Zurück zur alten Stärke – mit diesem Motto möchte das Entwicklerstudio Infinity Ward an die alten Tugenden anknüpfen und liefert mit Call of Duty: Modern Warfare ein Reboot des namentlichen Serienvorgängers aus dem Jahr 2007 mitsamt einer neuen Handlung.

Nachdem die Call-of-Duty-Reihe in den letzten Jahren immer schneller, brachialer und bildgewaltiger wurde, soll mit Modern Warfare an die spielerische Vergangenheit aus dem Jahr 2007 angeknüpft werden und ein authentisches Setting sowie Gameplay im Mittelpunkt stehen. Dazu gehört auch die Story, die wieder in den Vordergrund rückt und in der wir auf altbekannte Legenden der alten Modern-Warfare-Episoden treffen. Der Fokus der Handlung liegt somit nicht mehr auf einer bildgewaltigen Schlacht umhüllt von Explosionen, sondern auf schwierigen sowie emotionalen Momenten und fragwürdigen Entscheidungen, die jeder Krieg birgt. Die Hintergrundgeschichte des Spiels orientiert sich dabei stark und unverkennbar am Bürgerkrieg in Syrien. Die Terrorgruppe Al-Quatala verübt mehrere Anschläge in Europa und ist im Besitz chemischer Waffen, die eine neue Bedrohungsstufe für die gesamte Erde darstellen. US-amerikanische und britische Spezialeinheiten machen daher gezielt Jagd auf die Anführer der Terrororganisation, die sich im fiktiven Land Urzikstan aufhält. Aufgrund des Bürgerkriegs befinden sich auch russische Einheiten in Urzikstan, die von der Anwesenheit der amerikanischen und britischen Streitkräfte wenig erfreut sind, weswegen die Operation im Verdeckten stattfindet und somit auch russische Soldaten zu den Feinden zählen.

Viele Emotionen, aber wenig Inhalt

Wir merken den Entwicklern an, dass die moralisch fragwürdigen Entscheidungen stets im Vordergrund der Handlung stehen sollen. So unterstützen wir aufständische Freiheitskämpfer, die von der russischen Regierung als Terroristen eingestuft werden und operieren in einer eher fragwürdigen Grauzone der moralischen Vorstellung. Diese Thematik wird durch besondere Ereignisse immer wieder in den Vordergrund gestellt, so dass die ethischen Grenzen gerade zu Beginn des Spiels immer weiter verschwimmen. Leider werden diese moralischen Vorstellungen, die zu Beginn des Spiels gut aufgezeigt werden, gegen Ende der Story wesentlich glatter gezogen. So wird das abstrakte Feindesbild immer deutlicher und die zu Beginn fragwürdigen Rebellen zu waschechten Freiheitskämpfern. Die Geschichte zeigt damit am Ende leider doch eher ein schwarz-weißes Bild, anstatt sich weiter in der spannenden Graustufe zu bewegen, in der wir selbst gefordert werden und reflektieren, ob die Handlungen der Protagonisten und auch der Antagonisten die Richtige seien. Auch wenn viele Emotionen widergespiegelt werden und der Konflikt bei einigen Charakteren deutlich sichtbar ist, wirkt der Inhalt über die gesamte Spielzeit betrachtet ein bisschen unkreativ und lässt wichtige gesellschaftliche Fragen ungeklärt liegen und wird gegen Ende sogar eher patriotisch dargestellt.

Vom Singleplayer- in den Coop-Modus

Zwischen ruhigen Schleichpassagen und actionreichen Feuergefechten bleibt kaum Zeit zum Atmen, was das Spielgefühl intensiviert – und das auch in eher ruhigen Momenten. Die Möglichkeit, bei einigen Dialogen zwischen Antwortmöglichkeiten zu wählen, kommt dem Spiel zugute, auch wenn die Handlung trotzdem linear bleibt. Diese kleinen Entscheidungen sorgen jedoch dafür, dass wir uns nach der Story nicht, wie sonst üblich, als gefeierter Kriegsheld sehen, sondern wir uns eher schmutzig fühlen, da unsere Entscheidungen eigentlich nichts am Krieg ändern und die Einzelperson damit unerheblich für den Krieg wird und keine Auswirkungen auf die moralischen Grundfragen hat. Große Versprechen wurden von Seiten des Entwicklers für den neuen Coop-Modus gegeben, der als Schnittstelle zwischen der Kampagne und dem Multiplayer-Anteil dienen soll. Hier wurde angekündigt, dass wir in einem Team mit bis zu vier Spielern gemeinsam Geiseln befreien können und diese dann nach einem Wertungssystem in der von Infinity Ward vorgegeben Zeit extrahieren müssen. Leider handelt es sich hierbei in Call of Duty: Modern Warfare, zumindest bis zum jetzigen Zeitpunkt, um einen sehr schlichten Survival-Coop, in dem wir Gegnerwellen standhalten, bis wir aus dem Gebiet extrahiert werden. Hier hoffen wir noch auf die Umsetzung des angekündigten Inhaltes.

Battlefield-Feeling

Nachdem die Jahre über einige Spielergruppen zur Konkurrenz aus dem Hause Electronic Arts abgewandert sind, hat sich Infinity Ward ein bisschen von Battlefield V abgeguckt und eine deutlich größere Karte mit bis zu 64 Spielern aufgefahren. Im Modus Herrschaftsmatch nehmen wir in Squads mit bis zu vier Personen Flaggen ein – ganz wie aus Battlefield bekannt. Mithilfe diverser Vehikel, die wir uns durch Killstreaks verdienen, kommt eine neue Möglichkeit hinzu, die das Spielgeschehen an Battlefield erinnern lässt. Ein Manko ist jedoch, dass sich die Umgebung nicht zerstören lässt und derzeit Scharfschützen ein sehr großes Problem auf den Karten sind, da diese das gesamte Spielgeschehen dominieren. So bleiben wir mit Fahrzeugen an den kleinsten Mülltonnen hängen und auch das Squad-System bringt spielerisch keine Vorteile, da wir uns im Team nicht abstimmen können. Neben dem Herrschaftsmatch ist auch das Feuergefecht neu und dient der Unterhaltung. Dort werden wir in Doppel-Matches geworfen und spielen mit wechselnden Loadouts gegen ein anderes Team. Dies kann auch in einer Liga gespielt werden, wo wir kosmetische Items verdienen. Unsere Erfahrungen zeigen, dass wir gerne mit weniger kompetenten Spielern zusammengeworfen werden, so dass wir teils Runden ausharren, in denen unser Teamspieler keinen eigenen Kill hinbekommt.

Vertrautes macht immer noch Spaß

Bezogen auf den Mehrspielermodus bleibt zu sagen, dass die Modi Deathmatch,  Team-Deathmatch, Herrschaft und der Realismus-Modus noch am meisten Spaß machen. Hier wird für Fans der Reihe das bekannte Spielgefühl ausgelöst und die Vertrautheit in uns geweckt. Besonders die langsame Spielgeschwindigkeit gegenüber den Vorgängern ist positiv hervorzuheben, auch wenn die Geschwindigkeit nach unserem Gefühl noch einen Tick langsamer hätte sein können. Besonders positiv bleibt die Tatsache, dass bei den Killstreaks deutlich abgespeckt wurde, nicht mehr kontinuierlich ein Bombardement aus dem Himmel stattfindet und wir gefühlt mehr durch die freigeschalteten Killstreaks anderer Spieler sterben, als durch den eigentlichen Waffengebrauch. Zudem hängen die freischaltbaren Flugzeuge und Hubschrauber stark von den Fähigkeiten der Spieler ab, so dass nicht jeder effizient ein fliegendes Vehikel steuern kann und damit keine erfolgreichen Kills garantiert sind. Zweigeteilt sind wir noch, was die Maps angeht. Einige Karten wie zum Beispiel Piccadilly oder Euphrates Bridge sind scheinbar von der gesamten Community extrem verhasst, lassen sich aber aufgrund fehlender Vote-Möglichkeiten nicht überspringen. Ansonsten sind die meisten Karten recht komplex und gelungen, so dass alle Klassen auf ihre Art und Weise gut genutzt werden können.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Call of Duty: Modern Warfare macht mir wieder Spaß! Nachdem die letzten Teile mich nicht mehr ansprechen konnten und ich über die Jahre hinweg mit dem Franchise immer skeptischer wurde, konnte mich Modern Warfare seit Jahren mal wieder begeistern. Neutral betrachtet bleibt der ganz große Sprung aus und das Modern Warfare aus dem Jahr 2007 ist noch immer das beste Spiel der Serie. Mit dem Reboot befindet sich Entwicklerstudio Infinity Ward jedoch auf dem richten Weg und hat ein sehr gutes Produkt abgeliefert. Das Experiment einer großen Map war leider etwas enttäuschend, ist aber auch nicht das Handwerk der Entwickler und die klare Abgrenzung von der Battlefield-Konkurrenz. Dennoch kann eine teilweise sehr gut gelungene Story überzeugen und die durchaus taktischeren Mehrspielermatches waren eines meiner Highlights. Ich werde definitiv noch einige Stunden mit dem Spiel verbringen und freue mich über weiteren Content.

Vielen Dank an Activision für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Call of Duty: Modern Warfare!

Videospiele setzen vermehrt auf eine offene Spielwelt in der wir die Möglichkeit haben, die Umgebung ganz nach unserem Geschmack zu erkunden. Nun springt auch Metro erstmals wortwörtlich auf den Zug auf und verabschiedet sich von den unterirdischen Bahnstationen.

