Der Film Dragon Lord aus dem Jahr 1981 bleibt uns ganz besonders in Erinnerung. Hier hält Jackie Chan nicht nur den Posten als Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller inne. Er ist auch dafür verantwortlich, dass für eine Szene ganze 2900 Takes aufgenommen wurden.

Inhaltlich dreht sich der Film um die beiden Freunde Dragon und Cowboy. Sie sind Söhne aus zwei reichen Familien. Ihre Väter sind gut befreundet; die Freundschaft greift jedoch auch auf die beiden Freunde über, die sich wie Cousins fühlen und den Vater des anderen gar als Onkel ansprechen dürfen. Das Problem, das die beiden plagt, ist jedoch zu viel Freizeit. Dragon wird zwar von einem Lehrer in Geschichte, Geographie und Dichtkunst unterrichtet, doch wirklich verinnerlichen tut Dragon nichts. Cowboy hingegen wird jedes Mal schwer bestraft, wenn er eine schlechte Tat begeht. Dragon und Cowboy verbringen ihre Tage damit, in der Gegend herumzulungern und Blödsinn anzustellen. Mal probieren sie das Gewehr von Cowboys Vater aus und gehen auf Fasanenjagd, doch dann merken wir schnell, dass die beiden eine gewisse Leidenschaft verbindet: Frauen. Als sie sich eines Tages am Fluss erleichtern wollen, treffen sie auf die hübsche Alice. Sie verlieben sich beide in dieselbe Frau und das bedeutet selbst unter den besten Freunden für gewöhnlich Ärger. Es gibt Streit, doch wer selbst einen besten Freund hat, der wird wissen, dass solch ein Streit nicht lange anhält. Dragon darf Alice sogar ehelichen, falls diese einwilligen sollte. Durch einen Zufall treffen die beiden im Tempel aber auf ein paar Banditen, die gerade einen Mitverschwörer zu Tode prügeln. Dragon greift ein.

Lose Enden

Dragon Lord weiß an vielen Stellen leider nicht, welche Geschichte er eigentlich erzählen will. Wir erhalten Einblicke in vielerlei Geschehen, welches im großen Ganzen auch hervorragend harmoniert, aber eben nicht stark genug ineinander übergreift. Die Hintergründe über Dragon und Cowboy sind wichtig, doch fragen wir uns, ob man die Liebesgeschichte nicht hätte sein lassen können. So schnell sie in den Film eingewoben wird, so schnell verzettelt diese sich in einem losen Ende. Das Auftauchen der Bande, die nach Zusammenbruch der Qing-Dynastie Reliquien stehlen und verschiffen will, scheint zunächst Dreh- und Angelpunkt zu sein. So ist dann auch, zumal sich Dragon und Cowboy nicht nur einmal mit den Banditen herumschlagen dürfen. Von dem ganzen Einbruch in die Verbotene Stadt ist genau so wenig zu sehen wie auch nur ein Wertgegenstand des Diebesguts. Zudem kaufen wir dem Film nicht wirklich ab, nach dem Jahr 1912 zu spielen. Es fühlt sich durchgehend so an, als hätten alle guten Ideen von Chan und seinem Produktionsteam in diesem Film Platz gefunden, die in sonst keinem anderen Film mehr aufgenommen werden konnten. Sieht man davon jedoch einmal ab, kann der Film mit sehr vielen Szenen wunderbar unterhalten. Altmeister Chan hat es schon vor dreißig Jahren verstanden, wie man netten Humor mit tollen Action-Szenen verbinden sollte.

