Ende des letzten und Anfang dieses Jahres erschien bei Splendid Film die Serie Blood-C. Da diese inhaltlich nicht abgeschlossen war, musste früher oder später eine Fortsetzung folgen. Diese erschien vor kurzem unter dem Titel Blood-C: The Last Dark bei Mad Dimension.

Die letzte Episode der zwölfteiligen Serie ist uns noch gut im Gedächtnis geblieben, denn in Animes haben wir selbst nur selten eine schrecklichere Vorstellung des Grauens erlebt. Nach den grauenvollen Ereignissen in Ukishima musste die Protagonisten Saya Kisaragi erst einmal von der Bildfläche verschwinden, doch ihre nachvollziehbaren Gelüste nach Rache kann sie nicht so einfach ablegen. Wer bereits jetzt Gefallen an diesem Anime-Film findet, sollte sich gut überlegen, ob er jetzt freiwillig weiterliest und sich somit spoilern lässt, oder ob er nicht doch die in vier Ausgaben veröffentlichte Serie nachholt – wir können es an dieser Stelle nur einmal mehr empfehlen. Jedenfalls hat sich Saya Kisaragi in den letzten Monaten bis in die japanische Hauptstadt Tōkyō vorgekämpft, wo sie den zentralen Konflikt zwischen ihr und ihrem Gegenspieler Fumito Nanahara beenden will. Der durchtriebene Fumito Nanahara hat in Tōkyō zusammen mit der mysteriösen Organisation namens Tower ein Schattenregime des Schreckens errichtet. Von der Außenwelt unbeachtet, gelingt es ihm, Tōkyō unter seine Kontrolle zu bringen. Zudem greifen die diabolischen Furukimono unschuldige Bürger an, um sich an ihrem Blut zu laben. Bei einem dieser Angriff in der Tōkyōter Bahn, taucht plötzlich wie aus dem Nichts Saya Kisaragi auf und wird so auf Fumito Nanahara aufmerksam.

Ungeklärte Tatsachen

Das Motiv der Furukimono kommt im finalen Abschluss der Serie, also in The Last Dark, in keiner Weise zur Geltung. Das ist natürlich sehr schade, da hier auf jeden Fall Vorkenntnisse erwartet werden. Genau so sieht es auch mit den bereits bekannten Charakteren aus. Sowohl Saya Kisaragi, als auch Fumito Nanahara wurden in der Serie bereits so stark charakterisiert, dass man im Film nur daran anknüpft und ihre Denkweisen gegeneinander ausspielt. Es darf also nicht darauf gehofft werden, dass man ohne Vorkenntnisse den Film vollends verstehen kann. Allerdings finden wir es ebenfalls schade, dass zwischen Serie und Film anscheinend ein Ereignis stattgefunden haben muss, dass man nicht so ganz erläutert, es aber an einer Stelle im Film zur zentralen Handlung gehört. Die neuen Figuren, wie etwa die Kollegin von Fumito Nanahara, die zur Bürgermeisterin aufsteigen will oder fast jede Figur einer Gruppe von Widerstandskämpfern, mit denen Saya Kisaragi zusammenarbeiten muss, wird leider nur oberflächlich angekratzt. Nur die junge Mana Hīragi, die ihren Vater unter nicht geklärten Umständen verloren hat und daher ebenfalls einen Groll gegen Saya Kisaragis Gegenspieler hegt, kann mit einer eigenständigen Hintergrundgeschichte beitragen. Auch wenn die Figuren nicht so stark wie in der Serie erscheinen, treten sie dennoch ähnlich gut ins Rampenlicht.

