Nachdem das Seriendebüt von Captain Tsubasa 2018 hierzulande im Januar 2021 von Kazé Anime veröffentlicht wurde, mussten Anime-Fußballfans zwei Monate lang auf die Fortsetzung warten. Im März 2021 ging es dann zum Glück mit 14 weiteren Episoden nahtlos weiter.

Im zweiten Episodenpaket von Captain Tsubasa 2018, das nach wie vor mit dem Untertitel Elementary School ausgeliefert wird, ist die nationale Jugendfußballmeisterschaft immer noch in vollem Gange. Inhaltlich knüpft das Geschehen dort an, wo es in der ersten Volume geendet hat, sprich mitten in jenem Fußballspiel, in dem das Team der Nankatsu-Grundschule gegen die Mannschaft der Meiwa-Grundschule antritt. In diesem Spiel prallen, zumindest für ihr Alter und ihre Liga, zwei Fußballgrößen aufeinander. Nankatsus Mannschaftskapitän, der titelgebende Ōzora Tsubasa, steht auf dem Rasen dem dickköpfigen Kapitän des anderen Teams gegenüber. Hyūga Kojirō, so der Name von Tsubasas neuem Rivalen, macht es ihm definitiv nicht leicht. Beide Spieler sind sich derart ebenbürtig, wodurch die starke Dramatik auf dem Rasen noch einmal angeheizt wird. Dass Kojirō hierbei nicht ganz fair, aber immer noch im legalen Rahmen des Regelwerks spielt, dürfte Fans des Genres bewusst sein. Schließlich muss Tsubasa für seine Überzeugungen eintreten und als ehrlicher Spieler auf dem Feld glänzen. Das Ergebnis des Spiels führt dazu, dass sich die Nankatsu-Mannschaft bei den nächsten Spielen der Jugendfußballmeisterschaft noch ein ganzes Stück mehr anstrengen sollte. So müssen alle Spieler rund um Tsubasa über ihre bisherigen Fähigkeiten hinauswachsen.

Dramatische Fußballspiele

Hinzu kommt, dass der ganze Trubel um die Jugendfußballmeisterschaft mit vollen Stadien als großes Ereignis visualisiert dargestellt wird. Entsprechend werden auf die Spieler der Mannschaften auch zwei Talentscouts aufmerksam. Tsubasa und Kojirō stehen auch hierbei im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Der bessere Fußballer von ihnen soll das Angebot offeriert werden, an die elitäre Tōhō-Akademie zu wechseln, an der er zu einem Profispieler ausgebildet werden könnte. Noch dazu steht die Mannschaft der Nankatsu-Grundschule unter ungeheurem Druck, denn Tsubasas Plan ist eigentlich nach der Meisterschaft mit seinem Trainer Roberto Hongō nach Brasilien zu gehen und dort Profifußballer zu werden. Zudem verrät ihr Mannschaftskamerad Misaki Tarō, dass er nach der Meisterschaft mit seinem Vater wieder aus Nankatsu wegziehen wird. Captain Tsubasa 2018 erzählt diese Geschichten vor allem am Rande und verknüpft sie gekonnt mit der Sportart, worauf definitiv der Fokus gelegt wird. Da fast alle der 14 enthaltenen Episoden im Rahmen der Meisterschaft stehen, wäre alles andere verschenktes Potenzial. Auf dem Rasen geht es aber nicht nur gegen die Meiwa-Mannschaft ans Eingemachte. Auch die anderen Teams warten mit Spielern wie Misugi Jun auf, die mit bestimmten Techniken glänzen und zudem ganz besondere Spitznamen haben.

Dynamische Fußballspiele

An der optischen Gestaltung hat sich in der zweiten Volume der Anime-Serie nicht merklich etwas verändert. Die großen Fußballstadien sind wirklich bis zum Bersten mit Zuschauern gefüllt und geben so einen atmosphärischen Rahmen für das Spektakel ab. Lediglich dass die Fußballfelder im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p etwas zu steril wirken, ist unterm Strich ein wenig schade. So stechen vor allem die Fußballer auf dem Rasen viel zu sehr hervor. Ein organisches Zusammenwirken sieht definitiv anders aus. Dafür gefällt einmal mehr das markante Design der Spieler, die aus der Zeit gefallen zu sein scheinen. Soll heißen, dass ihr Look an Anime der 1980er-Jahre erinnert, dieser aber visuell für die 2010er-Jahre aufbereitet wurde. Hinzu kommen flüssige Animationen, sodass jedwedes Match mit reichlich Dynamik punkten kann. Auch die musikalische Note unterstützt das Erscheinungsbild maßgeblich, da spannende und bedrohliche Momente mit der richtigen Musik eingefangen werden. In dieser Disziplin macht Animationsstudio David Production also so gut wie alles richtig. Digitales Bonusmaterial gibt es jedoch auch bei der zweiten Volume von Captain Tsubasa 2018 nichts. Lediglich ein Booklet mit einem sehr nützlichen Episodenguide und ein achtteiliger Stickerbogen liegen dem zweiten Episodenpaket bei.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): An dem Umstand, dass ich Fußball als Sportart extrem langweilig finde, wird auch Captain Tsubasa 2018 in der zweiten Volume nichts ändern. Trotzdem gefällt mir die Anime-Serie, da sie aus dem Sport ein regelrechtes Drama macht. In der Theorie kann das Konzept, dass der titelgebende Ōzora Tsubasa und seine Freunde über sich hinauswachsen müssen, auf alle möglichen anderen Medien übertragen werden. Es macht aber gerade im Fußballkontext Spaß, die Mannschaft der Nankatsu-Grundschule bei ihrem Aufstieg zu begleiten und sie beim Kicken und Flitzen über den Rasen zu begleiten. Dadurch, dass in der zweiten Volume fast nur Fußballmatches auf der Agenda stehen, ist dieser Prozess unglaublich dynamisch, was so in anderen Anime-Serien nicht ganz so stark umgesetzt werden könnte. Wer schon bei der ersten Volume zugegriffen hat und Lust auf mehr verspürt, darf bedenkenlos bei der zweiten und ebenfalls tollen Ausgabe zugreifen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Captain Tsubasa 2018 – Elementary School (Vol. 2)!

Traditionsgemäß mussten Fans der Anime-Serie My Hero Academia im Rahmen der dritten Staffel zwei Monate auf die Fortführung der Geschichte warten. Der hiesige Publisher Kazé Anime veröffentlichte die fünfte und letzte Ausgabe der dritten Season Mitte April 2021.

Handlungstechnisch knüpft die fünfte und damit auch schon letzte Volume der dritten Staffel von der Anime-Serie My Hero Academia an die Geschehnisse des vierten Episodenpakets an. Das Special aus dessen letzten Folge wird dabei selbstverständlich nicht beachtet und so muss sich der Zuschauer wieder auf das Battle Royale bei der Prüfung zur Ausstellung der vorläufigen Superheldenlizenz einlassen. Die letzte Runde wird eingeleitet, in der sich die Helden, die es bis dahin geschafft haben, mit denen von der Yūei-Oberschule gestellten Schurken messen müssen. Welchen Charakteren der Heldenriege dies gelingt, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Es sei jedoch gesagt, dass selbst die unterlegenen Teilnehmer mit einem dreimonatigen Zusatzprogramm die vorläufige Superheldenlizenz erhalten können. Auch in den daran anknüpfenden Episoden wird nicht mit ausufernder Action gespart. So muss sich Protagonist Midoriya Izuku mit seinem Freund Bakugō Katsuki messen – und zwar außerhalb des Trainingsgeländes. Katsuki kann nicht verstehen, warum Izuku von ihrem Idol Yagi Toshinori alias All Might ausgewählt wurde. Sie beginnen eine Schlägerei, bei der sie sich nicht zurückhalten. Hierbei zeigt My Hero Academia einmal mehr, dass die Serie nicht nur stumpfe Gewalt, sondern auch fast durchweg tiefgründige Charaktere bietet.

