Die Original Video Animation Blue Submarine No. 6 war ursprünglich ein von Ozawa Satoru kreierter Manga, der im Jahr 1967 zunächst im Weekly Shōnen Sunday veröffentlicht worden ist. Vom Shōgakukan-Verlag wurden 1974 des Weiteren drei Sammelbände herausgegeben.

Umso verwunderlicher muss es am Ende der Neunziger Jahre für Autor Ozawa gewesen sein, als Regisseur Maeda Mahiro sich um eine Anime-Umsetzung des Werks aus den Sechzigern bemühte. Trotzdem entstanden zwischen 1998 und 2000 gleich vier Episoden, welche jedoch eine völlig eigenständige Geschichte erzählen und nur das Universum mit der Manga-Vorlage gemeinsam haben. Die Handlung der vierteiligen Original Video Animation, die zusammen auf eine ungefähre Laufzeit von 127 Minuten kommen, spielt auf einer fiktiven Version unserer Erde, auf der es der Wissenschaftler Zorndyke geschafft hat, die beiden Polkappen fast vollständig zum Schmelzen zu bringen. Seine Absicht ist es, die Landmassen im Meer zu versenken und dem Leben im Wasser den Planten als gesamten Lebensraum zu schenken. Damit die Erde nach seinen Ideen gestaltet werden kann, erschafft er außerdem noch neue Lebensformen nach seinen Ansichten und gibt ihnen teilweise gar die Möglichkeit, in der Menschensprache zu kommunizieren. Geblendet durch seine Vorstellung, dass er selbst ein göttliches Wesen sei, hat er mittlerweile eine Milliarde Menschen getötet. Zu diesen Menschen gehört auch die Familie der Umweltaktivistin Kino Mayumi, die an Bord des titelgebenden Unterseeboots Blue Submarine No. 6 dient. In Zeiten der Not wurden aus den Umweltaktivisten mittlerweile aber Soldaten, um den Rest der Menschheit vor Zorndyke zu beschützen.

Umweltschutz und Gentechnik

In der ersten Episode erhält Kino den Auftrag, in einer halb versunkenen Stadt nach dem Umweltaktivisten Hayami Tetsu zu suchen. Gerade als sie ihn gefunden hat, wird jene Stadt auch schon von riesigen Roboterspinnen angegriffen. Sie können die Feinde zwar ausschalten, doch wird bei dem Trubel auch ein von Zorndyke geschaffenes Lebewesen, eine so genannte Mutio, angespült. Sie beschließen, sich mit der Besatzung der Blue Submarine No. 6 auf die Suche nach dem wahnsinnigen Wissenschaftler zu machen, um das Schmelzen der Pole zu stoppen. Unterwegs bekommen sie es mit Naturgewalten und anderen Kreaturen aus Zorndykes Labor zu tun. Die vier Episoden, die zusammen laut Maeda wie ein Film aufgebaut sind, wirken auch genauso. Im Grunde kann man sagen, dass jede Folge mit der Botschaft aufhört, mit der die nächste Episode beginnt. Thematisch beschäftigt sich Blue Submarine No. 6 sowohl mit Umweltschutz und übt zudem auch Kritik an Gentechnik. Das sind zwei Themen, die um die Jahrtausendwende intensiv diskutiert worden und auch heute noch von essentieller Bedeutung in der Gesellschaft und aus den Medien nicht mehr wegzudenken sind. Gekoppelt wird die ernsthafte Thematik mit der postapokalyptischen Welt (die Katastrophe ist zu weiten Teilen in Blue Submarine No. 6 ja bereits passiert) und Science-Fiction-Elementen, da Maeda in erster Linie nur einen Unterhaltungsfilm für das Publikum auf die Beine stellen wollte.

Katastrophale deutsche Synchronisation

Man kann dem Anime das Alter zwar ansehen, doch ist die aufpolierte Fassung des Klassikers auf Blu-ray auch heute noch ansehnlich. Die Auflösung liegt zwar in 1080p vor, doch da es sich hierbei um eine Heimkinoveröffentlichung der Neunziger Jahre handelt, ist das Bildformat in 4:3. Blue Submarine No. 6 ist zudem einer der ersten Anime, die hauptsächlich am Computer entstanden sind. Während die CGI-Effekte damals einen neuen Standard setzten, wirken sie in der Neuveröffentlichung teilweise lächerlich, da die digitale Überarbeitung nur minimal erfolgt ist. Der Soundtrack ist solide und besonders der Gesang der Mutio untermalt die melancholische Stimmung treffend. Wirklich gut ist hingegen die Klangqualität des Tons im DTS-HDMA-5.1-Format. Besonders die japanische Synchronfassung profitiert laut Maeda erheblich davon. Die deutsche Synchronisation ist hingegen eine Katastrophe. Unverständlich, warum Publisher Nipponart keine Neusynchronisation in Auftrag gab. Die deutschen Sprecher wirken langweilig und die Abmischung der Lautstärke bei Dialogen, Musik und Effekten ist zweifelhaft, betrifft aber auch das Original. Das Bonusmaterial besteht aus einem Making-of inklusive alter Filmaufnahmen. Außerdem kommt in einem Interview Autor Ozawa zu Wort. Der Anime wird in einem Digipack geliefert, das sich haptisch gut anfühlt und auch ein eingeklebtes Booklet bietet. Das Digipack bietet aber keine Schutzhülle und auch keinen Magnetverschluss, weshalb bei falscher Lagerung der Inhalt schnell verschmutzen könnte.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich war sehr neugierig auf Blue Submarine No. 6, da ich zuvor noch nie etwas von diesem Anime gehört habe, er jedoch wohl seither als Geheimtipp unter eingefleischten Anime-Fans gilt. Allerdings kann ich diese verallgemeinerte Einstellung zu Blue Submarine No. 6 nicht gänzlich teilen. Das liegt nicht unbedingt am Alter des Animes und der aus heutiger Sicht belustigenden CGI-Effekte, sondern eher am zähen Aufbau der ersten Stunde der Gesamtlaufzeit. Die Gestaltung der Handlung hat hier noch nicht die Qualität erreicht, die in der dritten und vierten Episode der Original Video Animation vorliegt. Trotzdem gibt es auch hier kleine und große Momente, die ich wirklich fantastisch umgesetzt finde. Sie drücken mit melancholischen oder dystopischen Elementen Kritik an Gentechnik und Vernachlässigung des Umweltschutzes aus – definitiv Charakteristika der späten Neunziger Jahre und auch heute nicht weniger aktuell. Schlussendlich erreicht Blue Submarine No. 6 das Ziel, das sich Regisseur Maeda vorgenommen hat. Der Anime entwickelt sich von Minute zu Minute immer mehr zu einem spannenden Unterhaltungsfilm. Dazu muss man allerdings sagen, dass man sich wirklich nur die japanische Synchronfassung anschauen beziehungsweise anhören sollte. Die deutsche Fassung, die 2001 vom damaligen Publisher Anime Connection of Germany in Auftrag gegeben wurde, ist eine absolute Katastrophe und für Nipponart jetzt auch noch eine Peinlichkeit. Es kann nicht sein, dass dieser Anime so durch die Qualitätssicherung bei einem Anbieter gekommen ist, bei dem sonst gute Synchronfassungen der Standard sind. Wer sich also auf Blue Submarine No. 6 einlassen will, kommt um die japanische Synchronisation (optional natürlich auch mit deutschen Untertiteln) definitiv nicht herum. Ob man sich Blue Submarine No. 6 sich jetzt jedoch anschauen sollte, ist jedem selbst überlassen. Der Anime ist sowohl Mahnmal als auch Unterhaltungsfilm und bietet lediglich zwei Stunden Unterhaltung mit teils angestaubter Technik, die man nicht erlebt haben muss, jedoch zum Umdenken der eigenen Vorstellungen wesentlich beitragen kann.