Zu Ende gedacht

Schade ist jedoch, dass innerhalb der Handlung keine Wendung stattfindet und die Spannung daher immer auf einem gleichbleibenden Niveau bleibt. Dass wir nicht mit Cliffhangern wie in der Serie rechnen dürfen, ist uns durchaus bewusst. Es ist nur schade, dass der Film sich komplett davon entfernt, kurz vor dem Ende noch zu überraschen. So ist und bleibt die Story nur eine einfache Fortführung der Serie, doch zum Glück werden viele der Handlungsfäden zu einem zufriedenstellenden Ende geführt. Wie die Serie erstrahlt auch Blood C: The Last Dark in einem wunderschönen HD-Bild. Dieses wirkt im Film sogar noch einmal eine ganze Ecke klarer, schärfer und besser. Animationen, Kamerafahrten und Spezialeffekte werden in der richtigen Dosis eingesetzt. Nur beim Endkampf hätten wir eventuell auf zwei bis drei zusätzliche Minuten gehofft, da dieser doch ziemlich schnell abgehandelt wird und Fumito Nanahara dann zu sehr auf die theatralische Tränendrüse drücken möchte. Nach circa 106 Minuten ist man als Fan der Serie dennoch zufrieden, da die Handlung auch tatsächlich zu einem Ende geführt wurde und Fans nicht vergeblich auf eine Fortsetzung warten müssen. Bonusmaterial beinhaltet die Blu-ray allerdings nicht. Wir hätten uns sehr über Hintergründe oder einen Vergleich zum Manga gewünscht. Selbst einen Trailer suchen wir vergeblich.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die Serie Blood-C sich drei von zwölf Episoden so viel und eigentlich schon zu viel Zeit lässt, die Charaktere einzuführen, um dann neun Folgen lang bestens zu unterhalten, kommt der Film Blood-C: The Last Dark im Anschluss direkt auf den Punkte. Ohne Vorkenntnisse stelle ich es mir sehr schwierig vor, den Film in seiner Gänze zu verstehen. Lehnt man sich allerdings mit dem Serienwissen zurück, kann man sich 106 Minuten wunderbar unterhalten lassen, auch wenn die Charaktere nicht sehr viel tiefgründiger werden und eine Handlungswendung vergeblich erwartet wird. Dafür kann der Anime wieder einmal in puncto Technik glänzen. Alle Zeichnungen, Animationen und Effekte wirken sehr gelungen und besonders die Momente, in denen das Stadtbild der japanischen Hauptstadt eingefangen wird, sind für mich eine wahre Augenweide. Dazu gesellt sich ein Soundtrack, der sich bestens auf das gezeigte Geschehen einstellt und sowohl die japanische Originalfassung, als auch die deutsche Synchronisation sind dazu passend gelungen. Schade finde ich nur, dass das Bonusmaterial nicht existent ist. Trailer zu anderen Filmen sind schön und gut, doch Wissenswertes über das vorliegende Werk ist doch das erste, was ich nach dem Anschauen eines Films unbedingt noch zusätzlich erleben möchte. Wer die Serie bereits kennt, kommt um Blood-C: The Last Dark der Vollständigkeit halber nicht herum.

Vielen Dank an Mad Dimension für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Blood-C: The Last Dark!

Mamoru Hosoda entwickelt sich zum Kultregisseur für Animes. Im Dreijahrestakt erschienen drei bezaubernde Filme, die allesamt einzigartig sind, unterschiedliche Schwerpunkte legen und den Zuschauer bei jedem Ansehen aufs Neue verzaubern können.

Der letzte dieser Filme ist Ame & Yuki – Die Wolfskinder. Er dreht sich, wie es der Titel des Films schon vermuten lässt, um zwei Wolfskinder und ihre Mutter. Die Geschichte des Films setzt jedoch noch vor der Geburt der beiden Kinder ein. Hana studiert an einer Universität in einer Großstadt. Während der Vorlesungen fällt ihr ein junger Mann auf. Sie verliebt sich in ihn. Es braucht etwas, doch dann entwickelt er auch Gefühle für sie. Das Zögern hat nämlich einen Grund. Er ist ein Wolfsmann – halb Mensch, halb Wolf. Seine Sippe stammt von dem japanischen Wolf ab, der sowohl in der Realität, als auch im Anime als ausgestorben gilt. Seit die Menschen Jagd auf die Wölfe gemacht haben, leben sie jedoch zurückgezogen und mit der Zeit haben sie sich mit den Menschen vermischt. Hana erschreckt nicht beim Anblick seines Äußeren, als er sich ihr als Wolfsmann offenbart. Stattdessen entwickelt sich zwischen den beiden Liebenden eine wunderbare Romanze, aus der im Abstand von einem Jahr zwei kleine Wolfskinder hervorgehen. Erst das Mädchen Yuki, welches an einem verschneiten Tag das Licht der Welt erblickt und dann noch der Junge Ame, der seinen Namen entsprechend einer Regenschauer erhält. Eines Tages kommt der Wolfsmann nicht wieder nach Hause. Hana sucht ihn und muss mit ansehen, wie die Leiche eines Wolfes aus dem Fluss gezogen wird.

