Auf die Fortführung der Anime-Serie mussten Fans von Black Clover nicht lange warten. Völlig unüblich erschien die siebte Volume wie die sechste Ausgabe im März 2022. Dafür fällt der Umfang mit nur neun Folgen etwas dünner aus als beim sechsten Episodenpaket.

Inhaltlich knüpfen die Episoden der siebten Volume der Anime-Serie Black Clover an die Geschehnisse der vorherigen Ausgabe an. Nach wie vor sind Asta und seine Mitstreiter im mysteriösen Hexenwald unterwegs. Der Hexe Vanessa Enoteca ist es aufgrund ihres guten Wesens gelungen, die Wunden von Astas Händen zu behandeln. Es ist ihm endlich wieder möglich, das ominöse Antimagieschwert zu schwingen. Durch verschiedene Umstände wurde jedoch eine neue Macht freigesetzt, die Asta im Kampf gegen die Hexenkönigin unter ihren Bann fallen lässt. Er soll Noelle Silva und seine anderen Freunde hinrichten. Ob Noelle oder jemand anders das Zeitliche segnen muss, soll an dieser Stelle aber nicht verraten werden. Es bleibt auf jeden Fall spannend, auch wenn kurz danach schon der nächste Handlungsstrang der Serie in Angriff genommen wird. Im Mittelpunkt der Erzählung steht dieses Mal das für die Öffentlichkeit wichtige Sternenfest. Bei diesem großen Turnier soll der beste magische Ritterorden gekrönt werden. Dass sich diese Gelegenheit auch der Schwarze Stier nicht nehmen lassen wird, dürfte für jeden Fan von Black Clover bereits klar sein. Noch dazu thematisiert die Serie in diesem Zusammenhang das Konkurrenzdenken zwischen Asta und Yuno. Ein nicht unerheblicher Aspekt der vorliegenden Folgen sind Standesunterschiede.

Funkensprung und Dornenranken

Ständig keifen sich Nebenfiguren wegen ihrer sozialen Herkunft an. Magie sei nun mal ein Privileg der Oberschicht. Dass sich diese Ansichten verändern müssen, ist eines der Ziele des Turniers, wenn auch nur beiläufig oder gar unterschwellig. Die Inhalte von Black Clover lassen sich darüber hinaus wunderbar auf die Realität übertragen; quasi als getarnter pädagogischer Auftrag. Trotzdem vergisst das Werk dabei nicht seine Rolle als Fantasy-Anime-Serie. Soll heißen, dass dem Zuschauer wieder viele verschiedene Zaubersprüche geboten werden, die den Charakteren und ihren Rivalen um die Ohren fliegen. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format sieht das in gewohnter Serientradition auch ganz gut aus. Vor allem die Lichteffekte und die Animationen fügen sich hier wie ein Mosaik in der Auflösung von 1080p zusammen. Hinzu kommt ein angenehmer Soundtrack im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0, der sich auf die bekannten Stücke verlässt. So entsteht ein äußerst atmosphärisches Gesamtbild, an dem sich Serienfans absolut nicht sattsehen können. Sowohl die japanische als auch die deutsche Synchronisation wissen darüber hinaus mit bekannten Sprechern zu gefallen. Zu guter Letzt orientiert sich das Bonusmaterial der siebten Ausgabe von Black Clover an den vorherigen Volumes. Große Überraschungen bleiben auf diesem Weg somit bedauerlicherweise aus.

Tradition des Bonusmaterials

Im digitalen Bereich kommt der Zuschauer in den Genuss eines erneut witzigen Bonusclips. Auch das neue Clean Opening und das neue Clean Ending, die in den Episoden der siebten Ausgabe Verwendung finden, liegen im digitalen Bereich vor. Hier wäre deutlich mehr möglich gewesen. Einen guten Ausgleich gibt es aber zum Glück durch das physische Material, das auf zwei kleinen Heftlein basiert. Das 16-seitige Booklet beginnt abermals mit einer Zusammenfassung der Ausgangslage. Daraufhin folgt ein Organigramm mit all den Charakteren, die in der Welt von Black Clover und vor allem in den vorliegenden Episoden von Bedeutung sind – inklusive Angaben ihrer Beziehungen zueinander. Auf den beiden folgenden Seiten erhält der Leser einen Einblick in das Charakterprofil von Vanessa. Auch ihre japanische Synchronsprecherin gibt hierbei einen interessanten Einblick, wie sie versucht, Vanessa zu sprechen. Anschließend gibt es noch einen Überblick über die Magie, die in den Folgen der siebten Ausgabe gewirkt wird. Eine Galerie mit Konzeptzeichnungen zu allen neun Episoden, ein Interview mit dem Zeichner Isuta und ein Episodenguide, der vielleicht etwas zu kurz geraten ist, runden das Booklet ab. Das 24-seitige Artbook bietet weitere visuelle Einblicke in die Gestaltung der Anime-Serie. Unterm Strich ist dies immerhin eine angenehme Dreingabe!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Black Clover ist und bleibt sowohl eine der lustigsten als auch eine der fesselndsten Fantasy-Anime-Serien. Die Geschichte bietet in sehr kurzen Intervallen interessante Handlungsstränge und auch in der siebten Volume sind ein paar davon enthalten. Der abschließende Kampf gegen die Hexenkönigin, das Sternenfest und auch dessen Nachwirkungen können begeistern. Schade ist nur, dass gerade Vanessa als neuer Charakter zu wenig Zeit bekommt, sich richtig zu entfalten. Dafür gelingt es der Serie, audiovisuell in gewohnter Tradition zu überzeugen. Auch beim Bonusmaterial gibt es nur wenig zu beanstanden. Digital wäre zwar deutlich mehr möglich, doch dafür gibt es gleich zwei kleine Heftlein als physische Dreingaben zu bestaunen. Allerdings bieten diese nicht mehr und nicht weniger als die Booklets der letzten Volumes. So interessant die Serie auch ist: Hier könnte sich die Art des Umfang gerne in die eine oder andere Richtung entwickeln.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Clover (Vol. 7)!

1984 veröffentlichte die japanische Autorin Tanabe Seiko die Kurzgeschichte Joze to Tora to Sakanatachi, die bereits mehrfach verfilmt wurde. Eine dieser Adaptionen ist der Anime-Film Josie, der Tiger und die Fische von 2020, den Kazé Anime in Deutschland veröffentlichte.

