer durch ganz Japan besondere Kämpfer ausgewählt hat, die nun zusammen die Samurai Sentai Furamenjā bilden. In diesem fünfköpfigen Team, welches auf die Farben Rot, Blau, Pink, Grün und Schwarz aufgeteilt ist, übernimmt nach kurzer Team-Besprechung beziehungsweise Debatte Masayoshi die Rolle des Anführers. Schließlich kennen seine neuen Kollegen seine Taten als Samurai Furamenko und niemand könnte die Truppe wohl besser anführen wie Masayoshi. Dieser übernimmt also die Rolle des Furamen Reddo, um gegen die feindliche Organisation Furomu Biyondo zu kämpfen. Furomu Biyondo schickt unermüdlich neue Gegner in den Kampf, um den Furamenjā das Leben schwerzumachen.

Öffentlichkeitsarbeit

Neben der harten Arbeit als Superheld muss Masayoshi, der sich am Ende der zweiten Volume der Öffentlichkeit als solcher vorgestellt hat, aber auch noch seiner eigentlichen Berufung nachkommen. So nutzt er sein Image als Model, um in Talkshows offen über die Arbeit als Teil der Furamenjā zu reden und die Japaner vor Furomu Biyondo zu warnen. Zum Teil erhält der Anime in diesen Szenen einen erfrischenden Dokumentationscharakter, der auch Einblick in das Wirken der anderen vier Furamenjā gibt. Der grüne Furamenjā kennt sich beispielsweise mit Stochastik aus und übernimmt den Part des Wissenschaftlers. Das Gegenteil bildet der schwarze Furamenjā, der durch und durch ein Waffennarr ist und sich quasi rund um die Uhr mit futuristischen Waffen beschäftigt, mit denen es den gefährlichen Monstrositäten von Furomu Biyondo an den Kragen gehen soll. Diese haben in der Regel nach wie vor sehr illustre Namen, wie man es beispielsweise an Gasoline Boy oder Killing Joke erkennen kann. Es gibt jedoch auch Ausnahmen, denn so bekommen wir es direkt in der zwölften Episode mit einer Reinkarnation von der historischen Figur Miyamoto Musashi zu tun. Man verbindet dies clever mit dem Buch der fünf Ringe, welches aus seiner Feder stammt. Dabei wird jedoch auch etwas freier interpretiert und das Spektakel auch an die Geschichte der 47 Rōnin angelehnt.

Ode an Kyōryū Sentai Jūrenjā

Die Handlung des Animes baut diesmal auf einen Konflikt zwischen Masayoshi und seinem direkten Gegenspieler bei Furomu Biyondo auf, welcher in einem politischen Desaster endet. Obwohl der japanische Premierminister hinter den Furamenjā zu stehen scheint, ist es genau dieser, der hinter den Kulissen noch mehr zu verbergen hat. Neben den politischen Akzenten, welche der Anime in der dritten Volume setzt, werden auch moralische Fragen aufgeworfen. Beispielsweise ob es gerecht wäre, bei einem Angriff seitens Furomu Biyondo ausgesuchte Menschen eher zu schützen, als den Rest der Bevölkerung. Des Weiteren werden in den vorliegenden Episoden frühere wichtige Figuren aufs Nötigste reduziert. Gotō taucht zwar immer noch als wichtige Randfigur auf und auch die Furamenko Gāruzu raffen sich wieder zusammen, doch liegt der Fokus diesmal klar auf dem Team von Masayoshi. Der Kampf gegen das Böse wird dabei sowohl mit Fäusten und Waffen ausgefochten, als auch in den Fahrzeugen, die sich zu einem riesigen Roboter zusammensetzen können. Fans des Genres werden diese Anspielung selbstverständlich verstehen, schließlich erinnern sowohl Fahrzeuge, als auch die Kampfanzüge direkt an die japanische Fernsehserie Kyōryū Sentai Jūrenjā. Die Serienausrichtung, die wir bei der zweiten Volume noch bemängelten, hat sich zum Besseren entwickelt!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die zweite Volume die Ausrichtung des Animes maßgeblich geändert hat, war ich zunächst sehr skeptisch und nur wenig von den Monstern als neue Gegner begeistert. Die Veränderung kam zu plötzlich und man gab der Geschichte kaum Raum, sich zu entfalten – stellenweise fehlten mir wichtige Dialoge und vor allem Erklärungen. Akzeptiert man diese Änderung jedoch, kann man sich bei der dritten Volume wieder zurücklehnen und die Story genießen, die diesmal wieder tiefgründiger wird und sogar politische Akzente setzt und gesellschaftliche Probleme anspricht. Nach den Tiefpunkten der zweiten Volume hat sich die Handlung erholen können und sicher sehr gut entwickelt. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, der Story zu folgen und den Kämpfen gespannt zu zusehen. Auch die Anspielungen an Superhelden der japanischen und amerikanischen Populärkultur sind wieder etwas präsenter geworden. Beispielsweise habe ich mich köstlich über den Auftritt von Mister Justice gefreut, der eine Hommage an Captain America darstellt. Wer jedoch Erfahrungen mit Kyōryū Sentai Jūrenjā gemacht hat, kommt von Samurai Flamenco auch dieses Mal nicht mehr los, denn genau an diese Zielgruppe richtet sich die dritte Volume des Animes besonders stark und diese wird sicherlich nicht enttäuscht.

Vielen Dank an Peppermint Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Samurai Flamenco (Vol. 3)!

1988 hat der japanische Manga-Zeichner Aoyama Gōshō den Meisterdieb Kaito Kid erstmals auf die Populärkultur losgelassen. Seitdem stiehlt er in unregelmäßigen Abständen wertvolle Klunker. Im Jahr 2010 wurde der Manga schließlich zum ersten Mal als Anime umgesetzt.