Die Mutter zweier Wölfe

Ab dieser Stelle ist klar, welchen Schwerpunkt der Film setzt. Mamoru Hosodas neuer Anime dreht sich in erster Linie um die junge Mutter Hana, die alleine zwei Kinder aufziehen muss. Während diese Thematik altbekannt ist und sicherlich schon in einigen Animes ansatzweise behandelt wurde, legt Hosoda eine Schippe drauf und zeigt, wie schwer es ist, zwei Kinder großzuziehen, die sich bei der erstbesten Gelegenheit in kleine Wölfe verwandeln. Als Wölfe sind die beiden Kinder kaum zu bändigen. Die Wohnung in der Stadt, die sich Hana auch nur wegen dem Ersparten des Wolfmannes noch leisten kann, verkommt durch herumfliegendes Essen und angebissenen Stuhlbeinen. Nachts fangen die Kinder auch mal an zu jaulen, was die Nachbarn natürlich darauf schließen lässt, dass Hana Tiere in ihrer Wohnung hält. Durch weitere Faktoren getrieben, beschließt sie, die Wohnung aufzugeben und mit Ame und Yuki aufs Land zu ziehen. Ein großes Haus, welches glatt aus Hayao Miyazakis Mein Nachbar Totoro stammen könnte, wird ihre neue Heimat. Hana beginnt mit dem Anbau von Gemüse, was jedoch erst gelingt, als sie von ihren Nachbarn in der Gemeinschaft aufgenommen wird. Während sich das Familienleben als relativ einfach erweist, beginnen die Probleme mit dem Heranwachsen der Kinder. Sie besuchen die Schule und durchstreifen die nahen Wälder.

Wichtige Nebenfiguren

Während auf der einen Seite die Mutter der beiden Wolfskinder ausgiebig vorgestellt wird, wird natürlich ebenso Licht auf die beiden Wölfchen geworfen. Beide entwickeln sich sehr unterschiedlich und werden irgendwann vor die Wahl gestellt, ob sie lieber als Mensch oder als Wolf leben möchten. Der Weg dorthin ist jedoch mit vielen Herausforderungen gepflastert und kleine Entscheidungen möchten ebenfalls getroffen werden, die für ihre Entwicklung als Menschen in jungen Jahren für das soziale Zusammenleben unabdingbar sind. Wie es sich für einen Film von Mamoru Hosoda gehört, sind die Nebenfigur nicht unwichtig. Großvater Nirasaki, wie er liebevoll von den Menschen auf dem Land genannt wird, unterrichtet Hana im Anbau von Gemüse. Dabei ist er stets grimmig und spricht stellenweise abwertend. Auch wenn er Hanas Lächeln nicht sehen möchte, hat er einen guten Kern. Trotzdem ist er wichtig für die Handlung, denn nur auf seinen Wunsch hin unterstützen die Menschen auf dem Land Hana. Diese nehmen zuerst nicht an, dass sie das harte Leben auf dem Land durchhält und sie sich wohl bald einen Supermarkt oder eine Karaokebar zurückwünscht. Schlussendlich wäre da noch Sōhei, ein Mitschüler von Yuki. Nach einem Vorfall glaubt er, er würde in Yuki einen Wolf sehen. Was das für ihre Freundschaft bedeutet, verraten wir jetzt aber nicht.