Josie, der Tiger und die Fische ist in der japanischen Stadt Ōsaka angesiedelt. Durch einen Zufall lernt der 22-jährige Student Suzukawa Tsuneo die zwei Jahre ältere und im Rollstuhl sitzende Yamamura Kumiko kennen. Diese verlässt das Haus auf Geheiß ihrer Großmutter Chizu nur sehr selten und auch nur in ihrer Begleitung. Aufgrund dieser Überfürsorglichkeit haben sowohl Kumiko als auch Chizu kein wirkliches Leben. Chizu stellt noch am Abend ihrer ersten Begegnung Tsuneo als Hilfskraft in ihrem Haushalt ein. Auch wenn sie Tsuneo verbietet, mit Kumiko, die am liebsten von allen Josie genannt werden möchte, das Haus zu verlassen, passiert natürlich genau das. Die beiden lernen sich mit der Zeit besser kennen und werden schlussendlich Freunde. Auch romantische Gefühle sind mit im Spiel. Im 98 Minuten langen Film erleben Kumiko und Tsuneo zahlreiche Höhen und Tiefen. Aus keinem anderen Grund spielt Josie, der Tiger und die Fische mit vielen Gemütsstimmungen. Unter anderem muss Kumiko ihre Angst vor Tiger überwinden. Tsuneo möchte hingegen in Mexiko ein Auslandsstudium der Meeresbiologie absolvieren. Da beide ein gewisses Faible für den Ozean haben, spielen viele Schlüsselmomente des Films am Strand. Der Anime-Film ist wirklich sehr gefühlsbetont und geht auf anständige wie auch erwachsene Weise mit den Themen um.

Herausragendes Zeichenstil

Unter technischen Gesichtspunkten kann Josie, der Tiger und die Fische durchaus glänzen. Insbesondere die Umgebungs- und Hintergrundgrafiken des Films begeistern. Diese wirken in vielen Aspekten äußerst detailliert. Sowohl das Stadtbild als auch die Innenräume sind bis in die kleinsten Einzelheiten ausgearbeitet. Viele der Szenarien, vor allem in den Außenbereichen, erwecken den Eindruck, dass die Umgebungen abfotografiert und daraufhin überzeichnet wurden. Vor allem Fans urbaner Handlungsorte werden sich im Film richtig heimisch fühlen. Lediglich so mancher Unschärfeeffekt, wenn der Fokus auf die Charaktere in der Mitte des Bildes liegt, kann bei dem einen oder anderen Zuschauer möglicherweise für einen unangenehmen Tunnelblick sorgen. Szenen, die unter Wasser spielen oder zumindest unter der Meeresoberfläche dargestellt sind, wirken dafür sehr plastisch. Der Zuschauer wird so unter Umständen schnell vergessen, dass es sich bei Josie, der Tiger und die Fische um einen Anime-Film handelt. Reflexionen auf Fensterscheiben, das Zusammenspiel von Licht und Schatten und transparente Effekte in den teils dreidimensional gestalteten Kulissen bereichern das gesamte Werk auf ganzer Linie. Auch die Bewegungsanimationen von den Charaktermodellen sind bis auf Ausnahmen überwiegend flüssig und fügen sich ins einheitliche Mosaik ein.

Traumhafte Filmerfahrung

Neben dem Bild in der Auflösung von 1080p weiß auch der Ton im Format DTS-HD Master Audio 5.1 zu gefallen. Die Musik von Komponist Evan Call ist meist heiter und unterstreicht die Grundstimmung des Films, die sehr locker ausfällt, aber auch Raum für melancholische Momente lässt. Vor allem die Atmosphäre, wie die beiden Hauptfiguren gemeinsam die Welt vor der Haustür entdecken, wird vortrefflich eingefangen. Auch die beiden Synchronisationen passen dazu. Die Dialoge sind in der Regel ruhig, tiefgründig und besinnlich. Dies gilt sowohl für die japanische als auch für die deutsche Sprachfassung. Im direkten Vergleich sticht die deutsche Fassung sogar heraus, da die Abmischung zwischen der Lautstärke der Sprecher und der Musik im japanischen Originalton Mängel aufweist. Digitale Boni gibt es bei Josie, der Tiger und die Fische nicht. Lediglich drei Trailer zu den von Kazé Anime veröffentlichten Werken Ride your Wave, A Silent Voice: The Movie und The Garden of Words sind auf dem Datenträger enthalten. Der Blu-ray Disc liegt in physischer Form aber eine Werbebroschüre für die in zwei Bänden abgeschlossene Manga-Vorlage von Carlsen Manga bei. Wer auch nach dem Anschauen in Erinnerungen an den Film schwelgen will und auch nicht der größte Manga-Leser ist, kann das beiliegende Poster in seinen eigenen vier Wänden aufhängen. So wird die ohnehin schon traumhafte Filmerfahrung noch ein ganz kleines Stück schöner.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Josie, der Tiger und die Fische ist ein sehr gefühlsbetonter Film von Regisseur Tamura Kōtarō. Beide Hauptfiguren, Kumiko und Tsuneo, erleben viele Höhen und Tiefen in ihrem Leben, sowohl gemeinsam als auch getrennt voneinander. Freudige und traurige Ereignisse lösen sich in Schlüsselmomenten ab. Beide Figuren haben verschiedene Ziele im Leben. Hierbei spielt der Film mit der Erwartungshaltung des Zuschauers, die zum Teil befriedigt wird, zum Teil aber auch während des Anschauens ihre eigenen Wege einschlägt und den Zuschauer damit regelrecht überrascht. Durch die herausragende audiovisuelle Gestaltung bleibt der Film auch mit seinen Bildern und seiner Musik in guter Erinnerung. Bis auf wenige Defizite wie Unschärfeeffekte oder selten etwas stotternde Animationen oder Kamerafahrten, überzeugt der Anime. Negativ fällt bei der Publikation lediglich das nicht vorhandene Bonusmaterial auf. Einblicke in die Produktion und auch die Umsetzung von der Kurzgeschichte in Anime-Form wären für den Zuschauer sicherlich interessant gewesen. Darüber sollten Interessierte aber hinwegsehen, denn Josie, der Tiger und die Fische ist mit seinen vielen schönen und melancholischen Momenten ein so faszinierender Film, den jeder Freund von Dramen dieser Art unbedingt sehen sollte!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Josie, der Tiger und die Fische!