Vielen Dank an Nipponart für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Blue Submarine No. 6 (Collector’s Edition)!

© 1998 Satoru Ozawa – Bandai Visual – Toshiba EMI – Gonzo (Abbildungen)

Mecha- und Science-Fiction-Elemente werden in Anime und Manga häufig und gerne benutzt. Das Animationsstudio Bones nahm sich in den Jahren 2005 bis 2006 diese Bestandteile und ergänzte sie um Romantik-, Abenteuer- und Drama-Zutaten, um Eureka Seven zu kreieren.

Die Geschichte der fünfzigteiligen Anime-Serie dreht sich um den jungen Renton Thurston. Zu Beginn der Serie lebt er noch zusammen mit seinem Großvater, der als Mechaniker arbeitet, in der kleinen Ortschaft Bellforest. Renton ist jedoch alles andere als daran interessiert, ein Mechaniker zu werden und ist ebenso weit davon entfernt, ein fleißiger Schüler zu sein. Er strebt danach, ein Pilot wie sein verstorbener Vater Adroc Thurston zu werden und schwärmt von seinem Idol Holland Novak, der ebenfalls ein berühmter Pilot und Wellenreiter ist. Man darf nun aber nicht auf den Gedanken kommen, dass es sich hierbei um Surfen auf Wellen im klassischen Sinne handelt. Eureka Seven spielt ebenso auf einem entfernten Planeten wie in der Zukunft. Es ist möglich, mit bestimmten Boards im Wind zu surfen und so ist auch der Hauptcharakter des Animes regelrecht von dieser Sportart begeistert. Eines Tages legt die titelgebende Pilotin Eureka jedoch eine Bruchlandung hin und zertrümmert dabei das Haus von Renton und seinem Großvater. Besonders an diesem Vorfall ist jedoch, dass Eureka mit der Light finding Operation Nirvash, einem mecha-artigen Vehikel, fliegt. Die Nirvash war damals die Light finding Operation seines Vaters und obwohl sein Großvater das Auftauchen der Maschine für ein schlechtes Omen hält, überreicht er ihm den so genannten Amita-Drive.

Soziale Interaktionen

Der Amita-Drive ist eine technische Erweiterung für die Nirvash, welche eine überraschend zerstörerische Kraft in ihr freisetzt. Als daraufhin auch noch Holland in Bellforest auftaucht und es sich herausstellt, dass Eureka ebenfalls Mitglied seiner Rebellengruppe Gekkostate ist, schließt sich der vierzehnjährige Renton dieser Bewegung an. Daraufhin wird er von seinem Großvater verbannt, da er es nicht ertragen kann, dass nach seinem verstorbenen Sohn und seiner verschollenen Enkelin auch noch das letzte Familienmitglied aus seinem Leben verschwindet. Das Leben an Bord des fliegenden Schlachtschiffs Gekko-go ist für Renton jedoch alles andere als leicht, da er sich zunächst als ausgebeutete Putzkraft, später dann als Verkäufer im Bordkiosk, beweisen muss. Nur spärlich wird er mit wichtigen Aufgaben betreut, die das Überleben der Crew-Mitglieder finanziell sichern. Auch hier wird er von seinen Kameraden drangsaliert, von Holland regelmäßig verprügelt und von Eurekas Kindern beschimpft. Trotzdem sind die zwischenmenschlichen Beziehungen an Bord von Hollands Schiff wichtig, um die Geschichte voranzutreiben. Die wohl bedeutendste Beziehung ist die Freundschaft zwischen Renton und Eureka, da Renton sich gleich in der ersten Episode in Eureka verliebt, diese mit seinen Gefühlen aufgrund ihrer Vergangenheit aber nur sehr wenig anfangen kann.

Interessantes Universum

Ein weiterer Aspekt der Handlung ist die Unterdrückung der Menschen durch die Regierung beziehungsweise durch das Militär. Entsprechend gefährlich sind die Aufgaben, welche die Rebellen erfüllen müssen. Ständig werden sie mit militärischen Truppen, die in so genannten Kraft Light Fighters Platz nehmen und potentielle Gefahren für die Regierung aus dem Weg räumen, konfrontiert. So ist auch Religion ein Thema, denn die religiöse Gruppe Vodarac möchte den Planeten, da er ebenfalls ein Lebewesen sei, beschützen. Das Militär sieht das als Anlass, in den Vodarac eine Bedrohung zu sehen. Des Weiteren bekommen wir peu á peu Informationen über die Hintergrundgeschichte spendiert, die jedoch oft sehr vage bleiben. Auf diesem Weg schaffen es die Inhalte, Interesse beziehungsweise die Faszination an der Welt zu wecken. In technischer Hinsicht kann Eureka Seven besonders in puncto Animationen überzeugen, denn diese wirken erstaunlich flüssig. Das Bild sieht in der Auflösung von 1080p zwar gut aus, liegt jedoch nicht – wie es die Packung vorgaukelt – im 16:9-, sondern nur im 4:3-Bildformat vor. Während die japanischen Synchronsprecher besonders bei Betonungen punkten, können die deutschen Sprecher mit angenehmen Stimmen überzeugen. Bonusmaterial liegt in Form von einer handvoll Audiokommentaren und zwei Interviews vor, die mehr unterhaltsame, als informative Einblicke in die Serie gewähren.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Von Eureka Seven habe ich in der Vergangenheit immer wieder gehört und auch die eine oder andere Empfehlung bekommen. Allerdings scheint es sich hierbei um einen Anime zu handeln, der zu unrecht nicht jedem bekannt ist. Die Story um Renton Thurston beginnt zwar unscheinbar, entwickelt sich durch die zwischenmenschlichen Beziehungen an Bord der Gekko-go jedoch schnell zu einer interessanten, spannenden, tiefgründigen und dramatischen Handlung mit vielen Wendungen und ebenso facettenreichen Einblicken ins Eureka-Seven-Universum. Es ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden und was Erwachsein wirklich bedeutet; es ist eine Geschichte, die in einer dystopischen Welt Hoffnung säht und mit fantastischen Mitteln eine gewisse Mystik aufbaut. Mir hat Eureka Seven nach ersten, aber kaum nennenswerten, Startschwierigkeiten wirklich sehr gut gefallen. Ich mag fast jeden einzelnen Charakter und möchte in jeder Minute, die ich vor dem Fernseher mit Eureka Seven verbringe, mehr über das faszinierende Universum erfahren. Jeder, der mit leichter Science-Fiction, dystopischen Weltansichten und besonders Mechas als integralen Bestandteil eines Animes etwas anfangen kann, kommt um Eureka Seven definitiv nicht herum. Schade nur, dass nach 25 Episoden erst einmal Schluss ist und ich jetzt auf die zweite Volume mit den abschließenden Folgen warten muss – dennoch kann ich es kaum mehr erwarten!