Es dauerte sechs weitere Jahre, bis Publisher Kazé Anime den Anime hierzulande auf Blu-ray und DVD veröffentlichen konnte. In Magic Kaito: Kid the Phantom Tief dreht sich alles um den titelgebenden Meisterdieb. Dieser trat zum letzten Mal vor acht Jahren ins Rampenlicht, verschwand dann jedoch spurlos. Hinter der Maske von Kaito Kid steckte früher der berühmte Zauberkünstler Kuroba Tōichi, der seiner Frau und seinem Sohn ein kleines Vermögen hinterlassen hat. Nach acht Jahren des Unwissens entdeckt sein Sohn Kaito durch einen Zufall eine geheime Kammer im Familienhaus. Hier findet er neben einem weißen Zylinder, einem weißen Unhang und einem Monokel auch viele raffinierte Kleinigkeiten, mit dem sein Vater auf die nächtlichen Raubzüge gegangen ist. Um das Verschwinden seines Vaters lüften zu können, erkennt er, dass er zum Ort des Geschehens zurückkehren muss. Wie es der Zufall weiterhin so will, versucht zur gleichen Zeit der ehemalige Assistent von Kaito Kid, Kōnosuke Jii, ein Juwel aus der fünfzigsten Etage eines Hochhauses zu entwenden. Auf dem Dach des Gebäudes angekommen, treffen die beiden Kaito-Kid-Nachahmer aufeinander. So und nicht anders erfährt Kaito, dass sein Vater wohl nicht verschwunden, sondern ermordet worden ist und der treue Jii dabei ist, den Mord mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln aufzuklären.

Wahrung der Identität

Da Kaito von seinem Vater alle möglichen Zaubertricks in Kindesalter beigebracht bekommen hat und er selbst ebenfalls an seinen Talenten feilen konnte, beschließt er, in die Fußstapfen seines Vater zu treten. Fortan übernimmt er die Rolle von Kaito Kid. Während er seine nächsten Diebstähle groß ankündigt und Ausstellungsstücke stiehlt, versucht er die Hintergründe über den Mord an seinem Vaters zu erfahren und das Mysterium zu lüften. Spätestens nach dem Diebstahl des Juwels ist auch die Polizei wieder hinter Kaito Kid her. Angeführt von Kommissar Nakamori Ginzō machen die Ordnungshüter ihm das Leben schwer. Auch wenn Kaito Kid mit seinen Zaubertricks eigentlich im Vorteil ist, bildet sich Nakamori ein, das Gesicht des Meisterdiebs schon einmal gesehen zu haben. Schließlich ist seine Tochter Aoka in Kaitos Schulklasse. In der zweiten Episode der Serie versucht er entsprechend das Geheimnis zu lüften. Für Kaito wird es also ganz schön knifflig, seine Identität zu wahren, während er mit Aoka angekettet im Kino sitzt und zeitgleich einen Raub umsetzen muss. In der dritten Folge der ersten Volume bekommt es Kaito Kid hingegen mit einer Prinzessin aus einem entfernten Fürstentum zu tun. Er will ihre Halskette stehlen, aber auch nur, um Kommissar Nakamori vor seinen Kollegen nicht bloßzustellen und Aoka lächeln zu sehen. Nett!

Entwicklung voller Dramatik

Nett ist ebenfalls die technische Gestaltung des Animes. Wir nehmen den Zeichenstil jederzeit angenehm wahr, da die Charaktere kontrastreich hervorstechen und durchgehend die Nähe zu den schön gezeichneten Hintergründen behalten. Teilweise wird dabei auch mit dreidimensionalen Umgebungen gearbeitet, die jedoch nicht sonderlich negativ auffallen und das Gesamtbild sogar etwas bereichern, da manche Szenen nur so die volle Dramatik entwickeln können. Akustisch wird der Anime mit passenden Musikstücken unterlegt, die hervorragend die Laune der Charaktere einfangen und die Situation beschreiben. Etwas enttäuscht sind wir hingegen von der deutschen Synchronisation. Die Synchronsprecher geben zwar ihr Bestes, doch reichen sie nicht an ihre japanischen Kollegen heran. Wer des Japanischen mächtig ist oder zumindest kein Problem hat, die zwangsweise eingeblendeten deutschen Untertitel (nur bei eingeschalteter japanischer Tonspur) zu lesen, sollte den Anime also unbedingt auf Japanisch anschauen. Da kommt dann auch die Situationskomik in vollem Maße zur Geltung – schließlich gibt es in Magic Kaito: Kid the Phantom Thief viel zu lachen. Wer sich die Erstauflage des Animes sichert, kommt auch in den Genuss eines Schubers, in dem in den nächsten Monaten die anderen drei Volumes ihren Platz finden. Der stabile Schuber ist streng limitiert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Wer schon einmal von Kaito Kid gehört hat, wird ihn wohl nicht als eigenständige Manga-Figur kennen. Bei der sehr kurzen Manga-Reihe ist dies auch nicht verwunderlich, doch als Nebenfigur sollte Kaito Kid jedem Fan von Detektiv Conan ein Begriff sein. Schließlich kreuzen sich die Wege beider Hauptfiguren in dieser Serie gelegentlich. Obwohl ich damals die ersten Episoden von Detektiv Conan verschlungen habe, habe ich mein Interesse relativ schnell verloren und so ist Kaito Kid für mich eine ganze andere Erfahrung. Die ersten drei Episoden von Magic Kaito: Kid the Phantom Thief haben mir trotz des fehlenden Hintergrundwissens gefallen, denn das grundlegende Konzept bietet sehr viel Spielraum und man kann auch am Aufbau der verschiedenen Folgen erkennen, dass hier derselbe talentierte Manga-Zeichner am Werk war. Da die erste Anime-Adaption lediglich zwölf Episoden umfasst, kann man bereits in den ersten Episoden bemerken, dass die Handlung an manchen Stellen sehr gekürzt wirkt. Besonders der Auftakt hätte meiner Meinung nach mindestens in zwei Folgen aufgeteilt werden müssen. Trotzdem ist die Geschichte spannend und die Diebstähle interessant geschildert. Lediglich die Beweggründe des Hauptcharakters bleiben hinter meinen Erwartungen weit zurück. Ich hoffe sehr, dass die folgenden Volumes hier ein wenig mehr Licht ins Dunkle bringen werden. Wem also eine von Anfang an durchgehend verständliche und zugleich ausgeklügelte Serie wichtig ist, sollte sich zweimal überlegen, hier zuzugreifen. Fans von Detektiv Conan können schlagen bedenkenlos zu, um mehr über den Meisterdieb zu erfahren. Langweilig wird es mit dem nämlich nie!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Magic Kaito: Kid the Phantom Thief!

In den ersten sechs Episoden von Samurai Flamenco hat der titelgebende Held die Straßen der japanischen Hauptstadt Tōkyō gesäubert. Es passieren kaum mehr Verbrechen und langsam, aber sicher, scheint Masayoshi seinen Superheldenanzug an den Nagel hängen zu können.