Bevor Regisseur Ishida Hiroyasu beim Anime-Film Penguin Highway das Zepter schwang, hat er an mehreren kürzeren Filmen gearbeitet. Vier von diesen Werken veröffentlichte der hiesige Publisher Kazé Anime im Mai 2022 gesammelt mit Bonusmaterial in einer Kollektion.

Aufgeteilt ist die Hiroyasu Ishida Collection auf vier kürzere Filme, die zwischen zweieinhalb und 26 Minuten lang sind. Den Anfang macht Ishidas Werk Fumiko’s Confession. In diesem Film gesteht die titelgebende Fumiko einem Mitschüler ihre Liebe. Als dieser diese jedoch nicht erwidert, ergreift sie peinlich berührt die Flucht, reißt einer älteren Dame auf der Straße ihren Einkaufswagen weg, stolpert beinahe über eine Katze und fliegt in der zweiten Hälfte des zweieinhalbminütigen Films noch durch die Luft. Inhaltlich ist der Film von 2009 definitiv keine Meisterleistung, aber zumindest ein unterhaltsames Werk für zwischendurch. Anders sieht es schon bei Rain Town aus dem Jahr 2011 aus, der alleine technisch deutlich besser ausfällt. Plastisch ins Wasser tröpfelnder Regen, Reflexionen auf der Wasseroberfläche und allgemein der Artstyle sind eine Augenweide. Im Handlungsort, in dem es niemals aufhört zu regnen, ist die Bevölkerung längst in umliegende Ortschaften geflohen. Ein kleines Mädchen in einem orangefarbenen Regenmantel möchte die Stadt erkunden, fällt in ein überschwemmtes Loch und wird daraufhin von einem der ulkigen Bewohner der Stadt gerettet. In zehn Minuten zaubert Ishida eine Welt auf den Bildschirm, über die der Zuschauer mehr und mehr wissen will. Einen abendfüllenden Spielfilm hieraus zu machen, wäre sicher eine gute Idee!

Mitreißende Geschichten

Sonny Boy & Dewdrop Girl aus dem Jahr 2013 weist mit 18 Minuten Laufzeit einen nahezu doppelt so hohen Umfang wie Rain Town auf. Anstatt nur einen kürzeren Schwank aus dem Leben zu schildern oder eine Welt zu umschreiben, versucht der Film mit Dialogen und sehr lustigen Situationen eine richtige Geschichte zu erzählen. Im Mittelpunkt der Erzählung steht der Grundschüler Hinata, der in seine Mitschülerin Shigure verliebt ist. Im Gegensatz zu der mutigen Fumiko in Fumiko’s Confession traut er sich nicht, Shigure von seinen Gefühlen zu berichten. Erst als Shigure im Begriff ist, mit ihrer Familie in eine andere Stadt zu ziehen, ist ihm seine Schüchternheit egal. Der etwas romantisch angehauchte Film spielt zwar mit den typischen Klischees des Verliebtseins, bricht in der zweiten Hälfte aber mit der Form der Darstellung. Zum Teil flüchtet sich die Geschichte in die Gedanken und Fantasien der Kinder. Auch gestaltungstechnisch weiß Sonny Boy & Dewdrop Girl zu überzeugen, was vor allem an den gelungenen dreidimensionalen Effekten, der hervorragenden Lichtstimmung und dem tollen und unverwechselbaren Charakterdesign liegt. Auch die Farbgestaltung, die sich nach der Stimmung der Kinder richtet, trägt ihren Teil zum äußerst positiven Gesamteindruck bei. Die 18 Minuten hat Regisseur Ishida von der ersten bis zur letzten Szene absolut gut genutzt.

Vorstellbares und Mysteriöses

Beim letzten enthaltenen Film handelt es sich um das circa 26 Minuten umfassende Werk Typhoon Noruda. An der Tsujikita-Mittelschule wird das bevorstehende Sommerfest mit großer Vorfreude erwartet. Alles ist in Aufregung. Die Vorbereitung läuft auf Hochtouren, wird aber jäh getrübt, als der Taifun, der erst für den übernächsten Tag angekündigt war, zu früh auf die Insel, auf der sich die Mittelschule befindet, trifft. In all diesem Wirrwarr müssen sich die beiden Mittelschüler Shūichi und Kenta streiten, was ihre Freundschaft auf die Probe stellt. Auch dass sich alle Schüler während des Sturms in der Schule verbarrikadieren sollen, hilft der Situation nicht wirklich weiter. Noch dazu bemerkt Shūichi mitten im Sturm ein mysteriöses Mädchen vor der Schule. Fragen nach der Identität und nach der Herkunft werden aufgeworfen. Typhoon Noruda geht in diesen Punkten über das Vorstellbare hinaus und driftet dafür ins Mysteriöse ab. Der Film aus dem Jahr 2015 verbindet daneben die Qualitäten von Rain Town und Sonny Boy & Dewdrop Girl und vermischt sie zu einem eigenständigen Erlebnis. Trotz der kurzen Laufzeit fühlt sich der Film wie ein abendfüllendes Abenteuer an. Noch dazu sollte erwähnt werden, dass Typhoon Noruda der einzige der vier enthaltenen Filme ist, der neben der enthaltenen japanischen Tonspur auch ins Deutsche synchronisiert wurde.

Interessantes, aber in die Länge gezogenes Interview

Beim Bonusmaterial werden Fans von Ishida verwöhnt. Digital liegt auf der Blu-ray Disc ein Interview mit dem Regisseur und neben den vier Filmen auch der Kurzfilm Paulette’s Chair vor. Der dreieinhalbminütige Kurzfilm erzählt die Geschichte von Paulette, die zu schüchtern ist, sich mit anderen Kindern zu unterhalten und zu spielen. Abhilfe schafft ihr kleiner Stuhl, der offenbar lebendig ist. Er schubst sie in die richtige Richtung, sodass sie ihre Entwicklung selbst in die Hand nimmt. Bis ins späte Jugendalter wird Paulette von ihrem Stuhl begleitet, der sie immer wieder antreibt, nicht traurig zu sein und niemals aufzugeben. Paulette’s Chair ist ein liebevoller Kurzfilm, der komplett ohne Dialoge auskommt und auf Soundeffekte fast völlig verzichtet. Aufgrund seiner Länge setzt der Film auf ein durchgehendes Musikstück, das die Emotionen von Paulette gefühlsbetont einfängt. Spannender dürfte für Fans das halb auf Englisch und halb auf Japanisch gehaltene Interview mit Ishida sein, das mit 55 Minuten üppig ausfällt. Das Interview fühlt sich aber in die Länge gezogen an, da es nicht geschnitten ist. So muss der Zuschauer ständig auf die Dolmetscherin warten – in beide Richtungen! Das ist auf Dauer ermüdend. Aufgrund dessen, dass Japanisch nicht simultan gedolmetscht werden kann, hätte das Interview für die Blu-ray-Veröffentlichung definitiv angepasst werden müssen.

