Zwischen Oktober und Dezember 2016 flimmerte die zwölfteilige Anime-Serie Izetta, die letzte Hexe auf dem Bezahlfernsehsender Anime Theater X über die Fernsehbildschirme Japans. Fast genau vier Jahre später hat sich Kazé Anime dazu entschlossen, die Serie von Fujimori Masaya hierzulande – aufgeteilt auf zwei Episodenpakete – zu veröffentlichen.

Alternative Geschichte ist ein Szenario, das schon viele Romane, Filme und Serien inspiriert hat. Während das prägnanteste Beispiel wohl The Man in the High Castle respektive Das Orakel vom Berge sein dürfte, tauchen auch mehr und mehr Anime auf, die sich der Thematik annehmen. Beispielsweise beschäftigt sich die Anime-Serie Saga of Tanya the Evil mit einer fiktiven Version des Ersten Weltkriegs. Izetta, die letzte Hexe konzentriert sich stattdessen auf die noch sehr viel düstere Zeit des Zweiten Weltkriegs, verpasst ihr jedoch einige fiktive und gar fantasiereiche Merkmale. Zu Beginn der Handlung befindet sich Protagonistin Ortfiné „Finé“ Fredericka von Eylstadt zusammen mit ihren Begleitern Hermann und Tobias auf einer Reise durch den neutralen Staat Westria. Dort wird sie allerdings vom Feind aufgespürt. Die Germanen versuchen alles in ihrer Macht stehende, um die Tochter des Großherzogs in ihre Hände zu bekommen. Um einen Einmarsch des Feindes zu verhindern, will sie sich in einem Opernhaus mit Lord Redford, dem Außenminister von Britannia kurzschließen, um Beistand von den Alliierten zu erhalten. Allerdings muss dieser ihr die Hilfe verwehren, denn während der Unterredung ist es den Germanen gelungen, ins Großherzogtum Eylstadt einzumarschieren. Wenige Sekunden später wird Finé von den Germanen verhaftet und in ein Flugzeug gezerrt.

Parallelen zur Realität

Unerwartet erhält die Adlige Hilfe von einer Freundin aus Kindheitstagen, der titelgebenden Hexe Izetta. Diese wurde ebenfalls vom Kaiserreich Germania gefangen genommen und in einer Kapsel aufbewahrt, die sich während des Flugs allerdings öffnet. Mehr wollen wir an dieser Stelle nicht verraten, denn die Freundschaft der beiden ist einer der zentralen Punkte der Handlung. Über die Hintergründe wird der Zuschauer peu à peu mittels Rückblenden in die Kindheit der beiden Figuren aufgeklärt. Es entwickelt sich darüber hinaus eine spannende Story, die sich um Flucht, Vergangenheitsbewältigung, Zusammenhalt, Freundschaft und dem Kampf gegen die Germanen dreht. Hinzu kommt, dass die Geschichte auch starke politische Züge annimmt,  in der die einzelnen Charaktere verwickelt sind und bestimmte Funktionen im Machtgefüge einnehmen. Ohne zu spoilern sei gesagt, dass sowohl Finé als auch Izetta zwei tragende Rollen in diesem Krieg einnehmen. Ähnlich wie das Videospiel Valkyria Chronicles 4 zieht Izetta, die letzte Hexe außerdem viele Parallelen zur Realität. Das beginnt bereits bei historischen Daten, denn das Kaiserreich Germania hat ähnlich wie das Deutsche Reich am 1. September 1939 seinen Nachbarstaat überfallen und daran anknüpfend in den folgenden Monaten noch weitere Blitzkriege gegen die umliegenden Länder geführt und auch gewonnen.

Erschreckendes Abbild des Krieges

Alle fiktiven Staaten, die in Izetta, die letzte Hexe erwähnt werden, können realen Vorbildern zugeordnet werden. Zum Beispiel entspricht Eylstadt dem Fürstentum Liechtenstein, Livonia ist wiederum nur eine andere Bezeichnung für Polen. Britannia und Germania dürfen wohl selbsterklärend sein. Weitere Einflüsse haben Gepflogenheiten wie der Gruß der Germanen, der dem der Nationalsozialisten ähnlich ist. An der Skyline von Neu-Berlin, der Hauptstadt von Germania, ist zudem ein Gebäude zu sehen, das der nie realisierten Großen Halle von Albert Speer ähnelt. Wer sich mit der Abfolge der Ereignisse auskennt und zwischen Fiktion und Wirklichkeit bei diesem Thema unterscheiden kann, wird noch besser in die Geschichte von Izetta, die letzte Hexe eintauchen. Stilistisch zeichnet die Serie ein nachvollziehbares Bild vom Grauen des Krieges. Panzereinsatz, durch die Luft schnellende Gewehrschüsse und der daraus resultierender Rauch schreckt ab. Hinzu kommt, dass viele Farben sehr blass sind und in manchen Szenen sogar bewusst ein Sepiafilter zum Einsatz kommt. Die detailreichen und erwachsen gezeichneten Charaktermodelle stechen bei all dem besonders heraus, da sie sehr flüssig animiert sind und besonders in actionreichen Szenen eine wahre Bereicherung für die regelrecht paralysierende Optik im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p sind.

Verschenktes Potenzial beim Bonusmaterial

Akustisch wird Izetta, die letzte Hexe mit der passenden Musik unterlegt. Während in ruhigen Szenen dezente Töne angeschlagen werden, kommt es in den hitzigen und spannenden Momenten im Tonformat Dolby Digital 2.0 unter anderem zum Einsatz von Gesang, der vor allem die dynamischen Kriegsereignisse regelrecht anheizt. Bei den Synchronsprechern gibt es Talente wie Hayami Saori oder Akaneya Himika zu hören, die Finé und Izetta ihre Stimmen leihen. In der deutschen Fassung werden die beiden von Lea Kalbhenn und Eleni Möller gesprochen. Digitales Bonusmaterial sucht der Zuschauer auf der Blu-ray Disc nahezu vergeblich. Es gibt hier lediglich ein Clean Opening und ein Clean Ending, das sich der Zuschauer anschauen kann. Interviews mit dem Regisseur und den verantwortlichen Köpfen des Projekts gibt es nicht, was ein wenig schade ist. Hier hätten die Verantwortlichen bei Animationsstudio Ajiadō Animation Works durchaus Stellung beziehen können, warum sie sich für das Setting entschieden hat und welche Parallelen sie zur Realität gezogen haben, auf die der Zuschauer vielleicht nicht sofort aufmerksam wird. Dafür entschädigt laut den Herstellerangaben auf der Website ein 56-seitiges Booklet, das für diesen Test aber nicht zur Verfügung stand. Es ist jedoch von der gewohnten Qualität des Publishers auszugehen. Abgesehen von den dürren Boni überzeugt Izetta, die letzte Hexe aber auf ganzer Linie, denn Story, Charaktere und Artstyle ergeben ein stimmiges und erinnerungswürdiges Gesamtbild.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Izetta, die letzte Hexe gehört definitiv zu den Anime-Serien, denen einfach zu wenig Beachtung geschenkt wurde. Dabei fasziniert das Werk von Regisseur Fujimori Masaya mit einer düsteren Story inklusive einiger Wendungen und Überraschungen so gut, dass es sich nicht vor anderen Werken wie Saga of Tanya the Evil verstecken muss. Hinzu kommen detailreiche und vor allem erwachsene Charaktere, die sich in einer vom Krieg zerrissenen Welt behaupten müssen. Dabei vermischt die Serie die Realität mit der Fiktion so gekonnt, dass das Ergebnis nicht nur nachvollziehbar, sondern vor allem glaubhaft ist. Wer sich mit den letzten Jahren des Deutschen Reichs auskennt, wird hier viele Ansatzpunkte finden, die Animationsstudio Ajiadō Animation Works verarbeitet und mit einem gesunden Fantasy-Anteil aufgemöbelt hat. Auch optisch und akustisch mischt die Serie in der oberen Liga mit. Lediglich das Bonusmaterial der ersten Volume fällt etwas zu karg aus. Bleibt zu hoffen, dass die zweite Ausgabe der Serie zum einen das besser macht und zum anderen die Geschichte stringent zu Ende führt, da Izetta, die letzte Hexe bereits nach zwölf Episoden beendet und seither auch nicht fortgeführt wurde.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Izetta, die letzte Hexe (Vol. 1)!

Vom 24. August 2016 bis zum 24. September 2020 erschien die Manga-Reihe Harukana Receive in Japan. Im Sommer 2018 folgte zwischenzeitlich eine Anime-Adaption, die einen Teil der Geschichte über Freundschaft und der Leidenschaft zum Beach-Volleyball-Sport abdeckt.

Eine Sportart in einer Anime-Serie zu behandeln, ist keine Seltenheit. Fußball, Basketball, Baseball und auch Volleyball sind aufgrund der Team-Mechanik hervorragend dafür geeignet. Harukana Receive kann zwar nicht mit der Episodenlänge von Haikyū!! oder gar dem alten Klassiker Mila Superstar mithalten, doch reichen die insgesamt zwölf Folgen, die auf zwei Volumes aufgeteilt sind, durchaus für eine kurzweilige und spaßige Geschichte aus. In der ersten Volume von Harukana Receive werden die Grundlagen für die Serie gelegt. Auf der einen Seite lernt der Zuschauer die Protagonisten und auf der anderen Seite die Regeln des Beach-Volleyballs kennen. Während der Sommerferien besucht die großgewachsene Ōzora Haruka ihre Großmutter auf Okinawa. Dort lebt auch ihre Cousine Higa Kanata, die seit ihrem letzten Treffen vor vielen Jahren jedoch nicht gerade in die Höhe geschossen ist. Kaum sind die beiden Cousinen am Strand angelangt, machen sie Bekanntschaft mit Tachibana Ayasa und Tōi Narumi. Sie spielen Beach-Volleyball miteinander, wodurch Haruka tatsächlich auf den Geschmack kommt. Narumi macht auf Harukas Frage nach einer Revanche zudem das Angebot, nach einer Woche ein weiteres Mal gegeneinander anzutreten, wenn sie mehr über den Sport gelernt hat. Ihre Cousine Kanata soll als ihre persönliche Lehrerin fungieren.