Metro wurde gerade durch seine Schlauchlevel und die dadurch entstandene beengte, düstere Atmosphäre bekannt, die stets eine Grundangst in vielen Spielern hervorbringt. Politische Intrigen, mutierte Kreaturen und die Stimmen vergangener Leben haben in Kombination mit den düsteren Tunneln der Metro eine Welt geschaffen, die auch ohne offenes Gelände zu beeindrucken weiß. Nun soll es für Artjom an die verstrahlte Oberfläche quer durch Russland gehen – von Moskau über die Sumpfgebiete, die kaspische Wüste, den dichten Wäldern bis hin zum Meer vor der Küste des Landes. Dabei ist die offene Spielwelt nicht vergleichbar mit den uns bekannten Open-World-Spielen, sondern eine gekonnte Mischung aus Abschnitten in denen wir uns offen bewegen können, um unser Ziel zu erreichen. Jeder Abschnitt spielt in einer anderen Region innerhalb Russlands, so dass auch die Umwelteinflüsse eine wichtige Rolle spielen und sich auch die Tier- und Gegnerwelt der Umgebung anpassen. Mit der Aurora, einem alten Zug aus früherer Zeit, bereisen wir die verschiedenen Abschnitte und auf den Weg hin zum Ozean lernen wir neue Freunde, Feinde und die ewige Weite Russlands kennen. Obwohl es nicht daran klingt, dass die Entwickler die bekannte Atmosphäre der Serie so noch einmal zu gestalten, lässt sich vorweg sagen, dass ihnen dieser Spagat durchaus gelungen ist.

Offen heißt nicht gleich unbegrenzt

Als bekannt wurde, dass Metro Exodus eine offene Spielwelt bekommt, waren viele Fans der Serie äußerst skeptisch. Schnell kann eine offene Spielwelt trostlose und langweilige Momente mit sich bringen, in denen der Spaß am Spiel verloren geht. Äußerst selten schaffen es Spiele wie die Titel der Fallout-Reihe, eine offene Welt mit automatisch generierten Ereignissen zu füllen, die für überraschende und unvorhersehbare Aktionen sorgen. Streng genommen ist Metro Exodus aber alles andere als ein Open-World-Spiel. Aufträge und Ziele werden noch immer strikt vorgegeben, sodass wir uns weiterhin via Karte orientieren, wohin wir als nächstes müssen. Die Areale sind wesentlich weitläufiger als es noch in den Vorgängern der Fall war. Die Metro war stets eng und eine natürliche Limitierung des Spielfeldes. Nun wird uns eine scheinbar offene Welt vorgesetzt, in der sich unser Protagonist relativ frei bewegen kann. Wir können unsere Ziele quasi von allen Himmelsrichtungen erreichen, wobei wichtige Punkte eigentlich nur einen Eingang besitzen und uns daher wieder in ein Schlauchlevel werfen. Wie wir jedoch zu unseren Missionen kommen, ist uns überlassen. In nicht zu weitläufigen Gebieten können wir nebenher die Umgebung erkunden, wichtige Sachen entdecken und in einem Abschnitt sogar Fahrzeuge nutzen, um von einem Punkt zum anderen zu gelangen.

Dunkle Atmosphäre bei Tageslicht

Um die offene Spielwelt so bedrohlich wie die Metro wirken zu lassen, haben die Entwickler einige interessante Aspekte eingebaut. So gibt es einen Tageszyklus und gerade bei Nacht werden einige Areale so düster, dass wir die Hand vor den Augen nicht sehen. Hier sind wir auf das kleine Licht der Taschenlampe angewiesen. Zudem erscheinen die mutierten Kreaturen bei Nacht häufiger und sind weitaus aggressiver. Zudem passieren unerwartete und äußerst unheimliche Dinge während der Dunkelheit. So wandern beispielsweise Kugelblitze nahe eines Elektrowerkes wie Lebewesen herum, die bei Nacht äußerst gut sichtbar sind oder ferner sind Geräusche zu hören, deren Distanz schwer abzuschätzen ist und wie eine stetige Bedrohung wirken. Tagsüber hingegen wirkt das Spiel eher ereignislos und wir sehen hier und da mal Kreaturen herumschleichen, die wir aber schon auf Distanz sehen und umgehen können. Wer sich im Dunkeln fürchtet, hat die Möglichkeit, sich an einem gemütlichen Plätzchen schlafen zu legen und zu warten, bis der nächste Morgen anbricht. Folglich geht etwas Potenzial verloren, da die Nächte eine Atmosphäre mitbringen, die die Reihe schon in den vorherigen Episoden auszeichnet. Atmosphärisch sind aber auch die Konversationen mit den Nicht-Spieler-Charakteren in der Aurora, die ein typisches Flair der Metro mit sich bringen.

Entscheidungen mit Auswirkungen

Zwischen den einzelnen Arealen, die wir in Metro Exodus bereisen, befinden wir uns in der Aurora, wo wir mit unserem Team reden, Waffen warten oder einfach nur Gesprächen lauschen können. Während dieser Zeit kommen die bekannten Momente der Metro wieder hervor. So können wir unseren Kameraden beim Musizieren lauschen, alte Kriegslieder austauschen oder die Zeit schlicht mit unserer Freundin verbringen. Entscheidungen, die wir im Spiel treffen, haben ebenfalls eine Auswirkung auf die Stimmung im Innern des Zuges. Unser Verhalten in den Missionen, gerade im Umgang mit unseren Gegnern, haben direkte Auswirkungen auf das Überleben einzelner Charaktere im Spiel. Diverse Nebenmissionen hingegen können die Stimmung der Truppe erhöhen. So können wir zum Beispiel in einer Mission eine Gitarre aufnehmen und schon haben wir im Zug Gesang und Gelächter. Besonders interessant ist auch, dass uns nicht alle Feinde gleich feindlich gesonnen sind. In einigen Momenten lohnt es sich die Waffe einzustecken und schon können wir einfach an anderen Menschen vorbei gehen, ohne für Ärger zu sorgen. Auch solche Aktionen haben einen maßgeblichen Anteil daran, was mit unserer Crew im Verlauf des Spieles passieren kann beziehungsweise wird.

Bekanntes Problem mit der künstlichen Intelligenz

Die Kulisse ist, wie schon in Metro: Last Light, trotz teilweise offener Spielwelt und einiger kleinen Mängel atemberaubend schön und grafisch auf einem sehr guten Niveau. Auch die Steuerung ist sehr präzise und macht eine Menge aus ihren Möglichkeiten. Leider sorgt die künstliche Intelligenz dafür, dass eine sonst sehr gute Steuerung nahezu nichtig gemacht wird. Oft könnten wir eigentlich die Umgebung für uns nutzen, um unsere Gegner schleichend zu betäuben oder um diese zu umgehen, was so aber leider nicht klappt. Während wir im Vorgänger unsere Feinde aus dem Dunkeln mit der Taschenlampe anleuchten konnten uns diese uns nicht gesehen haben, ist in Metro Exodus alles ins Gegenteil umgewandelt worden. Unsere Gegner sehen uns häufig, ohne dass wir uns bewegen, in den dunkelsten Ecken und aus weitester Distanz, was in einigen Passagen das Schleichen unmöglich macht. Dabei scheint es keine Rolle zu spielen, ob wir uns am Tag oder in der Nacht in eine Festung unserer Feinde schleichen. Selbst wenn wir die Gegner nicht sehen, kommt es häufig vor, dass diese uns schon gesichtet haben und sofort den Alarm auslösen. Dies führt dazu, dass wir die Schnellspeicherfunktion zu häufig benutzen und mehrmals einige neue Versuche unternehmen müssen, nur um an einem Gegner vorbeizuschleichen ohne ihn töten zu müssen.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Metro Exodus behält das Feeling der Vorgänger bei und macht den Namen der Bücher alle Ehre. Auch mit dem Ansatz der teilweise offenen Spielwelt ist der Entwickler einen Schritt gegangen, der sich neu anfühlt und gleichzeitig nicht zu gewagt ist. Alteingesessene dürften sich freuen, dass die offene Spielwelt nicht die Oberhand gewinnt und weiterhin die Geschichte den wichtigsten Part im Spiel einnimmt. Auf Details der Story soll aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle nicht eingegangen werden, aber die Handlung ist, mit Ausnahme einiger kleinen Schwächen, wirklich hervorragend. Einzig die deutsche und englische Synchronisation ist in meinen Ohren stark verbesserungswürdig, was bei den Vorgängern aber ebenfalls schon so war. Wer sich jedoch auf die Atmosphäre einlässt, lauscht einfach nur den Stimmen und den Gesprächen unserer Partner, so kommt doch das bekannte und beklemmende Gefühl der Metro auf. Es handelt sich mit Metro Exodus um einen würdigen Nachfolger, der vieles richtig macht und nur wenig falsch.

Vielen Dank an Deep Silver für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Metro Exodus!

„I don’t want to set the world on fire“ ist ein Klassiker der Musikgeschichte und seit Fallout 3 in jedem Radio im Spiel zu hören. Doch mit Fallout 76 bekommen wir erstmals die Möglichkeit, die postapokalyptische Welt auch mit anderen Spielern brennen zu lassen.