Gehaltvolles physisches Bonusmaterial

Beeindruckender ist jedoch die Tatsache, dass der Hiroyasu Ishida Collection insgesamt fünf Booklets als physisches Bonusmaterial in unterschiedlichem Umfang beigelegt wurden. Das Booklet zu Fumiko’s Confession sticht in puncto Umfang hervor und ist zu alledem als Making-of-Buch betitelt. Es spiegelt den Inhalt über den Titel hervorragend wider. Der Leser erhält einen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Werks. Zu diesem Zeitpunkt war Ishida noch Student an der Universität und erklärt, mit welchen neuen Werkzeugen und Methoden er an Fumiko’s Confession herangegangen ist. Auch Mitarbeiter seines Teams und Professoren der Kyōto-Seika-Universität kommentieren sein Werk. Letzteres dürfte eine Besonderheit im Anime-Sektor sein, werden Filme und Werke dieser Art im Rahmen der Populärkultur doch wenig wissenschaftlich betrachtet. So etwas dürfte es ruhig häufiger geben! Das Booklet zu Typhoon Noruda ist hingegen schlicht ein Artbook, in dem der Betrachter Einblicke in das Charakterdesign, die Hintergrundskizzen und -malereien, die Komposition, die Animationsskizzen, das Design eines Raumschiffes, in die Darstellung des Logos und allgemeine Gegenstände und Bilder aus dem Ending erhält. In Interview-Form erhält der Leser in einem weiteren Booklet zu Typhoon Noruda hilfreiche wie interessante Produktionsnotizen.

Guter Einblick in die Entstehungsgeschichte

Bei Sonny Boy & Dewdrop Girl setzt der hiesige Publisher Kazé Anime auf ein ähnliches Konzept. Der Betrachter kann sich in einem kleinen Artbook mit Details zu den Figuren, zu den Hintergründen und zu Konzeptzeichnungen von Ishidas Werk beschäftigen. Zu Sonny Boy & Dewdrop Girl liegt der Sammlung wie bei Typhoon Noruda ebenfalls ein eher dünnes Heftchen bei. In diesem erfährt der Leser auf wenigen Seiten umso wichtigere Hintergründe zur Produktion des Films. Unter anderem wird hier hervorgehoben, dass es sich bei Sonny Boy & Dewdrop Girl um Ishidas ersten kommerziellen Film handelt und die Herausforderung damit für ihn, seine Regiearbeit und im Allgemeinen sein Team noch einmal eine andere war. All die Hintergründe, die hier gezeigt und erklärt werden, bereichern die Kollektion vehement. Sie vermitteln einen guten Eindruck von dem, was die Arbeit an Anime-Filmen zu Beginn der 2010er-Jahre vor dem Hintergrund des Alters der Beteiligten ausgemacht und bedeutet hat. Schade ist nur, dass Rain Town ohne physisches Bonusmaterial auskommt. Über dieses Werk wäre sicherlich auch sehr viel zu sagen gewesen. Dies ist zwar eine verpasste Chance, aber zugleich nur der Tropfen auf dem heißen Stein, denn die Hiroyasu Ishida Collection bleibt eine überaus gelungene Sammlung von mehreren Werken eines noch jungen Regisseurs, über den die Anime-Welt in Zukunft hoffentlich noch sehr viel mehr hören wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ein wenig überraschend ist es schon, dass ein Regisseur mit seinen Frühwerken gewürdigt wird, obwohl er noch gar nicht so viele Filme veröffentlicht hat und noch dazu noch recht jung ist. So geschehen ist es jedoch bei der Hiroyasu Ishida Collection von Kazé Anime, die mit vier beziehungsweise fünf Werken des titelgebenden Regisseurs ausgestattet ist. Diese legen verschiedene Schwerpunkte, auch wenn sich nicht abstreiten lässt, dass Gemeinsamkeiten vorhanden sind. Zum Beispiel sind Ishidas Charaktere gerne mal wie in Fumiko’s Confession oder Sonny Boy & Dewdrop Girl verliebt und verstricken sich in tollpatschige Situationen. Ebenfalls versuchen sie häufig, das Unbekannte wie in Rain Town oder Typhoon Noruda zu entdecken oder zu erforschen. Trotz der jeweils sehr kurzen Laufzeiten macht das sehr viel Spaß. Darüber hinaus kann auch das umfangreiche Bonusmaterial überzeugen, das einen tiefgehenden Einblick in die Produktion und Entstehung von Ishidas Werken gibt. Ob es die Kollektion bereits jetzt hätte geben müssen, sei einmal dahingestellt. Sie vermittelt aber einen sehr guten Überblick über das, was Ishidas Werke im Kern ausmachen und was Anime-Fans in Zukunft noch von ihm erwarten dürfen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars der Hiroyasu Ishida Collection!

Nachdem der hiesige Publisher Kazé Anime am 19. Mai 2022 das dritte Episodenpaket der zweiten Season von JoJo’s Bizarre Adventure veröffentlicht hat, geht der „Battle in Egypt“ in der am 16. Juni 2022 veröffentlichten vierten Volume in die letzte und actionreiche Runde.

Fast drei Dutzend Episoden hat es gedauert, doch endlich sind Kūjō Jōtarō, sein Großvater Joseph Joestar und ihre Mitstreiter in Ägypten angelangt. Ihr Ziel hat sich auf ihrer überaus langen Reise von Japan über verschiedene Länder des asiatischen Kontinents bis zu ihrer Ankunft in Afrika beziehungsweise Ägypten nicht verändert. Dio Brando ist vom Grund des Meeres aus seinem Gefängnis entkommen und will die Welt in Dunkelheit hüllen. Hierfür muss er jedoch die Familie Joestar bis auf das letzte Mitglied ausradieren. Holly, Jōtarōs Mutter und Josephs Tochter, wurde aus keinem anderen Grund von Dio mit einem tödlichen Fluch belegt. Langsam aber sicher rennt der Heldengruppe die Zeit weg. Immerhin ist es den Freunden in der dritten Volume von JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders – Battle in Egypt gelungen, mehr über Dios Versteck zu erfahren. Neuzugang Iggy, ein kleiner Boston Terrier, ist der Erste, der das Anwesen findet. Damit er seine Freunde nicht warnen kann, wird er von einem von Dios Handlangern in einem Kampf auf Leben und Tod bekämpft. Wie das Schicksal des Hundes aussieht, soll an dieser Stelle nicht näher beleuchtet werden. Fakt ist jedoch, dass die letzten Episoden der zweiten Staffel noch blutiger und tragischer ausfallen als die Folgen zuvor. Bis zum finalen Kampf gegen Dio bleibt es absolut spannend.