Vielen Dank an Nipponart für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Eureka Seven (Vol. 1)!

© 2005 BONES / Project EUREKA (Abbildungen)

Als Mitglied der Samurai Sentai Furamenjā hat Masayoshi zusammen mit seinen vier Kollegen mehr als einmal Japan und die ganze Welt vor dem Untergang und üblen Kreaturen gerettet. Zum Dank wurden seine Freunde verhaftet und er muss seitdem vor der Polizei fliehen.

Die Regierung oder genauer gesagt der japanische Premierminister Okuzaki Shintarō hat die Furamenjā beziehungsweise ihrer Arbeit zum Schutz der Bevölkerung in den letzten Monaten nur dazu benutzt, um seine Umfragewerte zu erhöhen. Neunzig Prozent der japanischen Bevölkerung stimmen der Politik des Premiers zwar mittlerweile zu, doch das reicht Okuzaki noch lange nicht. Er möchte die vollste Zustimmung des Volkes erhalten. Nachdem die Polizei fast alle Funktionäre verhaften konnte, ist Masayoshi auf der Flucht. Vor allem durch das Massenmedium Fernsehen wird er verzweifelt gesucht und dazu aufgefordert, sich den Ordnungshütern zu stellen. Er und seine Kollegen werden nämlich beschuldigt, sämtliche Monster-Angriffe inszeniert zu haben. Als Masayoshi aufgeben will, hilft ihm ein wohnungsloser Mann wieder auf die Beine, der an die Gerechtigkeit glaubt. Zusammen mit seinen Freunden Gotō Hidenori und Harazuka Jun, versucht Masayoshi ins Shūgiin, also ins Unterhaus, einer der beiden Kammern des japanischen Parlaments, zu gelangen. Mit der Hilfe von Mr. Justice, der von der japanischen Polizei nun anscheinend doch nicht außer Gefecht gesetzt worden ist, gelingt es ihnen, durch die Vordertür ins Shūgiin einzudringen. Der Premierminister nutzt die Gunst der Stunde, um Masayoshi weiter zu beschuldigen und seine Umfragewerte zu erhöhen.

Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!

An dieser Stelle kommen wir nicht umehr, ein paar Handlungsdetails auszuplaudern. Wer also absolut nichts über die letzten Folgen erfahren möchte, sollte diesen Absatz überspringen. Der Premierminister entpuppt sich nämlich plötzlich als Okuzaki Furamenko Shintarō, der ebenfalls nur daran interessiert ist, den Menschen Frieden und Gerechtigkeit zu bringen. Er möchte sich nämlich gegen Eirian Furamenko entgegenstellen, welches nur mit einer einhundertprozentigen Zustimmung aus der Bevölkerung besiegt werden kann. Noch absurder wird es, als der Außerirdische plötzlich seine Tarnung als Mr. Justice aufgibt. Durch eine recht unglückliche Verkettung der Umstände siegt Masayoshi über Okuzaki, doch Eirian Furamenko möchte Masayoshi zu einer Unterredung über die Zukunft der Menschheit und des Planeten Erde zu sich im Raumschiff einladen. Dort werden dann die wahren Absichten der feindlichen Organisation Furomu Biyondo enthüllt oder zumindest lässt uns der Anime in eben diesem Glauben, denn wie Eirian Furamenko es vortrefflich ausdrückt, gibt es kein Wort in der menschlichen Sprache (oder zumindest in Japanisch), welches die Pläne der Außerirdischen umschreiben könnte. Der Kampf im All oder viel mehr auf der Mondoberfläche endet schließlich damit, dass sich auch noch der Wille des Universums einschaltet. Durchgedrehter geht es nimmer!

Rückbesinnung auf alte Tugenden

Neben dem Kampf gegen die außerirdische Bedrohung findet der Anime in den letzten Episoden auch wieder zu seinen Ursprüngen zurück. Masayoshi wird von seiner Vergangenheit als titelgebender Samurai Furamenko eingeholt. Welche Waffe er gegen seinen letzten wichtigen Feind einsetzen muss, möchten wir an dieser Stelle nicht verraten. Es wird in jedem Falle sehr romantisch und auch sehr tragisch, zumal die Leidenden wieder einmal Masayoshis Freunde sind. Eine Episode steht sogar ganz im Zeichen von Gotō Hidenori und seiner Freundin. Diese bekamen wir in der gesamten Serie nicht einmal zu Gesicht – warum und wieso dies der Fall ist, erklärt eine der letzten Folgen des Animes. Uns gefällt diese Rückbesinnung auf die ursprüngliche Serienausrichtung sehr gut, da die Charaktere so etwas vielschichtiger werden und besonders das Ende vor allem für den Protagonisten Masayoshi ein klarer Anhaltspunkt ist. Nicht anders besinnen musste sich hingegen die technische Qualität des Animes. Sämtliche Figuren sind kontraststark, die Hintergründe gesellen sich wunderbar zu den Charakteren und die Animationen wirken ebenfalls wie aus einem Guss. Nur die musikalische Untermalung hätte zum Ende hin etwas vielfältiger sein dürfen. Unterm Strich lässt sich sagen, dass die Serie viele Höhen und Tiefen erlebt hat, aber definitiv zu den interessantesten Anime gehört.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Samurai Flamenco hat eine sehr interessante Entwicklung durchgemacht. Die Serie fing sehr gemütlich an, was mir am Anfang des Animes aber auch sehr gut gefallen hat. Danach hat man mit den Monstern die Ausrichtung der Serie einfach mal über Bord geworfen und experimentiert. Nach Startschwierigkeiten und Inkompatibilitäten mit meinen Vorstellungen habe ich mir aber auch das gefallen lassen und wurde in der dritten Volume eines Besseren belehrt – der Anime hat mir mit dieser Umorientierung ebenfalls noch sehr viel Freude gemacht, zumal man an allen Ecken und Enden viele Zitate auf die US-amerikanische und japanische Populärkultur eingebaut hat. Zum Ende hin dreht der Anime meiner Meinung nach nochmals völlig durch. Das muss man nicht unbedingt mögen, doch wenn man das überstanden hat, kommt man vor allem in den letzten drei bis vier Episoden völlig auf seine Kosten, da der Anime hier den Bogen zum grandiosen Auftakt schlägt und Masayoshi mit einem gefährlichen und vor allem realistischen Feind konfrontiert. Wer nichts gegen ein paar irrwitzige Ausflüge hat, kommt bei Samurai Flamenco also definitiv auf seine Kosten. Fans von Anime und alten japanischen Superheldenserien müssen hier sowieso auf jeden Fall zuschlagen, denn grandioser umsetzen kann man das Szenario nicht.