Seichte, aber unterhaltsame Story

Anstrengen müssen sich hierbei sowohl Haruka als auch Kanata. Während Haruka eine blutige, aber nicht untalentierte Anfängerin ist, hat Kanata den Kontakt zum Sport vor einiger Zeit verloren. Durch das gemeinsame Training verbessern sich nicht nur ihre Fähigkeiten. Auch ihre eingeschlafene Freundschaft vertieft sich dadurch. Harukana Receive ist somit in gewisser Weise eine Gute-Laune-Serie, da sie vor allem auf Ideen wie Vertrauen, Verständnis und Ehrgeiz basiert. Letzterer Aspekt sorgt dafür, dass sich die Charaktere im steten Wettkampf ständig neue Techniken, Angriffs- und Verteidigungsmuster ausdenken müssen. Das Geschehen bleibt somit nicht nur für das titelgebende Duo bis zum Matchball spannend, sondern auch für den Zuschauer. Natürlich ist der Aufbau bis zu einem gewissen Grad überdramatisiert, aber das ist für das Genre ohnehin üblich und vom Zuschauer womöglich so gewollt. In der dritten Folge treten mit Claire und Emily Thomas zwei weitere Oberschülerinnen dem Ensemble bei. Ebenso sei gesagt, dass mit Okinawa kaum ein besserer Handlungsort für die Sportart gewählt werden konnte. Steter Sonnenschein, blauer Himmel mit wenigen Wolken, weiße Strände und kristallklares Wasser sind eine traumhaft schöne Kulisse für die Story und liebevollen Charaktere. Da macht das Zuschauen nicht nur aufgrund der Handlung Spaß!

Zwischen Humor und Fanservice

In puncto Humor setzt Harukana Receive vor allem auf überdrehte Späße, die mit reichlich überzeichneter Gestik und Mimik gespickt sind. Herausragend ist der Humor zwar nie, doch ist er zumindest der Prämisse angemessen. Ein wenig anders sieht es allerdings bei den häufig eingesetzten Szenen aus, in denen die Körper der durchweg weiblichen Figuren in bestimmte Posen gebracht werden. Hier werden gewisse Körperstellen unnötig stark betont und selbst Umarmungen können mit einem romantischen und möglicherweise sogar erotischen Unterton falsch verstanden werden. Darüber hinaus reden die Charaktere sogar stellenweise darüber. Letzteres ist noch nachzuvollziehen, die anderen Inhalte brauchen weder Story noch Setting nicht. Es ist in gewisser Weise Fanservice, auf den sich der Zuschauer einlassen muss, will er Freude an der Anime-Serie haben. In puncto Bonusmaterial gibt es im digitalen Bereich der Blu-ray Disc lediglich ein Clean Opening und ein Clean Ending. Interviews oder Making-ofs gibt es leider nicht. Wer mehr über Harukana Receive erfahren will, kann aber zumindest laut Herstellerangaben in einem 28-seitigen Booklet schmökern. Wer sich abseits dessen mit den Charakteren verbunden fühlen möchte, darf sich außerdem ein Poster an die Wand nageln.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Harukana Receive erzählt eine seichte Geschichte, die nicht wirklich große Höhen und Tiefen durchlebt. Zumindest ist in den ersten sechs Episoden davon nichts zu spüren. Das heißt aber nicht, dass die Anime-Serie aus dem Jahr 2018 nicht unterhaltsam sein kann. Mir gefallen die liebevoll gestalteten Charaktere und die Bindung, die sie zueinander aufbauen und pflegen. Auch das Konkurrenzdenken passt in die Serienhandlung hinein. Es ist eben ein buntes Werk, das sich der Zuschauer vor allem im Sommer anschauen kann, um ein paar zusätzliche positive Vibes abzuholen. Wer das große Drama wie in Mila Superstar erwartet, wird aber vermutlich gegen den Kopf gestoßen, denn lediglich im Beach-Volleyball-Spiel punktet die Dramatik. Fanservice-Gegner werden mit der Serie auch weniger anfangen können, da ein paar Szenen durchaus fehlinterpretiert werden könnten und die Handlung oder den Inhalt selten bis gar nicht bereichern. Abgesehen davon macht die Anime-Serie eher aufgrund ihres sonnigen Okinawa-Settings Spaß. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Harukana Receive (Vol. 1)!

Seit einigen Jahren überschwemmen gar nicht mehr so viele One-Piece-Filme die japanischen Kinos, wie es zur Anfangszeit der Anime-Serie um die Jahrtausendwende der Fall war. Das ist aber nicht schlimm, denn One Piece: Film Gold macht seinem glänzenden Name alle Ehre.

Im Falle des zwölften Films, One Piece: Film Gold, liefern die ersten Episoden der 25. Serienbox gewissermaßen eine Einleitung. Am Ende der 750. Folge wird kurz die Silhouette des Antagonisten gezeigt, der in der Anime-Serie danach aber keine größere Rolle spielt. Es bleibt bei einer Randnotiz. Allerdings ist es aus dem Grund, dass die Strohhüte zu diesem Zeitpunkt der eigentlichen Storyline mal wieder voneinander getrennt sind, gar nicht möglich, den Film einfach die Serienhandlung einzubinden. Wer damit jedoch leben kann, kommt in den Genuss eines der spannendsten One-Piece-Filme überhaupt. Das liegt unter anderem daran, dass sich One Piece: Film Gold frech von Filmen wie Ocean’s Eleven inspirieren lässt, aber sein ganz eigenes Ding durchzieht. Auf eine Exposition verzichtet der 120-minütige Film fast völlig. Während einer Gesangseinlage tauchen die Strohhut-Piraten mitten auf dem riesigen Stadt-Kasino-Schiff Gran Tesoro auf und müssen sich ein paar gierigen und fortan wohl verfeindeten Piraten entledigen. Dadurch wird Mister Gildo Tesoro, seines Zeichens Namensgeber und Herrscher von Gran Tesoro, auf die Strohhüte aufmerksam. Seinen prominenten Gästen bietet er durch seine rechte Hand, der hübschen Baccarat, einen hohen Kredit von mehreren Millionen Berry an. Monkey D. Ruffy nimmt das Angebot an und erfreut sich einer Glückssträhne.

Goldfinger Tesoro

Ruffy muss jedoch feststellen, dass auch die längste Glückssträhne irgendwann einmal ein Ende nimmt. Plötzlich schulden die Strohhüte Tesoro jede Menge Geld und müssen schauen, dass sie die Moneten bis zum Abend des nächsten Tages zusammenkratzen. Hier kommt das wundervolle Charakterdesign von One-Piece-Schöpfer Oda Eiichirō zum Einsatz, denn der Bösewicht ist selbstverständlich mit allen Wassern gewaschen. Wie Ruffy ist auch Tesoro ein Teufelsfruchtnutzer und kann jeden, der mit seinem Gold in Berührung gekommen ist, komplett mit Gold überziehen. Obwohl in One Piece nur sehr selten Figuren sterben, ist es mehr als überraschend, dass in diesem Zusammenhang per Hinrichtung Tesoros Fähigkeit demonstriert wird. Das nächste Opfer seines Goldfingers soll im Übrigen Lorenor Zorro sein, der als Geisel herhält, während die Strohhüte einen Plan aushecken. Hierbei hilft die toughe Diebin Carina, die Nami noch aus ihrer Jugend kennt und mittlerweile im Dienste von Tesoro steht. Gemeinsam wollen sie den riesigen Tresor am höchsten Punkt des Schiffes knacken. Hierzu müssen sie sich jedoch in Gruppen aufteilen, um das Sicherheitssystem von Gran Tesoro auszutricksen. Wie das bei One Piece so ist, geht auch dieser Plan schief und ob Carina vielleicht mit gezinkten Karten spielt, bleibt über weitere Strecken des Films nicht ganz klar. Spannend!