Die niedrige Verbrechensrate hat allerdings nicht nur auf Masayoshi Auswirkungen. Obwohl dieser seinen Lebensunterhalt immer noch als Model verdienen kann, ist es für seinen Freund, den Polizisten Gotō Hidenori, ein sehr viel größeres Ärgernis. Eine Kündigungswelle droht in seinem Bezirk auch seinen Arbeitsplatz wegzurationalisieren – schließlich wird die Polizei nur noch in sehr seltenen Fällen in Anspruch genommen. Bevor sich jedoch das Schicksal für sie und auch für die mittlerweile immer mehr gelangweilten Furamenko Gāruzu schlagartig ändert, erhalten wir Einblicke in Masayoshis Vergangenheit. An seinem zwanzigsten Geburtstag erhält er Informationen über seine verstorbenen Eltern, denn im Alter von nur zwei Jahren starben diese bei einem Raubmord. Er spürt weder Mut noch Wut in sich, doch als jemand auf einem Spielplatz brutal verprügelt wird, kommt er seiner Bestimmung, ein Superheld zu sein, ohne zu zögern nach. Außerdem möchte Gotōs Vorgesetzter, dass Samurai Furamenko einen Tag in den Dienst der Polizei tritt und bei einer Razzia assistiert. Bei dieser Razzia ändert sich aber sowohl Masayoshis Leben und sogar die Ausrichtung der Serie. Eine der Medikamentenhändler verwandelt sich vor den Augen von Masayoshi und Herrn Gotō in ein Monster. In wenigen Sekunden müssen sie sich eine Taktik überlegen und den Guillotine-Gorilla besiegen.

Monster-Menagerie

In den ersten Minuten wirkt die neue Ausrichtung des Animes sehr aufgesetzt. Während man in den vorherigen Episoden auf fantastische Elemente verzichtet hat, tauchen in jeder Episode dieser Volume nun mehrere Monster auf, die ihren Anführer nach ihrer Niederlage lobpreisen und sich dann schließlich selbst in den Tod reißen. Dies fordert anfangs noch Opfer, doch die Polizei und Samurai Furamenko bekommen auch diese Angriffe in den Griff. Sie bemerken dabei jedoch nicht, dass ihr Anführer, der sich selbst als Kingu Tōchā vorstellt, mit all diesen Schritten rechnet. Mehr möchten wir an dieser Stelle aber nicht verraten, denn die wahren Absichten des neuen Bösewichts möchten schließlich auch von euch während des Anschauens entlarvt werden. Anhand der verschiedenen Monster kommt jedoch der Humor des Anime zum tragen, da sie mit illustren Namen bezeichnet werden. Kesseltod-Rhino, Hänge-Milan, Delta-Horse, Reifen-Schlange und Brenneisen-Piranha sind nur ein paar Beispiele, die zu den Untergegebenen von Kingu Tōchā zählen, die zudem mit lustigen Namen aufwarten – neben unzähligen Handlangern natürlich, die aber eher durch ihr Verhalten auffallen. Schließlich können die nichts wirklich richtig und nichts wirklich falsch machen. Um den Feinden entgegenwirken zu können, erhält Masayoshi wieder einmal Unterstützung von Herrn Harazuka.

Überraschende Neuausrichtung

Mit ungefährlichen, aber dennoch wirkungsvollen Büromaterialien geht es den Bösewichten der zweiten Volume an den Kragen. Neben diesen Plagen muss sich Masayoshi abermals mit anderen Problemen befassen, denn die Tōkyōter Öffentlichkeit ist nach wie vor daran interessiert, das Gesicht hinter der Maske von Samurai Furamenko zu erfahren. Außerdem belastet das Arbeitsverhältnis auch die Freundschaft zwischen Masayoshi und Gotō. Unbelastet bleibt hingegen die technische Ausführung des Animes. Sowohl die weichen Animationen, als auch die kontrastreichen Charaktere und schön gezeichneten Hintergründe wissen zu gefallen. Das Geschehen wird dabei mit netten Hintergrundmelodien untermauert und gelegentlich mit japanischen Pop-Songs unterlegt. Ein Dorn im Auge mancher Fans dürfte aber wohl die neue Ausrichtung des Animes sein, denn von Monstern und ähnlichen Fantasy-Elementen war bei den Folgen der ersten Volume noch nichts zu sehen beziehungsweise zu befürchten. Wer sich mit den neuen Feinden allerdings arrangieren kann, kommt auch diesmal auf seine Kosten – auch wenn die populärkulturellen Anspielungen (beispielsweise auf die Kindheit von Bruce Wayne beziehungsweise Batman) nicht mehr ganz so stark im Mittelpunkt stehen und der Humor aufgrund eines ernsteren Handlungsstrang ein wenig in den Hintergrund rückt. Schade.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten Episoden von Samurai Flamenco habe ich vor ein paar Monaten regelrecht verschlungen, doch musste ich die nächsten Folgen aus etwaigen Gründen wieder einmal aufschieben. Während mir die ersten Minuten der siebten Episode noch sehr gut gefallen haben, frage ich mich selbst nach dem Anschauen der letzten Folge dieser Volume stark, ob die Neuausrichtung dem Anime gut tut. Gerade weil er an vielen Stellen nicht übertrieben und mit Fantasy-Elementen durchzogen war (wie einige seiner großen Vorbilder), hat er mir sehr gut gefallen. Die Monster stören meiner Meinung nach den Erzählfluss stark und werden zu schnell abgeklappert, als dass man sie vernünftig in die Story einarbeiten könnte. Darunter leiden auch die populärkulturellen Einflüsse auf die Serie, die zwar nach wie vor vorhanden sind, doch durch die Monster zu stark in den Hintergrund rücken. Immerhin schlagen sie kurz vor Schluss den Bogen zur eigentlichen Ausrichtung mit einem Augenzwinkern zu Himitsu Sentai Gorenjā. Trotzdem kann genau diese Neuausrichtung mit anschließender Umwandlung vor allem den Fans des Genres gefallen, die sich jetzt bloß nicht von meinem überraschten Gesichtsausdruck abschrecken lassen sollten. Von der zweiten Volume bleibe ich dennoch nach wie vor etwas enttäuscht, gebe der Anime-Serie aber gerne die Chance, die neuen Elemente mit den alten zumindest ins Gleichgewicht zu bringen.

Vielen Dank an Peppermint Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Samurai Flamenco (Vol. 2)!

Akuma no Riddle scheint derzeit einer der wenigen Anime zu sein, die keine zweite Staffel erhalten. Das mag auf der einen Seite Fans traurig stimmen, doch auf der anderen Seite dürfen sich gerade diese deshalb auf ein rundes und gelungenes Ende der Anime-Serie freuen.