Nach dem Erfolg von The Elder Scrolls Online und diversen Erweiterungen war es nur eine Frage der Zeit, bis Bethesda den Fans des Ödlandes ein Abenteuer spendiert, in denen sie gemeinsam mit ihren Freunden das Fallout-Universum erkunden können. Mit Fallout 76 ist es endlich soweit und wir können uns ebenfalls gemeinsam auf den Weg in das zerstörte West Virginia machen, um erneut Jagd auf diverse mutierte Bestien zu machen, Supermutanten auszulöschen und Quest über Quest zu erledigen. Dabei spielt Fallout 76 viele Jahre vor den Ereignissen der Hauptreihe und wir sind einer von vielen Überlebenden der Vault 76, einem Schutzbunker, der frühzeitig nach der nuklearen Katastrophe wieder geöffnet werden sollte um die Lage an der Oberfläche einzuschätzen. Ganze 25 Jahre nach dem atomaren Krieg öffnen sich die Tore des Bunkers und wir werden in das Ödland geschmissen, um die Oberfläche zu erkunden. So rigoros der Einstieg auch klingen mag, das Spiel wirft uns unmittelbar nach einem Rundgang durch den Bunker in die Welt ohne dabei überhaupt eine Geschichte zu erzählen oder dem Charakter und somit uns eine Intention zu geben, was von uns auf der Oberfläche erwartet wird. Optisch fällt sofort auf, dass wir uns in einem Fallout-Spiel befinden, vollgepackt mit trostloser Atmosphäre, einsamer Stille und zahlreicher Gefahren an jede Ecke.

Krieg bleibt immer gleich

Krieg ist das einzige, das sich niemals ändern wird, wie es wohl zitiert in der Fallout-Reihe heißt. Diesem Grundsatz folgend, werden wir in eine Welt gestoßen, die nur aus Konflikten besteht. Die Erzählweise hat sich in Fallout 76 jedoch drastisch geändert. Statt hier und da mit Nicht-Spieler-Charakteren zu kommunizieren, treffen wir an der Oberfläche auf keine einzige lebende Person, was dafür sorgt, dass wir das Ödland umso verlassener empfinden. Die Missionen bekommen wir entweder durch die umherstreifenden Roboter oder durch Audiotapes, die uns eine Geschichte erzählen, der wir auf den Grund gehen können. Dieser Umstand lässt die Welt düsterer und gruseliger wirken als dies noch in den Vorgängern der Fall war – jedoch für einen hohen Preis. Das Fehlen von menschlichen Charakteren sorgt dafür, dass wir uns mit keiner Person oder Fraktion identifizieren können und die erzählten Geschichten nur blasse Erinnerungen zu sein scheinen, die keine wirkliche Relevanz mehr haben, außer uns Loot einzubringen. Ein schöner Gegensatz hingegen ist, dass Tierwelt, Mutanten, Roboter und Ghule durchaus eine sehr lebendige Welt vermitteln und sich gegenseitig bekämpfen. Das ist etwas, das auch in den anderen Serienteilen immer für ein amüsantes Umfeld gesorgt hat. Es bleibt jedoch ein fader Beigeschmack, da The Elder Scrolls Online eine Welt besser erklärte.

Wo kein Leben ist, soll welches geschaffen werden

Das Fehlen der Nicht-Spieler-Charaktere soll durch die Interaktion echter Menschen ergänzt werden. Wir haben die Möglichkeit, uns in Gruppen zu organisieren und dem Quest gemeinsam nachzugehen. Auch können wir andere Spieler bekämpfen, jedoch nur bedingt. Wollen wir eine Gruppe von Spielern überfallen und fangen an, auf diese zu schießen, bekommt die gegnerische Gruppe nur einen minimalen Schaden durch unsere Aktionen. Erst wenn unsere Gegner das Feuer eröffnen, wird der reale Schaden unserer Waffen übertragen und wir können Feinde effektiv attackieren. Diese Schutzfunktion soll dafür sorgen, dass Spieler in Gruppen oder mit einem höheren Level nicht das Ödland dominieren und allein umherziehende Spieler ein leicht gefundenes Fressen sind. Diese Argumentation ist verständlich, sorgt aber folgend dazu, dass keine wirklich feindliche Interaktion mit anderen Spielern entsteht und quasi von anderen Spielern keine Gefahr auszugehen ist. Somit ist das einzige was bleibt der Handel mit anderen Spielern, was sich aber im Spielverlauf als nichtig herausstellt. Die Community hingegen nimmt einerseits das Fehlen der Nicht-Spieler-Charaktere wütend auf, andererseits bietet dieser Umstand eine gewisse Kreativität, so dass sich Spieler selbst als Bossgegner vermarkten und mit Belohnungen locken, falls andere Spieler die Gruppe besiegen.

Abgespeckt, aber dennoch Fallout

Um ein breites Publikum das Spielen zu ermöglichen, wurden in puncto Grafik einige Abstriche gemacht. Das Spiel wirkt nicht so schön und farbenfroh wie sein Vorgänger, behält aber eine einzigartige Atmosphäre bei und ist, trotz an einigen Stellen matschiger Texturen, mit einer düsteren Umgebung anschaulich gestaltet. Zusätzlich wurde die Menüführung vereinfacht und verschiedene Elemente wie der automatische Zielmodus abgeändert, um einen flüssigeren Spielfluss zu gewährleisten. Auch wurde die Fähigkeitspalette, die wir im Spiel durch das Aufstufen unseres Charakters erweitern können, angepasst. So lassen sich je nach investiertem Punkt in eine Fähigkeit unterschiedliche Karten freischalten, die unserem Charakter weitere Fähigkeiten spendieren. Diese Perks ermöglichen unserem Charakter somit eine Art Individualisierung, da wir so beispielsweise im Team mehr Erfahrungspunkte erhalten, mehr Sprengstoffschaden anrichten oder eine erhöhte Effizienz von Heilmitteln erreichen. Eine weitere Besonderheit sind die Mutationen, die unseren Charakter befallen können. Diese können sowohl negative als auch positive Effekte haben. Die Vogelknochenmutation sorgt zum Beispiel dafür, dass wir schwächer sind, uns aber schneller fortbewegen können und noch dazu weniger Schaden durch Stürze nehmen. All diese Kombinationsmöglichkeiten schaffen einen einzigartigen Charakter, der ganz auf unseren Spielstil zugeschnitten ist.

Viel zu entdecken, weniger Geschichte

In der Welt von Fallout gibt es eine Menge an skurrilen, witzigen und dubiosen Elementen zu entdecken, was gerade mit Freunden eine Menge Spaß birgt. Zusätzlich können wir auch zusammen Basen anderer Spieler einnehmen, Rohstoffe und Materialien in eigenen Stützpunkten fördern und letztlich auf unseren Entdeckungsreisen Atomcodes einsammeln, um selbst eine Nuklearbombe auf ein gewünschtes Ziel zu schmeißen. Um selbst an eine Atombombe zu kommen, müssen allerdings eine Menge Hürden gemeistert werden, die sich jedoch lohnen: Mit dieser Waffe ist es uns möglich, andere Spieler zu bedrohen und gleich ein ganzes Gebiet auf der Karte über einen längeren Zeitraum atomar zu verseuchen. Ohne Nicht-Spieler-Charaktere bleiben diese Auswirkungen aber nur marginal und bringen keinen wirklichen Mehrwert. Neben den Quests, die uns von Audiotape zu Audiotape führen, bleibt nur das Sammeln von Schrott und sonstigen Materialien, um Waffen herzustellen, seine eigene Basis aufzurüsten und letztlich um überflüssigen Schrott in wertvollere Materialien umzuwandeln. Auch wenn das Ödland mit einer wunderbaren Atmosphäre auftrumpft, so bleibt spätestens nach ein paar Wochen ein großer Negativpunkt, genauer gesagt die Motivation, tiefer in die Welt von Fallout 76 einzutauchen. Das ist durchaus schade, denn das Ödland hat einige Überraschungen und bietet viel Potenzial, das Bethesda nicht durchweg genutzt hat.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Atmosphärisch ist Fallout 76 seinen Vorgängern ebenbürtig und auch die Steuerung und Rollenspielelemente sind gewohntes Terrain für Serienfans. Leider fehlt es dem Spiel an Langzeitmotivation, was klar darauf zurückzuführen ist, dass der trostlosen Welt die Nicht-Spieler-Charaktere fehlen, die in den vorherigen Spielen einen großen Teil des Ödlands markiert haben. Eine solche Spielfigur und seine Charakterzüge sorgt dafür, ob ich eine Fraktion als interessant wahrnehme und ich mein Herzblut einer Aufgabe widmen kann. Genau hier liegt der Hund begraben: Zwar bekomme ich durch Audiotapes bestimmte Aufgaben von diversen Fraktionen, die Identifizierung mit einer solchen will jedoch nicht aufkommen, worunter der Spielspaß und die Motivation am Ende massiv leiden. Zwar gibt es aus der Community einige Ansätze, diese Hürden zu überwinden, doch bleibt diese in ihren Möglichkeiten weit zurück, zumal diese ohnehin nicht die Aufgabe erfüllen sollte, die Lücke zu schließen. Auch die von Bethesda gewünschte Interaktion zwischen den Spielern bleibt komplett außen vor. Ich ziehe höchstens mit Freunden durch das Ödland, sehe aber keinen Vorteil darin, mit fremden Spielern in Kontakt zu treten und eine Gefahr sind diese ebenfalls nicht. Es bleibt noch zu hoffen, dass sich das Spiel mit den Jahren weiter entwickelt, so wie es mit The Elder Scrolls Online immer noch der Fall ist.

Vielen Dank an Bethesda für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Fallout 76!

Fällt der Name des Entwicklerstudio Bungie, so wird jeder Videospieler hellhörig. Bekannt für das Halo-Universum haben die Entwickler im Jahr 2014 mit Destiny erstmals nach Abgabe des Halo-Franchises eine neue Shooter-Marke für Konsole erschaffen, die jetzt auch Einzug auf dem PC gehalten hat.