Vielen Dank an Peppermint Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Samurai Flamenco (Vol. 4)!

In der letzten Volume von Samurai Flamenco hat sich die Superheldenserie vom Bekämpfen von alltäglichen Problemen und Verbrechen hin zum Beschützen der Menschheit vor diversen Monstern gewandelt. An diese Thematik knüpfen die Folgen der dritten Volume nahtlos an.

Nach dem Ableben von Kingu Tōchā haben sich die Probleme von Masayoshi nicht in Rauch aufgelöst. Der vermeintliche Oberbösewicht war selbst nur ein Rädchen in einem System, das kontinuierlich weiterläuft und aus ganzen 65.000 Einheiten besteht. Um diese hohe Anzahl an Feinden besiegen zu können, müssen sich Masayoshi und sein Team einen Plan ausdenken, denn ohne solch einen Plan in der Hinterhand zu haben, würde der Kampf gegen das System satte 359 Jahren dauern – und jeder sollte wissen, dass kein Mensch der Welt so viel Zeit hat! In der dritten Volume agiert er nämlich nicht mehr alleine. Das liegt daran, dass sein Lehrer bei seinen Reisen quer durch ganz Japan besondere Kämpfer ausgewählt hat, die nun zusammen die Samurai Sentai Furamenjā bilden. In diesem fünfköpfigen Team, welches auf die Farben Rot, Blau, Pink, Grün und Schwarz aufgeteilt ist, übernimmt nach kurzer Team-Besprechung beziehungsweise Debatte Masayoshi die Rolle des Anführers. Schließlich kennen seine neuen Kollegen seine Taten als Samurai Furamenko und niemand könnte die Truppe wohl besser anführen wie Masayoshi. Dieser übernimmt also die Rolle des Furamen Reddo, um gegen die feindliche Organisation Furomu Biyondo zu kämpfen. Furomu Biyondo schickt unermüdlich neue Gegner in den Kampf, um den Furamenjā das Leben schwerzumachen.

Öffentlichkeitsarbeit

Neben der harten Arbeit als Superheld muss Masayoshi, der sich am Ende der zweiten Volume der Öffentlichkeit als solcher vorgestellt hat, aber auch noch seiner eigentlichen Berufung nachkommen. So nutzt er sein Image als Model, um in Talkshows offen über die Arbeit als Teil der Furamenjā zu reden und die Japaner vor Furomu Biyondo zu warnen. Zum Teil erhält der Anime in diesen Szenen einen erfrischenden Dokumentationscharakter, der auch Einblick in das Wirken der anderen vier Furamenjā gibt. Der grüne Furamenjā kennt sich beispielsweise mit Stochastik aus und übernimmt den Part des Wissenschaftlers. Das Gegenteil bildet der schwarze Furamenjā, der durch und durch ein Waffennarr ist und sich quasi rund um die Uhr mit futuristischen Waffen beschäftigt, mit denen es den gefährlichen Monstrositäten von Furomu Biyondo an den Kragen gehen soll. Diese haben in der Regel nach wie vor sehr illustre Namen, wie man es beispielsweise an Gasoline Boy oder Killing Joke erkennen kann. Es gibt jedoch auch Ausnahmen, denn so bekommen wir es direkt in der zwölften Episode mit einer Reinkarnation von der historischen Figur Miyamoto Musashi zu tun. Man verbindet dies clever mit dem Buch der fünf Ringe, welches aus seiner Feder stammt. Dabei wird jedoch auch etwas freier interpretiert und das Spektakel auch an die Geschichte der 47 Rōnin angelehnt.

Ode an Kyōryū Sentai Jūrenjā

Die Handlung des Animes baut diesmal auf einen Konflikt zwischen Masayoshi und seinem direkten Gegenspieler bei Furomu Biyondo auf, welcher in einem politischen Desaster endet. Obwohl der japanische Premierminister hinter den Furamenjā zu stehen scheint, ist es genau dieser, der hinter den Kulissen noch mehr zu verbergen hat. Neben den politischen Akzenten, welche der Anime in der dritten Volume setzt, werden auch moralische Fragen aufgeworfen. Beispielsweise ob es gerecht wäre, bei einem Angriff seitens Furomu Biyondo ausgesuchte Menschen eher zu schützen, als den Rest der Bevölkerung. Des Weiteren werden in den vorliegenden Episoden frühere wichtige Figuren aufs Nötigste reduziert. Gotō taucht zwar immer noch als wichtige Randfigur auf und auch die Furamenko Gāruzu raffen sich wieder zusammen, doch liegt der Fokus diesmal klar auf dem Team von Masayoshi. Der Kampf gegen das Böse wird dabei sowohl mit Fäusten und Waffen ausgefochten, als auch in den Fahrzeugen, die sich zu einem riesigen Roboter zusammensetzen können. Fans des Genres werden diese Anspielung selbstverständlich verstehen, schließlich erinnern sowohl Fahrzeuge, als auch die Kampfanzüge direkt an die japanische Fernsehserie Kyōryū Sentai Jūrenjā. Die Serienausrichtung, die wir bei der zweiten Volume noch bemängelten, hat sich zum Besseren entwickelt!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die zweite Volume die Ausrichtung des Animes maßgeblich geändert hat, war ich zunächst sehr skeptisch und nur wenig von den Monstern als neue Gegner begeistert. Die Veränderung kam zu plötzlich und man gab der Geschichte kaum Raum, sich zu entfalten – stellenweise fehlten mir wichtige Dialoge und vor allem Erklärungen. Akzeptiert man diese Änderung jedoch, kann man sich bei der dritten Volume wieder zurücklehnen und die Story genießen, die diesmal wieder tiefgründiger wird und sogar politische Akzente setzt und gesellschaftliche Probleme anspricht. Nach den Tiefpunkten der zweiten Volume hat sich die Handlung erholen können und sicher sehr gut entwickelt. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, der Story zu folgen und den Kämpfen gespannt zu zusehen. Auch die Anspielungen an Superhelden der japanischen und amerikanischen Populärkultur sind wieder etwas präsenter geworden. Beispielsweise habe ich mich köstlich über den Auftritt von Mister Justice gefreut, der eine Hommage an Captain America darstellt. Wer jedoch Erfahrungen mit Kyōryū Sentai Jūrenjā gemacht hat, kommt von Samurai Flamenco auch dieses Mal nicht mehr los, denn genau an diese Zielgruppe richtet sich die dritte Volume des Animes besonders stark und diese wird sicherlich nicht enttäuscht.