In den ersten zehn Episoden, die auf drei Volumes aufgeteilt worden sind, haben wir reichlich Einblicke in das Leben an der Myōjō-Mädchenoberschule sammeln können. Nach außen hin scheint die Schule ein gewöhnlicher Ort zu sein, doch hinter den Mauern ist dies absolut nicht der Fall. Die junge Ichinose Haru möchte nach wie vor ihren Abschluss machen. Obwohl sie von ihren Mitschülerinnen aus der Schwarzen Klasse zum Abschuss freigegeben worden ist, lässt sich Haru von ihrem Vorhaben nicht abbringen. Die bisherigen zehn Folgen haben auch schon einige Attentate thematisiert, die auf die recht hilflose Haru verübt worden. Durch ihre Mitschülerin, Freundin und Beschützerin Azuma Tokaku konnten diese Mordversuche bisher allerdings allesamt vereitelt werden. Obwohl alle Mitschülerinnen nach Harus Leben trachten, wurden die Attentäterinnen bisher nicht tödlich verletzt. Stattdessen wurden sie, nach den ihnen aufgelegten Spielregeln, vom Schulgelände entfernt. Mit der Zeit lichteten sich in der Schwarzen Klasse die Reihen. Es mag zwar für den Zuschauer recht befremdlich wirken, dass ihr Lehrer Mizorogi Ataru sich nicht wirklich zum Fehlbleiben seiner Schülerinnen wundert, doch umso lustiger ist, ihn in Gedanken vertieft zu sehen, wenn im Klassenraum neben Haru und Tokaku nur noch Hashiri Nio sitzt, welche die elfte Folge mit einer Bekanntgabe einleitet.

Bienenkönigin

Direkt zu Beginn der elften Episode bricht die Serie mit dem Schweigen. Warum es alle ihre Mitschülerinnen auf Haru abgesehen haben, blieb innerhalb der Handlung bisher im Dunkeln. Nio lädt Haru an einem Abend ein, sich der Wahrheit zu stellen. Tokaku und Haru lassen sich dies natürlich nicht zweimal sagen und nehmen die Einladung zur ominösen Informationsveranstaltung an. Aus Spoiler-Gründen gehen wir an dieser Stelle nicht ins Detail. Ihr sollet aber zumindest wissen, dass Haru mit der Funktion einer Bienenkönigin gleichgesetzt wird, die ihr Umfeld kontrolliert. Dies führt dazu, dass sich Tokaku und Haru zunächst entzweien. Deshalb beschließt Haru des Nachts, Nio abermals aufzusuchen, damit diese sie zur Direktorin bringt und das ganze Spiel ein für alle Mal sein Ende findet. Haru wird jedoch von Nio nicht wie gewünscht zur Direktorin gebracht. Stattdessen begleitet Nio Haru zu einem Friedhof, der die Vergangenheit Harus in den Mittelpunkt rückt. Durch das so erzeugte Gefühl der Wärme und Geborgenheit soll sich Haru die Zeit nehmen, um die Enthüllungen des Abends zu verarbeiten. In diesem Moment taucht plötzlich Harus Beschützerin Tokaku auf, die sich jedoch nicht mit ihrer Freundin versöhnen will. Stattdessen steht Tokaku Haru nun als Gegenspielerin gegenüber, zückt ihre Teilnehmerkarte und zieht auch ihr Schwert. Unerwartet und einfach episch!

Gestrandet

Wie die Handlung von Akuma no Riddle ausgeht, erfährt man in der abschließenden zwölften Episode, über die wir hier kein Wort verlieren möchten. Die Anime-Serie besteht jedoch aus insgesamt dreizehn Folgen. Die dreizehnte Episode steht außerhalb der Geschichte und stellt ein Abenteuer auf einer verlassenen Insel dar. Hier wird auf eher humorvolle Art und Weise Jagd auf Haru gemacht. Statt scharfen Waffen kommen hier Spielzeughämmer und Wasserpistolen zum Einsatz. Würde man die Folge nicht mit einem Augenzwinkern sehen und einige Anpassungen durchführen, so hätte das Setting definitiv das Potenzial, als Fortsetzung der Serie angesehen zu werden. Optisch und akustisch befindet sich die Serie in den letzten drei Folgen auf demselben Niveau wie die ersten zehn Episoden. Hieran gibt es also nichts auszusetzen. Das Bonusmaterial ist ebenfalls unverändert, denn auch der vierten Volume liegt wie den drei vorherigen Volumes ebenfalls wieder ein Booklet in physischer Form bei. Dieses beinhaltet ein Interview mit der für die Figur Kenmochi Shiena verantwortlichen Synchronsprecherin Yamada Yūki, ein kurzes Gespräch mit dem Aufnahmeleiter Itō Yasuyuki und abermals Informationen von Regisseur Kusakawa Keizō zu den einzelnen Episoden und Angaben zu den verschiedenen Waffen. Digitales Bonusmaterial sucht man abermals vergeblich.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem es Akuma no Riddle bereits in der dritten Volume geschafft hat, aus der typischen Struktur einer Episode auszubrechen und neue Akzente zu setzen, verfolgt man dieses Vorhaben auch mit der vierten Volume. Dies mag auch daran liegen, dass die Serie es vortrefflich gut geschafft hat, zu einem Ende zu finden. Die Vorarbeit durch die verschiedenen Attentäterinnen war unumgänglich, wenn man sich die Aufklärung über die Hintergründe zu Beginn der elften Episode ansieht und rekapituliert. Für die teilweise dennoch sehr stumpfe Handlung ist dies trotzdem keine Entschuldigung, denn da wäre sicherlich noch mehr möglich gewesen. Vor allem die dreizehnte Episode bietet keinen Mehrwert, da sie außerhalb der Geschehnisse angesiedelt ist und nicht beziehungsweise kaum dazu beiträgt, die Charaktere zu zeichnen. Trotz dieser kleinen Mankos gelingt es der Anime-Serie ein rundes und vor allem abschließendes Ende zu liefern. Sämtliche Charaktere kommen hier erneut zur Geltung und vor allem Ichinose Haru und Azuma Tokaku bleiben dabei keine unbeleuchteten Seiten in einem Buch, welches die Serie von Beginn an zu füllen versuchte. Wer mit der seichten Story bisher leben konnte, wird mit der geheimnislüftenden vierten Volume seine wahre Freude haben. Wer zudem bei der Erstveröffentlichung der ersten Volume zugegriffen hat, darf sich jetzt darüber freuen, die vierte und auch letzte Volume in den damals mitgelieferten Schuber zu stecken.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Akuma no Riddle (Vol. 4)!