Grandiose Action-Szenen

Wir reden hier nicht von den Choreographien des Martial-Arts-Anteil des Films. Diese sind gewohnt auf typischem Jackie-Chan-Niveau und begeistern beispielsweise mit einem Kampf in einer Kornkammer. Viel mehr möchten wir die beiden Sport-Events, die in der Mitte und am Ende des Films spielen, hervorheben. Im ersten Spiel treten zwei Teams gegeneinander an, die nur mit Schlägen und Tritten einen etwas größeren Federball ins gegnerische Tor schießen müssen. Im zweiten und letzten Spiel müssen die Kämpfer vierer Teams eine Holzpyramide erklimmen, um an der Spitze einen goldenen Rugby-Ball zu ergattern. Diese Szene wurde mit ganzen zweihundert Darstellern gedreht. Von diesen haben sich übrigens neunzig sehr schwer verletzt. Das zeigt einmal mehr, wie Darsteller Cheung Wing Fat zudem in einem Interview auf der Blu-ray Disc mitteilt, wie damals die Risiken für einen Stuntman aussahen. Der Rest des Bonusmaterials kommt ohne ein Interview mit Jackie Chan aus. Als Ersatz schlummern zwei weitere Interviews, unter anderem mit In-Shik Hwang, auf der Disc. Ein besonderes Schmankerl ist jedoch der Audiokommentar von Hongkong-Kinoexperte Bey Logan für die internationale 96-minütige Filmfassung. Selbstverständlich liegt auch die ungeschnittene und 104-minütige Version vor. Szenen im kantonesischen Originalton sind deutsch untertitelt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Möchte man Dragon Lord einen Stempel aufdrücken, so müsste ich den Film zwangsweise als netten Versuch abtun. Das möchte ich aber nicht, da ich in den 104 Minuten wirklich gut unterhalten werde. Dragon Lord zeigt mir viele Szenen, die absolut witzig sind. Ich erinnere mich sehr gerne an die Szene, die in der deutschen Fassung komplett zerstückelt wurde, aber im kantonesischen Originalton absolut unterhalten kann. In der wird Dragon (alias Jackie Chan) von seinem Vater getadelt und von ihm gezwungen, Gedichte und Geschichten zu rezitieren. Der Charakter Dragon hat es hier natürlich schwer und bekommt von drei weiteren Figuren ständig Hilfe, was in der ganzen Szene wirklich verdammt lustig ist. Zudem mag ich die Action-Szenen; weniger die Kämpfe und mehr die beiden sportlichen Aktivitäten, die hier mit tollen Choreographien eingefangen werden. Schade finde ich jedoch, dass die ganzen netten Geschichten, die durchaus sehr viel Potential haben, nur sehr lose zusammenhängen. Besonders die Liebesgeschichte mit Alice hätte man sich sparen können, da sie weniger Sinn hat, als sie dem Zweck wirklich dient. In den Interviews wird sogar davon gesprochen, dass Chan damals das Fünffache an Material aufgenommen hat, als für die Kinos überhaupt zulässig war. Da wären sicherlich einige nette Szenen dabei gewesen, die man in eine Langfassung integrieren oder zumindest als zusätzliche Szenen verewigen hätte können. So bleibt Dragon Lord ein durchschnittlicher Jackie-Chan-Film, den man sich dennoch nicht entgehen lassen sollte.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Lord!

Zehn Millionen US-Dollar – die hätte jeder von uns gerne auf dem Konto. Im Film Sabotage bekommt Arnold Schwarzenegger alias Breacher die Gelegenheit, diesen Betrag einzusacken und genau dann sabotiert jemand aus seinem Team die komplette geheime Abmachung.

Sabotage erzählt eine Handlung, die man so sicher in abgewandelter Form schon diverse Male in Film und Fernsehen gesehen hat. Breacher ist Leiter eines Teams der Drug Enforcement Administration. Kollegin Lizzy hat sich in die Villa eines Drogenbarons eingeschleust. Um in die gut bewachte Festung jedoch Verstärkung zu beordern, benötigt es in diesem Falle einfach nur rohe Gewalt. Brachial stürmen Breacher und der Rest des Teams das Gelände und machen sich im Gebäude auf, die Straftäter aufzuspüren und zu erledigen. Das Team ist aber darüber informiert, dass im Kellergeschoss hunderte Millionen Dollar lagern. Eigentlich ist das Geld ab sofort Eigentum des Staates, doch zehn Millionen Dollar mehr oder weniger, so denken sie, fällt der Drug Enforcement Administration bestimmt nicht auf. Also verstecken sie das Geld sicher, doch als sie in der Nacht heimlich zurückkehren, sind die Millionen verschwunden. Es bleibt unklar, wie das Geld nun verschwinden konnte. Die nächsten sechs Monate werden für das Team dennoch zur Hölle, denn die fehlenden Millionen sind sehr wohl jemanden aus der Chefetage aufgefallen. Aus Washington D.C. kommt der Auftrag, dass Breacher und sein Team vorerst nicht operieren dürfen und überwacht werden müssen. Sein Team besteht die Geduldsprobe, doch nach diesem halben Jahr wird Breachers Team der Reihe nach dezimiert.