Abstruse wie gefährliche Gegner

Einmal mehr gelingt es JoJo’s Bizarre Adventure mit abstrusen wie gefährlichen Gegnern zu überzeugen. Beispielsweise stolpern Jōtarō und Co über einen Videospielliebhaber. Dieser hat die Möglichkeit, mit Hilfe seines Stands den Gegnern ihre Seele auszusaugen. Um an ihm vorbeizukommen, muss die Gruppe ihn in Videospielen schlagen. Für die 1980er-Jahre, in denen 8- und später 16-Bit-Videospiele das Höchste der Gefühle waren, sind die in JoJo’s Bizarre Adventure dargestellten Spiele zum Zweck der Spannung aber viel fortschrittlicher. Jōtarōs Mitschüler Kakyōin Noriaki meldet sich beispielsweise für ein Rennspiel, das an eine Mischung aus Formel 1 und F-Zero X erinnert. Bei diesem wird es kurz vor der Einfahrt in einen Tunnel noch einmal brenzlig. Jōtarō entscheidet sich hingegen für ein Baseballspiel, in dem er die Grenzen des Machbaren überschreitet. Schlussendlich steht auch der Kampf gegen den vampirähnlichen Dio auf dem Plan, der nicht nur mit Taten, sondern auch mit Worten agiert. Um ihn besiegen zu können, müssen sich die Helden mit ihrer letzten Kraft zusammentun. So kämpfen sie an zwei Fronten, was Dio in Bedrängnis bringen könnte. Wie genau der Kampf gegen Dio ausgeht, soll aus Spoiler-Gründen auch für später spielende Staffeln der Familien-Saga nicht ausgeführt werden, aber Kairo als Schlachtfeld ist einzigartig.

Cooler Inhalt, maues Drumherum

Unter audiovisuellen Gesichtspunkten bleibt JoJo’s Bizarre Adventure auf dem Niveau der vorherigen Volumes. Insbesondere in den Kämpfen gibt es ein paar coole, wenn auch sehr übertriebene Effekte zu bestaunen. Fans werden sich über das Effektfeuerwerk freuen. Im digitalen Bonusbereich liegt dieses Mal ein siebzigminütiges Synchroninterview vor, das zwar ein paar interessante Hintergründe lüftet, aber nicht ganz so professionell wirkt, wie es bei einer Blu-ray-Veröffentlichung zu erwarten wäre. Dies dürfte daran liegen, dass es sich hierbei um eine Produktion handelt, die auch auf dem Youtube-Kanal von Kazé zu finden ist und vermutlich nicht extra für die Heimkinoveröffentlichung der Serie angefertigt wurde. Das ist wirklich schade, da die zweite Staffel von JoJo’s Bizarre Adventure die erste Season der Reihe überflügelt und mehr verdient hätte. Auch der Dialog mit den japanischen Sprechern hätte gesucht werden können. Laut Herstellerangaben scheinen des Weiteren nur noch ein Standee und Sticker als physische Dreingaben der vierten Volume beizuliegen. So bleibt am Ende nur zu hoffen, dass der Anime-Serie beim Bonusmaterial der dritten Staffel ein wenig mehr Liebe zuteil kommen wird. Den eigentlichen Inhalt tangiert das natürlich nicht. Dieser ist wie schon in den ersten drei Volumes großartig inszeniert und sollte von keinem Fan von JoJo’s Bizarre Adventure versäumt werden. Besser geht es hier fast wirklich nicht mehr.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die erste Staffel von JoJo’s Bizarre Adventure mit der Zeit immer mehr nachgelassen hat, sieht es bei der zweiten Season ganz anders aus. Von der ersten Minute bis zur letzten Minute gelingt es der Serie dieses Mal mit einer richtig packenden Geschichte, vielen Handlungsplätzen und genialen Charakteren zu überzeugen. Vor allem beim Gegnerdesign hat Animationsstudio David Production aus allen Vollen geschöpft. Auch im Finale ändert sich daran nichts. Die letzten Kämpfe sind mitunter die packendsten und emotionalsten Kämpfe, die es in der Anime-Serie bisher zu sehen gab. Vor allem durch Dios Stand bleibt so vieles im Unklaren, sodass der Ausgang der Story lange Zeit ungewiss ist. Nicht vielen vergleichbaren Anime-Serien gelingt dies so gut wie JoJo’s Bizarre Adventure. Schade ist nur, dass Publisher und Lizenzgeber so wenig Interesse daran haben, den Zuschauer mit Bonusmaterial zu verwöhnen. Da wäre so viel möglich gewesen. Nichtsdestotrotz werden Fans von actionreichen Serien und der Reihe an sich nicht um die vierte Volume herumkommen. Diese ist einfach abartig gut!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders – Battle in Egypt (Vol. 4)!

Nachdem im Dezember 2019 die fünfte Volume von Black Clover die erste Staffel der Serie abschloss, mussten Fans ganze zwei Jahre auf die Fortführung in Form der zweiten Season warten. Im März 2022 hatte der hiesige Publisher Kazé Anime endlich ein Erbarmen.