Auf die letzten drei Episoden der ersten Staffel von Aldnoah.Zero waren wir sehr gespannt. Schließlich hat die Anime-Serie mit den vorherigen neun Episoden in drei Volumes die Messlatte ziemlich hochgelegt. Unsere Erwartungen wurden am Ende anders als gedacht erfüllt.

Die drei abschließenden Episoden bauen ebenfalls wieder auf das Grundgerüst von Aldnoah.Zero auf. Das Kaiserreich Vuāsu, welches auf dem Planeten Mars entstanden ist, befindet sich nach wie vor mit dem Planeten Erde im Krieg. Auslöser dafür war ein fingiertes Attentat auf Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia zu Beginn der Serie, bei dem jedoch ihr Double und nicht sie selbst den Tod gefunden hat. Der Aufhänger der Serie bringt weitreichende Konsequenzen für beide Planeten mit sich. Da dem Kaiser und seinem Führungsstab diese Informationen über den wahren Verbleib der Prinzessin jedoch vorenthalten werden beziehungsweise verborgen bleiben, führen beide Planeten gegeneinander Krieg, in dem schon viele Menschen im Auftakt des Animes ihr Leben lassen mussten. In den Wirren des Krieges hat sich die Prinzessin mittlerweile den irdischen Streitkräften angeschlossen und sich dem Kadetten Kaizuka Inaho anvertraut, um überleben zu können und zu versuchen, den Krieg zu beenden. Sicher ist sie auf dem Schiff der irdischen Streitkräfte jedoch nicht. Es lauern weiterhin Gefahren von außerhalb und sogar von innerhalb der Kompanie, die nur auf eine Gelegenheit warten, das Leben der Prinzessin zu beenden. Während der Angriff von Kataphrakten vom Mars erfolglos blieb, hat ausgerechnet Mitstreiterin Ariāshu Raie ihre Chance gewittert und zugeschlagen.

Tödliches Finale

Am Ende der letzten Episode der dritten Volume wurde die Prinzessin unter der Duschen von Raie aufgesucht und vermeintlich für den Zuschauer erwürgt. Kadett Kaizuka Inaho bemerkt im richtigen Zeitpunkt glücklicherweise, dass an Bord des Schiffes etwas nicht stimmt. Ihm gelingt es, dank seiner erfolgreichen Ausbildung, die Adlige wiederzubeleben und sicher ins Hauptquartier der Erdstreitkräfte in russischen Gefilden zu bringen. Hier soll der Krieg mit einer Ansprache der Prinzessin beendet werden. Den Alliierten gelingt es zwar, diese Ansprache zu vollenden und zu verschicken, doch wird sie von den Mars-Streitkräften abgefangen, sodass die Wahrheit weiterhin nur die Militärs kennen. Dem Ritter Zātsubarumu gelingt es so außerdem, den Standort der Prinzessin zu ermitteln, um sie endlich aus dem Weg zu räumen und Inaho mit seinen Truppen zu vernichten. Er steht jedoch auch in der Schuld des immer noch gefangenen Toroiyādo Surein. Mit seiner Freilassung begleicht er diese Schuld und ermöglicht ihm, sich auf seine Seite zu stellen oder zu fliehen. Kurz darauf überschlagen sich auch schon die Ereignisse. Das Hauptquartier wird mit mehreren Kataphrakten angegriffen, bis es schließlich zur letzten Entscheidung zwischen der Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia, ihrem Vertrauten Toroiyādo Surein, Kadett Kaizuka Inaho und Ritter Zātsubarumu kommt.

Anime-Qualitäten

Wie dieser Konflikt schließlich gelöst wird, wollen und werden wir an dieser Stelle nicht verraten. Da Anfang 2015 in Japan bereits die zweite Staffel ausgestrahlt wurde, möchten wir nur anmerken, dass die erste Staffel mit einem Cliffhanger endet. Künstlerisch ist dieser wundervoll dargestellt, doch ändert das nichts daran, dass wir im deutschsprachigen Raum noch einige Monate auf die Fortsetzung warten müssen. Davon abgesehen, können wir euch auch die letzten drei Folgen der ersten Staffel ans Herz legen. Die deutsche Synchronisation ist wieder einmal gelungen, doch die japanische Tonspur passt unserer Meinung nach auch in der letzten Volume wesentlich besser zu den Charakteren. Wer den Anime mit der japanischen Synchronisation konsumiert, muss jedoch nicht abschaltbare Untertitel in Kauf nehmen. An der optischen Gestaltung des Anime hat sich ebenfalls nichts geändert. Die Charaktere sind nach wie vor schön gezeichnet, die Animationen aussagekräftig und die Effekte beim Einsatz der Kataphrakte gefallen uns hervorragend. Schade ist nur, dass sich am Umfang des Bonusmaterials ebenfalls nichts geändert hat. Digitales Bonusmaterial liegt nach wie vor nicht vor, wenn man von Trailern für andere Kazé-Anime-Produkte absieht. Dafür entschädigt zwar abermals ein kleines Booklet mit Hintergrundinformationen, welches diesmal aber etwas spärlicher ausfällt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Schon nach den ersten Episoden wusste ich, dass Aldnoah.Zero einer der interessantesten und besten Anime der letzten Jahre ist. Jede weitere Volume, die ich in den letzten Monaten konsumierte, haben mir gezeigt, dass sich an der Qualität des Animes nichts geändert hat. Er wirkt sowohl in der optischen, als auch in der akustischen Gestaltung sehr anspruchsvoll und unterstreicht dies teilweise mit neuen Akzenten, die im Verlauf der Serie beiläufig und immer mal wieder gesetzt werden. Die Geschichte bleibt dabei bis zur letzten Minute sehr spannend und ich hätte nie gedacht, dass man den Mut aufbringen könne, einen Anime in der ersten Staffel direkt so spannend und überwältigend enden zu lassen. Ich möchte nicht sagen, was in den letzten Minuten in der letzten Folge passiert – man muss es wirklich sehen, um es zu glauben. Welche Erklärung die Köpfe hinter dem Team mir dazu noch liefern werden, kann ich kaum mehr erwarten, so sprachlos sitze ich auch nach zwei Stunden später noch hier und schreibe mit aufgeklapptem Mund mein Fazit. Ich kann den Anime jedem Fan von Mechs nur wärmstens ans Herz legen und auch alle, die nur eine tolle Fantasy- oder Science-Fiction-Geschichte erleben wollen, werden mit Aldnoah.Zero bestens für bisher zwölf Episoden bedient.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Aldnoah.Zero – Vol. 4!