Vielen Dank an Peppermint Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Samurai Flamenco (Vol. 3)!

1988 hat der japanische Manga-Zeichner Aoyama Gōshō den Meisterdieb Kaito Kid erstmals auf die Populärkultur losgelassen. Seitdem stiehlt er in unregelmäßigen Abständen wertvolle Klunker. Im Jahr 2010 wurde der Manga schließlich zum ersten Mal als Anime umgesetzt.

Es dauerte sechs weitere Jahre, bis Publisher Kazé Anime den Anime hierzulande auf Blu-ray und DVD veröffentlichen konnte. In Magic Kaito: Kid the Phantom Tief dreht sich alles um den titelgebenden Meisterdieb. Dieser trat zum letzten Mal vor acht Jahren ins Rampenlicht, verschwand dann jedoch spurlos. Hinter der Maske von Kaito Kid steckte früher der berühmte Zauberkünstler Kuroba Tōichi, der seiner Frau und seinem Sohn ein kleines Vermögen hinterlassen hat. Nach acht Jahren des Unwissens entdeckt sein Sohn Kaito durch einen Zufall eine geheime Kammer im Familienhaus. Hier findet er neben einem weißen Zylinder, einem weißen Unhang und einem Monokel auch viele raffinierte Kleinigkeiten, mit dem sein Vater auf die nächtlichen Raubzüge gegangen ist. Um das Verschwinden seines Vaters lüften zu können, erkennt er, dass er zum Ort des Geschehens zurückkehren muss. Wie es der Zufall weiterhin so will, versucht zur gleichen Zeit der ehemalige Assistent von Kaito Kid, Kōnosuke Jii, ein Juwel aus der fünfzigsten Etage eines Hochhauses zu entwenden. Auf dem Dach des Gebäudes angekommen, treffen die beiden Kaito-Kid-Nachahmer aufeinander. So und nicht anders erfährt Kaito, dass sein Vater wohl nicht verschwunden, sondern ermordet worden ist und der treue Jii dabei ist, den Mord mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln aufzuklären.

Wahrung der Identität

Da Kaito von seinem Vater alle möglichen Zaubertricks in Kindesalter beigebracht bekommen hat und er selbst ebenfalls an seinen Talenten feilen konnte, beschließt er, in die Fußstapfen seines Vater zu treten. Fortan übernimmt er die Rolle von Kaito Kid. Während er seine nächsten Diebstähle groß ankündigt und Ausstellungsstücke stiehlt, versucht er die Hintergründe über den Mord an seinem Vaters zu erfahren und das Mysterium zu lüften. Spätestens nach dem Diebstahl des Juwels ist auch die Polizei wieder hinter Kaito Kid her. Angeführt von Kommissar Nakamori Ginzō machen die Ordnungshüter ihm das Leben schwer. Auch wenn Kaito Kid mit seinen Zaubertricks eigentlich im Vorteil ist, bildet sich Nakamori ein, das Gesicht des Meisterdiebs schon einmal gesehen zu haben. Schließlich ist seine Tochter Aoka in Kaitos Schulklasse. In der zweiten Episode der Serie versucht er entsprechend das Geheimnis zu lüften. Für Kaito wird es also ganz schön knifflig, seine Identität zu wahren, während er mit Aoka angekettet im Kino sitzt und zeitgleich einen Raub umsetzen muss. In der dritten Folge der ersten Volume bekommt es Kaito Kid hingegen mit einer Prinzessin aus einem entfernten Fürstentum zu tun. Er will ihre Halskette stehlen, aber auch nur, um Kommissar Nakamori vor seinen Kollegen nicht bloßzustellen und Aoka lächeln zu sehen. Nett!

Entwicklung voller Dramatik

Nett ist ebenfalls die technische Gestaltung des Animes. Wir nehmen den Zeichenstil jederzeit angenehm wahr, da die Charaktere kontrastreich hervorstechen und durchgehend die Nähe zu den schön gezeichneten Hintergründen behalten. Teilweise wird dabei auch mit dreidimensionalen Umgebungen gearbeitet, die jedoch nicht sonderlich negativ auffallen und das Gesamtbild sogar etwas bereichern, da manche Szenen nur so die volle Dramatik entwickeln können. Akustisch wird der Anime mit passenden Musikstücken unterlegt, die hervorragend die Laune der Charaktere einfangen und die Situation beschreiben. Etwas enttäuscht sind wir hingegen von der deutschen Synchronisation. Die Synchronsprecher geben zwar ihr Bestes, doch reichen sie nicht an ihre japanischen Kollegen heran. Wer des Japanischen mächtig ist oder zumindest kein Problem hat, die zwangsweise eingeblendeten deutschen Untertitel (nur bei eingeschalteter japanischer Tonspur) zu lesen, sollte den Anime also unbedingt auf Japanisch anschauen. Da kommt dann auch die Situationskomik in vollem Maße zur Geltung – schließlich gibt es in Magic Kaito: Kid the Phantom Thief viel zu lachen. Wer sich die Erstauflage des Animes sichert, kommt auch in den Genuss eines Schubers, in dem in den nächsten Monaten die anderen drei Volumes ihren Platz finden. Der stabile Schuber ist streng limitiert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Wer schon einmal von Kaito Kid gehört hat, wird ihn wohl nicht als eigenständige Manga-Figur kennen. Bei der sehr kurzen Manga-Reihe ist dies auch nicht verwunderlich, doch als Nebenfigur sollte Kaito Kid jedem Fan von Detektiv Conan ein Begriff sein. Schließlich kreuzen sich die Wege beider Hauptfiguren in dieser Serie gelegentlich. Obwohl ich damals die ersten Episoden von Detektiv Conan verschlungen habe, habe ich mein Interesse relativ schnell verloren und so ist Kaito Kid für mich eine ganze andere Erfahrung. Die ersten drei Episoden von Magic Kaito: Kid the Phantom Thief haben mir trotz des fehlenden Hintergrundwissens gefallen, denn das grundlegende Konzept bietet sehr viel Spielraum und man kann auch am Aufbau der verschiedenen Folgen erkennen, dass hier derselbe talentierte Manga-Zeichner am Werk war. Da die erste Anime-Adaption lediglich zwölf Episoden umfasst, kann man bereits in den ersten Episoden bemerken, dass die Handlung an manchen Stellen sehr gekürzt wirkt. Besonders der Auftakt hätte meiner Meinung nach mindestens in zwei Folgen aufgeteilt werden müssen. Trotzdem ist die Geschichte spannend und die Diebstähle interessant geschildert. Lediglich die Beweggründe des Hauptcharakters bleiben hinter meinen Erwartungen weit zurück. Ich hoffe sehr, dass die folgenden Volumes hier ein wenig mehr Licht ins Dunkle bringen werden. Wem also eine von Anfang an durchgehend verständliche und zugleich ausgeklügelte Serie wichtig ist, sollte sich zweimal überlegen, hier zuzugreifen. Fans von Detektiv Conan können schlagen bedenkenlos zu, um mehr über den Meisterdieb zu erfahren. Langweilig wird es mit dem nämlich nie!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Magic Kaito: Kid the Phantom Thief!