Goldig glänzender Film

Spannend ist in jedem Fall auch der Handlungsort, der sich bei den Neonleuchten deutlich an Las Vegas orientiert. Einen Schriftzug ähnlich wie in Hollywood existiert auf Gran Tesoro ebenso. Ansonsten gibt es noch Anleihen an Straßenrennen, die erbarmungsloser nicht sein könnten, und selbstverständlich übertriebene Würfel und noch größere Würfelbecher. Das mit goldener Farbe durchzogene Design des Films ist von Anfang bis Ende eine Augenweide. Ebenso gefallen die flüssigen Animationen und das Outfit der Strohhüte, die in einem ähnlichen Cowboy-Glitzer-Outfit auch in ein echtes Kasino stolzieren würden. Bei der deutschen Verkaufsversion gibt es zu den in Rōmaji und Kanji gehaltenen Texten auch deutsche Texteinblendungen. Musikalisch geht der Film, angefangen mit einem auf Deutsch gesungenen Song, in Ordnung. Die japanischen Stimmen sind natürlich ebenfalls mit an Bord. Allerdings kann der Soundtrack nicht mit den markanten Melodien der Serie mithalten, was anhand der sonst tollen Qualität ein wenig schade ist. Selbiges betrifft das Bonusmaterial von One Piece: Film Gold. Auf der Disc gibt ein dreißig Sekunden langes Grußwort von Ruffys japanischer Synchronsprecherin Tanaka Mayumi und als Beilage ein Poster. Hier verschenken Kazé Anime und Tōei Animation reichlich Potenzial. Es ist also doch nur das Gold, das glänzt!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Auch wenn es mir durchaus bewusst ist, dass die meisten One-Piece-Filme nicht in den Kanon der Serie eingewoben werden können, gibt es dennoch immer mal wieder ein paar Anzeichen dafür, dass es funktioniert. Bei One Piece: Film Gold klappt das leider aufgrund der Serienhandlung nicht. Schlimm finde ich das aber auch nicht, denn abgesehen von dieser Lappalie kann die Story des Films bei mir punkten. Ohnehin mag ich Gaunerfilme, bei denen es um einen Einbruch in eine Bank oder ein Kasino geht. One Piece: Film Gold vermittelt mir bis zu einem bestimmten Grad wunderbar dieses Gefühl, zieht dann aber doch wieder sein ganz eigenes Ding durch und stellt damit am Ende auch die langjährigen Fans zufrieden, die gar nicht so viele Experimente wünschen. Es ist aber nicht nur die Handlung, die mir gefällt. Auch der Bösewicht Gildo Tesoro mit seiner tragischen, aber im Film leider zu kurz gekommenen Hintergrundgeschichte, lässt sich wunderbar in der Story verarbeiten – erst als unüberwindbares Hindernis, später zu Kleinholz. Auch optisch mag ich den Film mit seinem ansprechenden Handlungsort, dem interessanten wie grausamen Unterdrückungsansatz der Bewohner und dem irren Kasinogefühl. Nur bei den Melodien und beim Bonusmaterial hätte ich anhand der sonst fantastischen Qualität des Films etwas mehr gewünscht. Nichtsdestotrotz ist der Film definitiv eine Empfehlung wert!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Film Gold!

Am 3. Juli 2006 wurde im deutschsprachigen Fernsehen die Ausstrahlung von Detektiv Conan plötzlich abgebrochen. Es dauerte ganze zwölf Jahre, bis weitere Episoden der Anime-Serie synchronisiert worden sind. Die ersten 26 neuen Folgen liegen in der 13. Serienbox vor.

Innerhalb von zwölf Jahren wachsen Kinder zu Teenagern heran und durchlaufen in jener Zeit eine steile Entwicklung, besuchen den Kindergarten, durchlaufen die Grundschule und gehen schließlich auf eine weiterführende Schule. Genauso lange hat es gedauert, bis mit der Ausstrahlung von Detektiv Conan im deutschsprachigen Raum fortgeführt wurde – inklusive der deutschen Synchronisation, bei der fast alle Sprecher der ersten Stunde für ihre Rollen zurückgekehrt sind. Fies war für Detektiv-Conan-Fans auf jeden Fall der Cliffhanger am Ende der 333. Episode mitten einem Fünfteiler. Das Warten hat sich aber in jedem Falle gelohnt, da die drei fehlenden Folgen dieser Geschichte den Auftakt der 13. Serienbox bilden und zudem wahnsinnig spannend inszeniert sind. Nachdem Edogawa Conan die Diskette von Herrn Itakura erbeutet hat, macht er sich zusammen mit Professor Agasa Hiroshi auf den Weg zu einer Berghütte. Von der verschneiten Hütte aus nehmen sie Kontakt mit der schwarzen Organisation auf, die nach dem von Itakura programmierten Programm für ihre undurchsichtigen Pläne trachten. Für den Zuschauer werden mit den ersten drei Folgen dieser Serienbox noch einmal verdeutlicht, dass Conans Gegenspieler mit allen Wassern gewaschen sind. Sie sind selbst der kleinen Spürnase noch ein bis zwei Schritte voraus und für ihn deshalb besonders gefährlich!

Neue Spielerei: Der Fußballgürtel

Nach der Fortführung dieses Handlungsbogens verfällt Detektiv Conan aber wieder in seinen gewohnten Trott. Das heißt, dass die eigentliche Rahmenhandlung nur noch bedingt angerissen wird. Stattdessen erzählt die Serie gewohnt viele kleine Einzelgeschichten, die sich nicht selten auch über zwei oder drei Folgen strecken. In der Regel geschieht ein Mord, bei dem der kleine Schnüffler dem Privatdetektiv Mōri Kogorō mit Hilfe seiner Werkzeuge wie Narkosepfeilen und einem Stimmenverzerrer unter die Arme greifen muss, da dieser die begangenen Morde niemals von alleine lösen könnte. Apropos Gadgets: Conan erhält in einer Episode von Professor Agasa einen Fußballgürtel. Dieser sieht nach außen hin zwar wie ein gewöhnlicher Gürtel aus, beinhaltet jedoch einen Fußball, der auf Knopfdruck aufgeblasen wird, allerdings nur für ein paar Sekunden die Luft halten kann. Damit gelingt es Conan nicht nur einmal, einen fliehenden Verbrecher mit einem gezielten Schuss über seine Powerkickboots aufzuhalten. Dass er sich aber nicht nur auf seine Utensilien verlassen kann, zeigt sich in einer Episode, in der Conan erkältet ist und kryptische Hinweise auf einen Mord pantomimisch erklären muss, die Kogorōs Tochter Ran und ihre beste Freundin Suzuki Sonoko erst einmal entschlüsseln müssen. Das passt hervorragend in den Humor der Anime-Serie und ist wirklich erfrischend.

Leichte Änderungen bei der Synchronisation

Aufgrund dessen, dass zwölf Jahre zwischen den Synchronarbeiten der 333. und 334. Episode vergangen sind, sind Veränderungen in der Synchronisation vorprogrammiert. Im ersten Moment klingt das schlimmer als es in Wahrheit jedoch ist. Die gute Nachricht hierbei ist definitiv, dass Tobias Müller, Giuliana Jakobeit und Jörg Hengstler-Modry für die Sprechrollen der drei Hauptfiguren zurückgekehrt sind. Auch einige Nebenfiguren wie Inspektor Megure Jūzō werden nach wie vor von vertrauten Synchronsprechern vertont. Dennoch gibt es bei manchen Figuren Unterschiede. Beispielsweise wird Professor Agasa inzwischen von Frank Ciazynski gesprochen, der dem Wissenschaftler aber ebenfalls auf seine Art und Weise reichlich Leben einhaucht. An andere Stimmen wie die von Tanja Schmitz, die jetzt Yoshida Ayumi spricht, ist jedoch ein wenig mehr Eingewöhnungszeit erforderlich. Dennoch lässt sich die deutsche Synchronisation durchweg hören. Lediglich dass manche Stimmen wie die von Müller älter klingen, verpasst der nach wie vor dichten Atmosphäre zumindest anfänglich einen leichten Dämpfer. Dies ist jedoch altersbedingt nachzuvollziehen und fällt nach ein paar Episoden nur noch wenig auf. Fans der japanischen Originalversion schauen mit der DVD-Veröffentlichung allerdings erneut in die Röhre. Trotz japanisch und nun nicht mehr deutsch gesungener Lieder im Intro und Outro liegt auf den fünf Datenträgern leider nur die deutsche Sprachfassung vor.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 334 bis 359 der Serie): Für viele ältere Fans des kleinen Detektiven brach im Juli 2006 vermutlich eine Welt zusammen – und Ende 2018 ging für sie dann endlich ein lang gehegter Wunsch in Erfüllung. Die Synchronisationsarbeiten an Detektiv Conan gingen nach zwölf Jahren endlich weiter und das Ergebnis lässt sich bis auf wenige Ausnahmen wirklich sehen beziehungsweise hören. Nach kurzer Eingewöhnungszeit sind selbst die anfänglichen Beanstandungen fast wie weggeblasen. Für manche Zuschauer dürfte es aber womöglich schade sein, dass die Openings und Endings nun mit den japanischen Originalsongs ausgestattet sind. Neue deutsche Lieder wurden leider nicht eingesungen. Inhaltlich bleibt aber alles beim Alten. So gibt es hin und wieder ein paar Hinweise auf die eigentliche Rahmenhandlung. Größtenteils kommt der Zuschauer aber wieder in den Genuss von kleineren Geschichten, in denen ein Mord, eine Entführung oder ein Diebstahl geschieht. Auch Conans neues Gadget, ein von Professor Agasa entwickelter Fußballgürtel, bringt reichlich frischen Wind in die Ermittlungsmethodik. Hierbei macht es nach wie vor Spaß mitzurätseln, wer denn wohl der Täter ist. Damit kann also auch die nun mehr 13. Serienbox der Anime-Serie auf ganzer Linie überzeugen. Schön!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 13, Episoden 334–359)!

Auf die Fortsetzung der Anime-Serie Attack on Titan mussten Fans des Franchises bei der dritten Staffeln nicht lange warten. Nur ein Jahr nach Veröffentlichung der zweiten Serienbox der zweiten Season legte Publisher Kazé Anime mit der dritten und längeren Staffel los.