Rustikales Schlachtschiff

Die Szenen des Films bauen logisch aufeinander auf und erzählen die Story stringent bis zum Abspann. Regisseur David Ayer hat dabei besonderen Wert auf die Gestaltung des Charakters Breacher gelegt. Schwarzenegger ist nicht mehr der Jüngste und obwohl dieser für viele noch immer der Action-Held der Achtziger und Neunziger Jahre ist, müssen Fans wie schon in The Last Stand mit einem Schlachtschiff leben, das seine besten Tage bereits hinter sich hat. Das merkt man leider auch den vielen Action-Szenen an. Während die ersten zwei Filmdrittel mit wenig brachialer Kunst auskommen und nur ein paar Gefechte in Form von Schusswechseln zeigen, geht es erst gegen Ende des Films ordentlich zur Sache. Das liegt daran, dass sich der Film in der ersten Hälfte mehr als ein Thriller und weniger als ein Action-Streifen anfühlt. So nimmt sich die Story in aller Seelenruhe die Zeit, wichtige Charaktere einzuführen und alle nötigen Randfiguren mit der Zeit aus dem Drehbuch zu schreiben. Breachers Figur ist sehr tragisch gestaltet, da wir schon in der ersten Szene mitbekommen, dass ihm mindestens eine teure Person genommen wurde. Er lebt in einem rauen Umfeld, weshalb auch die sprachliche Gestaltung der Dialoge mit seinem Team schon auf einer fäkalen Ebene funktionieren. Dem entgegen stellt sich Agentin Caroline, die partnerlos lebt und daher innerlich zerrüttet wirkt.

Verwirrungen in 110 Minuten

Welche Intention der Film nun wirklich hat, lässt sich nur erahnen. Neben dem Filmende gibt es auf dem Datenträger noch ein alternatives Ende, welches mit zwei möglichen Ausgängen recht unterschiedliche Wirkungen erzeugen kann. Vermutlich ist es aber nur die ewige Story von der Rache, die Ayer in seinem Film vorstellen will. Sinn ergibt das alternative Ende aber nur, wenn man sich die (ebenfalls auf der Disc enthaltenen) entfallenen Szenen anschaut. Hier schlummert sogar ein ganzer Plot, der im Film nirgends erwähnt wird. Aus Caroline wird da noch ein viel zerbrechlicher Mensch und aus Breacher wird jemand ohne Gewissen. Das ist zwar nett anzusehen, unterstreicht jedoch einmal mehr die Ahnungslosigkeit des Regisseurs, der wohl nicht wusste, welchen Charakter Schwarzenegger bis kurz vor Filmstart eigentlich verkörpern soll. Entsprechend lahm fällt auch das Bonusmaterial aus. Die entfallenen Szenen und das alternative Ende sind eine sehr nette Dreingabe, doch die Interviews und das Making-of sind wirklich nur für beinharte Fans von Action-Filmen, die sich über jede auch noch so uninteressante Anmerkung zu einem Film freuen. Der Film mag zwar durchgehend Standard-Kost im Action-Segment sein, doch auf technischer Ebene kann man nichts bemängeln. Der Ton in DTS-HD 7.1 Master Audio und das knackige Bild in 1080p runden das Paket gut ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Wenn ich an die Action-Filme der letzten dreißig Jahre zurückdenke, dann erinnere ich mich sehr oft an Filme mit Schwarzenegger. An diese Tugenden will Sabotage einfach nicht anschließen. Schwarzenegger ist heute in Filmen einfach nicht mehr der lässige Draufgänger. Er steht am Anfang einer Entwicklung, wie sie schon Clint Eastwood oder anderen Legenden aus Hollywood durchmachen mussten. Daran störe ich mich auch gar nicht, doch verkauft man Schwarzenegger immer noch als den großen Action-Held schlechthin und dann passiert in den ersten achtzig Minuten gar nicht so viel. Die Story dümpelt vor sich hin und nimmt die Form eines gemütlichen Thrillers ein. Das zieht sich gefühlt in die Länge, lässt mich aber schnell alles vergessen, wenn die Verfolgungsjagd quer durch Atlanta beginnt. Hier kann die Action-Legende immer noch zeigen, was in ihm steckt. Trotzdem weiß Regisseur Ayer nicht, wie man einen Charakter vernünftig gestaltet. Er hat zuvor auch gerade bei nur drei Filmen Regie geführt. Daher bleibt zu hoffen, dass er in Zukunft tiefgründigere Figuren kreiert, denn sonst geht es mit dem Hollywood-Action-Genre weiterhin abwärts. Sabotage lässt sich zwar wirklich hervorragend an einem der berühmten verregneten Sonntagnachmittage ansehen, doch mehr als solides Mittelmaß wartet hier nicht.

Vielen Dank an Splendid Film für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Sabotage!

Im Jahr 2005 drehte der thailändische Regisseur Prachya Pinkaew den Film Tom Yum Goong, der hierzulande als Revenge of the Warrior bekannt ist. Der Film war so erfolgreich, dass er unbedingt einen Nachfolger drehen wollte. Im letzten Jahr bekam Pinkaew seine Gelegenheit.