Verzahnte Erzähltechnik

Hosoda und sein Team haben sich bei diesem Anime bewusst dazu entschieden, die Handlung auf dem Land abspielen zu lassen. Hier können sich auch die Nebencharaktere frei entfalten und werden nicht wie in einer Großstadt fast schon zwangsweise entindividualisiert. Zudem ist der Film reich an Metaphern. Das Glühen einer Heizung, ein Wolkengebilde oder einfach nur der prasselnde Regen werden jederzeit passend zur emotionalen Gefühlsebene gezeigt oder eingespielt. Hinzukommend kann man sich über die optische Prämisse des Films nicht beklagen. Die Charaktere sind zwar für einen Hosoda-Film typisch überzeichnet, doch dafür wirken die Hintergründe oftmals so, als ob die Realität nicht schöner sein könnte. Japanische Landschaften können mit ihrer Schönheit eben auch im Anime überzeugen. Akustisch wird der Film ähnlich den Metaphern jederzeit passend unterlegt. Der Titelsong Okaa-san no Uta wirkt zwar sehr melancholisch, möchte aber genau das ausdrücken. Im Bonusmaterial der Blu-ray Disc geht Regisseur Hosoda darauf ein, welche Bewunderung er für jede Mutter in unserer Welt hegt. Mit circa 90 Minuten fällt das Bonusmaterial sehr üppig aus. Zudem ist auch ein Audiokommentar mit Regisseur und Synchronsprechern vorhanden. Ame & Yuki – Die Wolfskinder ist Hosoda nach dreijähriger Pause an allen Stellen absolut gelungen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Sowohl Das Mädchen, das durch die Zeit sprang und Summer Wars haben mir vor vielen Jahren bestens gefallen. Entsprechend ging ich mit sehr hohen Erwartungen an Ame & Yuki – Die Wolfskinder heran. Diese Erwartungen wurden sogar noch einmal übertroffen, denn mit Feingefühl für die Charaktere und deren liebevolle Darstellung im sozialen Zusammenleben machen den Film sehenswert. An der einen oder anderen Stelle denkt man dann auch schon mal an seine eigene Mutter und ob diese ähnliches mit einem durchmachen musste. Da diese Thematik in Animes wie Crayon Shin-chan schon oft genug behandelt wurde, hat sich das Team um Mamoru Hosoda dazu entschieden, die Situation ein wenig zu verschärfen beziehungsweise sehr ungewöhnlich gestaltet. Die Idee geht auf, denn so kommt sowohl die Charakterentwicklung von Mutter Hana zur Geltung, als auch die Identifikation der beiden Kinder mit sich selbst. Die Story gepaart mit hübschen Landschaftsbildern, vielen Metaphern und schöner, teils aber auch melancholischer Musik, ergeben ein bezauberndes Gesamtbild. Als Anime-Fan kommt man um Ame & Yuki – Die Wolfskinder definitiv nicht herum!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Ame & Yuki – Die Wolfskinder!

Mit der dritten und somit letzten Serienbox der Anime-Serie Dragonball GT, nähern wir uns dem Ende des offiziellen Dragonball-Zyklus an. Erstmals kommen auch deutsche Fans in den Genuss von weiteren elf Episoden, die hierzulande niemals ausgestrahlt worden sind.

Nach dem Sieg gegen den Tsufurianer Baby herrscht endlich wieder Frieden auf der Erde. Die Stille trügt jedoch, denn in der Hölle irrt ein alter Bekannter umher. Die Rede ist von Dr. Mu, der sich in seiner neuen Umgebung erst einmal zurechtfinden muss. Wie es der Zufall so will, trifft er dort auf Dr. Gero, jenen Wissenschaftler, der damals versucht hat, mit Cyborgs über das Universum herrschen zu wollen. Er programmierte seine Cyborgs so, dass sie Son Gokū töten sollen, doch widersetzten sich C17 und C18 seinen Befehlen und töteten ihn daraufhin. Gemeinsam hecken die beiden Wissenschaftler in der Hölle einen Plan aus, um Rache an Son Gokū, ihrem gemeinsamen Feind, zu nehmen. Sie entwickeln einen neuen Cyborg, der C17 in seinem Äußeren gleicht, um ihn anschließend mit C17 zu fusionieren, um Super Nummer 17 aus den beiden Cyborgs entstehen zu lassen. Mit einem Trick gelingt es ihnen, Son Gokū in die Hölle zu locken und dort fürs Erste festzuhalten, während Dr. Mu und Dr. Gero auf der Erde gemeinsam mit ihrer neuen Kreation für Angst und Schrecken sorgen. Mit Hilfe vom erst kürzlich verstorbenen Piccolo gelingt es unserem Helden jedoch, aus den Tiefen der Hölle zu entkommen und um Super Nummer 17 den Kampf anzusagen. Gemeinsam mit C18 kann Son Gokū den Kampf gewinnen, doch kostete er vielen Menschen das Leben.