In Destiny erlebt der Spieler eine Science-Fantasy-Geschichte in einer post-apokalyptischen Zukunft des Jahres 2700. Der Shooter verbindet klassisches First-Person-Gameplay mit Rollenspielelementen und brachte so den Konsolen ein Spiel mit bis dato unbekannter Tiefe in einer offenen Spielwelt. Als futuristischer Ritter ist es unsere Aufgabe, den sogenannten Reisenden, einem kugelförmigem Raumschiff, vor diversen Alien-Rassen zu beschützen, welche es auf eben dieses abgesehen haben. Der Reisende bringt den Menschen neue Technologien, verlängert ihre Lebensdauer und ermöglicht die Kolonialisierung anderer Planeten. Zudem verleiht der Reisende, durch kleine computergesteuerte Würfel mit eigenen Charakterzügen, auserwählten Individuen das sogenannte Licht. Bei diesem Licht handelt es sich um eine Kraft, die in wenigen Menschen schlummert und durch welche der Reisende diese Menschen unsterblich machen kann, damit diese ihm zum Schutz dienen. Destiny 2 baut auf der Geschichte des Vorgängers auf und bringt eine für den Spieler neue und in der Story uralte Bedrohung ins Spiel. Zudem dürfen sich diesmal auch PC-Spieler freuen und in den Genuss der Spielwelt kommen. Nachdem die Konsolenversion durchaus erfolgreich war, gab es doch recht viele Wünsche zu einer PC-Umsetzung, die nun mit dem zweiten Teil erschienen ist.

Spannende Geschichte

Der Nachteil für PC-Spieler ist, dass die Geschichte aus dem ersten Teil nicht erneut aufgegriffen wird, so dass dem Spieler einiges an Hintergrundwissen verschlossen bleibt. Die Story ist jedoch so konzipiert, dass eben dieses Wissen nicht benötigt wird. Es wird eine in sich geschlossene Handlung erzählt, die PC-Spieler ohne das Wissen aus dem vorherigen Teilen schlüssig folgen können. Die Ereignisse in Destiny 2 spielen ein Jahr nach denen des Vorgängers: Eine Splittergruppe der Kabele greift den Reisenden an und entzieht uns, also den Hütern, das Licht, woraufhin wir nicht mehr unsterblich sind. Die Menschheit wird evakuiert und versteckt sich seit jeher vor der großen Armee der Kabele. Wohl wissend, dass die Hüter wieder sterblich sind, lässt viele Menschen unter Angst verzweifeln und der Krieg gilt schon als verloren. Einer Vision folgend bekommt unser Hüter durch ein Bruchstück des Reisenden sein Licht wieder, was die Hoffnung der anderen Hüter weckt. Unsere Aufgabe ist es nun, den anderen Hütern zu helfen und das Licht wieder zu aktivieren, aber auch in Guerilla-Manier den Gegner aus dem Untergrund zu bekämpfen, um den Reisenden von den Kabalen zu befreien. Im Gegensatz zum ersten Teil wird viel mehr mit CGI-Zwischensequenzen gearbeitet, um die Geschichte möglichst spannend zu erzählen – was unterm Strich voll aufgeht.

Gelungene Mischung

Wie bereits einleitend erwähnt, ist Destiny 2 ein Mix aus klassischem Third-Person-Shooter gemischt mit ein paar Rollenspiel-Elementen. Zu Beginn können wir uns zwischen drei Klassen (Jäger, Warlock oder Titan) entscheiden, welche unterschiedliche Superangriffe und Spezialfähigkeiten bieten. So ist der Warlock ein Heiler, der auf passive Fähigkeiten zurückgreift, der Titan der nützliche Allrounder mit Defensivfähigkeiten und der Jäger eine sich schnell bewegende Klasse, die auf viel Schaden aus ist. Innerhalb der großen Spielwelt, die wir erneut offen bereisen können, geht es überwiegend um eines: Loot! Neben dem Story-Modus können wir gegen diverse Gegner frei kämpfen, uns mit anderen Spielern zusammenschließen und mit diesen an ständig stattfindenden Events teilnehmen. Gerade nach großen aufkommenden Events lassen die Gegner gerne Kisten fallen, die gute Ausrüstung beinhaltet. Wie zuletzt in Diablo III: Reaper of Souls oder wie in der Borderlands-Reihe können wir unseren Charakter durch immer neue Ausrüstung verbessern, was den Anreiz schafft, stundenlang spielen zu wollen, ohne dabei auch nur einer Story-Mission nachzugehen. Gerade gemeinsam mit anderen Spielern entfaltet Destiny 2 seinen gesamten Spaß an großen Raid-Bossen, die man alleine nicht besiegen kann und nach einer leistungsfähigen Truppe verlangen.

Schnelles Gameplay

Die PC-Version von Destiny 2 erlaubt ein schnelleres Gameplay, als es bei den Konsolen der Fall ist. Das Spiel profitiert voll und ganz von den Möglichkeiten der PC-Steuerung. Das Spiel läuft unheimlich flüssig bei wirklich beeindruckender Grafik, was dem Spielfluss enorm fördert und gerade den Umgang mit den Superangriffen variabler gestaltet. Bei den Superangriffen handelt es sich um Fähigkeiten, die sich langsam im Kampf aufladen und dann für wenige Sekunden genutzt werden können. Diese verteilen enormen Schaden, müssen aber weise eingesetzt werden, da wir natürlich auch immer einen Überblick auf unsere Lebensanzeige haben müssen. Einfach mit aktivierter Kraft auf die Gegner loszustürmen ist daher nicht die beste Idee! Die PC-Fassung bringt auch den Vorteil, dass sich die Tasten frei belegen lassen und so diverse neue Möglichkeiten schneller Kombinationen ermöglichen. Wer möchte, kann aber auch mit dem Controller am eigenen PC spielen. Hervorzuheben ist ebenso die Grafik, welche sich in vielen Facetten zeigt. Egal ob durch die Vegetation bewachsener Ruinen, dunkle Kellerräume oder kahle Planetenoberflächen – die Umgebung wird immer stimmungsvoll vermittelt und wirkt oftmals so bedrohlich wie in Horror-Spielen oder so frei wie in postapokalyptischen Spielen wie The Last of Us: Remastered, in denen Vegetation auf Häusern eine postromantische Stimmung erzeugen.

Fülle an Möglichkeiten

Neben den Story-Missionen oder eben zufällig auftretenden Events in der Spielwelt gibt es eine Vielzahl weiterer Möglichkeiten den Spielspaß aufrechtzuerhalten. Ein weiteres Beispiel sind die sogenannten Strikes, in denen wir zu dritt eine Coop-Mission starten, bei der wir am Ende gemeinsam gegen einen Bossgegner antreten müssen, der recht knifflig zu besiegen ist. Ohne präzise Absprache oder zu schlechter Ausrüstung sind wir in den Strikes regelrecht verloren und gerade die präzisere Steuerung am PC bietet einen enormen Vorteil. Der Endgame-Content wird mit herunterladbaren Zusatzinhalten stetig erweitert, um den Spielspaß durch ständig neue Herausforderungen permanent zu bieten. Neben den coop-basierten Missionen können wir im Mehrspielermodus auch gegen andere Hüter antreten, so zum Beispiel im bekannten Spielmodus Team-Deathmatch. In dieser Variante bekommen wir das klassische Gefühl eines Shooters vermittelt, in dem schnelle Reflexe, präziser und überlegter Einsatz der Superkräfte und ein gutes Team den Sieg ausmachen. Der Nachteil im Gegeneinanderspiel liegt jedoch in unseren Augen darin, dass die Schilde sehr viel aushalten und oftmals ein Rückzug angetreten wird, um diese wieder aufzuladen – wir brauchen also schon eine Vielzahl an Treffern, um einen Feind zur Strecke zu bringen, was enorm nervenaufreibend ist.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Destiny 2 ist eine gelungene Abwechslung im Shooter-Genre und bietet eine wundervolle Welt mit lohnenswerter Story. Ich konnte abtauchen und mich in das Spiel verlieren, doch mit der offenen Spielwelt kommen auch einige Schwächen hinzu. Auch wenn die unterschiedlichen Areale recht groß ausfallen, hat man oft das Gefühl, immer nur dasselbe zu machen. Ich kämpfe mich von einem Event zum anderen, die sich kaum unterscheiden. Ich kämpfe mich durch Events immer mal wieder ein bisschen ein paar Stufen hoch, damit ich es in den Story Missionen leichter habe und dann komme ich zu einem anderen Planeten, wo es gleich wieder so abläuft. Auch der Endgame-Content verliert irgendwann an Reiz, weil es baldig nur noch darum geht, eine Waffe zu bekommen, die ein bis zwei Schadenspunkte mehr als die vorherige anrichtet. Auch wenn das Spiel eine Menge Spaß macht und teilweise auch schön fordert, schleicht sich ab und an das Desinteresse hinein, das zumindest mir den Spielspaß raubt. Ob die herunterladbaren (und leider auch kostenpflichtigen) Zusatzinhalte an diesem Umstand etwas ändern werden, wird die Zeit zeigen. Für Spieler, die auf eine spannende Science-Fiction-Ritter-Fantasy-Geschichte aus sind, lohnt sich der Kauf definitiv. Das Element Fantasy ist jedoch auch hervorzuheben, da die Kategorie Science Fiction anders als in Halo oder Mass Effekt eher zu kurz tritt und durch den Fantasy-Aspekt überlappt wird. Die Rüstungen der Zukunft wirken nämlich recht klobig und unbequem und wirkliche Fakten über die Entwicklung der Menschheit bis in das Jahr 2700 bleiben auch verborgen. Wer damit leben kann, darf bei Destiny 2 gerne zuschlagen!