Tom Yum Goong 2, der in Deutschland unter dem Namen Return of the Warrior erschien, ist die direkte Fortsetzung des Films aus dem Jahr 2005. Wie in der Realität sind auch im Film acht Jahre vergangen. Die Handlung von Return of the Warrior spielt vor dem Hintergrund eines südostasiatischen Landes namens Katana, welches seit vielen Jahren einem Bürgerkrieg ausgesetzt ist. Durch das Einmischen verschiedener südostasiatischer Staaten, darunter auch das Königreich Thailand, ist Katana bereit, Frieden zu schließen. Das Land soll in eine Ost- und in eine Westhälfte aufgeteilt werden. Unterzeichnet werden soll der Vertrag allerdings in der thailändischen Stadt Phuket, also fast neunhundert Kilometer von der Hauptstadt Bangkok entfernt, wo die Geschichte um den Protagonisten Kham beginnt. Etwas außerhalb der Stadt lebt Kham zusammen mit seinem Elefanten Khon in Frieden und im Einklang mit der Natur. Die Tage verbringt er mit dem Trainieren der Dorfkinder in den Kampfkünsten. Die Eltern der Kinder respektieren das jedoch ebenso wenig wie Kham ihre Auffassung übers Kämpfen. Sein Bruder spielt ihm währenddessen einen Streich nach dem anderen. Als er eines Tages nach Hause kommt, warten dort Geschäftsleute auf ihn, die ihm Khon für Geld abkaufen wollen. Als er ihnen höflich mitteilt, dass Khon unverkäuflich ist, drohen ihm die Männer.

Unter Mordverdacht

Für kurze Zeit muss Kham noch einmal sein Zuhause verlassen, doch als er zurückkehrt, ist sein Elefant verschwunden und sein Bruder niedergeschlagen. Er beschließt, nach Bangkok zu reisen und den Entführer zur Rede zu stellen. Als Kham ihn endlich ausfindig gemacht hat, ist von dem Elefanten jedoch keine Spur. Noch dazu ist der Entführer bereits tot! Als die beiden Nichten des Mannes im Büro auftauchen, fällt der Verdacht natürlich auf Kham, da dieser die Wachen allesamt zusammengeschlagen hat. Er verschwindet schnell aus dem Haus, während die Polizei schon im Anmarsch ist. Geschnappt wird er trotzdem, doch nicht von irgendwem. Den Interpol-Beamte Sergeant Mark kennt Kham noch von früher und dieser weiß, dass Kham kein Mörder ist und lässt ihn laufen. Blöd nur, dass das die Nichten gesehen haben und kein Vertrauen mehr zur Polizei haben. Später treffen sich Kham und Mark wieder und klären die Situation im Stillen. Mark erzählt Kham, dass auf den Präsidenten von Katana während der Zeremonie ein Anschlag verübt werden soll und er nur deswegen in Bangkok sei. All das scheint jedoch mit Khams Elefanten Khon zusammen zu hängen. Als plötzlich das Gebäude von den beiden Nichten und kurz darauf von hunderten Bikern gestürmt wird, flieht Kham, um den sicheren Tod zu entgehen und um sich auf die Suche nach Khon zu machen.

Etwas Sinn und wenig Logik

Die ersten zwanzig Minuten von Return of the Warrior werden unglaublich gut präsentiert. Der Erzählrhythmus stimmt ebenso wie die Schauspieler. Neben Tony Jaa, der Kham spielt, ist auch Petchtai Wongkamlao einmal mehr von der Partie. Beide Darsteller geben Return of the Warrior eine ganz eigene Note, die aber von den mäßigen Schauspielkünsten von Robert Fitzgerald Diggs und einigen unwichtigen Nebendarstellern ständig nicht als solche erkennbar ist. Zudem fühlen sich die Martial-Arts-Szenen des Films zu übertrieben beziehungsweise viel zu langatmig an. Erst der Kampf zwischen Marrese Crump und Tony Jaa zeigt, wie man gute Action in Szene setzt. Übertriebene Szenen wie die, in der Tony Jaa (an einem Seil befestigt) an der angeblich höchsten Brücke Südostasiens einmal drumherum geschleudert wird, sind sicher nett gemeint. Aufgrund des geringeren Budgets sehen diese Szenen aber nicht packend aus. Auf dem Weg zum Ende des Films gibt es immer wieder ein paar kleinere Twists, welche aber damit zu kämpfen haben, überhaupt einen Sinn zu ergeben. Meistens muss man nämlich erahnen, warum der freundliche Charakter auf einmal auf der Gegenseite steht oder wie man einen Fall von einem Wolkenkratzer überleben kann. Return of the Warrior ist beileibe kein schlechter Film, doch bleibt er leider etwas hinter seinen hoch angesetzten Ambitionen zurück.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dass ich mich mit thailändischen Filmen etwas schwer tue, habe ich in einigen Reviews sicherlich das eine oder andere Mal erwähnt. Trotzdem habe ich Return of the Warrior eine Chance gegeben, da mich der Trailer doch ein klein wenig angesprochen hat. In den ersten zwanzig Minuten des Films werde ich auch nicht enttäuscht, doch dann hat Return of the Warrior ständig mit Höhen und Tiefen zu kämpfen. Tony Jaa und Petchtai Wongkamlao bereichern den Film ständig mit interessanten Dialogen, netten Sprüchen und passenden Synchronsprechern, sofern man sich den Film in deutscher Sprache anschauen beziehungsweise anhören möchte. Die thailändische Fassung ist aber auch nicht zu verachten, da es hier Szenen gibt, wo ein Charakter als Dolmetscher für den Bösewicht agiert – in der deutschen Fassung unterstützt der eigentliche Dolmetscher den Fiesling in seiner Argumentation. Aufgrund der unterschiedlichen Positionen macht das in der deutschen Version aber kaum Sinn. Mit Sinn und Logik nimmt es der Action-Streifen aber auch nicht so genau. Sämtliche Szenen müssen so im Film sein, damit er verständlich ist – daran gibt es nichts zu rütteln. Aber warum manche Szenen inhaltlich einfach mal die Story umschmeißen und es dann nicht ganz erklären, ist doch ziemlich unlogisch. Wenn man den Vorgänger schon mochte, wird man mit dem zweiten Teil sicherlich auch noch Spaß haben!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Return of the Warrior!