Die ersten beiden Volumes von Akuma no Riddle haben wir euch in den letzten Monaten in Form von zwei Reviews bereits vorgestellt. Die dritte Volume setzt langsam zum Endspurt an, denn trotz des harten Alltags wollen die Attentäterinnen ihre Mordversuche nicht einstellen.

Wer sich für die dritte Volume mit der achten, neunten und zehnten Episode interessiert, sollte sich bewusst sein, dass das Vorwissen der vorangegangen Folgen vorausgesetzt wird. Man möchte schließlich bei einem fortlaufenden Handlungsstrang unter keinen Umständen gespoilert werden. Die Myōjō-Mädchenoberschule ist und bleibt ein mysteriöser Ort. Zwar scheint die Institution von außen eine ganz normale Oberschule für Mädchen zu sein und selbst wenn einmal genauer hinsieht, werden einem sicherlich keine gravierenden Unterschiede zu anderen Schulen auffallen, doch unter der Oberfläche passieren grauenvolle Dinge. Ichinose Haru steht kurz davor ihren Abschluss zu machen. Ihren Mitschülerinnen scheint daran nicht wirklich etwas zu liegen, denn statt sich auf die Prüfungen vorzubereiten, haben diese es nach wie vor im Sinn, Haru nach dem Leben zu trachten. Der Attentäterin, der es gelingt, Haru zu töten, wird ein Wunsch erfüllt – schlägt das Attentat jedoch fehl, so muss die Attentäterin die Schule unverzüglich verlassen. Mittlerweile haben sich die Reihen in Harus Klasse gelichtet und wie durch ein Wunder hat die junge Haru noch nicht das Zeitliche gesegnet. Die Attentate in den vorliegenden drei Episoden spielen vor dem Hintergrund der Vergangenheit, einem Tsunami und einer ominösen Teeparty, zu der nicht jeder freiwillig eingeladen worden ist. Unheimlich!

Tödliche Teeparty

In der achten Episode erfahren wir Hintergründe über die Figur Inukai Isuke und weshalb sie zur Auftragsmörderin wurde. Haru bekommt hier abermals ernste Schwierigkeiten, da Inukai ein wesentlich kräftigerer Gegner ist. Bewaffnet mit einem riesigen Hammer macht sie Jagd auf die recht hilflose Haru, die zu ihrem Leidwesen dabei auch noch von ihrer Freundin und Beschützerin Azuma Tokaku getrennt wird. Über Tokaku erfahren wir unterdessen direkt in der neunten Folge endlich tiefgehende Einblicke in ihre Vergangenheit, angefangen mit ihrer Geburt. Zwischen Eid und Verbot muss sie selbst ihren Platz in der Welt finden und den Weg ihrer Familie fortschreiten oder aus diesem ausbrechen. Da die achte und neunte Episode im Rahmen der Handlung grundsätzlich eine Einheit bilden, spielen die Ereignisse in diesen Folgen teilweise zeitgleich und nacheinander. Da Tokaku von Haru getrennt wird, müssen sie es beide mit einem eigenen Feind aufnehmen. Dieser Erzählkniff lockert das stringente Konzept auf und bleibt trotzdem dessen Linie treu. Die zehnte Folge von Akuma no Riddle steht hingegen wieder für sich und das hat auch einen besonderen Grund. In dieser Episode erfährt die sonst sehr hilflose Haru neue Impulse und entwickelt sich durch den tödlichen Ausgang einer Teeparty psychisch weiter. Mit ihrer Entscheidung läutert der Anime sehr gut das Finale ein.

Surreale Einflüsse

Wie der Anime schließlich ausgehen könnte, darf an dieser Stelle nur gemutmaßt werden. Die optische Gestaltung setzt mit der teils surrealen Gestaltung der zehnten Episode neue Maßstäbe. Dazu kommen gut abgestimmte akustische Effekte und eine hervorragende japanische Synchronisation. Wir sind und bleiben auf jeden Fall gespannt, denn die Gestaltung der vorliegenden drei Episoden ist wieder einmal herausragend. Inhaltlich, stilistisch und thematisch ergänzen sich so gut wie alle Elemente, die in Akuma no Riddle verarbeitet wurden. Im beiliegenden Booklet in physischer Form erklärt Regisseur Kusakawa Keizō dies anhand von einigen Beispielen und geht auch darauf ein, welche Einflüsse der Anime genossen hat. Unter anderem hat man sich diesmal an Stanley Kubricks Horrorfilm Shining orientiert und Tokakus Tante wurde an die japanische Schauspielerin Nogiwa Yōko angelehnt. Des Weiteren finden sich im Booklet erneut ein paar Interviews mit den japanischen Synchronsprecherinnen Ōtsubo Yuka, Arakawa Miho, Azumi Asakura und Nanjō Yoshino, sowie kurze Gespräche mit dem für das Farbdesign zuständigen Nakata Ryōta und dem Art-Director Muto Masatoshi. Ebenfalls in physischer Form beiliegend sind drei Postkarten mit Motiven zum Anime. Hier wagt man zwar leider keine Experimente, doch der Qualität des Animes schadet dies nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Der Anime Akuma no Riddle mag zwar nicht gerade die originellste Handlung haben und wenn ich bisher über den Anime gesprochen habe, habe ich ihn meistens als leichte Kost bezeichnet. Das mag er zwar an der einen oder anderen Stelle auch noch sein, doch die dritte Volume hat mich hier teilweise eines Besseren belehrt. Die Hintergründe zweier Charaktere sind für die achte und neunte Episode von essentieller Bedeutung. Nicht nur für die Figuren selbst, sondern auch für die Ausdrucksweise der Anime-Serie. Man wagt hier Experimente und fährt nicht jede Folge das Standardprogramm ab. In der heutigen Medienlandschaft ist dies ein Musterbeispiel dafür, wie eine gute Produktion auszusehen hat. Ebenso die populärkulturellen Einflüsse in der zehnten Folge sind bedeutsam, da sie sich vor großen Vorbildern verbeugen und wichtig für das eigene Selbstverständnis im Anime-Segment sind. Auch wenn ich mir noch nicht vorstellen kann, wie die ganze Geschichte in der nächsten Volume enden wird, bleibe ich auf jeden Fall gespannt und freue mich auf die abschließenden drei Episoden der Serie.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Akuma no Riddle (Vol. 3)!