Black Clover führt die Geschichte in der sechsten Volume nahtlos fort. Der Schwarze Stier machte sich zuletzt zum Meerestempel auf, um einen magischen Stein in Gewahrsam zu nehmen, auf den es ihre durchtriebenen Gegenspieler vom Kalten Auge der Weißen Nacht abgesehen hatten. Der Kampf gegen die Feinde ging für sie schlussendlich zwar glimpflich aus, doch Protagonist Asta erlitt Verletzungen mit heftigen Nachwirkungen. Es ist ihm nicht mehr möglich, sein Schwert zu führen. Während Asta und seine Freunde versuchen, eine Lösung für das Problem zu finden, spitzt sich die Lage um sie herum weiter zu. So soll die Grenzstadt Kiten vom Königreich Diamond überfallen werden. Damit nicht genug, macht die Serie einen Sprung in die Vergangenheit. Der Zuschauer erfährt, wie sich Asta mit einem mysteriösen Magier namens Fanzell Kruger angefreundet hat. Diese Bekanntschaft holt ihn Jahre später wieder ein. Um die Armee des Königreichs Diamond aufzuhalten, müssen Asta, Fanzell, Noelle und die anderen Magier zusammenarbeiten und Seite an Seite kämpfen. Da Asta jedoch noch geschwächt ist, konzentrieren sich die zwölf enthaltenen Episoden ganz besonders auf seine Charakterentwicklung. Diese nimmt zum Ende ungeahnte Ausmaße an, worauf aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle aber nicht weiter eingegangen werden soll.

Stilistische Fortführung einer gesunden Grundlage

Audiovisuell hat sich an Black Clover in den Episoden der sechsten Volume seit den Folgen der fünften Ausgabe zum Glück nichts verändert. Nach wie vor kann die Anime-Serie mit ihrem meist düsteren Look, der vor allem auf blasse Farben und eher dunklen Hintergründen zurückzuführen ist, überzeugen. Insbesondere die Gestaltung von Handlungsorten, die alles andere als abwechslungsarm sind, sticht hierbei heraus. Der Zuschauer kommt somit in den Genuss einer wunderbaren Kulisse, die im bildschirmfüllenden 16:9-Format und noch dazu in der Auflösung von 1080p erstrahlt. Hinzu kommen zumeist recht hübsche Lichteffekte, die wunderbar zum Stil passen und für die passende Lichtstimmung sorgen. Wenn im flotten Geschehen von Black Clover Magie eingesetzt wird, bleibt oft kein Stein auf dem anderen. Die Kämpfe zwischen den Akteuren bleiben damit stets spannend, da die illustren Figuren überwiegend reich animiert sind. Ständig befindet sich das Bild in Bewegung, womit es nie langweilig wird. Unterlegt werden sowohl die ruhigen Momente zum Verschnaufen als die turbulenten Geschehnisse mit Musik, die aus der Feder der Komponistin Seki Minako stammt. Der Soundtrack erklingt klar und deutlich im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0. Neben der Musik können auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher gänzlich punkten.

Bekanntes Bonusmaterial zur Intensivierung

Beim Bonusmaterial orientiert sich die sechste Ausgabe von Black Clover an den bisherigen fünf Volumes. So gibt es auf der digitalen Ebene einen humorvollen Bonus-Clip. Wie es auch bei anderen Anime-Serien meist der Fall ist, finden sich auf den beiden Datenträgern darüber hinaus noch ein Clean Opening und ein Clean Ending. Hauptaugenmerk des Bonusmaterials sind jedoch abermals die beiden beiliegenden Booklets. Auf der einen Seite handelt es sich hierbei um ein Artbook, das zahlreiche Skizzen und Illustrationen zu Black Clover bereithält. Auf der anderen Seite kommt der Käufer in den Genuss eines recht dünnen Büchleins, das dafür aber zahlreiche Informationen zur Anime-Serie bereithält. Das Booklet beginnt beim Aufschlagen mit einer kurzen Zusammenfassung der bisherigen Ereignisse. Daneben gibt ein Organigramm, in dem alle wichtigen Charaktere inklusive ihrer Beziehungen zueinander fein säuberlich aufgelistet sind. Auch ein Charakterprofil zur Figur Black Asta ist mit von der Partie. Noch dazu gibt es eine Übersicht von Zaubersprüchen, die in den vorliegenden zwölf Episoden gewirkt werden. Abschließend gibt es noch eine kleine Galerie, ein Interview mit der Farbdesignerin Shinohara Aiko und einen Episodenguide. Letzterer fällt jedoch zu knapp aus, um alle wichtigen Punkte nachzuholen. Nichtsdestotrotz gefällt Black Clover auch hier.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Black Clover führt die Geschichte nach den letzten Geschehnissen nahtlos fort. Allerdings haben Asta und seine Verbündeten kaum bis gar keine Zeit zum Verschnaufen. Die nächste Bedrohung wartet auf die Freunde schon am Horizont. Da Asta darüber hinaus erst noch seine Fähigkeit, sein Schwert zu führen, zurückerlangen muss, stehen die Charaktere vor zunächst unlösbar zu scheinenden Problemen. Es bleibt damit durchweg spannend und Fans werden sich bestimmt wieder schnell zurechtfinden. Optisch und akustisch kann Black Clover definitiv überzeugen. So gefällt nach wie vor der markante Stil, der weitgehend sehr düster ist. Blasse Farben und meist hübsche Effekte sorgen daneben für die richtige Lichtstimmung. Auch die Musik von Seki Minako passt zum Geschehen. Noch dazu freuen sich Fans deutscher Vertonungen bei der deutschen Synchronfassung, viele Stimmen von bekannten Sprechern zu entdecken. In puncto Bonusmaterial erstrahlt die sechste Volume von Black Clover in einem ähnlichen Licht wie die ersten fünf Ausgaben. So beschäftigen sich Fans auch nach dem Ansehen der zwölf Episoden gerne noch ein wenig mehr mit dem Universum, indem sie in den beiden beiliegenden Booklets schmökern. Wer nach einer guten Alternative zu Fairy Tail und Co sucht, wird bei Black Clover fündig. Allerdings sollten Interessierte zur ersten Volume greifen, sofern sie keine Vorkenntnisse haben. Zum Quereinsteigen ist die Serie inzwischen leider schon zu komplex geworden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Clover (Vol. 6)!

Bereits 2019 konnte Seven Days War die japanischen Lichtspielhäuser erobern. Bis der Film im deutschsprachigen Raum veröffentlicht werden konnte, dauerte es anderthalb Jahre. Bei der Veröffentlichung hat der hiesige Publisher Kazé Anime aber fast alles richtig gemacht.