In den ersten sechs Episoden von Samurai Flamenco hat der titelgebende Held die Straßen der japanischen Hauptstadt Tōkyō gesäubert. Es passieren kaum mehr Verbrechen und langsam, aber sicher, scheint Masayoshi seinen Superheldenanzug an den Nagel hängen zu können.

Die niedrige Verbrechensrate hat allerdings nicht nur auf Masayoshi Auswirkungen. Obwohl dieser seinen Lebensunterhalt immer noch als Model verdienen kann, ist es für seinen Freund, den Polizisten Gotō Hidenori, ein sehr viel größeres Ärgernis. Eine Kündigungswelle droht in seinem Bezirk auch seinen Arbeitsplatz wegzurationalisieren – schließlich wird die Polizei nur noch in sehr seltenen Fällen in Anspruch genommen. Bevor sich jedoch das Schicksal für sie und auch für die mittlerweile immer mehr gelangweilten Furamenko Gāruzu schlagartig ändert, erhalten wir Einblicke in Masayoshis Vergangenheit. An seinem zwanzigsten Geburtstag erhält er Informationen über seine verstorbenen Eltern, denn im Alter von nur zwei Jahren starben diese bei einem Raubmord. Er spürt weder Mut noch Wut in sich, doch als jemand auf einem Spielplatz brutal verprügelt wird, kommt er seiner Bestimmung, ein Superheld zu sein, ohne zu zögern nach. Außerdem möchte Gotōs Vorgesetzter, dass Samurai Furamenko einen Tag in den Dienst der Polizei tritt und bei einer Razzia assistiert. Bei dieser Razzia ändert sich aber sowohl Masayoshis Leben und sogar die Ausrichtung der Serie. Eine der Medikamentenhändler verwandelt sich vor den Augen von Masayoshi und Herrn Gotō in ein Monster. In wenigen Sekunden müssen sie sich eine Taktik überlegen und den Guillotine-Gorilla besiegen.

Monster-Menagerie

In den ersten Minuten wirkt die neue Ausrichtung des Animes sehr aufgesetzt. Während man in den vorherigen Episoden auf fantastische Elemente verzichtet hat, tauchen in jeder Episode dieser Volume nun mehrere Monster auf, die ihren Anführer nach ihrer Niederlage lobpreisen und sich dann schließlich selbst in den Tod reißen. Dies fordert anfangs noch Opfer, doch die Polizei und Samurai Furamenko bekommen auch diese Angriffe in den Griff. Sie bemerken dabei jedoch nicht, dass ihr Anführer, der sich selbst als Kingu Tōchā vorstellt, mit all diesen Schritten rechnet. Mehr möchten wir an dieser Stelle aber nicht verraten, denn die wahren Absichten des neuen Bösewichts möchten schließlich auch von euch während des Anschauens entlarvt werden. Anhand der verschiedenen Monster kommt jedoch der Humor des Anime zum tragen, da sie mit illustren Namen bezeichnet werden. Kesseltod-Rhino, Hänge-Milan, Delta-Horse, Reifen-Schlange und Brenneisen-Piranha sind nur ein paar Beispiele, die zu den Untergegebenen von Kingu Tōchā zählen, die zudem mit lustigen Namen aufwarten – neben unzähligen Handlangern natürlich, die aber eher durch ihr Verhalten auffallen. Schließlich können die nichts wirklich richtig und nichts wirklich falsch machen. Um den Feinden entgegenwirken zu können, erhält Masayoshi wieder einmal Unterstützung von Herrn Harazuka.

Überraschende Neuausrichtung

Mit ungefährlichen, aber dennoch wirkungsvollen Büromaterialien geht es den Bösewichten der zweiten Volume an den Kragen. Neben diesen Plagen muss sich Masayoshi abermals mit anderen Problemen befassen, denn die Tōkyōter Öffentlichkeit ist nach wie vor daran interessiert, das Gesicht hinter der Maske von Samurai Furamenko zu erfahren. Außerdem belastet das Arbeitsverhältnis auch die Freundschaft zwischen Masayoshi und Gotō. Unbelastet bleibt hingegen die technische Ausführung des Animes. Sowohl die weichen Animationen, als auch die kontrastreichen Charaktere und schön gezeichneten Hintergründe wissen zu gefallen. Das Geschehen wird dabei mit netten Hintergrundmelodien untermauert und gelegentlich mit japanischen Pop-Songs unterlegt. Ein Dorn im Auge mancher Fans dürfte aber wohl die neue Ausrichtung des Animes sein, denn von Monstern und ähnlichen Fantasy-Elementen war bei den Folgen der ersten Volume noch nichts zu sehen beziehungsweise zu befürchten. Wer sich mit den neuen Feinden allerdings arrangieren kann, kommt auch diesmal auf seine Kosten – auch wenn die populärkulturellen Anspielungen (beispielsweise auf die Kindheit von Bruce Wayne beziehungsweise Batman) nicht mehr ganz so stark im Mittelpunkt stehen und der Humor aufgrund eines ernsteren Handlungsstrang ein wenig in den Hintergrund rückt. Schade.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die ersten Episoden von Samurai Flamenco habe ich vor ein paar Monaten regelrecht verschlungen, doch musste ich die nächsten Folgen aus etwaigen Gründen wieder einmal aufschieben. Während mir die ersten Minuten der siebten Episode noch sehr gut gefallen haben, frage ich mich selbst nach dem Anschauen der letzten Folge dieser Volume stark, ob die Neuausrichtung dem Anime gut tut. Gerade weil er an vielen Stellen nicht übertrieben und mit Fantasy-Elementen durchzogen war (wie einige seiner großen Vorbilder), hat er mir sehr gut gefallen. Die Monster stören meiner Meinung nach den Erzählfluss stark und werden zu schnell abgeklappert, als dass man sie vernünftig in die Story einarbeiten könnte. Darunter leiden auch die populärkulturellen Einflüsse auf die Serie, die zwar nach wie vor vorhanden sind, doch durch die Monster zu stark in den Hintergrund rücken. Immerhin schlagen sie kurz vor Schluss den Bogen zur eigentlichen Ausrichtung mit einem Augenzwinkern zu Himitsu Sentai Gorenjā. Trotzdem kann genau diese Neuausrichtung mit anschließender Umwandlung vor allem den Fans des Genres gefallen, die sich jetzt bloß nicht von meinem überraschten Gesichtsausdruck abschrecken lassen sollten. Von der zweiten Volume bleibe ich dennoch nach wie vor etwas enttäuscht, gebe der Anime-Serie aber gerne die Chance, die neuen Elemente mit den alten zumindest ins Gleichgewicht zu bringen.