Alternative Geschichte scheint derzeit ein beliebter Trend zu sein. Während Amazon mit The Man in the High Castle eine Serie zeigt, in welcher der Zweite Weltkrieg einen anderen Ausgang nahm, kam es in Dai Shōgun – Der große Wandel gar nicht erst zur Meiji-Restauration.

Das Jahr 1853 markiert einen sehr bedeutenden Einschnitt in die japanische Geschichtsschreibung. Obwohl Japan mit den Niederlanden und dem Nachbarn China Handelsbeziehungen pflegte, so beschränkte sich der Zugang zum Kaiserreich jener Ethnien vor allem auf die auf der Insel Kyūshū gelegene Stadt Nagasaki. Menschen anderer Ethnien hatten kaum Möglichkeiten, in das jahrhundertelang fast abgeschlossene Land einzureisen – entsprechend lässt sich an dieser Stelle festhalten, dass das Konzept der vier Münder auch in der Serie Dai Shōgun nicht thematisiert wird und vor allem auf frühen Erkenntnissen der Forschung basiert. Für den Westen änderte sich der Zugang zu Japan demnach erst 1853, als US-amerikanische Gesandte unter dem Kommando von Matthew Perry an der Ostküste Japans erschienen und ein Jahr später, am 31. März 1854, den Shōgun zur Unterzeichnung des Vertrags von Kanagawa zwangen. Das führte dazu, dass Japan weitere ungleiche Verträge mit anderen westlichen Nationen unterzeichnen musste und es Jahrzehnte dauerte, bis das Kaiserreich seine Souveränität zurückgewinnen konnte. In der alternativen Geschichtsschreibung, wie sie uns der Anime Dai Shōgun lehren möchte, tauchten die von Commodore Perry kommandierten und so genannten Schwarzen Schiffe zwar ebenfalls 1854 auf, doch wurden sie von Japan umgehend versenkt.

Machtergreifung

Dai Shōgun beschäftigt sich aber nur sekundär mit der Frage, wie sich das Leben in Japan ohne das Eingreifen der westlichen Staaten entwickelt hat. Feudalistische Strukturen sind entsprechend in ihrer unverfälschten Form noch zu erkennen. Das Setting genießt somit auch kaum Steampunk-Anleihen, wenn man von wenigen Errungenschaften des Westens absieht, die von den Charakteren im Verlauf der Serie genutzt werden. Herausstechen allerdings meistens mythologische Alternativen wie die riesigen Onigami, die in den deutschen Untertiteln auch als Dampfmarionetten bezeichnet werden. Solch ein Onigami hat auch Perrys Flotte im Pazifik versenkt und wird für die letzten Episoden der Serie und vor allem für den Hauptcharakter wichtig. Gemeint ist der junge Keiichirō, der in Nagasaki in einem Badehaus aufgewachsen ist. Eines Tages wird ihm offenbart, dass er ein unehelicher Erbe der Herrscherfamilie Tokugawa ist. Da der letzte Shōgun in der Hauptstadt Edo das Zeitliche gesegnet hat, wird dort bereits darüber philosophiert, wie das Land vor dem Untergang gerettet werden kann und wer an die Stelle des Shōguns rücken soll. Als die Existenz des Bastards bekannt wird, planen durchtriebene Schurken die Ermordung von Keiichirō, der mit vielen der Angreiferinnen mit großer Oberweite Freundschaft schließt und seine Bestimmung als künftiger Shōgun annimmt.

Humor im Spiel

Die Handlung von Dai Shōgun könnte zwar für ein japanisches (und selbstverständlich fiktives) Game of Thrones reichen, doch ist die Serie nicht nur durch die mythologischen Aspekte für diesen Vergleich ungeeignet. In den entscheidenden Momenten ist Dai Shōgun zwar ernst und gewinnt eine ungeheure Tiefe, welche Freundschaft und Liebe ausdrücken kann, doch in den meisten anderen Szenen sticht der Humor absolut hinaus. Beispielsweise bekommt Held Keiichirō sofort einen Ausschlag, wenn er eine hübsche Frau auch nur ganz leicht berührt. So muss Keiichirō im Verlauf der Handlung diesen Fluch bekämpfen und zudem seine Jungfräulichkeit behalten, um ein ehrenvoller Shōgun zu werden. Das ist zwar durchaus unterhaltsam, nimmt der spannenden Grundlage jedoch oft den Wind aus den Segeln. Dafür verrichten die japanischen Synchronsprecher eine hervorragende Arbeit und betonen die Charaktere richtig gut. Eine deutsche Synchronisation hat man sich bei Dai Shōgun allerdings gespart, sodass das Lesen von deutschen Untertiteln, sofern man denn kein Japanisch beherrscht, zur Pflicht wird. Musikalisch wird das Geschehen jederzeit nett untermalt. Allerdings bleiben uns hierbei nur Intro- und Outro-Song in Erinnerung. Optisch glänzt der Anime mit scharfen HD-Bildern, die nur gelegentlich durch bewegungsarme Animationen und Wackelbilder gestört werden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Da ich ein großer Freund von alternativer Geschichtsschreibung bin, habe ich mich im letzten Herbst nicht nur auf die Serie The Man in the High Castle, sondern auch auf den Anime Dai Shōgun gefreut. Das Konzept, dass die Meiji-Restauration niemals stattgefunden hat und Japan weiterhin abgeschottet existieren konnte, gefällt mir richtig gut. Der Anime macht meines Erachtens dann jedoch den Fehler, die Geschichte gerade einmal nur 21 Jahre nach dem Auftauchen der Schwarzen Schiffe anzusetzen. Viel ist in der Zwischenzeit in Japan nämlich nicht passiert und aufgesetzt wirkt die ganze Geschichte dann mit den Onigami, die in vielen Szenen deplatziert wirken und zusammen mit dem netten Humor die eigentliche spannende Grundlage oft nur überstrapazieren. Dai Shōgun ist mit bisher zwölf Folgen zwar ein recht kurzer Anime, doch schon nach wenigen Episoden ist einfach die Luft raus, da das Potenzial des Szenarios in meinen Augen einfach nicht genutzt wird. Wer sich dennoch auf Dai Shōgun – Der große Wandel einlassen möchte, bekommt in insgesamt fünf Stunden trotzdem ein paar interessante Charaktere, einen sehr netten Humor und gelegentlich auch gut eingefangene Mecha-Action vorgesetzt. Diese Mischung muss zwar nicht unbedingt jedem schmecken, doch eine Anime-Vergiftung holt man sich damit aber noch lange nicht!