Vielen Dank an Activision für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Destiny 2!

Lange musste die Fans der Mass-Effect-Reihe auf Nachschub warten. Weder Bücher, noch Comics wurden unmittelbar nach Fertigstellung des dritten Teils rund um die Abenteuer des Commander Shepard veröffentlicht – eine lange Zeit für Fans der Reihe.

Nach fünf Jahren Wartezeit gibt es endlich Nachschub und ein neues Spiel erobert den heimischen PC und die Konsolen. Das Entwicklerstudio Bioware will aber einen neuen Schritt wagen und wendet sich von dem bekannten Setting rund um Commander Shepard ab und versucht eine neue Geschichte, lange nach den Ereignissen der Reaper-Invasion, auf die Beine zu stellen. Mass Effect: Andromeda spielt ganze 634 Jahre nach den Ereignissen von Mass Effect und behandelt die Reise einer Gruppe, der sogenannten Andromeda-Initiative, zu der gleichnamigen Galaxie. Die Andromeda-Initiative ist ein privater Finanzier, welcher Freiwillige der Citadel-Rassen, also Menschen, Turianer, Salarianer, Kroganer und Asari aufnimmt, um diese auf die große Reise zu schicken, welche um die sechshundert Jahre überdauert. Auf vier sogenannten Archen, Hyperion, Leusinia, Natanus und Parssero, werden die Mitglieder im Kryoschlaf nach Andromeda geschickt, wo ein neues Leben fernab der alten Geschichte und Galaxie beginnen soll. Ziel ist das Errichten von Siedlungen und der Aufbau einer neuen und besseren Zivilisation. Wir schlüpfen dabei in die Rolle von Ryder, welche oder welcher mit ihrem beziehungsweise seinem Vater und ihrer respektive seiner Schwester ebenfalls ein Teil der Initiative ist. Alec Ryder, unser Vater, ist eines der Gründungsmitglieder und zudem eine wichtige Figur innerhalb der Initiative.

Willkommen in der Andromeda-Galaxie

Für das Erforschen und Entdecken neuer Welten sind die sogenannten Pathfinder zuständig, zu welchen unser Vater gehört. Jede Arche gehört einer Rasse an, was jedoch nach Betrachtung der oben genannten Rassen nicht aufgeht. Die Kroganer sind die einzige Spezies, welche nicht im Rat der Citadel vertreten ist, jedoch als Spezies aufgrund ihrer enormen Feuerkraft mitreisen darf. Zwar ist die Mission auf eine friedliche Besiedlung neuer Planeten ausgelegt, aber im Fall der Fälle helfen Kroganer aus schwierigen Situationen immer heraus. Wie zu erwarten geht nach Ankunft unserer Arche, der Hyperion, jedoch einiges schief. Als wir an der Nexus ankommen, einer Raumstation, welche als eine Art neue Citadel erbaut wurde und als Andockstation für die Archen dient, fällt auf, dass wir die einige Arche vor Ort sind und die Nexus auf Energiesparmodus läuft. Laut Plan hätten wir jedoch die letzte Arche sein sollen, welche ihr Ziel in der Andromeda-Galaxie erreicht. Eine Reizüberflutung neuer Probleme baut sich zu Beginn des Spiels auf: Eine dunkle Materie, die sogenannte Geißel, breitet sich immer weiter in der Andromeda-Galaxie aus und zerstört alles, was ihr in den Weg kommt. Auf der Nexus hat eine Art Bürgerkrieg stattgefunden und die Initiative ist auf ihre Grundmauern zerrüttet. Zu guter Letzt kommen auch noch die Kett, ein feindlich gesinnter Alien-Invasor, welcher sich ebenfalls in der Galaxie breitmacht, zu unseren Problemen hinzu.

Am Ende geht die Puste aus

Wie bereits beschrieben ist der Anfang eine Überflutung von Problemen, welche es zu lösen gilt. Neben den Kett lernen wir im Verlauf des Spiels eine weitere Rasse kennen, die in der Andromeda-Galaxie heimischen Angara. Die Angara sind eher zurückhaltend und skeptisch gegenüber neuen Völkern, da sie von den Kett vor Jahrzehnten angegriffen wurden, als diese in ihre Galaxie vordrangen. Als sympathische Nachbarn der Milchstraße verbünden wir uns jedoch recht schnell mit den Angara, um zusammen gegen die Geißel und den Kett vorzugehen. Ein weitaus größeres Problem jedoch ist, dass alle potenziellen Planeten für eine Besiedlung nicht bewohnbar sind und unser Vorhaben zu scheitern droht. Mysteriöse Relikte vor Ort sind für diesen Umstand verantwortlich, welche die Geofaktoren eines Planeten kontrollieren können. Diese Relikte sind uralte und unbekannte Technologien, welche von kybernetischen Wächtern beschützt werden. Bei dem Versuch, einen Reliktturm zu bedienen, stirbt unser Vater, beweist aber jedoch das Menschen in der Lage sind, die Relikttechnologie zu nutzen. All dies geschieht innerhalb der ersten sechs Spielstunden, was verdeutlicht, wie schnell die Geschichte zu Anfang vorangetrieben wird. Innerhalb dieser Zeit stellt sich auch unser gesamtes Team zusammen, mit welchem wir die Galaxie umreisen und eine Aufgabe nach der anderen lösen.

Neue Engine, altes Spielprinzip

Technisch hat sich innerhalb des Spiels einiges getan. Wie schon bei Dragon Age: Inquisition setzt Bioware auch bei Mass Effect: Andromeda auf die Frostbite-Engine von Digital Illusions Creative Entertainment und wie bei Dragon Age kämpft Bioware mit denselben Problemen. Während die Umgebungen unterschiedlicher Welten nahezu phantastisch aussehen, sind die Gesichtsanimationen das reinste Grauen und wirken plastischer als bei so manch veralteter Engine. Lässt man diese Tatsache außen vor, so fällt jedoch auf, dass sich am Spielgefühl relativ wenig verändert hat. Die Areale sind weitläufiger und bedienen sich prozedural generierten Gegnern, welche immer wieder in den verschiedensten Ecken einer Karte erscheinen. Auch haben wir nun eine Art Jetpack, mit welchem wir für kurze Zeit schweben können oder uns einen Schub Richtung Seite, nach vorne oder nach hinten geben lassen können. Die Deckungsfunktion verläuft nun auch völlig ohne Tastendruck, so dass unser Charakter sich automatisch hinter Gegenständen verdeckt. An der Geschwindigkeit im Kampf hat sich nichts verändert, sodass wir je nach Fähigkeit gewohnt vorgehen können. Dabei können wir, wie aus den alten Spielen gewohnt, zwischen den typischen Klassen vom Soldat bis hin zum Biotiker wechseln. Wobei Wechseln ein Stichwort ist, da wir nun innerhalb eines Kampfes zwischen verschiedenen Fähigkeiten umsatteln können.

Variabilität

Unser Charakter ist nun nicht mehr an eine Klasse und seinen vorgeschriebenen Fähigkeiten gebunden, sondern kann nun auch beim Erreichen eines neuen Levels die gewonnenen Erfahrungspunkte in Fähigkeiten einer jeden Klasse investieren. Dieses System heißt Profile, die wir erstellen und mit verschiedenen Fähigkeiten ausstatten können. Grund für diese Neuerung ist die künstliche Intelligenz namens Simulated Adaptive Matrix. Dabei handelt es sich um eine intelligente künstliche Intelligenz, welche in Kombination mit einem Lebewesen als Wirt funktioniert – also quasi in unserem Kopf lebt. Da in der Milchstraße künstliche Intelligenzen verboten sind, wurde S.A.M. illegal von Alec Ryder erfunden, was einer der Gründe ist, warum er in die Andromeda-Galaxie geflohen ist. Die künstliche Intelligenz hilft uns dabei, zwischen verschiedenen Profilen zu wechseln, so dass wir im Kampf, je nach Level versteht sich, Fähigkeiten quer kombinieren können. Auf der einen Seite sorgt dieses Feature für eine Menge Spaß, auf der anderen Seite fühlen wir uns während des Spiels oftmals zu mächtig, da diverse Kombinationen so effektiv sind, dass man diese reihum nutzen kann. Mit jedem Level erhalten wir nicht nur Skillpunkte für unsere Fähigkeiten, sondern auch Forschungspunkte und Supportpunkte, welche wir in Forschung, Ausrüstungsbeschaffung und Co investieren können. Hier wurde die Rollenspielschraube ordentlich angezogen und bietet einige neue Möglichkeiten.