Relativ ruhig beginnt die Story der dritten Staffel, denn unter Aufsicht von Levi Ackermann soll Eren Jäger mit seinen Titanenfähigkeiten trainiert werden, seinen Körper zu verhärten, damit das Loch in der Mauer Maria gestopft werden kann. Allerdings überschlagen sich dann die darauffolgenden Ereignisse, ausgelöst mit dem angeblichen Raubmord an Pastor Nick. Nur wenig später findet beim Besuch in einer Stadt ein Angriff auf den Pferdekarren von Eren und seiner Begleiterin Historia Reiss statt. Bei diesem Unterfangen werden Eren und Historia entführt. Mit Kenny Ackermann taucht zugleich ein neuer Charakter auf der Bildfläche auf. Einst war Kenny als Serienmörder bekannt. In der Zwischenzeit hat er jedoch die Seiten gewechselt und ist nun Kommandant des Rebellen-Unterdrückungstrupps der Zentralbrigade der Militärpolizei. Welche Verbindung zwischen Kenny und Levi besteht, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Attack on Titan gehört auch in der dritten Staffel noch zu den besten Anime-Serien, was nicht zuletzt an der wendungsreichen Geschichte liegt. So gibt es auch in der dritten Staffel wieder einige Überraschungen zu erleben, die nicht vor den Schicksalen der einzelnen Figuren Halt machen. So wartet auf Historia eine wichtige Rolle, die die Zukunft des ganzen Reiches verändern könnte. Politisch betrachtet steht die Monarchie auf dem Spiel.

Ein vertrautes Gesicht

Am markanten Zeichenstil hat sich in der dritten Staffel nichts geändert. Nach wie vor kann Attack on Titan mit seinem Fantasy-Setting mit leichtem Science-Fiction-Einschlag punkten. Häuser mit roten Dachziegeln in mittelalterlich wirkenden Städten, durch die die Charaktere flitzen, sind immer noch das Markenzeichen von Attack on Titan. Ebenfalls gefällt die tolle Lichtstimmung, die je nach eingesetzter Lichtquelle wie Fackeln oder Sonnenuntergängen die Gesichtszüge der Charaktere parallel zur Atmosphäre schattieren. Die flüssigen Animationen kommen noch hinzu, die besonders den Szenen im dreidimensionalen Raum ihre ganz eigene Note verleihen. All dies erstrahlt im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p wunderbar. Das Anschauen macht aber nicht nur aufgrund des spannenden Inhalts und der verträumten Optik Spaß, sondern auch aufgrund der Akustik. Untermalt werden alle Szenen in der dritten Season von Attack on Titan mit gewohnt guter Musik, die vor allem die sehr actionreichen Szenen mit adrenalingetränkten Klängen für immer ins Gedächtnis brennen. In puncto Synchronisation können beide Synchronfassungen in allen sechs 24-minütigen Folgen dieser Ausgabe gleichermaßen punkten. Es hängt am Ende also nur von der persönlichen Präferenz des Zuschauers ab, ob er die deutsche oder die japanische Vertonung bevorzugt.

Herausragendes Bonusmaterial

Das Bonusmaterial der ersten Volume der dritten Staffel von Attack on Titan fällt durchaus üppig aus. Im digitalen Bereich gibt es ein Clean Opening und ein neunminütiges Interview mit Regisseur Araki Tetsurō, das einen kleinen Einblick in die Produktion gibt. Wie schon bei den vorherigen beiden Staffeln liegt auch der ersten Volume der dritten Season ein Booklet bei. Auf sechzehn Seiten erhält der Leser Informationen über verschiedene Charaktere, die mit hübschen Artworks begleitet werden. Hinzu kommt ein ausführlicher Episodenguide zu den ersten sechs Folgen dieser Staffel. Ein wenig Auflockerung versprechen hingegen die sechs Comic-Streifen mit jeweils vier Panels. Außerdem ist ein Stickerbogen mit von der Partie, der jedoch mit drei Aufklebern mit Chibi-Charakteren etwas schwächer als gedacht ausfällt. Wer die limitierte Erstauflage der ersten Volume der dritten Staffel erwirbt, erhält zudem ein großes, aber aufgrund der Verpackung natürlich vorab gefaltetes Poster dazu. Das Hauptaugenmerk im Bonusmaterial dürfte jedoch auf der Flagge liegen, die das Logo des Aufklärungstrupps aus der Serie ziert. Ein weiterer Pluspunkt der Erstauflage ist zudem die schmucke Serienbox, in der am Ende alle vier Volumes der dritten Staffel ihren Platz finden. So macht nicht nur das Anschauen, sondern auch das Sammeln von Attack on Titan viel Spaß!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Attack on Titan geht in die nächste Runde und diese Runde ist äußerst vielversprechend. Alleine die ersten sechs Episoden der Staffel bieten wieder so viele Wendungen und Überraschungen, die noch dazu gekonnt in die Story eingewebt sind, dass weder Langeweile noch Verwirrung auftreten. Besonders gut gefällt mir der politische Einschlag, der auch nicht vor dem Königshaus Halt macht. Weitere Charaktere wie Kenny Ackermann bringen ebenso frischen Wind in die Geschichte, die dadurch noch umfangreicher und interessanter ausfällt. Zu Beginn der Season steht weniger der Konflikt mit den titelgebenden Riesen im Mittelpunkt, sondern allen voran der zwischenmenschliche Dialog. In audiovisueller Hinsicht knüpft die dritte Staffel an die Erfolge der ersten beiden Staffeln an. So gefallen mir sowohl die Charaktermodelle, die Lichtstimmung, die Umgebungsgrafiken, die regelrecht adrenalingeladene Musik als auch die Synchronsprecher, die ihren Figuren Leben einhauchen. Über das Bonusmaterial freue ich mich als Fan des Franchises sehr, denn so etwas wie eine Flagge ist einzigartig und hebt die Veröffentlichung von anderen Anime-Serien positiv ab – auch wenn Attack on Titan das gar nicht nötig hätte.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Attack on Titan – Season 3 (Vol. 1)!

Nachdem Fans der Anime-Serie Inuyasha zunächst etliche Jahre auf die Fortführung der Geschichte warten mussten, ging es nach der fünften Serienbox recht rasant. Die sechste Volume erschien im hiesigen Handel nur zwei Monate nach der fünften Ausgabe im Oktober 2018.

Inuyasha baut in den Folgen des sechsten Episodenpakets auf den Geschehnissen der vorherigen Handlung auf. Der Yōkai Hoshiyomi entführt die fünfzehnjährige Oberschülerin Kagome, die ihrem Verbündeten Akitoki, einem Vorfahren ihres Kommilitonen Hōjō, unterwegs ist. Gemeinsam mit dem Halbdämon Inuyasha, der Dämonenjägerin Sango mitsamt ihrer Nekomata Kirara, dem buddhistischen Mönch Miroku und dem kleinen Fuchs-Yōkai Shippō versucht Akitoki, seine große Liebe aus den Fängen von Hoshiyomi zu befreien. Dieser war einst in die Menschenfrau Tsukiyomi verliebt, wurde von dieser aber angeblich verraten. Mit Hilfe der Klinge des Himmels und der Klinge der Erde will Hoshiyomi die Menschheit vernichten. Hier spannt die Serie gewissermaßen eine Parallele zur Liebesgeschichte zwischen Inuyasha und der Miko Kikyō, die durch den Hauptantagonisten Naraku vor fünfzig Jahren erfolgreich torpediert wurde. Es ist im Übrigen nicht das einzige Mal, dass Inuyasha in der sechsten Ausgabe Bezug auf die Vergangenheit nimmt. Es gibt sogar ganze Rückblickfolgen, die dem Zuschauer einen neuen Einblick in die Vergangenheit von Inuyasha und Kikyō geben. Auch wie Inuyashas Kette gefertigt wurde und wie Kikyōs Schwester Kaede ihr Auge verlor, wird hier geschildert. Das Altern von Yōkai wird am Beispiel der kleinen Kirara ebenso demonstriert.

Weitgehend gelungene Charaktervielfalt

Vermutlich gelingt es der sechsten Serienbox der Anime-Serie noch besser als den vorherigen Episodenpaketen, die Welt von Inuyasha mit derlei Hintergrundinformationen stimmungsvoll und atmosphärisch zu inszenieren. Einerseits liegt das sicherlich daran, dass der Fokus auf die einzelnen Protagonisten gelegt wird. Der Zuschauer erfährt nicht nur mehr über Inuyasha und Kikyō, sondern auch mehr über die anderen Gruppenmitglieder. Unter anderem wird gezeigt, wie Sango und ihr inzwischen von Naraku gesteuerter Bruder Kohaku als Geschwister untereinander gelebt haben. Auch dass eine neue Liebschaft von Miroku ans Tageslicht kommt, ist ein wichtiges Kriterium für die Liebesbeziehung zwischen ihm und Sango, die so mal wieder auf eine harte Probe gestellt wird. Shippō bleibt jedoch weitgehend ein Sidekick, der für viele Streitigkeiten mit Inuyasha verantwortlich ist. Andererseits gibt es in den Episoden der sechsten Serienbox selbstverständlich wieder ein paar Auftritte von Inuyashas Bruder Sesshōmaru, dessen Diener Jaken und seiner Begleiterin Rin. Hier wirft die Anime-Serie einmal mehr die Frage auf, was wohl mit Rin passieren mag, wenn sie älter wird. Eine Antwort darauf gibt es jedoch nicht. Immerhin machen die beiden Gruppen Fortschritte bei der Verfolgung von Naraku – und zwar mit neuen Fähigkeiten, aber mit noch gefährlicheren Gegenmaßen vom Feind.