Vielen Dank an Nipponart für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dai Shōgun!

© 2014 Project-D (Abbildungen)

Der Serienauftakt von Aldnoah.Zero verwandelte sich in der zweiten Volume zu einem Thriller, der mit den drei Episoden der dritten Volume neue Höhen erreicht. Wir begleiten die Helden und ihre Antagonisten auf dieser Reise, bei der nicht alle Charaktere überleben werden.

Dreh- und Angelpunkt des Animes sind immer noch die angespannten politischen Beziehungen zwischen dem Planeten Erde und dem Kaiserreich Vuāsu vom Planeten Mars. Diese Beziehungen haben sich durch den Anschlag, der auf Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia bei ihrem Staatsbesuch auf der Erde verübt wurde, verschlechtert. Daraufhin hat das Kaiserreich der Erde den Krieg erklärt. Das Kaiserreich ist sich zum Teil allerdings im Unklaren darüber, dass die Prinzessin bei dem Anschlag überlebt hat, da ein Double bei der Parade ihren Platz eingenommen hat. Gemeinsam mit dem Kadetten Kaizuka Inaho hat es die Prinzessin auf ein Schiff der Erdbewohner geschafft, wo sie in den hitzigen Wirren des Krieges vorerst untertauchen kann. Die Kritik am Krieg, die in der ersten Hälfte der Anime-Serie noch von großer Bedeutung war, wird in den vorliegenden drei Episoden nicht mehr ganz so stark betont. Zwar sprechen die gezeigten Bilder von Schlachten und die dadurch entstandenen Verluste wichtiger Menschen für die dargestellten Charaktere eine eigene Sprache, doch in den zwischenmenschlichen Dialogen und Interaktionen ruht das Thema. Im Mittelpunkt dieser drei Folgen stehen neben den beiden Charakteren Kaizuka Inaho und Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia auch Toroiyādo Surein, der seit Beginn der Serie auf der Suche nach der Adligen ist.

Ort der Erinnerung

Der Handlungsort hat sich seit dem Ende der zweiten Volume nicht verändert. Nach wie vor befindet sich das Schiff nahe der Insel Tanegashima im Süden Japans, welche in der dritten Volume eine ganz neue Bedeutung bekommt. So erfahren wir, dass Ritter Zātsubarumu mit dem Ort den Tod seiner Lebensgefährtin assoziiert und für Inahos Ausbilder Marito Kōichirō bedeutet die Insel den tragischen Verlust seines Mitstreiters und Freundes John Humeray. Eigentlich wollten die Protagonisten hier nur verschnaufen, um die nächsten Pläne zu besprechen. Allerdings taucht in diesem Moment die Pilotin Femīan mit ihrem Kataphrakt auf, um das Gebiet für das Kaiserreich zu sichern. Es sieht zwar aussichtslos für Inaho und seine Kollegen aus, doch darf er sich in jenem Moment ebenfalls über das Auftauchen von Surein freuen. Dieser unterstützt ihn im Kampf gegen den feindlichen Kataphrakt. Problematisch ist das Auftauchen von Surein dennoch, da er Inaho gesteht, dass er auf der Suche nach der Prinzessin ist. Um diese zu beschützen, ist Surein in den Augen Inahos natürlich ein Feind, da er vermeintlich registriert, dass der Krieg trotz des Wissens über den Verbleib der Prinzessin fortgeführt wird. Die Verbrüderung ist also nur von kurzer Dauer, wodurch sich die Story des Animes jedoch wunderbar gleich in zwei vollwertige Handlungsstränge aufteilen kann.

Zwei vollwertige Handlungsstränge

Auf der einen Seite entdecken die Erdbewohner auf Tanegashima Arudonoa-Technologie, die sie schließlich für ihre eigenen Zwecke nutzen, um einen Vorteil im Krieg zu bekommen. Des Weiteren steht der Konflikt zwischen der Prinzessin und einem anderen Besatzungsmitglied im Vordergrund. Auf der anderen Seite erfahren wir, wie Surein vom Kaiserreich in Gewahrsam genommen und schließlich gefoltert wird. Hier erfahren wir zudem wichtige Einblicke in die Charaktere Zātsubarumu und Kurūteo, die ihre eigenen Ziele verfolgen und definitiv nicht so schmalspurig strukturiert sind, wie es in der ersten Serienhälfte für den einen oder anderen Zuschauer vielleicht den Eindruck gemacht hat. Man kann sowohl mit der Handlung, als auch mit der Entwicklung der Charaktere sehr zufrieden sein. Vor allem bietet der Anime ein paar Ansätze, wo Personen vermeintlich getötet werden und man sich mindestens bis zur nächsten und letzten Volume dieser Staffel nicht sicher sein kann, ob sie tatsächlich den Tod gefunden haben. Mit den ersten drei Volumes hat Aldnoah.Zero einen dermaßen großen Spannungsbogen aufgebaut, dass die Erwartungen an die nächsten Folgen sehr hoch sind. Bis zur nächsten Volume kann man sich aber hervorragend das beiliegende Booklet durchlesen, welches mit ein paar Interviews und Konzeptzeichnungen sehr gute Einblicke in die Produktion gibt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Leider musste ich auf die dritte Volume von Aldnoah.Zero aus privaten Gründen einige Wochen länger warten, doch das Warten hat sich in meinen Augen absolut gelohnt. Die politischen Verhältnisse zwischen der Erde und dem Kaiserreich erreichen einen neuen Höhepunkt; der Krieg ist also weiterhin in vollem Gange. Vor dieser Kulisse kann ich die Entwicklung diverser Charaktere und den zwischenmenschlichen Umgang miteinander nur bewundern. Besonders gut gefällt mir hierbei, dass die Charaktere nicht einfach in zwei klar definierte Kategorien gesteckt werden. Sie haben jeweils ihre eigenen Motive, warum sie sich in den Krieg einmischen und ihn zu oder sogar gegen ihren eigenen Gunsten entscheiden wollen. Vor allem die vielen losen Enden von Figuren, die hier offensichtlich ihr Leben lassen, überzeugen mich. Der Anime hat sich nach neun Episoden einen ganz besonderen Platz in meiner Anime-Sammlung erkämpft. Ich hoffe nur, dass die letzten Folgen der abschließenden Volume dieser Staffel das Niveau halten werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Aldnoah.Zero – Vol. 3!