Bekannter Multiplayer-Spaß

Innerhalb der Singleplayer-Erfahrung können wir sogenannte APEX-Teams rekrutieren, welche wir auf Missionen schicken dürfen und uns dadurch Ressourcen oder Gegenstände beschaffen. Nach dem Erfolg einer Mission kann das APEX-Team im Level aufsteigen, um eine höhere Erfolgsaussicht auf schwierigere Missionen zu bekommen. Der Clou daran ist, dass wir nicht immer unser Team schicken müssen, sondern auch einfach selbst eine Mission in Angriff nehmen können. Nehmen wir eine solche Mission selber an, so werden wir aus dem Einzelspielermodus heraus mit dem Mehrspielermodus verbunden und landen in einer Gruppe mit bis zu vier Spielern. Dies funktioniert dann genau so wie schon in Mass Effect 3. Innerhalb eines Spiels müssen wir zehn Runden überleben und Gegnerwellen abwehren, wobei jede dritte Runde eine neue Aufgabe mit sich bringt, die es zu erfüllen gilt. Der Mehrspielermodus macht wie schon zuletzt in Mass Effect 3 eine Menge Spaß, lässt jedoch Innovation vermissen. Besser ist jedoch diesmal die Konnektivität mit dem Einzelspieler-Anteil, so dass die Belohnungen im Mehrspielermodus uns diverse interessante Ressourcen für unseren Charakter und unser Team geben. Nichtsdestotrotz kennt man das Spielprinzip, sodass wir uns im Nachhinein mehr erhofft hatten wie zum Beispiel einen Versus-Modus, damit wir uns gegen andere Spieler hätten messen können.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Mass Effect: Andromeda ist ein solides Spiel mit weitestgehend schöner Grafik und tollem Flair. Jedoch schaff es das Spiel in keiner Weise, an die Magie des Vorgängers anzuknüpfen. Als Fan lohnt sich der Kauf schon, als Neuling ebenso, aber der Fan wird verstehen, was ich meine. Der Beginn des Spiels ist rasant und überflutet einen mit Informationen und einer stark wirkenden Storyline, welche im Verlauf des Spiels jedoch stark nachlässt. Nach den ersten sechs spannenden Stunden kommen um die vierzig Spielstunden, in denen gefühlt nichts passiert, um gegen Ende dann noch einmal ordentlich Fahrt aufzunehmen. Was fehlt ist die Beziehung zu den Charakteren und dem eigenen Team. Habe ich bei Mass Effect 2 noch um jeden Toten aus meinem Team getrauert, ist ein Opfer in Mass Effect: Andromeda in meinen Augen kein Verlust. Die Begleiter wirken stumpf, haben kaum Geschichten zu erzählen und sind nur Randobjekte in einer guten Story; mehr aber auch nicht. Das Spiel geistert irgendwo zwischen Erfolg und grundsolidem Spiel, was den Eindruck erweckt, dass die Entwickler von Bioware ihr Konzept bis zum Ende der Entwicklung selbst noch nicht verstanden oder sich mit dem Release in diesem Jahr zu viel aufgebrummt haben. Mit einem Jahr mehr an Entwicklungszeit, die nach fünf wartenden Jahren auch egal gewesen wären, hätte das Spiel das Potenzial gehabt, eines der besten Titel des Jahres zu werden. Es sind nur Kleinigkeiten, die es kumuliert daran hindern, wie eben die weniger schönen Gesichtsanimationen, die leere Mitte in der Stroyline und die belanglosen Begleiter.

Vielen Dank an Electronic Arts für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Mass Effect: Andromeda!

Ohne großen Ideenreichtum schicken uns Entwickler Dimps und Publisher Bandai Namco erneut quer durch die Zeit im Dragonball-Universum. Auf Patrouille ist es dann erneut unsere Aufgabe, die Manipulation von Ereignissen in der Dragonball-Geschichte zu verhindern.

Schon nach der Einleitung wird die Frage aufgeworfen, ob sich die Entwickler auf den Erfolg des Vorgängers erneut einige Jahre ausruhen wollen, oder ob endlich die Einsicht eingekehrt ist, seine Spiele stetig verbessern zu wollen und umfangreicher zu gestalten. Eine Frage, die im Verlauf unseres Reviews definitiv erörtert wird. Der Start des Spiels wirkt wie auf einer alten Dragonball-VHS-Kassette, welche zurückgespult wird, nur um anschließend erneut zu starten. Dieses Gefühl offenbart sich sofort innerhalb zweier Richtungen: Zum einen ist die Story der Geschichte, die schon mehrere Jahrzehnte auf dem Buckel hat, durchaus bekannt. Zum anderen startet das Spiel nahezu identisch wie seine Vorgänger und so beginnen wir mit der Charaktererstellung ohne neue Rassen, einem Gespräch mit dem Zeitwächter Trunks und schneller als wir gucken können hängen wir vor Vegetas Nase. Begleitet wird dies alles mit der gewohnt schrillen Musik, ähnlichen Dialogen und den aus dem Vorgänger bekannten und nicht verbesserten, langen Ladezeiten. Wiederum hat sich in vielen anderen Punkten, wie der Grafik, sehr wenig getan – die Anzeichen stehen somit auf bekannter Politik, nämlich die der Stagnation. Erwähnenswert ist dabei nur, dass unsere Aufenthaltswelt, in der wir auf andere Spieler treffen, um einiges gewachsen ist. Ob das besser als nichts ist, sei einmal dahingestellt.

Zurück in die Vergangenheit

Die Bösen in der Geschichte haben neue, aber bekannte Gesichter bekommen. Mit Turles und Slug machen sich zwei große Rivalen Son Gokūs auf, um mit der im Vorgänger bereits bekannten Towa die Zeit zu manipulieren. Es wird kein Hehl daraus gemacht, dass die Idee der Zeitpolizei im letzten Teil hervorragend ankam und somit ist Towa als Initiator einer neuen Zeitmanipulation natürlich mit von der Partie. Geändert hat sich somit nur wenig: Die Kaiōshin beaufsichtigen seit Neustem die Zeitpatrouille, unser alter Spielheld wird in der frei begehbaren Stadt als Statue verehrt und anhand von Zeitrollen reisen wir in die Vergangenheit, um den Verlauf der Geschichte zu wahren und die Eingriffe der Bösen zu verhindern. Dabei treten wir wie im Vorgänger meist mit bekannten Helden in einem Gruppenkampf an. Ebenso gibt es erneut das Konzept, dass zwischen zwei Zeitportalen immer wieder kleinere Kämpfe sich aufdrängen – und hier sind wir schon bei einem ernsten Problem, welches wir nicht so leicht lösen können. Wir könnten an dieser Stelle den Verlauf der Story des Vorgängers schildern, denn große Unterschiede suchen wir hier vergebens. Mit Turles und Slug gibt es zwar neben der bekannten Towa zwei neue Gesichter, die jedoch das gleiche Ziel verfolgen. Hier hätten sich die Entwickler für Kenner des Vorgängers ruhig mehr einfallen lassen dürfen.

Verschenktes Potenzial

Man möchte meinen, dass das Beste zum Schluss kommt, doch auch da irrt man sich bei Dragonball Xenoverse 2. Wie bereits anfangs erwähnt, ist die frei begehbare Welt im Mehrspielermodus um einiges vergrößert worden, was dem Spiel jedoch keinen positiven Effekt bescheren mag. Schon nach den ersten zwei Tagen hat die Spielerzahl so drastisch abgenommen, dass sich kaum noch Leute auf dem Platz finden und die Suche nach Gegnern für einen Online-Kampf mehrere Minuten dauert. Manchmal kommt es sogar zu Suchabbrüchen, weil sich einfach niemand für eine Online-Partie finden lässt. Dies ist unterm Strich sehr schade, da das Kampfsystem sowohl im Vorgänger, als auch im aktuellen Ableger zu begeistern weiß und eine Menge Spaß birgt. Die mangelnden Neuerungen haben jedoch dazu geführt, dass die Spieler schnell das Weite suchten und das Spiel vermutlich in die tiefsten Ecken Steams vergraben haben. Die einzig erwähnenswerte und gelungene Neuerung ist, dass es eine Vielzahl neuer Klamotten und Kombinationsmöglichkeiten gibt, welche dem Spiel jedoch umso mehr den Beigeschmack geben, ein Vollpreis-Update zu sein. Es wird an allen Ecken und Enden deutlich, dass die Entwickler hier Potenzial verschwendet haben. Sollte es eines Tages zu Dragonball Xenoverse 3 kommen, erwartet wir einen wesentlich angenehmeres Gesamtbild.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Ich sag es ehrlich heraus – ich finde, das dass Spiel eine absolute Frechheit für Kunden und noch viel wichtiger für Fans ist. Es gibt weder eine neue Story, noch eine markant größere Charakterauswahl und nicht einmal eine Veränderung im Gameplay. Während der Vorgänger stets zu begeistern wusste und mich mit einer spannenden Geschichte stundenlang vor den Monitor fesselte, ist der neue Ableger nichts weiter als eine Kopie des Vorgängers, der als Vollpreistitel verkauft wird. Diese Traurigkeit zeigt sich auch schnell online, indem die Spieler nach wenigen Tagen schon die Lust verloren und ich teilweise – ungelogen – bis zu zwanzig Minuten nach einem Online-Kampf suchen musste. Auch die Ebene, auf der sich alle Spieler treffen können, ist ein trostloser Ort, an denen nur noch ich und die Geschäfte der Nichtspielercharaktere vorhanden sind und darauf warten, dass alles ein Ende findet. Die Entwickler haben sich hier eindeutig und so offensichtlich auf ihren Lorbeeren ausgeruht, dass ich hier fast von einem Rückschritt sprechen kann. Wer den Vorgänger kennt, hat alles erlebt und braucht Dragonball Xenoverse 2 absolut nicht.

Vielen Dank an Bandai Namco für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragonball Xenoverse 2!

Selten werfen uns Spiele so weit in die Vergangenheit zurück, wie es Far Cry: Primal macht. Zeitlich spielt die Geschichte im Holozän, einem Zeitabschnitt der Erdgeschichte, der vor 11.700 Jahren mit der Erwärmung der Erde und dem Schmelzen der kontinentalen Eisschilde begann und bis heute anhält.