Beginn des zweiten Trimesters

Ähnlich sieht es auch bei den Antagonisten aus. Trotz des Sieges über One For All vor dem Battle Royale kann der Zuschauer zunehmend spüren, dass es im Hintergrund brodelt. Zum Beispiel besucht All Might zu Beginn der Volume seinen einstigen Widersacher One For All in der Haftanstalt. Der Zuschauer erhält nicht nur einen Einblick in das Gefängnis für die Superschurken, sondern auch, was womöglich in ihren Köpfen vorgeht. Kurz vor dem Ende der Staffel ist zu erkennen, dass sich die Schurken mittlerweile in Banden organisieren und es nicht mehr alleine mit den Helden aufnehmen wollen. Auch storytechnisch wird an der Yūei-Oberschule auf diese „deprimierende“ Stimmung in der Gesellschaft hingewiesen. Der Cliffhanger am Ende der dritten Staffel gibt hierauf sogar einen kleinen Ausblick. Mit dem Beginn des zweiten Trimesters sind zudem die Weichen für einen oder auch mehrere neue Handlungsstränge gestellt. Beispielsweise wird den Nachwuchshelden der Akademie das so genannte Helden-Internship offeriert. Hierbei handelt es sich um eine neue außerschulische Aktivität, die Erinnerungen an das Praktikum aus der zweiten Staffel aufleben lassen. Dazu holt Lehrer Aizawa Shōta, auch bekannt als Eraserhead, im Finale drei Top-Schüler der Oberschule hinzu, die den Helden einen ersten Einblick in das Helden-Internship geben sollen.

Inszenatorisch gelungener Abschluss

Unter optischen Gesichtspunkten kann My Hero Academia einmal mehr auf ganzer Linie überzeugen. Jeder Fan, der die drei Staffeln gesehen hat, darf sich auch in der fünften und letzten Volume der dritten Season über grandios inszenierte Action freuen. Vor allem wenn erst eine effektreiche Attacke vorbereitet und ausgeführt wird und dann auch noch das Ziel trifft, das auf den Asphalt knallt und jede Menge Staub aufwirbelt, ist das stimmungsvoll. An der Inszenierung im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p gibt es allgemein kaum etwas zu bemängeln. So gefällt auch im Staffelfinale das markante Design der Charaktere und auch die Umgebungsgrafiken werden weitgehend scharf eingefangen. Ebenfalls positiv fällt die akustische Untermalung auf. Wie schon in den vorherigen vier Ausgaben der dritten Staffel werden sowohl die actionreichen als auch die ruhigen Szenen mit den passenden Melodien im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 unterlegt. Ebenfalls können auch die Sprecher ein weiteres Mal punkten. Sowohl der japanische Originalton als auch die deutsche Synchronisation überzeugen durchweg, was vor allem dem Humor von My Hero Academia zugute kommt. Im Bonusmaterial gibt es einmal mehr ein Booklet, Sticker und eine Character Card. Digitale Boni gibt es auch beim Staffelfinale nicht. Bedauerlich!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): My Hero Academia schließt die dritte Staffel mit ein paar coolen Story-Momenten ab. So geht nicht nur die Prüfung zum Erwerb der vorläufigen Superheldenlizenz zu Ende. Es gibt auch einen Schlagabtausch zwischen Izuku Midoriya und Bakugō Katsuki. All das wird wunderbar in Relation zum Superhelden All Might gesetzt. Es gibt zudem weitere Einblicke in die Haftanstalt für die Schurken und auch dass sich im Hintergrund neue Schurken zu Banden zusammenraufen, leitet schon in gewisser Weise auf die vierte Season hin. Unter audiovisuellen Aspekten ist die Anime-Serie ebenfalls über alle Zweifel erhaben. So gefallen nach wie vor das markante Design der Figuren, die flüssigen Animationen und schön inszenierten Effekte. Dazu gesellt sich eine hübsche musikalische Untermalung. Bedauerlich ist am Ende nur, dass zum wiederholten Male am digitalen Bonusmaterial gespart wurde. Fans von My Hero Academia dürfte das aber kaum abschrecken, denn inhaltlich ist die Serie für sie weiterhin eine Wucht!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Review: My Hero Academia – 3. Staffel (Vol. 5)!

Obwohl die ersten beiden Volumes der Anime-Serie Bakuman im Abstand von einem Monat im deutschsprachigen Raum von Publisher Kazé Anime veröffentlicht wurden, mussten sich Fans auf die dritte Ausgabe etwas gedulden. Diese erschien erst im September 2021.

Mashiro Moritaka und Takagi Akito haben inzwischen die Mittelschule abgeschlossen. Somit öffnet sich für die beiden Freunde ein neuer Lebensabschnitt auf der Oberschule. Allerdings hält das die beiden frischen Oberschüler nicht davon ab, ihren großen Traum weiterhin zu verfolgen. Sie wollen nach wie vor berühmte Manga-Zeichner werden. Am Ende der zweiten Volume von Bakuman mussten sie sich ihrem Gegenspieler Niizuma Eiji geschlagen geben. Dieser hat beim letzten Nachwuchswettbewerb den ersten Platz belegt, während sie sich mit dem dritten Platz begnügen mussten. Sie beschließen, um Eiji zu schlagen, dass sie nicht weiter in der Nische verharren dürfen. Deshalb setzen sie alles daran, studieren die Zeichnungen ihrer Vorbilder Toriyama Akira oder Oda Eiichirō und legen ihre ersten Ergebnisse ihrem Redakteur vor, um in den Mainstream vorzudringen. Dieser rät ihnen jedoch davon ab. Er sieht sie nach wie vor in der Nische. Nach ein wenig Überzeugungsarbeit knickt dieser jedoch ein. Vielleicht mag das auch daran liegen, dass Eiji gerade in den Redaktionsräumen herumlungert und sich als Fan von Moritaka und Akito entpuppt. Sie schließen daraufhin Freundschaft, was das Konkurrenzdenken anfeuert. Moritakas und Akitos Redakteur gibt ihnen ein halbes Jahr Zeit, ein stimmungsvoller Storyboard abzuliefern. Der Countdown läuft!

Träume, Wünsche und Ziele

Ein überaus wichtiger Bestandteil der Handlung von Bakuman ist in der dritten Volume der Schaffensprozess des neuen Mangas von Moritaka und Akito. Auch wenn sie schon immer mit ganzem Herzen dabei waren, verwandelt sich diese Liebe zum Manga zum eisernen Willen, etwas Neues zu schaffen. Die beiden Freunde machen Höhen und Tiefen durch, auch wenn die Rückschläge überwiegen. Genau das ist aber das Spannende an Bakuman. Es vermittelt dem Zuschauer das Gefühl, dass es im Leben in der Regel nichts geschenkt gibt. Wer etwas erreichen will, muss es sich erkämpfen. Das ist auch beim Charakter von Azuki Miho zu erkennen, bei der es sich um Moritakas Verlobte handelt. Sie verfolgt wie ihr Verlobter einen großen Traum. Damit sie Synchronsprecherin werden kann, muss auch sie mit Rückschlägen kämpfen. Allerdings ist auch bei ihr zu erkennen, dass sie sich davon nicht entmutigen lässt und kämpft weiter für ihr Ziel. Akitos Freundin Miyoshi Kaya setzt sich hingegen das Ziel, eine Autorin für Liebesromane zu werden. Auch wenn die Geschichte von Bakuman klar einen Slice-of-Life-Charakter aufweist, kann die Serie auf diese Art und Weise auch dem Coming-of-Age-Genre zugeordnet werden. Da kommen beim Zuschauer gleich viele Erinnerungen an die Jugend hoch, an eine Zeit voller Wünsche und noch mehr Träume.