Neue Antagonisten mit durchtriebenen Methoden

Naraku gelingt es in den abschließenden Folgen der ursprünglichen Anime-Serie, seine Kräfte zu streuen und neue Identitäten zu schaffen. Aus dem einstigen Säugling wächst der undurchsichtige Hakudōshi heran, der genauso durchtrieben und fast so intelligent denkt wie Naraku. Auch das Feuerpferd Entei, das ihm als blitzschnelles Reittier dient, ist Inuyasha und Co mehr als nur ein Dorn im Auge. Mit Prinzessin Abi kommt zudem eine ebenso gefürchtete Antagonistin hinzu, die ihren Vögeln befiehlt, jedem Menschen das gesamte Blut auszusaugen und somit dem fiesen Naraku als dessen neues Werkzeug dient. All dies gipfelt selbstverständlich in zahlreichen Kämpfen, die zwar – wie für die Serie gewohnt – sehr kurz ausfallen, aber dafür mit intelligenten Ideen punkten, wie sie zum Abschluss gebracht werden. Erzähltechnisch gibt es allgemein nur wenige Hänger und wenn, dann sind diese in der nächsten Episode bereits vergessen. Unter akustischen und visuellen Gesichtspunkten kann die Anime-Serie mit den bekannten Melodien und ihrem gewohnten Zeichenstil überzeugen. Das Charakterdesign von Takahashi Rumiko punktet in Verbindung mit den tollen Animationen von Studio Sunrise auf ganzer Linie. Es gibt nur zum Ende hin ein paar Szenen, in denen die Qualität fällt. Es bleibt somit spannend, wie die letzten Episoden in Inuyasha: The Final Act ausfallen werden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Inuyasha hatte leider immer mal wieder ein paar Tiefen, die aber schnell mit neuen Höhen wettgemacht wurden. Die sechste Serienbox der Anime-Serie gelingt einerseits das Kunststück, viele kleine Geschichten miteinander zu verweben und neue Charaktere einzuführen, andererseits aber auch die Rahmenhandlung mit eben diesen kleinen Details zu füllen. Es ist unglaublich spannend, der Heldengruppe um Inuyasha, Kagome und Co zu folgen und mit ihnen neue Abenteuer zu erleben. Das ist in der sechsten Ausgabe vielleicht auch deshalb so interessant, da die Figuren mit Rückblenden oder auf sie zugeschnittenen Episoden wichtige Auftritte haben, wodurch sie noch greifbarer werden. In puncto Inszenierung, Weltendesign und Erzähltechnik gibt es eigentlich nichts, worüber ich mich aufregen könnte. Lediglich bei so mancher Animation in den abschließenden Episoden wäre so viel mehr möglich gewesen. Vor allem bei Rückblicken, in denen Szenen aus den ersten Folgen wiederverwertet werden, fällt der Qualitätsunterschied sehr stark auf. Da die nächsten und letzten Episoden von Inuyasha als Inuyasha: The Final Act erst fünf Jahre später entstanden sind, bleibt es an dieser Stelle für mich aber umso spannender, da sich sowohl in puncto Erzählung als auch Technik einiges verändern kann. Nichtsdestotrotz wird jeder Fan der Anime-Serie bis dahin auch mit der sechsten Serienbox sehr glücklich werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Inuyasha (Box 6, Episoden 139–167)!

Zwischen 2013 und 2018 erschien in Japan die Manga-Reihe ReLife von Autorin Yayoisō. Im Jahr 2016 folgte eine dreizehnteilige Anime-Serie, die einen Teil der Handlung abdeckt. Nach vier Jahren des Wartens wurde ReLife hierzulande endlich von Kazé Anime veröffentlicht.

In der im August 2020 veröffentlichten ersten von insgesamt drei Volumes wird die Grundlage für die dreizehn Episoden umfassende Anime-Serie gelegt. Alles beginnt mit dem 27-jährigen und erfolglosen Kaizaki Arata. Dieser schlägt sich als so genannter Neet durchs Leben, wie es zum Beispiel von den Protagonisten aus den Anime-Serien Re:Zero – Starting Life in another World und Eden of the East bekannt sein dürfte. Soll heißen, dass er weder arbeitet noch studiert. Genau genommen hat er bereits an der Universität seinen Abschluss gemacht und stand auch schon drei Monate im Berufsleben, bis er seinen Job hingeschmissen hat. Zu Beginn der ersten Episode vermasselt er das nächste Vorstellungsgespräch bei einer Firma. Niedergeschlagen von diesem Erlebnis dreht ihm seine Mutter auch noch den Geldhahn zu. Just in diesem Moment taucht der undurchsichtige Yoake Ryō vor ihm auf. Angeblich arbeitet er für das titelgebende ReLife-Forschungsinstitut. Ryō wählt Arata für ein Experiment aus und dieser willigt ein, zumal nach erfolgreichem Abschluss des Experiments ein Jobangebot auf ihn wartet. Nach einem kurzen Schnitt erinnert sich nicht nur Taugenichts Arata daran, auf was er sich da eigentlich eingelassen hat – auch der Zuschauer ist um einiges schlauer. Arata soll wieder die Schulbank drücken und besucht ab sofort eine Abschlussklasse einer Oberschule.

Zurück an die Oberschule!

Da das ReLife-Forschungsinstitut auch die Unterhaltskosten für Arata zahlt, muss er sich um das Beschaffen von finanziellen Mitteln keinerlei Sorgen machen. Wie das aber an einer Oberschule so ist, muss Arata erkennen, dass seine Mitschüler circa zehn Jahre jünger sind als er. Das führt selbstverständlich zu generationsübergreifenden Konflikten. Beispielsweise siezt er seine Mitschüler aus reiner Höflichkeit und schadet so seiner Coolness. Damit nicht genug, muss er des Weiteren daran denken, jeden Tag seine Tasche zu packen. Schon am ersten Tag in der Schule fällt ihm auf, dass er keinen Stift dabei hat. Seine Lehrerin Amatsu Kokoro, die übrigens nur zwei Jahre jünger ist als Arata, entdeckt daraufhin beim Durchwühlen dessen Rucksacks eine Zigarettenschachtel. Logisch, dass sich Arata nach dem Unterricht auf eine Standpauke bezüglich der ekligen Glimmstängel einstellen muss. Hinzu kommen regelmäßige Tests, bei denen Arata und seine Mitschüler mindestens fünfzig Punkte erreichen müssen. Andernfalls werden die Tests so lange wiederholt, bis sie die Mindestanzahl an Punkten erreichen. Obwohl der Alltag eines Oberschülers stressig ist, machen ihn die Mitmenschen erträglich. So schließt Arata zum Beispiel Freundschaft mit der wenig gesellschaftsfähigen Hishiro Chizuru oder Ōga Kazuomi, dem es nicht gelingt, eine romantische Beziehung zu führen.

Dynamisches Gesamtbild

Bei den Charakteren von ReLife handelt es sich durchweg um interessante Persönlichkeiten, deren Facetten erst peu à peu zum Vorschein kommen. So macht das Ansehen jeder Folge Spaß, da immer mal wieder neue Geheimnisse gelüftet werden. Sämtliche Figuren sind im Übrigen schön gezeichnet und reichlich animiert. Zusammen mit den im Kontext plastisch wirkenden Hintergründen und Umgebungen ergibt sich auf diese Art und Weise ein überaus dynamisches Gesamtbild. Neben der bildschirmfüllenden Optik im 16:9-Format kann ReLife ebenfalls auf akustischer Ebene punkten. Die Comedy-Einlagen werden mit aufregenden Musikstücken unterlegt, während die wenigen ernsten Momenten eher mit ruhigen Klängen im Tonformat Dolby Digital 2.0 auftrumpfen. Das Tonformat trifft sowohl auf den japanischen Originalton als auch die deutsche Synchronisation zu. Während Arata im Original von Ono Kenshō gesprochen wird, leiht in der deutschen Variante Johannes Walenta dem Oberschüler seine Stimme. Bei Chizuru dürfen sich die Zuschauer wiederum auf die Stimmen von Kayano Ai respektive Daniela Molina freuen. Während die Anime-Serie mit lustigen Ideen durchweg punkten kann, fällt sie in puncto Bonusmaterial durch. Digitales Material schlummert auf der Blu-ray Disc nicht. In physischer Form bietet die erste Volume nur ein achtseitiges Booklet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): ReLife bietet einen kuriosen Einstieg, der sich um ein mysteriöses Experiment dreht. Zurück an der Oberschule muss sich Protagonist Kaizaki Arata wieder im Alltag zurechtfinden, Entscheidungen treffen und erkennen, dass er als Neet nicht weiter durchs Leben gehen kann. Hinzu kommen verschiedene lustige Ideen, die die Story von ReLife aufwerten. Als charakterbezogene Anime-Serie fokussiert sich die Erzählung dabei vor allem auf die Persönlichkeiten der Figuren, über die die Zuschauer mit jeder Episode mehr erfahren und erfahren wollen. Hinzu kommt ein hübscher Zeichenstil mit gelungenen Animationen, die das Bild immer in Bewegung halten. Bei der stets passenden Musik und den tollen deutschen und japanischen Synchronsprechern gibt es ebenso nichts auszusetzen. Schade nur, dass das Bonusmaterial der ersten Volume äußerst dünn ausfällt. Hier wäre zwar mehr möglich gewesen, doch vielleicht ändert sich das noch bei den nächsten beiden Ausgaben. Erfahren werden das nur die Zuschauer, die dranbleiben. Lust darauf, ob und wie das Experiment in ReLife aufgeht, machen die ersten Episoden allemal. 