Vielen Dank an Peppermint Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Samurai Flamenco (Vol. 2)!

Akuma no Riddle scheint derzeit einer der wenigen Anime zu sein, die keine zweite Staffel erhalten. Das mag auf der einen Seite Fans traurig stimmen, doch auf der anderen Seite dürfen sich gerade diese deshalb auf ein rundes und gelungenes Ende der Anime-Serie freuen.

In den ersten zehn Episoden, die auf drei Volumes aufgeteilt worden sind, haben wir reichlich Einblicke in das Leben an der Myōjō-Mädchenoberschule sammeln können. Nach außen hin scheint die Schule ein gewöhnlicher Ort zu sein, doch hinter den Mauern ist dies absolut nicht der Fall. Die junge Ichinose Haru möchte nach wie vor ihren Abschluss machen. Obwohl sie von ihren Mitschülerinnen aus der Schwarzen Klasse zum Abschuss freigegeben worden ist, lässt sich Haru von ihrem Vorhaben nicht abbringen. Die bisherigen zehn Folgen haben auch schon einige Attentate thematisiert, die auf die recht hilflose Haru verübt worden. Durch ihre Mitschülerin, Freundin und Beschützerin Azuma Tokaku konnten diese Mordversuche bisher allerdings allesamt vereitelt werden. Obwohl alle Mitschülerinnen nach Harus Leben trachten, wurden die Attentäterinnen bisher nicht tödlich verletzt. Stattdessen wurden sie, nach den ihnen aufgelegten Spielregeln, vom Schulgelände entfernt. Mit der Zeit lichteten sich in der Schwarzen Klasse die Reihen. Es mag zwar für den Zuschauer recht befremdlich wirken, dass ihr Lehrer Mizorogi Ataru sich nicht wirklich zum Fehlbleiben seiner Schülerinnen wundert, doch umso lustiger ist, ihn in Gedanken vertieft zu sehen, wenn im Klassenraum neben Haru und Tokaku nur noch Hashiri Nio sitzt, welche die elfte Folge mit einer Bekanntgabe einleitet.

Bienenkönigin

Direkt zu Beginn der elften Episode bricht die Serie mit dem Schweigen. Warum es alle ihre Mitschülerinnen auf Haru abgesehen haben, blieb innerhalb der Handlung bisher im Dunkeln. Nio lädt Haru an einem Abend ein, sich der Wahrheit zu stellen. Tokaku und Haru lassen sich dies natürlich nicht zweimal sagen und nehmen die Einladung zur ominösen Informationsveranstaltung an. Aus Spoiler-Gründen gehen wir an dieser Stelle nicht ins Detail. Ihr sollet aber zumindest wissen, dass Haru mit der Funktion einer Bienenkönigin gleichgesetzt wird, die ihr Umfeld kontrolliert. Dies führt dazu, dass sich Tokaku und Haru zunächst entzweien. Deshalb beschließt Haru des Nachts, Nio abermals aufzusuchen, damit diese sie zur Direktorin bringt und das ganze Spiel ein für alle Mal sein Ende findet. Haru wird jedoch von Nio nicht wie gewünscht zur Direktorin gebracht. Stattdessen begleitet Nio Haru zu einem Friedhof, der die Vergangenheit Harus in den Mittelpunkt rückt. Durch das so erzeugte Gefühl der Wärme und Geborgenheit soll sich Haru die Zeit nehmen, um die Enthüllungen des Abends zu verarbeiten. In diesem Moment taucht plötzlich Harus Beschützerin Tokaku auf, die sich jedoch nicht mit ihrer Freundin versöhnen will. Stattdessen steht Tokaku Haru nun als Gegenspielerin gegenüber, zückt ihre Teilnehmerkarte und zieht auch ihr Schwert. Unerwartet und einfach episch!

Gestrandet

Wie die Handlung von Akuma no Riddle ausgeht, erfährt man in der abschließenden zwölften Episode, über die wir hier kein Wort verlieren möchten. Die Anime-Serie besteht jedoch aus insgesamt dreizehn Folgen. Die dreizehnte Episode steht außerhalb der Geschichte und stellt ein Abenteuer auf einer verlassenen Insel dar. Hier wird auf eher humorvolle Art und Weise Jagd auf Haru gemacht. Statt scharfen Waffen kommen hier Spielzeughämmer und Wasserpistolen zum Einsatz. Würde man die Folge nicht mit einem Augenzwinkern sehen und einige Anpassungen durchführen, so hätte das Setting definitiv das Potenzial, als Fortsetzung der Serie angesehen zu werden. Optisch und akustisch befindet sich die Serie in den letzten drei Folgen auf demselben Niveau wie die ersten zehn Episoden. Hieran gibt es also nichts auszusetzen. Das Bonusmaterial ist ebenfalls unverändert, denn auch der vierten Volume liegt wie den drei vorherigen Volumes ebenfalls wieder ein Booklet in physischer Form bei. Dieses beinhaltet ein Interview mit der für die Figur Kenmochi Shiena verantwortlichen Synchronsprecherin Yamada Yūki, ein kurzes Gespräch mit dem Aufnahmeleiter Itō Yasuyuki und abermals Informationen von Regisseur Kusakawa Keizō zu den einzelnen Episoden und Angaben zu den verschiedenen Waffen. Digitales Bonusmaterial sucht man abermals vergeblich.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem es Akuma no Riddle bereits in der dritten Volume geschafft hat, aus der typischen Struktur einer Episode auszubrechen und neue Akzente zu setzen, verfolgt man dieses Vorhaben auch mit der vierten Volume. Dies mag auch daran liegen, dass die Serie es vortrefflich gut geschafft hat, zu einem Ende zu finden. Die Vorarbeit durch die verschiedenen Attentäterinnen war unumgänglich, wenn man sich die Aufklärung über die Hintergründe zu Beginn der elften Episode ansieht und rekapituliert. Für die teilweise dennoch sehr stumpfe Handlung ist dies trotzdem keine Entschuldigung, denn da wäre sicherlich noch mehr möglich gewesen. Vor allem die dreizehnte Episode bietet keinen Mehrwert, da sie außerhalb der Geschehnisse angesiedelt ist und nicht beziehungsweise kaum dazu beiträgt, die Charaktere zu zeichnen. Trotz dieser kleinen Mankos gelingt es der Anime-Serie ein rundes und vor allem abschließendes Ende zu liefern. Sämtliche Charaktere kommen hier erneut zur Geltung und vor allem Ichinose Haru und Azuma Tokaku bleiben dabei keine unbeleuchteten Seiten in einem Buch, welches die Serie von Beginn an zu füllen versuchte. Wer mit der seichten Story bisher leben konnte, wird mit der geheimnislüftenden vierten Volume seine wahre Freude haben. Wer zudem bei der Erstveröffentlichung der ersten Volume zugegriffen hat, darf sich jetzt darüber freuen, die vierte und auch letzte Volume in den damals mitgelieferten Schuber zu stecken.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Akuma no Riddle (Vol. 4)!