Inhalt wow, Umfang mau

Unter audiovisuellen Gesichtspunkten erinnert die dritte Volume von Bakuman stark an die vorherigen beiden Ausgaben. Soll heißen, dass die Umgebungsgrafiken und Hintergründe wie aus einem Guss wirken, beim Charakterdesign aber nach wie vor Luft nach oben ist. Wer sich an den Stil bereits gewöhnt hat, wird sich daran aber kaum mehr stören. Vor allem passt die tolle, heitere und einfach stimmungsvolle Musik hervorragend zum Geschehen. So kommt sowohl der Humor als auch die ernste Intention der Story wunderbar zur Geltung. Bei der Veröffentlichungsform hat sich bei der dritten Ausgabe von Bakuman gar nichts im Vergleich zur vorherigen Volume geändert. Das ist überaus schade, da Lizenzgeber und Publisher hier wieder sehr viel Potenzial verschenken. So fällt der Umfang des inzwischen dritten Episodenpakets mit sechs Episoden identisch aus. Allerdings kommt auch diese Volume ohne Bonusmaterial daher. Es existiert kein Booklet mit weiterführenden Informationen und auch von einem Poster, das beim Seriendebüt noch dabei war, fehlt jede Spur. Selbst in digitaler Hinsicht kann Bakuman nichts reißen. Auch eine Clean-Version des neuen Endings gibt es nicht. Natürlich schmälert dieser Umstand nicht das Erlebnis mit der eigentlichen Anime-Serie, denn Bakuman wird von Volume zu Volume sympathischer und spannender.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Bakuman ist eine Anime-Serie, die von Episode zu Episode besser wird. Das liegt nicht an dem Ziel der Serie, das mit dem Ziel der beiden Hauptfiguren gleichgesetzt werden kann, sondern vielmehr an dem Weg dorthin. So erhält der Zuschauer in den sechs Episoden der vorliegenden Ausgabe einen guten Einblick in die Entwicklung und Entstehungsgeschichte eines Mangas. Auch wie viel Kraft und Mühe angehende Manga-Zeichner für die schwierige Aufgabe aufbringen müssen, um überhaupt den Funken einer Chance im umkämpften Markt zu haben, wird deutlich. Hinzu kommen sympathische und teilweise auch überdrehte Charaktere, die Bakuman besonders machen. Beim Charakterdesign ist zwar nach wie vor Luft nach oben, doch ist dieser Umstand in der inzwischen dritten Ausgabe gar nicht mehr so stark zu beanstanden. Wer die erste Hälfte der ersten Staffel von Bakuman mochte, wird den Einstieg in die zweite Hälfte sicherlich lieben.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bakuman (Vol. 3)!

In den Jahren 2003 bis 2004 flimmerte die Anime-Serie Peace Maker Kurogane über die japanischen Fernsehbildschirme. Fast zwanzig Jahre später erschien die Anime-Serie bei Kazé Anime auf DVD und Blu-ray, aufgeteilt auf zwei Volumes mit jeweils zwölf Episoden.

In Peace Maker Kurogane dreht sich alles um den fünfzehnjährigen Ichimura Tetsunosuke, der sich in der ausgehenden Edo-Zeit der so genannten Shinsengumi anschließen will. Bei der Shinsengumi handelt es sich um eine Gruppe von verschiedenen Samurai, die für das Tokugawa-Shōgunat kämpfen. Ihr Ziel ist die Machterhaltung des Shōgunats gegenüber den ausländischen Kräften. Nach kurzem Hin und Her gelingt es Tetsunosuke, der Shinsengumi beizutreten, in der sich auch sein Bruder Tatsunosuke befindet. Beide Charaktere haben eine tragische Hintergrundgeschichte, aber eigentlich andere Beweggründe, um zur Gruppe zu gehören. Während Tatsunosuke eine pazifistische Grundeinstellung hat und sein Leben in Ruhe und Frieden führen will, setzt sein jüngerer Bruder Tetsunosuke alles daran, den Tod der Eltern durch den ominösen Chōshū-Klan zu rächen. Kaum ist Tetsunosuke der Gruppe beigetreten, muss er aber erfahren, dass er als Mitglied einige Auflagen erfüllen muss. So darf er zum Beispiel kein eigenes Geld verdienen, keinen Prozess anstreben oder keinen eigenen Kampf führen. Besonders letzterer Umstand schiebt ihm einen Riegel vor seinen Plan. Dennoch willigt er ein, doch Schwert und Uniform lassen auf sich warten. Zunächst wird er als Bursche, dem Mädchen für alles, eingestellt und muss seinen Platz in der Shinsengumi erst noch finden.

Erwachsene Handlung mit viel Humor

Erzähltechnisch bleibt Peace Maker Kurogane in der Regel recht ernst, auch wenn bei der Handlung selbstverständlich auch Platz für Humor bleibt. Nichtsdestotrotz handelt es sich bei der Anime-Serie um eine erwachsene Geschichte, die Werte wie Loyalität in den Fokus der Erzählung stellt. Die historische Darstellung der Shinsengumi wird romantisiert und hat mit den Fakten nur am Rande etwas zu tun, wie zum Beispiel an den bereits erläuterten Auflagen beziehungsweise Regeln zu erkennen ist. Interessant ist zudem, dass historische Persönlichkeiten wie Hijikata Toshizō, der beispielsweise auch in Golden Kamuy auftritt, als Akteure herhalten. Auf diese Art und Weise wird die Nähe zur Realität gesucht, auch wenn Regelverstöße nicht so hart geahndet werden, wie es tatsächlich der Fall gewesen ist. In erster Linie versteht sich Peace Maker Kurogane als Unterhaltungsprodukt. So kommt es in einer Episode beispielsweise zu einem sportlichen Wettkampf unter den Gruppenmitgliedern und in einer anderen Folge streitet sich Tetsunosuke mit der jungen Hana, welches Ziel er bei einem Spiel mit einem Ring auf dem Sommerfest treffen soll. Der Humor der Serie hält sich meistens jedoch arg in Grenzen und ist dann auch nur in der jeweiligen Situation von Bedeutung. So wird die Story von Peace Maker Kurogane nicht in den Hintergrund gedrängt.

Altersbedingte Schwächen

Unter optischen Gesichtspunkten erfüllt die Anime-Serie viele Charakteristika, die zu Beginn der 2000er-Jahre üblich waren. Altersbedingt liegen die zwölf Episoden der ersten Volume von Peace Maker Kurogane nur im 4:3-Format vor. Soll heißen, dass der Zuschauer auf einem Breitbildfernseher links und rechts schwarze Balken in Kauf nehmen muss. Zudem setzt die Anime-Serie auf viel diffuses Licht, wodurch das Geschehen einen verwaschenen Eindruck erhält. Wie in dem im gleichen Zeitraum entstandenen Werk Basilisk: Chronik der Kōga-Ninja werden so Details verschleiert. Der HD-Effekt stellt sich nur bei genauerem Hinsehen ein. Akustisch liegen die Episoden im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 vor. Die Musik passt zum jeweiligen Geschehen und bereichert die Atmosphäre des Settings. Bei der Synchronisation hat die japanische Fassung definitiv die Nase vorn, da bedauerlicherweise nicht alle deutschen Sprecher zu den Figuren passen. Zudem werden einige japanische Begriffe falsch ausgesprochen, was die Atmosphäre ein wenig schmälert. Beim Bonusmaterial erhält der Zuschauer im digitalen Bereich fünf Character Movies, die in jeweils neunzig Sekunden Einblicke in die Figuren geben. Hinzu kommen ein Clean Opening und ein Clean Ending. Als physischer Bonus legt der Publisher laut eigenen Angaben eine Postkarte obendrauf.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Peace Maker Kurogane ist, zumindest in der ersten Serienhälfte, ein angenehmer Zeitvertreib. Die Handlung ist relativ erwachsen geschildert, bietet aber genügend Raum für Humor. Manchmal ist dieser recht übertrieben, passt dann aber zur jeweiligen Situation. Zum Glück tangiert dieser die eigentliche Storyline nur knapp, sodass die Geschichte nicht in den Hintergrund rückt. Schade ist jedoch, dass die Rahmenhandlung zu wenig zur Geltung kommt. Diesen Aspekt muss die zweite Hälfte der Anime-Serie unbedingt ausbessern. Unter technischen Gesichtspunkten mag die Serie halbwegs auf der Höhe der Zeit sein, doch der viel zu starke Einsatz von diffusem Licht war schon Anfang der 2000er-Jahre nicht wirklich schön anzusehen. Wer mit diesen Defiziten leben kann, wird ein bis zwei Nachmittage von Peace Maker Kurogane unterhalten werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Peace Maker Kurogane (Vol. 1)!