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von ReLife (Vol. 1)!

Insgesamt vier Volumes hat der Handlungsstrang auf dem Inselidyll Dress Rosa in der Anime-Serie One Piece verschlungen. In der mittlerweile 25. Serienbox fällt es daher zunächst gar nicht mal so leicht, sich auf kürzere Abenteuer rund um die Strohhut-Piraten einzulassen.

Nach dem ausufernden Kampf gegen den üblen Antagonisten Don Quichotte de Flamingo müssen die verbliebenen Strohhüte rund um Held Monkey D. Ruffy von Dress Rosa schleunigst verschwinden. Die Reise führt Ruffy mit seinen Verbündeten, dem Piratenjäger Lorenor Zorro, der Archäologin Nico Robin, dem Schiffszimmermann Frankie, dem Lügenbold Lysop, den Samurai Kin’emon und Kanjūrō, sowie Ruffys Komplizen Trafalgar D. Water Law zur ominösen Insel Zō. Dort wollen sie ihre bereits vor etlichen Episoden dorthin aufgebrochen Freunde, sprich Navigatorin Nami, Smutje Sanji, Schiffsarzt Chopper, Musiker Brook, den kleinen Momonosuke und Laws Bande treffen. Das Wiedersehen wird allerdings durch unterschiedliche Faktoren erschwert. Zō ist nämlich keine Insel im herkömmlichen Sinne. Wie der Name des Eilands es bereits andeutet, befindet sich Zō auf dem Rücken eines tausend Jahre alten und gigantischen Elefanten, der durch das Meer stapft. Erst einmal müssen die Helden also einen Weg finden, den Elefanten namens Zunīsha zu besteigen. Auf dem Rücken angelangt, lernen sie über mehrere Episoden hinweg das Herzogtum Mokomo allen voran durch die illustren Bewohner kennen. Hierbei handelt es sich um die so genannten Minks, die hybridartig wie Tiermenschen wirken. Auf diese Art und Weise kann Zō viel Interesse wecken.

Turbulentes Überschlagen von Ereignissen

Spannend und interessant ist jedoch nicht nur der neue Handlungsort, an dem die 33 enthaltenen Folgen dieser Ausgabe größtenteils stattfinden. Auch die dort erzählten Geschichten sind unterhaltsam und bannen regelrecht an den Fernsehbildschirm. So erfahren die Strohhüte von den Minks von einem Angriff von einem Piraten, der Jack, die Dürre, genannt wird und Kaidō, einem der vier Kaiser, unterstellt ist. Jack ist hinter dem Shinobi Raizō her, der sich auf Zō versteckt halten soll. Es entbrennt ein erbitterter Kampf, bei dem selbst die beiden Herrscher der Insel, Inuarashi und Nekomamushi eingreifen müssen. Auch der unter der durchtriebenen Big Mom agierende Mobster Capone „Gang“ Bege erreicht Zō. Mit überzeugenden Argumenten bringt er Schwarzfuß Sanji dazu, sich von den Strohhüten binnen weniger Minuten abzuwenden und mit ihm zu verschwinden. Was dahinter steckt, soll an dieser Stelle jedoch nicht verraten werden. Erzählt wird ein Großteil dieser Geschichten jedoch in Rückblicken, da Nami und die anderen schließlich einige Tage vor Ruffy und Konsorten auf Zō eingetroffen sind. Schlimm ist das jedoch nicht, da sich beide Erzählebenen wunderbar ergänzen und die für das Verständnis wichtigen Informationen im genau richtigen Moment in den Raum werfen. Dazu gesellen sich ein paar Nebengeschichten, die die Handlung von One Piece ebenso aufwerten.

Mehr Erzählung, weniger Kämpfe

Unter anderem bekommen wir einen kleinen Einblick in das Geschehen rund um Ruffys Vater Monkey D. Dragon, dem Revolutionär. Außerdem steht die nächste Reverie auf dem Plan, bei dem sich alle Herrscher der Welt in Mary Geoise einzufinden haben, um die Weltpolitik der nächsten vier Jahre zu bestimmen. Deshalb gibt es hier und da ebenso ein Wiedersehen mit Prinzessin Nefeltari Vivi oder Prinzessin Shirahoshi. Auch ein kurzer Einblick in Bartolomeos Kindheit ist durch die kurze Rast auf der Insel Silver Mine inbegriffen, bevor es nach Zō geht. Kämpfe gibt es allgemein wenige in der 25. Serienbox zu sehen. Der Fokus liegt klar auf der Erzählung. Rückblenden zu Ereignissen, die bereits aus vorherigen Episoden bekannt sind, könnten den einen oder anderen Zuschauer hierbei jedoch stören. Dazu sei allerdings gesagt, dass sich die Flashbacks in Grenzen halten und weitgehend sinnvoll erscheinen. Positiv ist auch, dass diese gezeigten Szenen technisch überarbeitet sind und nicht stumpf im 4:3-Format wiedergegeben werden. Allgemein befindet sich die Bild- und Animationsqualität auf dem gewohnten Serienniveau. Akustisch gibt es ebenso die bekannten Melodien aufs Ohr, die besonders bei Rückblenden für nostalgische Gefühle sorgen. Als Bonus winkt einmal mehr ein Booklet mit Hintergrundinformationen zu den Charakteren und einem Episodenguide. Schön!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 747 bis 779 der Serie): Nach dem Handlungsstrang mit Überlänge auf der Insel Dress Rosa bin ich wirklich froh, dass die Erzählung in der mittlerweile 25. Serienbox von One Piece ein wenig kürzer ausfällt. Obwohl die Geschichten an unterschiedlichen Orten und auf verschiedenen Zeitebenen stattfinden, funktioniert diese Art der Erzählung dennoch sehr gut. In vielen Fällen greifen diese Szenen sogar derart organisch ineinander, dass der Übergang schon fast fließend ist. Auch Rückblenden an Geschehnisse, die in der Serie bereits vorgekommen sind, können mich überraschen. Beispielsweise wurde vor hunderten Episoden einmal kurz angerissen, dass Sanji im North Blue genannten Meer geboren wurde. Erst jetzt baut die Serie diesen Hintergrund aus! Das finde ich wirklich fantastisch, da dies einmal mehr zeigt, dass One-Piece-Schöpfer Oda Eiichirō die Story schon von Beginn an richtig gut mit Schlüsselmomenten ausgebaut hat, die später noch einmal sehr wichtig werden. Erzähltechnisch sind die Episoden 747 bis 779 also einmal mehr ganz großes Kino. Lediglich Kämpfe zwischen den Strohhüten und den neuen Antagonisten kommen zu kurz, was mich persönlich aber nur wenig stört, denn am Ende weiß ich, dass das nur die Ruhe vor dem Sturm ist und in den nächsten Volumes wieder ordentlich die Fäuste fliegen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von One Piece: Box 25 (Episoden 747–779)!

Anfang Februar 2020 erschien die inzwischen zwölfte Serienbox der beliebten Anime-Serie Detektiv Conan. Wieder einmal warten einige neue Fälle auf den Käufer, die zum munteren Mitraten animieren, wer denn dieses Mal wohl wieder der Täter oder gar der Mörder ist.

Detektiv Conan knüpft in den Episoden der zwölften Serienbox an die jüngsten Geschehnisse aus der elften Volume nahtlos an. Bei einem unerwarteten Mordfall in einem chinesischen Restaurant in Yokohama fällt Mōri Ran halb ins Koma. In ihrem Fiebertraum erinnert sie sich daran, wie sie sich in den siebzehnjährigen Schülerdetektiv Kudō Shin’ichi verliebt hat. Dementsprechend handelt es sich bei den ersten Episoden der zwölften Ausgabe um einen Flashback, der der Rahmenhandlung vorangestellt wird. In dieser dreiteiligen Rückblende sind Ran, Shin’ichi und dessen Mutter Yukiko in New York unterwegs. Dort treffen sie auf die Schauspielerin Sharon Vineyard, die ihnen einen gar nicht mal so kurzen Blick hinter die Kulissen des Broadways ermöglicht. Während einer Theateraufführung wird allerdings der Schauspieler Heath Flockheart auf der Bühne vor Publikum erschossen. Shin’ichi bleibt keine Wahl und muss den Mörder entlarven. Hinzu kommt, dass ein japanischer Serienmörder die Straßen der US-amerikanischen Großstadt unsicher macht und das Treiben im Big Apple überschattet. So sehr diese drei Episoden eine willkommene Abwechslung in der Serienhandlung darstellen, so wenig können sie den regelrechten Nervenkitzel der restlichen Geschichte einfangen. Das ist aber nicht schlimm, denn kurz darauf geht es in Detektiv Conan im gewohnten Trott weiter.