Auf die letzten drei Episoden der ersten Staffel von Aldnoah.Zero waren wir sehr gespannt. Schließlich hat die Anime-Serie mit den vorherigen neun Episoden in drei Volumes die Messlatte ziemlich hochgelegt. Unsere Erwartungen wurden am Ende anders als gedacht erfüllt.

Die drei abschließenden Episoden bauen ebenfalls wieder auf das Grundgerüst von Aldnoah.Zero auf. Das Kaiserreich Vuāsu, welches auf dem Planeten Mars entstanden ist, befindet sich nach wie vor mit dem Planeten Erde im Krieg. Auslöser dafür war ein fingiertes Attentat auf Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia zu Beginn der Serie, bei dem jedoch ihr Double und nicht sie selbst den Tod gefunden hat. Der Aufhänger der Serie bringt weitreichende Konsequenzen für beide Planeten mit sich. Da dem Kaiser und seinem Führungsstab diese Informationen über den wahren Verbleib der Prinzessin jedoch vorenthalten werden beziehungsweise verborgen bleiben, führen beide Planeten gegeneinander Krieg, in dem schon viele Menschen im Auftakt des Animes ihr Leben lassen mussten. In den Wirren des Krieges hat sich die Prinzessin mittlerweile den irdischen Streitkräften angeschlossen und sich dem Kadetten Kaizuka Inaho anvertraut, um überleben zu können und zu versuchen, den Krieg zu beenden. Sicher ist sie auf dem Schiff der irdischen Streitkräfte jedoch nicht. Es lauern weiterhin Gefahren von außerhalb und sogar von innerhalb der Kompanie, die nur auf eine Gelegenheit warten, das Leben der Prinzessin zu beenden. Während der Angriff von Kataphrakten vom Mars erfolglos blieb, hat ausgerechnet Mitstreiterin Ariāshu Raie ihre Chance gewittert und zugeschlagen.

Tödliches Finale

Am Ende der letzten Episode der dritten Volume wurde die Prinzessin unter der Duschen von Raie aufgesucht und vermeintlich für den Zuschauer erwürgt. Kadett Kaizuka Inaho bemerkt im richtigen Zeitpunkt glücklicherweise, dass an Bord des Schiffes etwas nicht stimmt. Ihm gelingt es, dank seiner erfolgreichen Ausbildung, die Adlige wiederzubeleben und sicher ins Hauptquartier der Erdstreitkräfte in russischen Gefilden zu bringen. Hier soll der Krieg mit einer Ansprache der Prinzessin beendet werden. Den Alliierten gelingt es zwar, diese Ansprache zu vollenden und zu verschicken, doch wird sie von den Mars-Streitkräften abgefangen, sodass die Wahrheit weiterhin nur die Militärs kennen. Dem Ritter Zātsubarumu gelingt es so außerdem, den Standort der Prinzessin zu ermitteln, um sie endlich aus dem Weg zu räumen und Inaho mit seinen Truppen zu vernichten. Er steht jedoch auch in der Schuld des immer noch gefangenen Toroiyādo Surein. Mit seiner Freilassung begleicht er diese Schuld und ermöglicht ihm, sich auf seine Seite zu stellen oder zu fliehen. Kurz darauf überschlagen sich auch schon die Ereignisse. Das Hauptquartier wird mit mehreren Kataphrakten angegriffen, bis es schließlich zur letzten Entscheidung zwischen der Prinzessin Aseiramu Vuāsu Aryūshia, ihrem Vertrauten Toroiyādo Surein, Kadett Kaizuka Inaho und Ritter Zātsubarumu kommt.

Anime-Qualitäten

Wie dieser Konflikt schließlich gelöst wird, wollen und werden wir an dieser Stelle nicht verraten. Da Anfang 2015 in Japan bereits die zweite Staffel ausgestrahlt wurde, möchten wir nur anmerken, dass die erste Staffel mit einem Cliffhanger endet. Künstlerisch ist dieser wundervoll dargestellt, doch ändert das nichts daran, dass wir im deutschsprachigen Raum noch einige Monate auf die Fortsetzung warten müssen. Davon abgesehen, können wir euch auch die letzten drei Folgen der ersten Staffel ans Herz legen. Die deutsche Synchronisation ist wieder einmal gelungen, doch die japanische Tonspur passt unserer Meinung nach auch in der letzten Volume wesentlich besser zu den Charakteren. Wer den Anime mit der japanischen Synchronisation konsumiert, muss jedoch nicht abschaltbare Untertitel in Kauf nehmen. An der optischen Gestaltung des Anime hat sich ebenfalls nichts geändert. Die Charaktere sind nach wie vor schön gezeichnet, die Animationen aussagekräftig und die Effekte beim Einsatz der Kataphrakte gefallen uns hervorragend. Schade ist nur, dass sich am Umfang des Bonusmaterials ebenfalls nichts geändert hat. Digitales Bonusmaterial liegt nach wie vor nicht vor, wenn man von Trailern für andere Kazé-Anime-Produkte absieht. Dafür entschädigt zwar abermals ein kleines Booklet mit Hintergrundinformationen, welches diesmal aber etwas spärlicher ausfällt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Schon nach den ersten Episoden wusste ich, dass Aldnoah.Zero einer der interessantesten und besten Anime der letzten Jahre ist. Jede weitere Volume, die ich in den letzten Monaten konsumierte, haben mir gezeigt, dass sich an der Qualität des Animes nichts geändert hat. Er wirkt sowohl in der optischen, als auch in der akustischen Gestaltung sehr anspruchsvoll und unterstreicht dies teilweise mit neuen Akzenten, die im Verlauf der Serie beiläufig und immer mal wieder gesetzt werden. Die Geschichte bleibt dabei bis zur letzten Minute sehr spannend und ich hätte nie gedacht, dass man den Mut aufbringen könne, einen Anime in der ersten Staffel direkt so spannend und überwältigend enden zu lassen. Ich möchte nicht sagen, was in den letzten Minuten in der letzten Folge passiert – man muss es wirklich sehen, um es zu glauben. Welche Erklärung die Köpfe hinter dem Team mir dazu noch liefern werden, kann ich kaum mehr erwarten, so sprachlos sitze ich auch nach zwei Stunden später noch hier und schreibe mit aufgeklapptem Mund mein Fazit. Ich kann den Anime jedem Fan von Mechs nur wärmstens ans Herz legen und auch alle, die nur eine tolle Fantasy- oder Science-Fiction-Geschichte erleben wollen, werden mit Aldnoah.Zero bestens für bisher zwölf Episoden bedient.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Aldnoah.Zero – Vol. 4!