Im Frühling 2019 lief im japanischen Fernsehen die auf einer Web und Light Novel sowie Manga-Reihe basierende Anime-Serie Wise Man’s Grandchild. Kazé Anime veröffentlichte die erste Volume der dreiteiligen Reihe nur anderthalb Jahre später im November 2020.

Zu Beginn von Wise Man’s Grandchild erfährt der Zuschauer, wie ein nicht näher definierter Büroangestellter nach Feierabend durch eine japanische Großstadt schlendert. Während er so durch die Straßen bummelt, übersieht er eine Ampel und wird von einem Auto erfasst. Im nächsten Moment macht die Anime-Serie von Animationsstudio Silver Link einen Sprung in eine andere Welt. Das Geschehen konzentriert sich plötzlich auf den kleinen Jungen Shin, der nach einem Überfall auf eine Kutsche von Merlin Wolford aufgenommen und zu einem Helden mit magischen Fähigkeiten ausgebildet wird. Shin scheint nicht nur großes Talent im Umgang mit Magie zu haben, er hat auch Erinnerungen an ein früheres Leben auf der Erde und im Land Japan. Spätestens hier wird dem Zuschauer klar, dass es sich bei Wise Man’s Grandchild um ein Werk aus dem Isekai-Genre handelt. Dies führt zu recht interessanten Konflikten, da er seine Magie nicht bündelt und beispielsweise Wasserstoffexplosionen in nächster Nähe zündet. Auch Teleportationen, wie sie aus Rollenspielen bekannt sind, kann Shin problemlos einsetzen. Trotz des Isekai-Genres funktioniert Wise Man’s Grandchild in seiner Grundstruktur also ein wenig anders, was vor allem am überspitzten Humor liegt. Die Serie zertrümmert regelrecht das Verständnis des Zuschauers für Fantasy-Welten. Genial!

Erster Schultag

Neben Shin, der seine Kräfte nicht unter Kontrolle halten kann, überzeugen auch die anderen Charaktere von Wise Man’s Grandchild auf ganzer Linie. Beispielsweise werden Merlin und seine ehemalige Mitstreiterin Melida Bowen vom Adeptennachwuchs in der Hauptstadt wie Popstars gefeiert. Da Shin am besten nicht allzu sehr auffallen soll, heuert er aus diesem Grund an der Akademie in der Hauptstadt an. Dort lernt er seine Mitschüler kennen, mit denen er Freundschaften schließt. Sizilien von Klode ist beispielsweise sehr zurückhaltend und schüchtern, muss jedoch beschützt werden. Maria von Messina kann es wiederum nicht schnell genug gehen, Shins Familie aus der oberen Gesellschaftsschicht am ersten Tag kennenzulernen. Mit von der Partie ist auch August von Earlshide, der Sohn des Königs. Da Shin im Grunde nichts über die Welt weiß und den König bisher immer nur als seinen Onkel angesehen hat, macht das die beiden in gewisser Weise zu Cousins. Auf der Akademie treiben sich jedoch nicht nur nette Menschen herum. Direkt bei der Auswahl der künftigen Adepten legt sich Shin gleich mehrfach mit dem hochnäsigen Schnösel Kurt von Rietsburg an. Dieser ist sofort auf die Stärke und das Talent von Shin eifersüchtig und vergiftet somit von der ersten Minute an die sonst sehr heitere Atmosphäre von Wise Man’s Grandchild.

Funktionierendes Gesamtbild

Gelungen ist auch, dass der Zuschauer zusammen mit dem ungebildeten Shin gleich zu Beginn an die Hand genommen wird. Die Fantasy-Welt wird somit in der Serie als auch direkt für den Zuschauer erklärt. Ein Umstand, den so manches Werk vergisst, wertet Wise Man’s Grandchild sofort auf. Unter optischen Gesichtspunkten überzeugt die Fantasy-Welt mit hübschen Umgebungsgrafiken, Hintergründen und Innenausstattungen der weitgehend jedoch eher spartanisch gehaltenen Räume. Lediglich das Charakterdesign könnte etwas detaillierter sein, doch auch dieses passt zum Gesamtbild, zumal auch die Animationen in gewisser Weise überzeichnet sind. Dargestellt wird die Anime-Serie im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Full-HD-Auflösung. Beim Tonformat bleibt es trotz des Blu-ray-Mediums lediglich bei Dolby Digital 2.0. Dennoch sind sämtliche Effekte, Geräusche und Stimmen klar zu vernehmen. Der japanische Originalton wirkt im direkten Vergleich authentischer, da die Synchronsprecher etwas energischer bei der Sache sind. Allerdings ist auch die deutsche Tonspur zu empfehlen, denn auch hier hauchen die Sprecher ihren Rollen sehr viel Leben ein. Digitale Boni gibt es in Form eines Clean Opening und eines Clean Endings. Physisch erhält der Käufer laut Herstellerangaben ein Poster und ein 20-seitiges Booklet dazu.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Eigentlich bin ich kein großer Fan von Werken aus dem Isekai-Genre. Wise Man’s Grandchild macht von der ersten Minute an klar, dass sich die Anime-Serie von anderen Titeln abheben will. Das liegt vor allem am sorglosen Protagonisten, der nur ein geringes Maß an Allgemeinwissen hat, dafür aber umso mehr Interesse am Einsatz von Magie zeigt, für die er die Inspiration zum Teil aus seinen Erinnerungen an ein frühes Leben zieht. Auch dass die Serie trotz so mancher düsteren Szene dennoch voll von humorvollen Stellen ist, spricht für das Werk aus dem Animationsstudio Silver Link. Auch bild- und tontechnisch weiß die Serie zu überzeugen. Hier und da hätte ich mir aber gewünscht, dass die Charaktere etwas detaillierter wären. So oder so machen die ersten vier Episoden sehr viel Spaß. Wise Man’s Grandchild ist definitiv eine Empfehlung wert, selbst für Menschen, die mit dem Isekai-Genre wenig anfangen können.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Wise Man’s Grandchild (Vol. 1)!

Populärkulturelle Werke befassen sich gerne mit den Vorstellungen des Körpertausches. So dreht sich auch die Anime-Serie Kokoro Connect um das vermutlich rein fiktive Phänomen. Das ist nicht nur komisch, sondern aufgrund des Mystery-Aspekts auch noch sehr spannend.