Far Cry: Primal setzt, wie der Name schon erahnen lässt, auf ein Steinzeit-Setting und weicht somit von dem üblichen bekannten Ego-Shooter-Stil ab. Eine florierende Spielwelt mit einem einfachen Crafting-System, urzeitlich eingerichteten Außenposten sowie altertümliche Waffen sollen uns in ein Leben von vor zehntausend Jahren hineinversetzen, denn genau hier spielt der neue Serienableger und behandelt das Überleben gegen die Megafauna sowie einen Streit zwischen zwei Urzeitclans. In der großen, offenen Spielwelt ist das Überleben von elementarer Bedeutung und somit gehen wir dem typischen Jagen-und-Sammeln-Prinzip nach. Ziel ist es, verschiedene Blumen zu sammeln, um Medizin herzustellen, Steine sowie Gräser zum Waffenbau einzusetzen und Tierfell zum Upgraden aller möglichen Ausrüstungsgegenstände zu verwenden. Neben dem Überlebensaspekt haben wir uns jedoch auch um ein eigenes Dorf zu kümmern, welches im Spielverlauf stetig wächst und sich auf eine Auseinandersetzung mit dem gegnerischen Clan vorbereitet. Eine liebevoll gestaltete Spielwelt, interessante Tiere aus der Megafauna sowie willkürlich umherstreifende Urzeitmenschen schaffen eine unglaubliche Atmosphäre, auch wenn es den ein oder anderen Kritikpunkt bezüglich des Erhalten von Tieren und Menschen gibt, sowie nicht ganz getreue Umweltbedingungen, welche Quartärforschern die Haare ausfallen lässt.

Vom Jagdunfall zum Urzeitsoldaten

Das Spiel beginnt mit einer Jagd auf einem zu dieser Zeit häufig auftretenden Mammuts, welches unsere Gruppe zu erlegen versucht. Während dieser Jagd wird unsere Gruppe jedoch gespalten, da ein Säbelzahntiger sich in die Jagd einmischt und dafür sorgt, dass unser Protagonist, genannt Hakkar, letzten Endes komplett seine Orientierung verliert und somit auch seine Gruppe. Auf uns alleine gestellt lernen wir im Verlauf des Spiels neue Charaktere kennen und fangen an, unsere eigene Siedlung zu errichten. Während des Baus unserer Siedlung treffen wir auch auf eine andere primitive Lebensform, welche sich an den Neandertaler anzulehnen scheint und uns feindlich gesinnt ist – hier beginnt der erste Kampf der Kulturen und somit ein Aufrüsten der Siedlung gegen feindliche Angreifer. Wie für Far Cry üblich absolvieren wir jede Menge Quests, um neue Personen für unsere Sache zu gewinnen und sammeln Rohstoffe, wo auch immer wir welche finden, denn diese helfen uns beim Ausbau der Siedlung und der Herstellung neuer Waffen. Ein weiteres interessantes Feature ist, dass unser Protagonist in der Lage ist, Tiere zu zähmen und mithilfe dieser zu kämpfen. Im Verlauf des Spieles bekommen wir immer mächtigere Tiere wie Säbelzahntiger, Panther, Eulen und viele mehr zur Verfügung gestellt. Diese Tiere haben alle unterschiedliche Fähigkeiten und können uns im Kampf, aber auch bei der Jagd, unterstützen.

Tierisch gut drauf

Jede Kreatur bietet eigene Vorteile im Kampf und somit können wir zum Beispiel mithilfe der Eule durch die Lüfte fliegen, um Gegner zu markieren und einen Todesstoß zu versetzen, welcher sich danach aber eine gewisse Zeit wieder aufladen muss. Natürlich sind wir in diesem Zeitraum selbst angreifbar, weswegen wir uns auch in Acht nehmen müssen und nicht wahllos auf ein offenes Feld stellen, auf dem wir selbst eine leichte Beute abgeben können. Andere Tiere wie Bären, dienen im Kampf als eine Art Tank und sorgen dafür, dass unsere Feinde primär das Tier angreifen, während kleine und schnellere Tiere wie Dachse eher zum Jagen benutzt werden, da diese flink sind und kleinen Tieren schnell hinterher sprinten können. Jedoch sollten wir stets auf unsere Tiere achtgeben, denn diese können im Kampf auch sterben und müssen mit viel Fleisch wiederbelebt werden. Mit Ausnahme einiger Tiere wie den Mammuts ist es möglich, fast alle Tiere zu domestizieren und für sich zu verwenden. Aber neben den Tieren sind wir ebenfalls eine gefährliche Waffe und verfügen über ein großes Waffenarsenal von Speeren über Bögen bis hin zu Steinkeulen und Schleudern. Jedoch nutzen sich auch unsere Waffen ab und müssen mithilfe unterschiedlichster Rohstoffe auch neu hergestellt oder repariert werden. Schlüsselfiguren im Spiel ermöglichen uns auch neue Waffen zu bekommen, bis wir schließlich Bienenhandgranaten bauen können, um unsere Feinde zu vertreiben – klingt komisch, ist auch so.

Trostloses Schweigen

Die extrem wunderbar gestaltete offene Spielwelt bringt jedoch auch einige Schwächen mit sich. Somit wirken die Charaktere teilweise sehr leblos und die Konversationen sind zu einfach gehalten. Extra für das Spiel wurde eine Proto-Indogermanische Sprache entwickelt, welche sehr glaubhaft wirkt, jedoch zu wenig zum Einsatz kommt. Die Dialoge halten sich oft sehr kurz und sind auf rudimentäre Sätze beschränkt. Ebenso wird der Clankrieg viel zu grob behandelt und kaum vertieft, so dass wir stets das Gefühl hatten, dass es sich nur um ein Ausrotten einer anderen Spezies ohne großen Grund handelt – mit Ausnahme des eigenen Überlebens. Dabei würde die Spielwelt so viel mehr hergeben und auch mit diversen anderen Gründen auftischen können, wie etwa das Aussterben der Megafauna und dem damit verbundenen Nahrungsmangel oder eben die sich verändernden klimatischen Bedingungen zu jener Zeit. Auch die Tiere offenbaren teilweise starke Schwächen und haben katastrophale Aussetzer, die dem Spielgeschehen schaden. Während das Jagen der verschiedenen Tiere jedoch viel Spaß macht, verfällt die Story zunehmest in ein tiefes Loch und gerade die üppigen Dialoge sorgen dafür, dass wir immer mehr das Interesse an der Handlung verlieren und uns eher wichtig wird, große Tiere zu zähmen und unser Dorf wachsen zu sehen. Seltsamerweise ist im Dorfleben dann der abendliche Aufenthalt sehr unterhaltsam, wenn wir sehen können, wie sich die Urzeitmenschen paaren, singend um Feuer tanzen und allerlei unterhaltsame Faxen machen.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der Xbox-One-Fassung): Far Cry: Primal schafft es die Spielerseele zu spalten: Auf der einen Seite ist die Steinzeit ein unglaublich faszinierendes Setting und kann mit einer wunderbaren Umgebung in der Megafauna brillieren, Menschen darstellen wie man sie außerhalb der Wissenschaft kaum zu kennen vermag und verdeutlichen, wie schwer ein Leben zu jener Zeit gewesen sein mag und welchen Gefahren man in der Natur ausgesetzt war – geschweige wie der Naturraum damals überhaupt aussah im Vergleich zu unserem heutigen Kulturraum. Auf der anderen Seite hat Far Cry: Primal einen ersten und guten Schritt in die Richtung gemacht, jedoch viel zu wenig präsentiert und das in einer zu flachen Art. Es wurde somit viel Potenzial verschenkt, welches unmittelbar vor den Augen der Spieler liegt. Gerade in puncto Story wird einfach zu wenig geliefert und die ganze Geschichte zu trivial gehalten. Positiv ergänzend muss aber gesagt werden, dass sich das Waffenhandling stets gut angefühlt hat, obwohl ich anfangs voreingenommen war mit Keulen aus der First-Person-Perspektive zu spielen. Das Spiel hat mir somit viele spaßige Spielstunden beschert, jedoch nie aufgrund der Story, sondern mehr der Welt wegen und dank der Erkundungsmöglichkeiten – und genau das ist auch der Grund, warum Far Cry Primal spielen sollte.

Vielen Dank an Ubisoft für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Far Cry: Primal!

Nicht nur auf den Fallout-New-Vegas-Nachfolger mussten die Fans lange warten, sondern auch auf unser Review zu dem neuen Endzeitableger von Bethesda. Der Grund ist ganz einfach – selten gibt es Spiele mit solch gigantischem Umfang und überdurchschnittlich langer Spielzeit.

Für ein Spiel wie Fallout 4 lassen wir uns auch gerne mal etwas mehr Zeit, um eine umfangreiche Meinung in unser Review einfließen zu lassen. Weder wollen wir das Spiel möglichst schnell durchspielen, um die Haupthandlung in wenigen Punkten aufgreifen zu können, noch möchten wir die Ersten sein, die das Spiel vielleicht zu vorschnell bewerten. Für uns ist die Glaubwürdigkeit das entscheidende Merkmal und dieses möchten wir euch in unserem Review näherbringen. Dazu gehören neben vielen Spielstunden auch das Erkunden der Spielwelt und das Absolvieren möglicher Nebenquests –Fans der Serie wissen genau, wie lange man sich mit denen beschäftigen kann. Ein sehnsüchtig erwartetes Spiel wie Fallout 4 ist in seinem Umfang so immens, das wir selbst zum jetzigen Zeitpunkt und nach etlichen Spielstunden immer noch nicht alles erleben konnten. Nachdem es Bethesda jahrelang geschafft hat, die Entwicklung zu verschweigen und ein Mysterium daraus zu machen, haben die ersten Bilder die Fans sauer aufstoßen lassen. Zu bunt, zu wenig Zerstörung und anscheinend eine schlechte Grafik waren der Kontext in vielen Foren. Doch davon ließen sich die Entwickler nicht einschüchtern und blieben ihrer Linie treu. Jetzt stell sich einmal mehr die Frage, ob sich dies gelohnt hat und ob Fallout 4 das Spiel ist, welches Fans jahrelang sehnsüchtig erwartet haben.