Spannende und knifflige Fälle

Für die zwölfte Volume der Anime-Serie haben sich die Köpfe hinter den Projekt wieder viele Ideen einfallen lassen. Unter anderem verschwindet Tsuburaya Mitsuhiko, was den Detective Boys und auch Professor Agasa Hiroshi nicht entgeht. Sie machen sich auf die Suche, die sie in die Präfektur Gunma führt. Ausgerechnet hierhin ist jedoch der Serienmörder Numabuchi Kiichirō geflohen, den aufmerksame Zuschauer vielleicht noch aus der vierten Serienbox von Detektiv Conan kennen. In einem anderen Fall müssen sich hingegen der Privatdetektiv Mōri Kogorō und Shin’ichis Freund und Rivale Hattori Heiji aus Ōsaka auf einer Insel vor der japanischen Küste messen – und wie das Zusammentreffen ausgeht, können sich Fans der Serie zusammenreimen. Spannender dürfte da schon eine Entführung sein, bei der eine sehr wichtige Person aus der Hauptbesetzung plötzlich verschwindet. Shin’ichi ist in seiner geschrumpften Form unter seinem Alias Edogawa Conan einmal mehr auf die Unterstützung der Detective Boys angewiesen ist. Nachdem es schon in jüngster Vergangenheit einen Fall vor Gericht geschafft hat, wiederholt sich das Prozedere in der zwölften Serienbox. Einmal mehr darf der Zuschauer die Rechtsanwältin Kisaki Eri im Kampf gegen die Staatsanwältin Kujō Reiko in Aktion erleben. Kogorō nimmt dabei erneut eine Schlüsselrolle bei der Lösung des Falls ein.

Bodenständige Mordfälle

Detektiv Conan fällt in den Episoden 308 bis 333 im Übrigen sehr viel bodenständiger aus als die vorherigen dreihundert Folgen, zumindest was die Inszenierung der Mordfälle betrifft. Es wird weniger auf übertriebene Mordkonstruktionen gesetzt und selbst die eigentliche Durchführung der Tat ist in einigen Fällen sehr viel nachvollziehbarer. Das ändert aber nichts daran, dass der Zuschauer immer noch seine helle Freude daran hat, mitzurätseln, wer denn nun von allen verdächtigen Personen der Täter ist. In dieser Hinsicht machen die Folgen aus den Jahren 2002 und 2003 alles richtig. Zum Ende hin gibt es sogar sechs Episoden, die ein paar Fälle schildern, die über einige Jahre hinweg geschehen, aber dennoch eine Einheit bilden. Hierbei kommen dann auch Nebenfiguren wie Kommissar Takagi Wataru und ebenso seine scharfsinnige Kollegin Satō Miwako zu Wort. In den letzten beiden enthaltenen Episoden der zwölften Volume fällt dann übrigens nicht nur ein Wort zur schwarzen Organisation – inklusive eines Cliffhangers, auf dessen Auflösung Fans der deutschen Synchronisation mehr als zwölf Jahre warten mussten. Das heißt, dass der Zuschauer bei der zwölften Serienbox Abschied von dem einen oder anderen Sprecher nehmen muss. Es bleibt also überaus spannend, wie sich die Geschichte in der dreizehnten Serienbox nach viel zu langer Wartezeit weiterentwickeln wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 308 bis 333 der Serie): Detektiv Conan knüpft in der zwölften Serienbox an die Qualität der elften Ausgabe an. Das heißt auf der einen Seite, dass es nach wie vor Spaß macht, der kleinen Spürnase bei den Fällen zuzuschauen und ebenso mitzurätseln, wer die Tat begangen hat, doch auf der anderen Seite wird die Rahmenhandlung nicht so wirklich vorangetrieben. Fans der Reihe werden sich daran kaum stören, freuen sie sich doch umso mehr über neue Hintergründe von verschiedenen Figuren wie Satō Miwako. Interessant ist ebenfalls, dass viele der dargestellten beziehungsweise von Conan rekonstruierten Fälle sehr viel bodenständiger wirken als noch in den vorherigen Episoden. Es gibt kaum übertriebene Mordkonstruktionen und die meisten Taten sind mit logischem Denken nachvollziehbar. Bei den enthaltenen Folgen handelt es sich im Übrigen um die Episoden, bei denen im Jahr 2006 die deutsche Synchronisation vorerst abgebrochen wurde. Erst im Jahr 2018 wurde diese fortgesetzt. Ein Glück, denn sonst wäre der Cliffhanger am Ende der 333. Episode wirklich sehr, sehr qualvoll gewesen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 12, Episoden 308–333)!

Kaum zu glauben, aber wahr: Jahrelang war im deutschsprachigen Raum Crayon Shin-chan kein Thema. Nachdem bereits neue Folgen auf DVD veröffentlicht worden sind, folgte am 26. Juni 2021 mit Shin-chan: Crash! – Königreich Kritzel und fast vier Helden der 28. Film.

Im Gegensatz zur Anime-Serie erzählt der 28. Kinofilm, der hierzulande direkt auf DVD und Blu-ray Disc veröffentlicht wurde, eine wesentlich abgedrehtere Geschichte. Im Mittelpunkt von Shin-chan: Crash! steht das fantasievolle Königreich Kritzel, das dem Untergang geweiht ist. Das liegt daran, dass die Kinder auf der Erde nicht mehr kritzeln, also malen wollen, da sie ihre Zeit lieber mit Videospielen verbringen, in der Schule Tablet-PCs verwendet werden oder das Malen gleich in die virtuelle Realität verlegt wird. Es fehlt der Nation an Kritzeleien, die ihr Kraft geben. Entsprechend beschließt der gemeine Verteidigungsminister des Königreichs Kritzel auf der Erde oder genauer gesagt in der Stadt Kasukabe in der Präfektur Saitama in Japan einzufallen. Die ganze Geschichte wird noch absurder, als plötzlich Fallschirmspringer in Kasukabe landen. Hierbei handelt es sich um übergroße Buntstifte, die die Menschen auffordern, etwas zu kritzeln. Weigern sie sich, werden sie mit einer ominösen Fotokamera in Kunstwerke verwandelt und an die Wand gebannt. Der Prinzessin des Königreichs gelingt es in allerletzter Minute, den Hofmaler nach Kasukabe zu schicken, damit der magische Wachsmalstift den Auserwählten finden kann. Damit der Film seinem Helden gerecht wird, dürfte es jedem Zuschauer bereits klar sein, wer nur damit gemeint sein kann.

Humorvolle und abgedrehte Fantasy-Geschichte

Wer die Anime-Serie Crayon Shin-chan nicht kennt, der sollte wissen, dass es sich bei dem titelgebenden Nohara Shinnosuke um einen kleinen Jungen handelt, der nichts als Unfug im Kopf hat. Entsprechend humorvoll ist eine jede Geschichte, die das Franchise erzählt. Wie in der Anime-Serie ist der Humor auch in Shin-chan: Crash! regelrecht überdreht. Das fängt abseits der absurden Handlung schon beim Frühstückstisch an. Während sich sein Vater Hiroshi über das am Abend anstehende Nomikai auslässt, schießt Shinnosuke mit seiner Action-Figur ein Geschoss auf seine jüngere Schwester Himawari. Diese erleidet daraufhin einen Heulkrampf, der von der überforderten Mutter Misae gelindert werden muss. Im ganzen Tohuwabohu spritzt auch noch Kaffee auf Hiroshis Hemd und Shinnosukes Bus zur Vorschule wartet schon vor der Tür. Diesen verpasst der Bengel natürlich. Hinzu kommt, dass er sich von der hübschen Ōhara Nanako, seiner großen Liebe, ablenken lässt. Der 28. Kinofilm reiht im Minutentakt eine abstruse Situation an die andere. Deshalb ist er auch nicht im Geringsten langatmig. Ständig passiert etwas Lustiges oder Neues. Selbst neue Charaktere werden zum richtigen Zeitpunkt eingeführt. Damit Shinnosuke die Welt retten kann, kritzelt er sich mit dem Zauberstift drei ulkige Gefährten hinzu, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Kleine, aber feine Heldenreise

Zu Shinnosukes Gefährten gehört zum Beispiel eine sprechende Unterhose, die dem Helden mit Rat und Tat zur Seite steht. Ebenfalls erfährt Shinnosuke Unterstützung von einer weniger hübschen Nanako-Kopie, die als Packesel und helfende Hand aber gut genug ist und zudem auch ordentlich austeilen kann. Mit von der Partie ist auch Buriburizaemon, ein mühseliges Schwein, das mit einem Katana bewaffnet ist und selten mit offenen Karten spielt. Yūma, der Sohn einer Restaurantbesitzerin, schließt sich der Gruppe ebenso an, da seine Mutter nicht von einem Ausflug aus Kasukabe zurückgekehrt ist. Mit der Zeit wächst Shinnosuke über sich und seine Fähigkeiten hinaus. Neben der Heldenreise und dem Kampf gegen die vom Verteidigungsminister ausgesandten Truppen kommen weitere Themen wie Freundschaft hinzu. Schließlich muss Shinnosuke auch seine vier Freunde Kazama Tōru, Sakurada Nene, Satō Masao und Suzuki Bō aus der mittlerweile belagerten Vorschule befreien. Auch weitere illustre Figuren wie seine Mutter und seine Vorschullehrerin Ishizaka Midori gehören zu den Menschen, um die er sich in Shin-chan: Crash! kümmert. Natürlich  hat auch Shinnosukes Hund Shiro ein paar Auftritte. Die obligatorische Szene, dass die Familie vergessen hat oder verhindert war, ihn zu füttern, ist selbstverständlich in die wahnwitzige Handlung integriert.