Mit dem Film Dragon Hero aus dem Jahr 1979 versucht Regisseur Lo Wei die Karriere seiner Neuentdeckung Jackie Chan zu fördern. Er möchte ihn sogar zum Nachfolger von Bruce Lee machen, doch krankt der Streifen an recht lahmen Kampfszenen und sehr müden Gags.

Die Handlung von Dragon Hero dreht sich um den recht jungen Kampfschüler Tang How Yuen. Nach dem Tod seiner Eltern wird er von einem Meister des Kung-Fu und dessen Frau aufgenommen und fortan erzogen. Zudem tritt Tang How Yuen in dessen Kampfschule ein, wo er bis ins Erwachsenenalter trainiert, um seinen Zieheltern ein guter Sohn und seiner Stiefschwester ein guter Bruder zu sein. Das Leben verläuft in gewohnten Bahnen, doch dann taucht in der Kampfschule der heimtückische Kampfmeister Quen auf. Er fordert Tang How Yuens Meister zum Zweikampf, da sich dieser als bester Künstler in den Kampfkünsten kürt. Der Kampf verläuft jedoch nicht fair, obwohl der Ziehvater des Protagonisten unterliegt und kurzerhand aufgibt, greift ihn Quen unerbittlich weiter an. Die Folge ist, dass er das Schild der Kampfschule als Preis verlangt und die Schule daraufhin verlässt. Allerdings spuckt Tang How Yuens Meister Blut und stirbt wenige Stunden später am Abend in den Armen von Frau und Tochter. Sein letzter Wunsch ist, dass sein bester Schüler Tang How Yuen, sich um seine Hinterbliebenen kümmern möchte. Natürlich willigt er ein, doch schwört er ebenfalls Rache. Für eine direkte Auseinandersetzung ist Tang How Yuen aber noch zu schwach, denn sein Gegenspieler ist viel zu stark. Die Jahre vergehen und erst am dritten Todestag des Meisters hat seine Familie den gefürchteten Quen ausfindig gemacht. Die Rache steht kurz bevor!

Verschenktes Potenzial

Dragon Hero möchte jedoch nicht nur eine Rachegeschichte erzählen, denn die ist nach etwa der Hälfte des Films schon fast vorbei. Der tragische Charakter Quen kommt ebenfalls nicht zu kurz. Bereits am Anfang des Films nimmt sich seine Frau, die früher mit Tang How Yuens Meister befreundet war, nach dessen Tod, hervorgerufen durch ihren Ehemann, das Leben. Von Schuldgefühlen geplagt möchte er nun ein besseres Mensch werden. Wie genau seine Sühne aussieht, verraten wir an dieser Stelle nicht. Dafür hat auch seine Familie ein Problem mit einem verfeindeten Klan. Die Fehde wird im gesamten Film jedoch nicht gänzlich geklärt, weshalb es schade ist, dass hier durchaus Potenzial verschenkt worden ist. Die Handlung von Dragon Hero hat dieses an vielen Ecken nämlich sehr wohl! Der Rachepakt ist der Auftakt zu einer Story, die eine ganz andere Wendung nimmt und trotzdem bodenständig bleibt. Unter anderem kommt es zum Einsatz von Gift und der Ermordung eines Jungen. Ränkespiele im Machtgefüge der Klans führen schlussendlich zum großen Finale zwischen Jackie Chan und diversen Schlägern. Gerade in den letzten Minuten kann Dragon Hero zeigen, zu was Lo Wei fähig ist, wenn er nur die richtigen Szenen dreht. Sowohl die Story, als auch die Kämpfe in Dragon Hero, lassen nämlich vor allem in der ersten Filmhälfte sehr zu wünschen übrig.