I don’t want to set the world on fire

Seit jeher ist die Atmosphäre des Fallout-Universums das Aushängeschild der Serie. Dabei ist es sicherlich nicht einfach, eine postapokalyptische Welt zu simulieren und sich eine Gesellschaft auszumalen, die schon in den vermeintlich Sechziger Jahren untergegangen ist. Genau dort setzt Fallout wie schon gehabt an – nur etwas futuristischer gestaltet. Stilistisch ist die Welt stehengeblieben, technisch jedoch beginnt sie sich immer stärker von unserer Welt zu unterscheiden. Statt der Miniaturisierung der Elektrogeräte und Ressourcenmanagement, setzt das Fallout-Universum auf eine höchst mögliche Verschwendung aller Ressourcen, was unweigerlich zu einer Rohstoffkrise und dem nächsten Krieg führt. Dieser atomare Krieg vernichtet die Erde wie sie einst war und verwandelte den blauen Planeten in ein Ödland – zugegebenermaßen so wie in fast jedem postapokalyptischen Spiel, aber zur Zeit des ersten Serienteils war die Idee noch nicht so ausgelutscht wie heute. Nur wenige Menschen überlebten und viele, die zu dem Zeitpunkt der atomaren Explosion an der Erdoberfläche waren, mutierten zu vielerlei Kreaturen wie Supermutanten oder Ghulen. Jedoch gibt es auch Menschen, welche die Katastrophe unbeschadet überstanden haben, da diese sich in einem der vielen Tunnelsysteme, einer sogenannten Vault, verstecken durften.

War, War never changes

Um in einer Vault unterkommen zu dürfen, mussten die Einwohner eine beachtliche Summe zahlen. So beginnt auch das Spiel in aller Ruhe damit, dass sich unser selbst gestalteter Protagonist und seine Familie von einem Vault-Werbevertreter einen solchen Vertrag zum eigenen Schutz aufschwatzen lässt. Wir bekommen damit in der Einleitung einen kurzen Einblick geliefert, wie die Welt vor der nuklearen Vernichtung ausgesehen hat – in all seiner Pracht und im wunderschönen Retrostil. Wie zu erwarten kommt das Unheil jedoch schneller als gedacht und schon finden wir uns von einem Moment in den anderen in der Vault wieder, in einer Art Eisschlaf. Aus diesem Eisschlaf werden wir plötzlich für kurze Zeit erweckt, um mit anzusehen, wie vermeintliche Ärzte unsere Familie ebenso aufwecken, um vor unseren Augen unser Kind zu entführen und unsere Frau zu erschießen. Nach diesem Szenario schlafen wir erneut ein und wachen aufgrund eines technischen Defektes erst 210 Jahre später auf. Immer noch schockiert von der Tat, macht sich unser Protagonist auf, um seinen Sohn zu suchen und die Männer zu finden, welche sich verantwortlich für das Geschehene zeigen. Von diesem Moment an wird es uns überlassen, wie wir in der Spielwelt agieren wollen und welchen Zielen wir nachjagen. Wie in The Elder Scrolls V: Skyrim geschieht alles in Open-World Manier.

Du bist S.P.E.C.I.A.L

Wie in jedem guten Rollenspiel entwickelt sich unser Charakter mit jedem Stufenaufstieg weiter und wir bekommen die Möglichkeit, seine Fähigkeiten individuell anzupassen. Dazu dient im ersten Schritt das S.P.E.C.I.A.L.-Attributsystem, im Englischen ein Akronym, welches für die Attribute Strength (Stärke), Perception (Wahrnehmung), Endurance (Ausdauer), Charisma (übersetzt sich von selbst), Intelligence (Intelligenz), Agility (Beweglichkeit) und Luck (Glück) steht. Innerhalb dieser Attribute gibt es dann Fähigkeiten, welche wir je nach Attributlevel erlernen können, zum Beispiel Kannibalismus: Diese Fähigkeit regeneriert unsere Lebenspunkte immer dann, wenn wir einen anderen Ödländer essen werden – klingt absurd, ist es auch. Jeder Spieler hat somit seine individuellen Möglichkeiten, den Charakter auf seine Spielweise anzupassen. Eine nette Änderung haben wir im Vault-Tec-Assisted-Targeting-System gefunden. Dieses dient dazu, die Zeit anzuhalten, um Feinde gezielt und automatisch unter Beschuss zu nehmen. Nun hält jedoch nicht mehr die Zeit an, sondern sie verlangsamt sich nur. Damit sind die Kämpfe packender und aggressiver gestaltet und durch die verlangsamte Zeit können wir in aller Ruhe warten, bis sich Gegner richtig positionieren, um eine noch höhere Trefferwahrscheinlichkeit zu erhalten. In unserem Auge ist die Umgestaltung der Attributverteilung und die Veränderung des Kampfsystems eine sinnvolle Veränderung.

Im Ödland bist du nie allein

Langweilig wird es im Ödland nie! Dazu gibt es zu viele Quests und auch neben den Aufgaben, welche man hinter jeder Ecke findet, gibt es genug skurrile Geschehnisse, die rein zufällig in der großen Spielwelt geschehen. Somit kämpfen verschiedene Fraktionen an unterschiedlichen und zufallsbestimmten Orten gegeneinander oder man sieht live, wie ein Bandit jemandem etwas aus der Tasche klaut und dafür erschossen wird. Einige mal mussten wir uns, aufgrund der absurden Aktionen, die Tränen vor Lachen aus dem Gesicht wischen. Das beste Beispiel war ein Kampf zwischen einem Supermutanten und den humanoiden Robotern des Instituts – in diesem benutzt der Supermutant eine Mini-Atombombe und löschte sich mitsamt allen Gegner einfach selber aus und die Explosion erwischte selbst uns noch leicht, obwohl wir aus der Ferne zuschauten. Aber genau diese Momente sind es, die uns in Erinnerung bleiben und die Welt in Fallout so lebendig gestalten. Hinzu kommen auch noch viele Charaktere, die uns als Begleiter zur Seite stehen können und entweder über unsere Entscheidungen in Dialogen nörgeln oder unsere Antworten für gut heißen. Beleidigen wir dabei einen Mitstreiter, so kann er uns einfach verlassen oder direkt anschießen. Zudem können wir uns einen der vier im Spiel vorhandenen Fraktionen anschließen, um deren Werte in der Welt durchzusetzen.

Vier Fraktionen und Siedlungsbau ohne großen Sinn

Die Minutemen stellen eine Bürgermiliz dar, die sich für Gerechtigkeit einsetzt und die Siedler des Ödlandes beschützen will. Hinzu kommt die bekannte Stählerne Bruderschaft, die wie in jedem Teil nach militärischer Macht strebt. Als dritte Funktion gibt es die Railroad, welche sich für die Rechte der Synths einsetzt und in jedem humanoiden Roboter eine Seele sieht, die gerettet werden will. Dabei haben alle drei Fraktionen eines gemeinsam: Sie hassen das Institut, die relativ unbekannte vierte Fraktion in Fallout 4. Diese Gruppierung besteht aus den klügsten Köpfen des Landes und ist verantwortlich für die Entwicklung der Synths, welche Menschengestalt annehmen können und echte Menschen eliminieren wollen, um ihren Platz einzunehmen. Die Motive des Instituts sind ein Geheimnis, welches es im Spiel zu entdecken gilt. Eine letzte, jedoch in unserem Auge sinnlose Neuerung, ist das Aufbauen einer Siedlung. Unabhängig von der Fraktion, welcher wir uns anschließen, können wir Siedlungen errichten und müssen diese gegen Überfälle, welche selten geschehen, verteidigen. Zu unserem Schutz können wir Zäune hochziehen und immer, wenn ein Angriff stattfindet, müssen wir zur Siedlung eilen oder es sterben alle. Dies ist recht einfallslos und hat uns am wenigsten Spaß bereitet, da wir stets den Zwang verspürten, uns um unsere Siedlung kümmern zu müssen.

Geschrieben von Axel Gutsmiedl

Axels Fazit (basierend auf der PC-Fassung): Auch wenn Fallout 4 im Vorfeld sehr kritisiert wurde, so wurde es im Nachhinein mit viel Lob überschüttet. Dem kann ich mich nur anschließen und aufrichtig sagen, dass mich das Ödland immer begeistern kann und ich viele Spielstunden noch in der Welt verbringen werde – sofern es die immer eng bemessene Zeit zumindest zulässt. Voller Zufriedenheit wurden all meine Erwartungen übertroffen und es gibt keine großen Kritikpunkte. Einzig und allein sind die Fraktionen etwas zu unkreativ und hätten mehr Tiefgang gebrauchen können, ebenso wie der Siedlungsbau welcher kaum einen tieferen Sinn hat nur eine Art Live-Tower-Defense-Spiel ist. Aber es sind die einzigartigen Momente, die jeden Augenblick vor mir passieren können, welche so unglaublich viel Spaß machen. Da zurzeit die Inhalte des Season Passes noch nicht bekannt sind, kann auch abgewartet werden, was an Inhalt noch alles dazu kommt. Selbst was die Politik um die Download-Inhalte angeht, hüllt sich Bethesda weiterhin in Stillschweigen und heizt wie gewohnt das Ratespiel in der Fangemeinde an.

Vielen Dank an Bethesda für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Fallout 4!