Das siebenfache Böse

An dieser Stelle nimmt die Geschichte eine tragische Wendung. Auch Son Gokūs bester Freund Kuririn, der Ehemann von C18, war unter den Opfern. Son Gokū und seine Freunde beschließen, die sieben Dragonballs einzusammeln, um die Zerstörungen durch den Cyborg rückgängig zu machen. Die Dragonballs haben jedoch Risse bekommen und beim Rufen des Drachen Shenlong erscheint plötzlich ein anderer Drache, der sich daraufhin in weitere sieben Kreaturen aufteilt. Eigentlich dürfen die Dragonballs höchstens einmal pro Jahrhundert benutzt werden, damit diese sich von negativer Energie reinigen können, doch alleine in den letzten fünfzig Jahren wurden die Kugeln viel zu oft eingesetzt. Es entstand zu viel negative Energie, die sich jetzt in den sieben entstandenen Teufelsdrachen manifestiert hat. Son Gokū muss ein letztes Mal eine Reise antreten, um das Böse zu vernichten. Unterstützt wird er dabei von seiner Enkelin Pan und dem Roboter Gill. Aber auch Son Goten, Son Gohan, Trunks und Vegeta sind für den letzten Kampf nicht unwichtig und haben allesamt ihre Auftritte. Bulma, Videl, Chichi und Mr. Satan unterstützen unsere Freunde dabei selbstverständlich ebenfalls. Zudem kommt es in den zwei wichtigen Momenten zum einen auf die Einstellung von Vegeta und zum anderen auf alle Lebewesen im Universum an, um das Böse zu vernichten.

Das Ende einer Legende

Der Anime schließt die Story der Serie, abgesehen vom TV-Special Dragonball GT: Son Goku Jr., ab. Dabei werden Anekdoten und Metaphern benutzt, um an die Abenteuer aus Dragonball und Dragonball Z zu erinnern. Selbst unwichtige Charaktere, wie Offiziere der zerschlagenen Red-Ribbon-Armee treten kurz in Erscheinung. Das ist besonders deshalb so interessant für Fans der ersten Anime-Serie, da die gezeigten Kämpfe versuchen, das epische Ausmaß der Auseinandersetzungen aus Dragonball Z einzufangen – da freut man sich über jeden Kommentar, der ein wenig davon ablenkt. Optisch machen die Episoden der dritten Serienbox qualitativ denselben Eindruck, wie die vorherigen Episoden. Das heißt, dass das 4:3-Bildformat in der deutschen Fassung farblich sehr kräftig wirkt, doch die Episoden, die nur mit der japanischen Sprachausgabe ausgestattet sind, wirken deutlich blasser. Diesmal gibt es elf Episoden, die früher nicht synchronisiert und ebenso nicht im deutschen Fernsehen ausgestrahlt worden sind. Wer des Japanischen nicht mächtig ist, darf aber natürlich die (nicht abstellbaren) Untertitel nutzen, um die Dialoge verstehen zu können. Wir sind froh, dass Kazé Anime den Anime durchgehend auf DVD veröffentlicht hat, auch wenn nicht alle Episoden auf Deutsch synchronisiert wurden, da jetzt alle Zusammenhänge der Serie verständlich sind.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 42 – 64 der Serie): Ungefähr sieben Jahre ist es jetzt her, dass ich zum letzten Mal Dragonball GT gesehen habe. Damals konnte ich die Serie leider nicht komplett genießen, da der fabelhafte Sender RTL 2 die grandiose Idee hatte, die Serie nicht vollständig zu synchronisieren und auch noch zu schneiden – man erkenne meine Ironie! Durch Kazé Anime komme ich jetzt endlich in den Genuss aller Episoden und kann nun endlich alle Zusammenhänge verstehen, die wichtig für die Serie sind. Auch wenn man an der deutschen Fassung nichts mehr geändert, also die geschnittenen Szenen nicht noch auf Japanisch eingefügt hat, ist das Gesamtbild durchaus gelungen. Wer bereits die ersten beiden Anime-Serien mochte und Dragonball GT bis hierhin schon verfolgt hat, der wird auch bei der letzten Serienbox zugreifen wollen. Den einzigen Wermutstropfen, den ich jetzt noch bemängeln könnte, ist, dass jeder Box zwar ein Episodenguide beiliegt, der sich jedoch durchgehend mit Bildern und nicht mit Texten identifiziert. Wer also einmal nach monatelanger Pause nicht weiß, wo er jetzt tatsächlich weiterschauen muss, muss umständlich danach im Internet suchen. Dieses Manko ist aber tatsächlich sehr gering und hat mit der Qualität des sonst durchgehend guten Animes nichts zu tun!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Dragonball GT – Box 3 (Episoden 42-64)!