Zwischen Januar 2010 und September 2013 erschienen in Japan elf Light Novels zu Kokoro Connect, die ab Oktober 2010 bis zum Schluss und fast schon parallel auch in Manga-Form veröffentlicht wurde. Im Jahr 2012 wurde auf Basis des Mangas auch eine Anime-Umsetzung im japanischen Fernsehen ausgestrahlt. Alle drei Werke erzählen die turbulente Geschichte von fünf Oberschülern der fiktiven Yamaboshi-Oberschule. Bei diesen fünf Persönlichkeiten handelt es sich allesamt um Einzelgänger, die vor Handlungsbeginn eigentlich durch puren Zufall Freunde geworden sind. Yaegashi Taichi ist beispielsweise ein riesiger Wrestling-Fan und Kiriyama Yui mag alles, was schön und niedlich ist. Entsprechend wollten die beiden einem Wrestling- beziehungsweise Modeklub beitreten. An der Yamaboshi-Oberschule, an der jeder Oberschüler einem Klub beitreten muss, gibt es diese Vereinigungen aber nicht. So wurden sie in den Kulturforschungsklub gesteckt. Selbiges betrifft auch Aoki Yoshifumi, der dem Player-Klub beitreten und nachts durch die Straßen ziehen wollte. Nagase Iori war die Auswahl schlicht zu groß, weshalb ihr Klassenlehrer für sie Schicksal spielen musste. Inaba Himeko hat sich wiederum mit dem Vorstand angelegt, weshalb sie im Computerklub keine Aufnahme erhielt. Gemeinsam werden die fünf Freunde mit einem Phänomen konfrontiert.

Multipler und zufälliger Körpertausch

Eines Nachts tauschen Yui und Yoshifumi für kurze Zeit den Körper. Ohne sich zu berühren, mitten in der Nacht, jeder in seinem eigenen Bett und möglicherweise auch in einem Traum. Als sie ihren drei Freunden im Kulturforschungsklub davon erzählen, werden sie zunächst belächelt. Ein paar Augenblicke später wechseln auch noch Taichi und Iori ihre Körper. Sie wissen nicht, wie ihnen geschieht und finden ihren neuen Körper natürlich alles andere als uninteressant. Es dauert nicht lange, da taucht plötzlich ihr Lehrer Gotō Ryūzen in ihrem Klubraum auf. Allerdings hat ein Wesen namens Herzsame die Kontrolle über den Körper von Herrn Gotō übernommen. Von Herzsame erfährt die fünfköpfige Truppe, dass sie in Zukunft zufällig den Körper tauschen werden. Er oder sie findet die Freunde derart interessant und sogar faszinierend, dass er sehen möchte, was passiert, wenn sie den Körper wechseln. Immer dann, wenn er etwas Besonderes über sie erfahren hat oder etwas Spannendes geschehen ist, macht Herzsame den Prozess fürs Erste rückgängig. Sowohl die fünf Freunde Himeko, Iori, Taichi, Yoshifumi und Yui als auch der Zuschauer tappen erst einmal im Dunkeln. Es gilt also herauszufinden, was Herzsame mit dem Körpertausch beabsichtigt. Ob dies in den ersten sechs Episoden von Kokoro Connect beantwortet wird, soll hier nicht verraten werden.

Zwischen Heiterkeit und Melancholie

Grundsätzlich ist das Konzept des Körpertausches ausgelutscht. Auch Anime-Serien wie Yamada-kun & the 7 Witches haben das Phänomen für das Konstrukt der Handlung schon genutzt. Dadurch, dass die Charaktere von Kokoro Connect den Körpertausch allerdings nicht beeinflussen können, gewinnt die Anime-Serie ein wenig Eigenständigkeit zurück. Es macht wirklich Spaß, am Leben der fünf Freunde teilzuhaben und die Höhen und Tiefen zu erleben, die meist auf den Körpertausch zurückzuführen sind. Auch wenn die ersten vier Episoden den Anschein haben, dass es eine sehr seichte Geschichte ist, wendet sich das Blatt in der fünften Folge hin zum perfiden Spiel von Herzsame. Gerade dann, wenn sich der Zuschauer auf den heiteren Humor eingelassen hat, der sich vor allem auf erotische und gar sexuelle Anspielungen verlässt, wird dieser auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt und mit traurigen Emotionen und Gefühlen regelrecht überwältigt. In audiovisueller Hinsicht ist es Animationsstudio Silver Link gelungen, sämtliche Szenen auszuschmücken. Farbgebung und Musik gehen Hand in Hand und paralysieren den Zuschauer vor allem in den eher melancholischen Momenten. Als Boni gibt es im digitalen Bereich das Clean Opening und das Clean Ending und in physischer Hinsicht zwei Artcards und ein Booklet obendrauf. Nett, aber auch nicht mehr.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Kokoro Connect ist auf den ersten Blick eine recht unscheinbare Anime-Serie. Schließlich ist das Konzept des Körpertauschs schon durch viel zu viele populärkulturelle Werke ausgelutscht. Dadurch, dass der Körpertausch in Kokoro Connect jedoch zufällig und in verschiedenen Konstellationen geschieht, macht das den zunächst ermüdenden Anschein wieder wett. Auch die illustren Charaktere wirken sehr glaubhaft. Zumindest die fünf Freunde wissen dem Zuschauer mit ihren Sprüchen und ihren Taten ein Lächeln aufs Gesicht zu zaubern. Anders sieht es bei Herzsame aus, der oder die als Gegenspieler(in) alles andere als sympathisch ist. Trotzdem macht es Spaß, der Story sowohl mit ihren Höhen und ihren Tiefen als auch ihrem Humor und ihrer Melancholie zu folgen. Die ersten sechs Episoden geben einen sehr guten Einblick in das, auf was sich der Zuschauer in den nächsten dreizehn Folgen gefasst machen muss. Definitiv ist der erste Eindruck von Kokoro Connect mehr als gut genug, um sich auf die Fortführung zu freuen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Kokoro Connect (Vol. 1)!

Bereits im Jahr 1981 hat Manga-Zeichner Takahashi Yōichi sein Werk Captain Tsubasa gezeichnet. Auf dieser Basis entstanden bisher vier Anime-Serien. Die bisher letzte dieser vier Werke, Captain Tsubasa 2018 genannt, erschien ab Januar 2021 hierzulande bei Kazé Anime.

Inhaltlich deckt Captain Tsubasa 2018 die ersten 25 Bände der Manga-Reihe ab und ist somit keine vollständige Umsetzung der Vorlage. Die erste Volume, die mit dem Untertitel Elementary School auf Blu-ray Disc erschien, deckt die erste Hälfte der Grundschulzeit der titelgebenden Hauptfigur Ōzora Tsubasa ab. In der ersten Episode erlebt der Zuschauer, wie der zwölfjährige Tsubasa mit seiner liebevollen Mutter von Japans Hauptstadt Tōkyō ins fiktive Nankatsu in der Präfektur Shizuoka zieht. Seit er als Kleinkind dank eines Fußballs einen Unfall überlebt hat, ist er nicht mehr vom Leder wegzudenken. Bei der Erkundung von Nankatsu kommt er auch an seiner künftigen Grundschule vorbei, an der er in die sechste Klasse gehen wird. Dort streitet sich der aufgeweckte Ishizaki Ryō mit Wakabayashi Genzō um den Fußballplatz der Nankatsu-Grundschule. Wenn es Ryō und seinen Kameraden nicht gelingt, auch nur einen Treffer in den Torbereich zu lassen, während Genzō jeden Ball halten muss, sollen sie zukünftig auf den Platz verzichten. Genau so muss es natürlich kommen, doch dann lernt Ryō seinen neuen Freund Tsubasa kennen, der nicht so leicht aufgeben will. Mit einem gezielten Schuss seines Fußballs über eine erstaunliche Distanz gelingt es ihm, Genzō herauszufordern. Wie das Duell ausgeht, muss der Zuschauer aber natürlich selbst herausfinden.