Technisches Desaster

Zu wünschen übrig lässt auch das Bild; sogar das Bild der Blu-ray-Fassung ist sehr schlecht gealtert. Hervorgerufen durch falsche Lagerung oder den Einsatz schlechter Kameratechnik, verschwimmen viele Bilder. Das fällt besonders bei den Außenaufnahmen in der chinesischen Landschaft auf. Hier wellt sich das Bild unschön nach links und rechts. Erst wenn die Kamera fest verankert ist, fallen diese Probleme kaum mehr auf. Dafür macht sich in diesen Szenen zusätzlich helles Flackern bemerkbar. Die Tonspuren in Deutsch und Kantonesisch liegen zwar beide in DTS-HD 5.1 und auch in 2.0 (Mono) DTS-HD vor, doch klingen selbst die beiden aufgewerteten Tonspuren nur wenig besser. Wohlgemerkt: Der Film wird als digital remastered beworben! Hier wäre sicherlich ein wenig mehr möglich gewesen. Selbst das Bonusmaterial, welches hier nur aus einem Interview mit Jackie Chan besteht, scheint von einer VHS auf die Blu-ray überspielt worden zu sein. Am unteren Rand sind fast durchweg die typischen weißen Streifen zu sehen, die wohl durch falsche Lagerung oder Abnutzung entstanden sind. Immerhin hebt sich der Inhalt des Interviews von den anderen Ausschnitten ab, die den Filmen der Dragon-Edition-Reihe beiliegen. Dragon Hero fehlt es also an allen Ecken und Enden am gewissen Etwas, den 98 Minuten langen Film kann man ruhig auslassen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dragon Hero gehört zu den typischen Martial-Arts-Filme der späten Siebziger Jahre. Bis zum großen Finale gibt es hier nämlich nur durchschnittliche Kampfszenen und auch die Handlung kann ihr Potenzial nicht völlig frei entfalten. Sie ist grundsolide und hat auch einige gute Ansätze. Das Problem liegt nur daran, dass während der Produktion die Geldmittel ausgegangen sind und Regisseur Lo Wei somit einige Abstriche machen musste. Ob dies nun tatsächlich der Grund ist, warum die Handlung (insbesondere die Fehde zwischen Quen und einem verfeindeten Klan) nicht ihr volles Potenzial entfalten kann, sei einmal dahingestellt. Fakt ist, dass man hier sehr viel mehr hätte machen können. Der letzte Kampf vor Quens Kampfschule gefällt mir zwar sehr gut, da auch hier der Reihe nach fast alles in angenehmen Dialogen aufgeklärt wird, doch dafür hätte man sich nicht achtzig Minuten lang abmühen müssen. Beinharte Jackie-Chan-Fans werden sich Dragon Hero früher oder später sicherlich einmal anschauen, doch ich kann nur dazu raten, dass man ihn sich lieber später als früher anschauen sollte. In meinen Augen verpasst man in Dragon Hero sehr wenig bis gar nichts.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Hero!

Endlich besinnt sich ein Film der Millennium-Reihe an einen vorherigen Godzilla-Film dieser Serie. Gemeint ist natürlich der direkte Vorgänger, Godzilla against Mechagodzilla, an den Godzilla: Tokyo SOS ein Jahr später, genauer gesagt im Jahr 2003, nahtlos anknüpft.

Der Kampf zwischen Gojira und seinem metallenen Pendant Mekagojira hat fatale Spuren hinterlassen. Nicht nur Teile der japanischen Hauptstadt Tōkyō sind zerstört; auch Kiryū, wie Mekagojira betitelt wird, hat schwere Schäden davon getragen. Seit einem Jahr arbeiten die führenden Wissenschaftler Japans an der Reinstandsetzung von Mekagojira. Seit dieser Zeit wurde Gojira nicht mehr gesehen, weshalb es auch auf politischer Ebene eine heftige Debatte um die Reparatur gibt. Der ehrliche Steuerzahler soll für den baldigen Einsatz von Mekagojira aufkommen. Die aufgebrachten Gelder können jedoch ebenso gut für den Wiederaufbau der Hauptstadt gebraucht werden, da Japan ohnehin vor keiner direkten Bedrohung mehr stünde. Weit gefehlt! Eines Tages wird die Riesenschildkröte Kameba an der Küste angespült und es sieht so aus, als würde sich Japan, insbesondere Tōkyō, erneut zum Schlachtfeld entwickeln. Die Regierung entscheidet, dass das Militär in die Reparatur von Kiryū investieren soll, doch ist das Budget begrenzt. Mekagojira kann deshalb nicht mit der mächtigen Absolute-Zero-Kanone bestückt werden, da der große Kristall, der dazu nötig wäre, nicht beschafft werden kann. Man improvisiert und stattet den Maschinendrachen mit alternativen Waffen aus, die Gojira endlich Einhalt gebieten sollen; trotz der bevorstehenden Risiken des Einsatzes.