Abwertung und Aufwertung

Böse Zungen behaupten, dass der Zeichenstil von Crayon Shin-chan nicht sonderlich gut sei. Womöglich ist dies einfach Geschmackssache, doch der 28. Kinofilm der Reihe kritisiert sich durch die fleischgewordenen Kritzeleien in gewisser Weise selbst. Diese sehen teilweise echt schrecklich aus, geben dem Anime-Film zugleich aber eine zweite Ebene, wodurch sämtliche Figuren und Animationen gleich viel besser aussehen. Crayon-Shin-chan-Fans wissen aber ohnehin schon, auf was sie sich einlassen. Akustisch reißt der Film im Gegensatz zur Serie aber einiges raus, denn auf die bekannten Melodien verzichtet der Streifen und bietet dafür einen Soundtrack, der einem Abenteuer- und Fantasy-Film würdig ist. Das Bonusmaterial des Films fällt aber leider dürftig aus. In digitaler Form liegen lediglich der japanische Trailer und das Clean Ending des Streifens vor. Ein Making-of oder Interviews mit den Köpfen hinter dem Projekt wären durchaus interessant gewesen. Dafür entschädigen ein Stickerbogen mit insgesamt elf Aufklebern und ein zweifach gefaltetes Poster als physische Dreingabe. Auch hier hätte die Veröffentlichung mit einem Booklet, das Informationen zur Produktion gibt oder auch zusätzliche Hinweise zur Geschichte und den Charakteren liefert, punkten können. Unterm Strich zählt aber der Inhalt und der ist in Shin-chan: Crash! sehr zufriedenstellend.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Shin-chan: Crash! – Königreich Kritzel und fast vier Helden ist ein herzerweichender Film. In diesem wird nicht einfach nur eine alberne Geschichte erzählt. Die Handlung zeigt, wie Shinnosuke mit der Zeit und mit neuen Verbündeten an seiner Seite über sich hinauswächst, sich für die richtigen Ziele aufopfert und trotzdem noch genau der Lausebengel bleibt, den die Fans lieben. Auch wenn die Geschichte klar dem Fantasy-Genre zugeordnet werden kann, stellt der 28. Kinofilm so ein Gegengewicht zur Serie dar, die sich eher um profane Dinge dreht. Das rege Treiben ist mit einem wirklich tollen Humor gepaart, sodass eine abstruse Situation an die andere gereiht ist. Dadurch ist der Film an keiner Stelle langatmig oder gar langweilig. Es macht durchweg Freude, den Film anzuschauen. Nicht nur Heranwachsende, sondern auch Erwachsene werden sehr viel Spaß mit dem 103-minütigen Abenteuer haben, da auch Themen angesprochen werden, die Kinder in ihrem jungen Alter gar nicht verstehen. Shin-chan: Crash! – Königreich Kritzel ist ein echter Tipp. Da bleibt nur zu hoffen, dass der hiesige Publisher Polyband auch weitere Filme des Franchises hierzulande veröffentlichen wird. Auswahl gibt es schließlich genug!

Vielen Dank an Polyband für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplar von Shin-chan: Crash! – Königreich Kritzel und fast vier Helden!

Bevor die ersten vier Serienboxen der Anime-Serie Inuyasha im deutschsprachigen Raum auf Blu-ray Disc erschienen sind, veröffentlichte der Publisher Kazé Anime die fünfte, sechste und siebte Volume. Die fünfte Ausgabe machte 2018 mit Änderungen auf sich aufmerksam.

Inhaltlich knüpft die in der fünften Serienbox erzählte Geschichte an die überaus turbulenten Geschehnisse der vierten Volume nahtlos an. Die fünfzehnjährige Mittelschülerin Higurashi Kagome, der buddhistische Mönch Miroku und die Dämonenjägerin Sango wurden von dem durchtriebenen Giftmischer Mukotsu außer Gefecht gesetzt. Den verbliebenen Helden, sprich der titelgebende Halbdämon Inuyasha, der Fuchs-Yōkai Shippō und Sangos Nekomata Kirara bleibt nicht anderes als der Rückzug übrig. Trotz Mukotsus rasches Ableben am Ende der vierten Serienbox müssen sie sich vor sechs weiteren Feinden in Acht nehmen, denn der Halunke gehörte zu den sieben legendären Kriegern, die sich aus ihrem Grab erhoben haben. Während der Flucht werden die Helden vom maschinenartigen Ginkotsu gejagt. Dieser schießt messerscharfe Sägeblätter durch die Luft und versucht seine Gegner mit Stahlfäden in die Finger zu kriegen. Auf Inuyashas Geheiß sollen Shippō und Kirara die drei bewusstlosen Freunde in Sicherheit bringen, während er sich Ginkotsu stellt. Shippō und Kirara gelingt es, Kagome, Miroku und Sango in einen Tempel zu bringen, doch lauert ihnen dort bereits Renkotsu auf. So überschlagen sich die Ereignisse in den ersten Episoden dieser Serienbox mehrfach. Außerdem wird das Geschehen sehr spannend aus mehreren Blickwinkeln eingefangen.

Kämpfe an allen Fronten

Dementsprechend kommen in der fünften Volume von Inuyasha ebenso die Nebencharaktere deutlich häufiger zur Geltung. Wolfs-Yōkai Kōga trifft zum Beispiel auf den selbstverliebten Schwertkämpfer Jakotsu. Inuyashas verflossene Liebschaft Kikyō macht hingegen Bekanntschaft mit dem freundlichen Arzt Suikotsu. Wie es der Name schon verrät, gehört auch er zu den legendären sieben Kriegern. Allerdings handelt es sich bei Suikotsu um einen sehr tragischen Charakter, da dieser an einer Form von Schizophrenie leidet. Einerseits kümmert er sich um kleine Waisenkinder und wird dabei auch von Kikyō unterstützt. Andererseits gelingt es seinen Gefährten, auch seine bösartige Natur zum Vorschein zu bringen und macht dann auch keinen Halt vor seinen Schützlingen. Das ganze Geschehen spielt sich im Übrigen rund um den heiligen Berg Hakurei ab, der von einer heiligen Barriere geschützt wird und es jedweden Yōkai unmöglich machen soll, ihn zu betreten. Lediglich besonders starken Yōkai wie Inuyashas Bruder Sesshōmaru ist es halbwegs möglich, den Berg zu erkunden. An diesem geweihten Ort soll sich auch der geflohene Naraku befinden, der die Strippen hinter den sieben Kriegern zieht. Wie das möglich sein kann, soll nicht verraten werden. Es ist deshalb aber kein Wunder, dass auch Sesshōmaru, sein Diener Jaken und die kleine Rin dort anzutreffen sind.

Synchronisation nach 13 Jahren

Obwohl Inuyasha in den vier vorherigen Serienboxen meistens kleinere und weitgehend in sich geschlossene Geschichten erzählt, entwickelt sich mit der fünften Volume ein Handlungsstrang, der sich über zwei dutzend Episoden zieht. Dieser konsekutive Aufbau der Folgen ist durchaus spannend, kann mit der Zeit aber auch ermüdend sein. Ein Glück, dass sich das Blatt zum Ende hin wieder wendet und ein paar kleinere Geschichten erzählt werden, die in das große Gesamtbild greifen, aber doch eigenständig sind. Unter anderem werden die zwischenmenschlichen Beziehungen der Freunde hierbei ausgebaut. Insbesondere die romantische Beziehung zwischen Inuyasha und Kagome als auch Sango und Miroku wird auf eine ganz neue Ebene gehievt. Ebenfalls gibt es ein Wiedersehen mit bekannten Gesichtern wie der älteren Exorzistin, dem Mönch Mushin und Mirokus gewieftem Kumpel Hachiemon. Eine humorvolle Rückkehr in Kagomes Zeit ist ebenso vorhanden. Es bleibt also Platz für Humor. Bei der deutschen Synchronisation müssen sich Fans auf Veränderungen einstellen. Nebenfiguren wie Kagomes Familie oder Rin haben neue Synchronsprecher erhalten, da zwischen der Vertonung der 104. und 105. Episode 13 Jahre lagen. Die Hauptfiguren haben ihre Sprecher glücklicherweise behalten, auch wenn zum Teil aufgrund des Alters leichte Veränderungen in ihren Stimmen festzustellen sind. Dies fällt aber kaum bis gar nicht störend ins Gewicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Fans der Anime-Serie Inuyasha mussten im Jahr 2005 ganz stark sein: Die Synchronisation ihrer Lieblingsserie wurde plötzlich einfach abgebrochen! Ein Schicksal, das wenige Jahre später auch Serien wie Detektiv Conan oder One Piece getroffen hat. Zum Glück lebt die Synchronisation dieser drei Serien wieder auf und Inuyasha ist inzwischen auch abgeschlossen. Die Episoden der fünften Serienbox von Inuyasha erzählen hierbei den großen Handlungsstrang um die legendären sieben Krieger, die von Naraku dazu instrumentalisiert werden, ihm Zeit zu verschaffen und Inuyasha und Co zu besiegen. So geht es in der fünften Serienbox richtig spannend los, auch wenn dieser sehr lange Handlungsstrang zuweilen ermüden kann. Immerhin kommen zum Ende hin wieder ein paar kürzere Geschichten hinzu, die dem Zuschauer ein wenig Luft verschaffen. Diese gefallen mir persönlich in Inuyasha tatsächlich ein wenig besser, da sie auch etwas mehr Platz für Humor lassen. Am meisten freue ich mich jedoch darüber, dass die Qualität der Animationen, der Charaktermodelle und der Hintergründe wieder deutlich zugelegt hat. Nur wenige Momente wirken so schäbig wie noch in der vierten Serienbox. Da bleibt zu hoffen, dass den Köpfen bei Animationsstudio Sunrise auch die abschließenden beiden Volumes mit dieser Qualität beglücken. Ich freue mich auf jeden Fall schon auf diese beiden Ausgaben!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Inuyasha (Box 5, Episoden 105–138)!