Seven Days War aus dem Jahr 2019 erzählt eine Geschichte ums Erwachsenwerden und eine Rebellion gegen die Erwachsenenwelt. Im Fokus der Erzählung stehen zwei wichtige Akteure. Auf der einen Seite handelt es sich hierbei um den Oberschüler Suzuhara Mamoru und auf der anderen Seite um seine Mitschülerin Chiyono Aya. Sie leben in einem kleinen Städtchen auf Japans nördlichster Hauptinsel Hokkaidō, doch die Familie Chiyono wird schon in einer Woche nach Tōkyō ziehen. Mamoru kann die Entscheidung von Ayas Vater nicht hinnehmen und überredet seine Freundin, die er schon aus Kindheitstagen kennt, zumindest über ihren Geburtstag durchzubrennen. Aya versteht das jedoch falsch und lädt noch weitere Freunde ein, mit denen sie sich in einem stillgelegten Steinkohlewerk verstecken können. Dort haust seit einiger Zeit jedoch das kleine thailändische Kind Malet, das aber von der japanischen Einwanderungsbehörde gesucht wird. Dadurch fällt binnen kurzer Zeit auf, dass sich die gesuchten Jugendlichen im Werk aufhalten. Um gegen Ayas Vater zu rebellieren, müssen sie sich verbarrikadieren. Sowohl die Einsatztruppe als auch Mamorus Gruppe lassen sich immer mehr Ideen einfallen, um ihren Willen zu bekommen. Mit der Zeit fallen die Masken und auch Ehrlichkeit wird zu einem wichtigen Faktor, der in Seven Days War behandelt wird.

Gelungenes Zusammenspiel von Gegensätzen

Unter audiovisuellen Gesichtspunkten kann die Anime-Serie mit einem verspielten Stil bei den Zuschauern punkten. Seven Days War reizt den ganzen Raum des 16:9-Bildformats aus. Sowohl Kamerafahrten als auch Nahaufnahmen fassen stets die zum Verständnis der jeweiligen Situation nötigen Informationen bestens zusammen. In der Auflösung von 1080p kommen beide Perspektiven dazu auf ihre ganz eigene Art und Weise bestens zur Geltung. Bei den Hintergründen und Umgebungsgrafiken fällt beispielsweise auf, dass verwaschene und häufig sogar blasse Farben Verwendung finden. Dadurch heben sich insbesondere die abwechslungsreich gestalteten Charaktermodelle vom restlichen Bild ab. Diese sind mit deutlich kräftigeren Farben ausgestattet. Von Vorteil ist ebenso, dass sich sämtliche Figuren aufgrund unterschiedlicher Kleidung, Haarfarbe und Accessoires voneinander abheben. Darüber hinaus bietet der Film hübsche Effektspielereien. Wenn zum Beispiel Lichtstrahlen durch die Fenster des Steinkohlewerks fallen, ist das unglaublich atmosphärisch. Sehr ähnlich sieht es auch mit der Musik aus. Ruhige Momente werden mit sanften Klängen unterlegt. Wenn sich die Gegenseite wiederum Zugang verschafft und die Situation eskaliert, fährt der Soundtrack stärkere Musik auf. So kann der Zuschauer abwechselnd verschnaufen und mitfiebern.

Hintergründe und Zusatzinformationen

Wer sich nach dem Anschauen des Films noch mehr mit den Inhalten von Seven Days War beschäftigen möchte, hat mit den digitalen und physischen Bonusinhalten die Chance dazu. Zum digitalen Bonusmaterial zählt zum einen ein Grußwort des Regisseurs, was jedoch nur mit einer Minute Laufzeit zu Buche schlägt. Die Frage-und-Antwort-Runde, die zwischen Programmdirektor der Nippon Connection Florian Höhr, der Dolmetscherin Jasmin Dose und Murano Yūta stattfindet, dauert hingegen etwa 32 Minuten. Bei Interviews heißt es zwar, dass längere Gespräche mehr Informationen hergeben könnten, doch wirkt die zumindest bei der Aufnahme interaktive Frage-und-Antwort-Runde in dieser Form ein wenig hilfsbedürftig. Es wäre ein sehr viel angenehmeres, flüssigeres und positiv aufs Nötigste reduzierte Gespräch, wenn das Interview geschnitten worden wäre. Trotzdem erhält der Zuschauer auf diesem Weg sehr viele Informationen und Hintergründe über Seven Days War. Selbiges gilt für das beiliegende Booklet. Dieses beinhaltet auf 16 Seiten eine Einleitung, einen Überblick über die Story und Hintergründe zur Romanreihe, die als Vorlage diente. Auch Charakterprofile zu den Jugendlichen, Kurzbiografien zu den am Projekt beteiligten Personen, Informationen zur Produktion und ein Interview mit Romanautor Osamu Sōda runden den Einblick wunderbar ab. So weiß das Bonusmaterial ähnlich zu gefallen wie der 88 Minuten lange Anime-Film.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Seven Days War ist der erste längere Film von Regisseur Murano Yūta. Das ist dem Werk aus dem Jahr 2019 aber überhaupt nicht anzusehen. So gefällt die Geschichte ums Erwachsenwerden und der Rebellion mit unüblichen Mitteln durchweg. Auch die Charaktere können mit sehr abwechslungsreichen Merkmalen auf sich aufmerksam machen. So wird es während der 88 Minuten niemals langweilig. Besonders gut geraten ist das Spielen mit besonderen Klischees, die aber in letzter Sekunde auf ungeahnte Weise zertrümmert werden. So fühlt sich Seven Days War häufig sehr frisch und sogar zeitgemäß an, obwohl die Romanvorlage von Osamu Sōda aus den 1980er-Jahren stammt. Daneben weiß der Film optisch mit konträren Maßnahmen in puncto Gestaltungstechnik zu gefallen. Einerseits sind Hintergründe und Umgebungen mit überwiegend blassen Farben gestaltet. Andererseits sind gerade die Charaktermodelle mit kräftigen Farben ausstaffiert. Das ergibt im Zusammenspiel eine genauso gute Kombination wie bei der Musik, die zwischen sanften und heftigen Melodien je nach Situation wechselt. Interessant ist in jedem Fall das Bonusmaterial. Dies gilt sowohl für die digitalen als auch die physischen Dreingaben, die verhältnismäßig viele spannende Informationen zur Produktion und den Inhalten des Films bereithalten. Sowohl vor als auch nach dem Ansehen von Seven Days War lässt sich das Bonusmaterial konsumieren. So kann jeder Zuschauer und Leser seine Wissbegier, egal ob er den Film lieber gut vorbereitet sehen möchte oder sich überraschen lassen will, wunderbar zu jeder Zeit stillen. Murano Yūta ist sein erster längerer Film geglückt. Wer der etwas anderen Coming-of-Age-Geschichte etwas abgewinnen kann, wird definitiv auf seine Kosten kommen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Seven Days War!