Zeit für Fußball, Zeit für Freunde

Im Mittelpunkt der ersten Volume von Captain Tsubasa 2018 steht nicht nur der Sport. Es geht auch um Freundschaft, Zusammenhalt und das Stecken von Zielen im Leben. Letztere werden mit dem Fußball als Metapher auf den Bildschirm projiziert. Das wohl größte Ziel für Tsubasa, Ryō und Co dürfte der Wettkampf zwischen der Nankatsu-Grundschule und der Shūtetsu-Grundschule sein. Damit sie dafür gewappnet sind, müssen sie sich jedoch noch ein wenig verbessern. Für das Training erklärt sich Roberto Hongō bereit, ein brasilianischer Nationalspieler japanischer Abstammung. Als ihr Trainer gibt er ihnen nicht nur Tipps, wie sie besser mit dem Fußball auf dem Feld umgehen können. Er unterstützt sie auch dabei, sich nicht allzu sehr von einem größeren Publikum ablenken zu lassen. Auf diese Art und Weise bekommt der Zuschauer einen guten Vorgeschmack darauf, was ihn noch erwartet. All das wird selbstverständlich mit einer gesunden Prise an Dramatik angereichert. Charaktere wie Genzō treten selbstbewusst auf und legen entsprechend überwältigende Auftritte hin. Mit der Zeit kommen weitere Charaktere wie die Cheerleaderin Nakazawa Sanae hinzu, die ihren Schwarm Tsubasa anfeuert. Misaki Tarō teilt mit einem Umzug das Schicksal von Tsubasa und ist an seinem ersten Tag in Nankatsu ganz erstaunt, was an seiner Schule so passiert.

Genüsslicher Einstieg in die Serie

Optisch erinnern vor allem die Figuren mit ihrem Charakterdesign an die 1980er-Jahre, also dem Jahrzehnt, in dem das Franchise seinen Anfang nahm und auch „Nachahmer“ wie Die Kickers gefunden hat. Auch die Animationen der Fußballer sind flüssig und passen somit durchweg zum schnellen Geschehen. Allerdings heben sich die Charaktere vor allem auf dem Fußballfeld zu wenig von den Umgebungsgrafiken ab, wodurch diese recht steril wie eine laue Unterlage wirken. Nicht nur inhaltlich wurde die Handlung für die 2010er-Jahre modernisiert, auch beim Bildformat hat sich einiges geändert. Captain Tsubasa erstrahlt mit satten Farben im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p. In akustischer Hinsicht trällern die die Spannung fördernde Melodien im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 aus den Lautsprechern. Ebenfalls gelungen sind die Synchronsprecher, denn sowohl in der deutschen als auch in der japanischen Fassung verleihen sie ihren Charakteren so viel Leben, dass es niemals langweilig wird. Jede Szene der vierzehn enthaltenen Folgen macht Laune. Digitales Bonusmaterial gibt es leider nicht. Dafür liegt der ersten Volume nicht nur ein achtseitiges Booklet mit Episodenguide, sondern auch ein kleines Stickerheft inklusive der ersten acht Sticker bei. „Deutscher“ geht es wirklich nicht. Fußballfans dürfte es aber sicher freuen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Fußball ist und bleibt für mich eine der langweiligsten Sportarten der Welt. Dennoch kann ich nicht abstreiten, dass Videospiele wie Inazuma Eleven oder Anime-Serien wie Die Kickers eine ganz besondere Wirkung auf mich haben. Deshalb gebe ich auch Captain Tsubasa 2018 eine Chance. Der Einstieg ist zwar ein wenig holprig, doch schnell sind die wichtigen Rollen innerhalb der Handlung verteilt. Damit kann sich die Freundschaft zwischen den Charakteren frei entfalten und für das erste große Spiel in der neuen Konstellation mit dem hinzugezogenen Ōzora Tsubasa trainiert werden. Mir gefällt es, wie die Sportart mit Dramatik angereichert und somit zu einem ganz großen Spektakel mit der passenden Musikuntermalung dazu gemacht wird. Auch das hübsche Charakterdesign und die flüssigen Animationen passen zur flotten Erzählweise der Serie. Schade finde ich jedoch, dass es keine digitalen Boni gibt. Gerne hätte ich Hintergründe zur Umsetzung der neuen Anime-Serie basierend auf dem Original oder dem Manga erfahren. Dafür ist der Stickerbogen mitsamt des Stickerhefts eine nette und recht unverbrauchte Idee im Anime-Bereich. Deutsche Fußballfans kennen das Konzept und werden vielleicht auch deshalb gerne bei der gelungenen ersten Volume von Captain Tsubasa 2018 zugreifen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Captain Tsubasa 2018 – Elementary School (Vol. 1)!

Im Februar 2021 ging die Anime-Serie My Hero Academia in die nächste Runde. Diesmal müssen sich die Helden in einem Battle Royale messen, um die vorläufige Superheldenlizenz ergattern zu können. Übertriebene und spaßige Action ist dabei absolut garantiert!

My Hero Academia führt die Geschichte in der vierten Volume der dritten Staffel nahtlos fort. Sie setzt also genau da an, wo die Episoden der dritten Ausgabe endeten. Die Helden der Yūei-Oberschule haben sich auf die Prüfung für die vorläufige Superheldenlizenz vorbereitet. Inzwischen ist die Stunde der Wahrheit gekommen und die Prüfung beginnt. Allerdings sind zu dieser Prüfung nicht nur die Schüler der Yūei-Oberschule zugelassen. Auch von vielen anderen Akademien aus dem ganzen Land sind Anwärter auf die vorläufige Lizenz angereist und wollen sie ergattern. Aufgrund dessen, dass es zu viele Superhelden gibt, die zum Teil auch immer mehr in die Kritik geraten, können maximal einhundert Schüler an die Lizenz gelangen. Da es mehr als über eintausend Interessenten gibt, liegt die Wahrscheinlichkeit bei unter zehn Prozent. Protagonist Midoriya Izuku und seine Freunde lassen die Hoffnung aber keinesfalls fahren. Sie geben alles, um ihrem Traum, waschechte Superhelden zu werden, eines Tages wahr werden zu lassen. In einem abgesteckten Gebiet müssen sie sich mit den anderen Helden in einem Battle Royale messen. Soll heißen, dass nur die allerbesten in die nächste Runde kommen und sich gegenseitig ausspielen müssen. Hinzu kommt, dass nicht nur stumpfes Draufkloppen beim Weiterkommen hilft. Sie müssen äußerst taktisch vorgehen.

Stärken und Schwächen

Jeder Teilnehmer am Battle Royale muss drei Schwachpunkte an seinem Körper bestimmen. An diesen muss er von einem seiner Kontrahenten mit einem Ball getroffen werden. Wer den dritten Treffer landet, wirft das Ziel aus dem Rennen. Dafür gibt es zudem einen Punkt und wer zwei Punkte auf seinem Konto verbucht, kommt in die nächste Runde. Es bleibt überaus spannend, da sich die Schlinge von Folge zu Folge zuzieht und die Möglichkeit, eine Runde weiter zu kommen, für ein paar Charaktere in unerreichbare Ferne rücken lässt. Noch dazu scheinen die Gegner aus dem Rest des Landes mit ganz anderen Wassern gewaschen zu sein. Eine Rivalin kann sich beispielsweise unbemerkt von einem Ort zum anderen bewegen, wenn sie die Luft anhält. Utsushimi Camie von der Shiketsu-Oberschule kann noch dazu die Gestalt wechseln. Sie mimt Uraraka Ochako, um in Izukus Nähe zu kommen. Anscheinend waren die Helden von der Yūei-Oberschule in der Vergangenheit nicht aufmerksam genug, sodass zu viele Informationen über sie an die Öffentlichkeit gelangt sind. Ihre Rivalen wollen dennoch mehr über sie erfahren. Ob es dafür einen besonderen Grund gibt und wie sich die Kämpfe im Battle Royale entwickeln, sollte der Zuschauer am besten selbst herausfinden. Bei all dem Trubel bleiben die ausufernden wie abwechslungsreichen Kämpfe stets spannend.