Kniff der Filmgeschichte

An der grundlegenden Handlung scheint sich erst einmal nichts verändert zu haben. Die Story wird jedoch wie schon in Godzilla vs. Spacegodzilla mit einem bestimmten Fantasy-Element aufgebohrt. Dabei bezieht sich Godzilla: Tokyo SOS wie sein Vorgänger unter anderem auf den Film Mothra bedroht die Welt aus dem Jahr 1961. Man hat sich für Godzilla: Tokyo SOS jedoch einen ähnlichen Kniff wie bei Godzilla vs. Destoroyah einfallen lassen. Der Charakter Doktor Shinichi Chūjō kommt nämlich in beiden Filmen vor und wird zudem noch von ein- und demselben Schauspieler verkörpert. Die Jahre sind auch an Hiroshi Koizumi leider nicht vorbeigegangen, doch unterstützt der gealterte Schauspieler die Handlung so doppelt. Wer Mothra bedroht die Welt nicht gesehen hat, da der Film hierzulande immer noch auf eine Veröffentlichung auf DVD wartet, muss nicht verzagen. Sämtliche Hintergründe, die für das Verstehen der Story von Godzilla: Tokyo SOS nötig sind, werden geklärt. Chūjō wird von den beiden Priesterinnen aus dem genannten Filmklassiker angesprochen und erfährt, dass es falsch von den Menschen war, die Knochen des ersten Gojiras für das mechanische Abbild zu verwenden. Die Priesterinnen bitten Chūjō, Neffen Yoshito und Enkel Shun, alles dafür zu tun, damit Mekagojira zerstört wird. Stattdessen soll Mosura die Menschen beschützen.

Folgenschwere Entscheidung

Diese Entscheidung, mit denen die drei Charaktere und später der Premierminister (erneut gespielt von Akira Nakao) konfrontiert werden, sorgt bis zur Mitte des Film für Unbehagen. Schließlich steht die gesamte Menschheit auf dem Spiel, da Mekagojira die vermutlich letzte Waffe im Kampf gegen den Koloss ist. Die zweite Hälfte des gerade einmal 95-minütigen Films steht dann im Zeichen der Monsterkämpfe. Hier tritt Gojira gegen Mosura an und auch Mekagojira wird für einen letzten Kampf reaktiviert. Zudem tauchen zwei weitere Monster auf, über die wir hier aus Spoiler-Gründen jedoch nichts verraten wollen. Auch wenn wir uns wieder einmal ein paar längere und spektakuläre Kampfszenen gewünscht hätten, kann man sich die Kämpfe in Godzilla: Tokyo SOS trotzdem ruhigen Gewissens ansehen. Es lässt sich aber festhalten, dass erneut die Charaktere im Vordergrund stehen und weniger der Star des Films. Käufer der Blu-ray-Fassung freuen sich dennoch über ein gutes Bild und auch einen guten Ton, sowohl in der deutschen Synchronisation, als auch im japanischen Originalton. Besonders die Musik unterstützt die Intention des Films, die Arroganz der Menschen und die falsche Verwendung von Atomkraft zu kritisieren. Wer auf Bonusmaterial hofft, wird wie schon bei den vorherigen Veröffentlichungen wieder nur mit Filmtrailern abgespeist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich bin sehr froh darüber, dass Regisseur Masaaki Tezuka an Godzilla against Mechagodzilla angeknüpft hat. Vermutlich hätte ich den Film sonst wieder als lahmen Versuch betitelt, die Riesenechse neu zu definieren. Jetzt kann man sich zumindest auf die Ereignisse von Godzilla against Mechagodzilla stützen und auch wenn wir uns bereits in der fünften Zeitlinie aller Godzilla-Filme befinden, finde ich es gut, dass man sich ebenfalls an einen weiteren Film, Mothra bedroht die Welt, orientiert und gar einen Schauspieler nach über vierzig Jahren dazu bewegt, wieder mitzumischen. Das sind Momente, die unglaublich wichtig für die Atmosphäre eines Films sind, wenn man schon die Kampfszenen wieder einmal auf das Nötigste reduziert. Das ist nämlich auch das einzige, was ich an Godzilla: Tokyo SOS bemängeln möchte. Der eigentliche Star oder genauer gesagt die Stars des Films (der Originaltitel kommt ohne Mosura und Mekagojira nicht aus) kommen in meinen Augen zu kurz. Ich möchte sehen, wie die Miniaturstädte zerstört werden und alle Angriffe in ihrer vollen Pracht bestaunen. Der rasche Veröffentlichungszyklus sämtlicher Filme innerhalb der Millennium-Reihe tut dem Franchise wirklich nicht gut. Jetzt blicke ich jedoch gespannt auf den Abschluss dieser Serie; Godzilla: Final Wars, ich bin bereit!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Godzilla: Tokyo SOS!