Nachdem die erste Ausgabe von Food Wars: The Fourth Plate im April 2022 veröffentlicht wurde, folgte die zweite und letzte Volume der vierten Staffel kurz darauf im Mai 2022. Im Finale der Staffel wird der angebrochene Handlungsstrang zu einem ganz guten Ende geführt.

Inhaltlich knüpft Food Wars in der zweiten Hälfte der vierten Staffel an die Geschehnisse der Episoden der ersten Volume an. Protagonist Yukihira Sōma ist mit seinen Rebellen nach wie vor in Hokkaidō unterwegs. In weiteren Kochduellen, so genannten Shokugeki, müssen sie sich der Reihe nach mit harten Gegnern messen. Gegenseitig unterstützen sich die Charaktere so sehr, um ihr Fortbestehen als Schüler an der Tōtsuki-Kochschule zu sichern. Sie übertrumpfen sich mit immer ausgefalleneren Mahlzeiten, die sich mit ihren Fähigkeiten auf den Teller zaubern. Zum Ende der vierten Season verschiebt der Fokus jedoch weg von Sōma hin zu Nakiri Erina. Diese ist schließlich die Tochter von Nakiri Azami, der im Begriff ist, die Kochschule von Sōma und Konsorten zu „befreien“. Dieses Ziel muss unter allen Umständen verhindert werden. Da dieser offenbar merkt, dass sich die Schlinge zuzieht, beschließt er im großen Finale, selbst als Juror bei den Shokugeki aufzutreten. Warum das überhaupt möglich ist und wie die Anime-Serie in dieser Staffel ausgeht, muss der Zuschauer aber definitiv selbst herausfinden. Während die vorherigen Episoden im Grunde nur auf der Stelle treten, fühlt sich Food Wars in der zweiten Volume deutlich dynamischer an. Es gibt Entwicklungen, die Auswirkungen auf die Haupthandlung haben. Das Staffelfinale ist daher äußerst gut gelungen.

Regelrecht köstliche Visualisierung

Unter optischen Gesichtspunkten baut die zweite Volume der vierten Staffel von Food Wars auf dem Grundgerüst der ersten Ausgabe der Season auf. Technisch versuchen die Köpfe bei Animationsstudio J.C.Staff erst gar nicht, irgendwelche neue Methoden auszuprobieren. Fans kommen die Gestaltungsmaßnahmen einmal mehr bekannt vor und dürften sich damit sofort sehr wohl fühlen. Food Wars setzt vielleicht stärker als vergleichbare Anime-Serien auf das Konzept der Wiedererkennung. Dies ist insbesondere bei den illustren Charakteren anzumerken. Ein Charakteristikum von japanischen Animationswerken sind vor allem die ausgefallenen Frisuren. Entsprechend unterschiedlich fallen auch die zahlreichen Figuren bei Food Wars aus. Der visuelle Abwechslungsreichtum macht aber auch vor den Umgebungen nicht halt. Egal an welcher Stelle der Handlung sich die Serie gerade befindet, stets hat der Zuschauer das Gefühl, mitten im Geschehen zu sein. Glaubhaft werden aber nicht nur die Umgebungsgrafiken dargestellt. Das Hauptaugenmerk der Anime-Serie liegt einmal mehr auf der geschmackvollen Umsetzung des Essens. Tatsächlich wirken alle Köstlichkeiten im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p so schmackhaft, dass ein jeder Zuschauer das Fleisch, das Gemüse und die Soßen förmlich riechen und schmecken sollte.

Angenehme Synchronisation

Auch auf der auditiven Ebene gelingt es Food Wars mit aller Kraft zu überzeugen. Das heißt, dass die musikalische Note hervorragend zur Komposition der visuellen Gestaltung passt. Immer dann, wenn die Jury die Gerichte der Charaktere kosten, spitzt der Soundtrack das Geschehen zu. So wird jede Menge Spannung aufgebaut, die das zu erwartende Ergebnis nur noch mehr verstärken. Im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 klingt all das kristallklar und sorgt für ein immersives Erlebnis. Letzteres liegt aber auch an den wirklich herausragenden Synchronsprechern. Sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Sprachfassung von Food Wars passen die Sprecher zu den ihnen zugewiesenen Rollen. Vor allem bei der Analyse der Gerichte, bei der die Zutaten und die Zusammensetzung herausgeschmeckt werden, kommen die Stimmen mit humorvollen und liebevollen Kommentaren zur Geltung. Ein bisschen Erotik ist in diesem Zusammenhang auch nicht von der Hand zu weisen, ist aber tatsächlich gar nicht mehr so omnipräsent wie in früheren Staffeln. Obwohl die Anime-Serie für Fans inhaltlich spannend ist und auch die audiovisuelle Gestaltung ihresgleichen sucht, enttäuscht das fertige Produkt in puncto Bonusmaterial. Wie schon bei der ersten Volume bietet auch die zweite Ausgabe der vierten Staffel von Food Wars keine zusätzlichen Boni. Echt schwach!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Food Wars entwickelt in der zweiten und damit leider schon letzten Volume der vierten Staffel ein bis zwei neue Höhepunkte, die auch in die Haupthandlung eingreifen und für diese fortführend von Bedeutung sein werden. Fans der Serie werden mit der zweiten Ausgabe der vierten Season deutlich zufriedener sein, zumindest was die inhaltliche Umsetzung angeht. Daneben gelingt es der Anime-Serie aber auch auf der audiovisuellen Ebene zu überzeugen. Die Darstellung der Umgebungen, der Charaktermodelle und der gemalten Gerichte bilden eine wunderbare Symbiose, die mit der Musik und den tollen Synchronsprechern untermalt wird. Immerhin isst das Auge mit und bei Food Wars dürfte dem einen oder anderen Zuschauer sicher der Appetit kommen. Enttäuscht bin ich jedoch darüber, dass es weder digitale noch physische Boni gibt. Die Möglichkeiten wären mit Rezepten, einem Episodenguide, Interviews mit den Köpfen hinter dem Projekt und Co doch ausreichend vorhanden gewesen. Wem das nicht stört, und ehrlich gesagt sollte das nicht, wird mit der zweiten Volume der vierten Staffel von Food Wars wieder seine wahre Freude haben. Die fünfte Season darf gerne schnell kommen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Food Wars (Vol. 2)!