Augenschmaus für jeden Fan

Unter optischen Gesichtspunkten ist My Hero Academia auch in der nunmehr vierten Volume der dritten Staffel einmal mehr große Klasse. Sicherlich mag der Stil nicht jedermanns Sache sein, aber Fans, die bis hierhin durchgehalten haben, werden den Augenschmaus wahrhaftig aufsaugen. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Full-HD-Auflösung kommen gerade die Figuren mit ihrem markanten und fast schon einzigartigen Design sehr gut zur Geltung. In nicht wenigen Fällen liegt das auch an den sehr flüssigen Animationen, die vor allem in den zahlreichen Kämpfen des Battle Royale für offene Münder sorgen. Auch der Soundtrack, der im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 aus den Lautsprechern dröhnt, untermalt das fast durchgehend actionreiche Geschehen hervorragend. Vor allem wenn sich ganz bestimmte Charaktere für ihre Mitstreiter opfern wollen und die Musik besonders heroisch wirkt, fiebert der Zuschauer regelrecht mit. Hierzu tragen auch die guten Sprecher bei, die sowohl im japanischen Originalton als auch in der deutschen Synchronisation punkten. Hier ist also genauso sehr alles beim Alten wie beim Bonusmaterial. Laut dem Produktbild von Publisher Kazé Anime gibt es einmal mehr ein Booklet, Sticker und eine Character Card obendrauf. Im digitalen Bereich herrscht einmal mehr Flaute, was nicht nur Fans ein bisschen stören dürfte.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): In der vierten Ausgabe der dritten Staffel von der Anime-Serie My Hero Academia begleitet der Zuschauer Protagonist Midoriya Izuku und seine Mitschüler auf dem nächsten Schritt zum Superheldendasein. Um die vorläufige Superheldenlizenz zu erhalten, müssen sie sich bei der dazugehörigen Prüfung gegen über eintausend Kontrahenten durchsetzen. In Form eines Battle Royales stehen in der vierten Volume vor allem zahlreiche Kämpfe im Mittelpunkt – mit Ausnahme der 58. Episode, bei der es sich um ein Special handelt, das losgelöst von der Rahmenhandlung steht. Optisch und akustisch setzt das vierte Episodenpaket in der Tradition zu den drei vorherigen Ausgaben, sodass vor allem Fans der Anime-Serie aufgrund des markanten Charakterdesigns und der tollen Musik sehr zufrieden mit der Veröffentlichung sein werden. Ob es jedoch einen großen Cliffhanger am Ende der dritten Staffel geben wird, ist vor allem aufgrund des Specials am Ende der Volume noch nicht absehbar. Zu wünschen wäre es My Hero Academia definitiv.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von My Hero Academia – 3. Staffel (Vol. 4)!

Nachdem die erste Volume von Bakuman im Juni 2021 vom hiesigen Publisher Kazé Anime veröffentlicht wurde, dauerte es gerade einmal einen Monat, bis die zweite Ausgabe im Juli 2021 die Geschichte um die Nachwuchs-Manga-Zeichner endlich fortführen konnte.

Es bleibt turbulent in der Anime-Serie Bakuman. Nach den ersten Rückschlägen müssen sich die beiden Freunde Mashiro Moritaka und Takagi Akito deutlich mehr bemühen. Obwohl sie Ideen haben und auch ihr Redakteur von ihnen überzeugt ist, gelingt es ihnen nicht, einen Nachwuchspreis zu gewinnen. Sie machen eine Wandlung durch, versuchen sich auch im Bereich des Mainstreams durchzusetzen, kommen so aber auch nicht voran. Erst als sie im Gespräch mit ihrem Redakteur eine zündende Idee haben, scheint sich ganz langsam der Durchbruch anzubahnen. Allerdings tritt ein neuer Charakter auf, der auf Anhieb zum wohl wichtigsten Widersacher von Moritaka und Akito wird. Die Rede ist von Niizuma Eiji, der im gleichen Alter ist, jedoch schon als Manga-Zeichner seine eigene Serie schreibt. Damit sie erfolgreicher werden können, müssen sie sich mit Eiji messen und ihn besiegen. Zumindest versprechen sie das ihrem Redakteur, dem es missfällt, dass Eiji so viel Aufmerksamkeit bekommt, obwohl er an seine beiden Schützlinge glaubt. So entwickelt sich die Handlung von Bakuman peu à peu in einem angenehmen Tempo. Hierbei sei auch gesagt, dass sich die Story der Anime-Serie auch im zweiten Episodenpaket stark auf die Figuren konzentriert. Für den Zuschauer ist es also überaus wichtig, sich in deren Köpfe hineinzuversetzen.

Heitere Story und liebevolle Charaktere

Ein nicht unwichtiger Aspekt von Bakuman ist in diesem Zusammenhang der romantische Ansatz. So werden sich Moritaka und seine Verlobte Azuki Miho erst dann annähern, wenn sich ihre beiden großen Träume erfüllt haben. Besonders in der Szene, in der die beiden Verliebten das erste Mal E-Mails miteinander schreiben, kommt der Humor der Serie ganz besonders zur Geltung. Der Serie gelingt es mit ihrem Slice-of-Life-Konzept, all das sehr seicht an den Zuschauer zu vermitteln. Das ist erfrischend und passt hervorragend zur Handlung der Serie. Hierbei spielt auch die Musik eine entscheidende Rolle. So gehört der Soundtrack von Bakuman definitiv zu den besten Kompositionen aus den 2010er-Jahren. Jedes Musikstück passt wunderbar zur dargestellten Situation. Sowohl die heiteren Szenen als auch die leicht melancholischen Situationen wirken wie aus einem Guss. Definitiv gehen die Melodien ins Ohr, sodass der Zuschauer sie in der zweiten Volume schon instinktiv mitsummen kann. Unter visuellen Gesichtspunkten zündet die Anime-Serie in der zweiten Runde deutlich mehr. Obwohl es beim Charakterdesign noch Verbesserungspotenzial gibt, fällt das nicht mehr allzu stark ins Gewicht. Mit ihrem urbanen Setting und den reichlich lustigen wie ernsten Szenen passt bei Bakuman fast alles. Es bleibt also spannend bis zum Schluss!

Suche nach dem Bonusmaterial

Ausgeliefert wird die zweite Ausgabe von Bakuman in einer Plastikhülle, die wiederum in einer Papphülle steckt. Allerdings fällt der Umfang der zweiten Volume mit sechs Folgen ein wenig geringer aus als beim Seriendebüt. Auch beim Bonusmaterial muss der Zuschauer deutliche Abstriche machen. Gab es bei der ersten Ausgabe immerhin noch das Clean Opening und das Clean Ending im digitalen Bereich und ein gefaltetes Poster als physische Dreingabe, liegt beim zweiten Episodenpaket einfach gar nichts bei. Das ist mehr als dürftig, zumal die Anime-Serie sicher so einige Fans hat. Hier verschenken Publisher und Lizenzgeber sehr viel Potenzial. Die eigentliche Qualität der Anime-Serie nimmt dadurch zwar nicht ab, doch wäre es schön gewesen, wenn sich der Zuschauer auch außerhalb der Handlung ein wenig mit den Charakteren, den Hintergründen oder gar der schwierigen Gestaltung von Manga auseinandersetzen könnte. Möglicherweise können die letzten beiden Volumes der ersten Staffel Abhilfe schaffen, doch ist nach der zweiten Ausgabe kaum davon auszugehen. Wem das aber nicht ganz so wichtig ist, wird selbstverständlich auch mit der zweiten Volume von Bakuman sehr viel Spaß haben. Die Charaktere und der Humor und sogar die Story fesseln von der achten bis zur dreizehnten Episode durchweg. So darf es gerne weitergehen!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Bei Bakuman ist der Weg das Ziel. In der zweiten Volume wird das mehr als deutlich. So erleben die Charaktere beruflich als auch privat viele Höhen und Tiefen. Es ist überaus spannend, die Figuren bei ihrem Werdegang zu begleiten, sich in ihre Situation hineinzuversetzen und mit ihnen mitzufiebern, wenn sie den nächsten wichtigen Schritt in ihrem Leben gehen. Hinzu kommt, dass all das mit einem echt tollen Soundtrack inszeniert wird. Niemals wird Bakuman auch nur im Geringsten langweilig. Ständig passiert etwas neues, was die Aufmerksamkeit des Lesers erregt. Wenn dann auch die Musik Ohrwurmcharakter hat, springt das luftige Gefühl der Anime-Serie prompt auf den Zuschauer über. Nicht vielen Anime-Serien gelingt dieses Kunststück. Wenn Bakuman diese Qualität halten kann, werden sicherlich auch die nächsten Ausgaben überzeugen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bakuman (Vol. 2)!

Auf das große Staffelfinale mussten hiesige Fans von Dr. Stone zwei Monate lang warten, denn nachdem die dritte Volume im Juni 2021 erschien, folgte die vierte und letzte Ausgabe erst im August. Das Finale überzeugt und gibt einen wohligen Ausblick auf die Zukunft.

Obwohl Protagonist Ishigami Senku versucht, mit Hilfe der Wissenschaft die Zivilisation mit friedlichen Mitteln wieder aufzubauen, herrscht inzwischen Krieg. Das Dorf Ishigami, Teil von Senkus Wissenschaftskönigreich, liegt im Clinch mit dem Reich der Macht, das unter der Kontrolle von Shishiō Tsukasa steht. Senkus Gegenspieler ist der Auffassung, dass gerade die Wissenschaft Unheil über die Welt gebracht und die Menschen verdorben hat. Daher will er nicht, dass Senku überlebt, damit das Wissen um das Jahr 5738 endgültig verschwindet. Senku und seine neuen Freunde aus dem Dorf, dessen Bewohner genealogisch auf Senkus Vater und seine Astronautenkollegen zurückgeht, nehmen das aber nicht hin. Seit der letzten Folge der dritten Volume von Dr. Stone kämpfen beide Kräfte auf der Brücke zum Dorf. Auch die Häuser des Örtchens werden hierbei in Brand gesteckt. Wie die anfänglichen Scharmützel verlaufen, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Es sei jedoch gesagt, dass das Glück Senku und Co definitiv Hold ist. Die Wissenschaft ist auf ihrer Seite. Allerdings will Tsukasa das nicht akzeptieren und plant mit seiner Armee den nächsten Angriff. Daraufhin beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit. Während Senku Zeit für neue Erfindungen benötigt, nutzt Tsukasa die nächsten Monate, um mehr Menschen aus der Versteinerung für seine Armee zu befreien.

Wissenschaft überwiegt Macht

In dieser Hinsicht setzt Dr. Stone, wie es vielleicht nach den Entwicklungen der Episoden der dritten Volume denkbar wäre, nicht ganz auf Streitigkeiten, Auseinandersetzungen und ausufernde Kämpfe. Stattdessen dreht sich nach wie vor alles um das Erfinden und Wiederentdecken von alter Technik. Senku will die Bewohner des Dorfes mit Mobiltelefonen ausstatten. Bis sie sich untereinander über weitere Strecken austauschen können, sind ein paar Schritte mehr nötig. Als erstes muss eine Möglichkeit her, Elektrizität speichern zu können. Also krempeln die Dorfbewohner die Ärmel hoch, um die neuen beziehungsweise alten Errungenschaften in die Zukunft zu hieven. Obwohl die spannende Handlung, die vor allem durch den Zeitdruck, unter dem Senku steht, überaus erwachsen und ernst erzählt wird, bleibt immer noch reichlich Platz für Humor. Die Charaktere sind mit ihren flotten Sprüchen überzeichnet, passen aber hervorragend zueinander und bilden ein kunterbuntes Potpourri. Wenn Senku zum Beispiel Mentalist Gen darum bittet, sich in die Gedankenwelt von Tsukasa zu begeben, mimt er den Widersacher und wird sogar so dargestellt. In solchen Momenten bleibt kein Auge trocken. Da der seit 2017 laufende Manga von Dr. Stone noch nicht abgeschlossen ist, dürfte es klar sein, dass am Ende der Staffel noch keine Lösung präsent wird. Die Freude auf die zweite Season steigt.

Angenehmes Gesamtbild

Bildtechnisch knüpfen die Episoden der vierten Volume von Dr. Stone an die Grundlagen an, die die ersten 18 Folgen geschaffen haben. Soll heißen, dass vor allem die Umgebungen und die Hintergründe überzeugen. Die prähistorisch wirkende Zukunft im sechsten Jahrtausend ist atmosphärisch und wirkt wie aus einem Guss. Für sich genommen können auch die Figuren dieses Bild aufrecht erhalten, doch heben diese sich – abgesehen von ihrer Kleidung – zum Teil zu stark von den anderen Grafiken ab. Ebenfalls könnten sie etwas detaillierter sein. Allen Unkenrufen zum Trotz überzeugen immerhin die flüssigen Animationen. Gerade diese sind in den Kämpfen des dargestellten Krieges in Dr. Stone auch bitter nötig. Damit steht fast keine Szene im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p still. Unterlegt wird das actionreiche Geschehen stets vom Soundtrack aus den Federn der drei Komponisten Kanesaka Yuki, Katō Tatsuya und Tsutsumi Hiroaki. Es sind aber nicht nur die spannenden, sondern auch die ruhigen Momente, die mit den bekannten und stimmungsvollen Melodien im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 passend unterlegt werden. Ebenfalls gefallen einmal mehr die Synchronsprecher. Sowohl die japanischen Originalstimmen als auch die deutschen Sprecher passen auch im gelungenen Staffelfinale wunderbar zu den illustren Charakteren.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dr. Stone ist eine Serie, die wohl viel zu wenige Anime-Fans auf den Schirm haben. Einerseits mag das Setting zwar bekannt sein, doch ist das Szenario überaus erfrischend. Was drei Volumes lang sehr gut funktioniert hat, ist auch im Staffelfinale ein wahrer Genuss. Storytechnisch gibt es mit dem Krieg und dem Wettlauf gegen die Zeit einen echten Höhepunkt. Trotzdem vergisst die Handlung nicht, sich auch am Ende der Season auf ihre Stärken zu konzentrieren. So erhält der Zuschauer auch in den letzten sechs Folgen der insgesamt aus 24 Episoden bestehenden Staffel abermals viele Erfindungen und Ideen vorgesetzt. Zusammen mit den liebevollen Charakteren und der tollen Musik macht das durchweg Laune. Bildtechnisch wäre zwar ein wenig mehr möglich gewesen und das lässt sich auch über das nicht existente Bonusmaterial sagen, doch das vierte und letzte Episodenpaket ist ein angenehmer Abschluss für die Staffel. Es bleibt somit spannend, wie es in der nächsten Season weitergeht, die qualitativ gerne ähnlich hochwertig sein darf.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dr. Stone (Vol. 4)!