Dass Uwe Boll in seinen Filmen gerne mal persönlich wird und genau das ausspricht, was der eine oder andere von uns denkt, ist nicht ungewöhnlich. Dieses Mal bringt er seine Meinung sogar in einer Nebenrolle auf den Punkt und unterstreicht die Aussage von Bill Williamson.

Der gefährliche Bill Williamson ist nach wie vor am Leben. Im Vorgängerfilm Rampage hat dieser in einer Kleinstadt für Angst und Schrecken gesorgt. Er ist Amok gelaufen und hat einen unschuldigen Menschen nach dem anderen auf offener Straße erschossen. Zwei Jahre nach den Vorfällen war es ruhig und die Angehörigen der Opfer lebten in Ungewissheit, wie es um Williamson steht. Diese wünschen sich nämlich nichts sehnlicher, als dass dieser von der Polizei geschnappt und schlussendlich getötet beziehungsweise hingerichtet wird. Dann taucht vor einem Jahr im Internet plötzlich ein Video auf. In diesem erklärt der Täter, dass in jedem Jahr Millionen von Menschen geboren werden, die dafür sorgen würden, dass auf der ganzen Welt die Nahrungsmittelkapazitäten ausgeschöpft werden. In seinen Augen hätten die kein Recht zu leben, weshalb er seine Anhänger dazu aufruft, ihn zu unterstützten und andere Menschen umzubringen, damit es mit dem Planeten wieder aufwärts geht. Da muss man als Zuschauer ordentlich schlucken. Makaberer wird es bereits in der nächsten Szene. Hier sitzt Williamson am heutigen Tag in einer Seitengasse und wartet nur darauf, dass Menschen über den Bürgersteig gehen, damit er sie der Reihe nach abschießen und von der Straße schleppen kann. Eines Tages beschließt Williamson allerdings, dass er endlich gehört werden will.

Hören und gehört werden

Um endlich gehört werden zu können, kommt ihm nur eines der wichtigsten Medien unserer Zeit in den Sinn – das Fernsehen! Er sucht den örtlichen Fernsehsender auf, der zwar klein ist, für seine Ansprüche aber genügen muss. Dort angekommen, schießt er wahllos auf die Mitarbeiter des Senders – ohne mit der Wimper zu zucken! Ein paar lässt er am Leben, um ein paar Geiseln zu haben. Besonders wichtig ist Williamson, dass der Journalist Chip Parker unter den Geiseln ist. Er stellt ihm ein Ultimatum von einer Stunde. In dieser Zeit muss Parker dafür sorgen, dass ein Video von einer DVD landesweit ausgestrahlt wird. Zudem soll Parker mit ihm ein Interview führen, denn ansonsten würde er alle Geiseln kurzerhand erschießen. Währenddessen taucht vor dem Gebäude des Fernsehsenders die Polizei auf, die sich um Williamson kümmern soll. Dieser hat aber Überwachungskameras installiert und kann jeden Schritt der Polizei überwachen. Sowohl außerhalb und innerhalb des abgeschotteten Studios spitzt sich die Lage zu. Während Parker sowohl in Dialogen, als auch in Monologen, auf die ganzen Fehler der westlichen Welt (vor allem mit den Vereinigten Staaten von Amerika rechnet er ab) hinweist, wächst bei Parkers Vorgesetzten die Geldgier. Nach Ausstrahlung des Videos hat der Sender nämlich einige Millionen Dollar verdient. Schöne neue Welt!

Auf den Punkt gebracht

Regisseur Uwe Boll spielt im Film Parkers Vorgesetzten, der beim Anschauen des Videos kommentiert, dass der Mann doch völlig im Recht sei, um die Bedeutung seiner Aussage, die im Film getroffen werden soll, einmal mehr zu betonen. In Rampage: Capital Punishment rechnet Boll, wie schon erwähnt, besonders mit den Vereinigten Staaten ab. Er geht auf die verschiedenen Massaker ein, die an Schulen verübt worden sind. Vor allem das Waffengesetz der Vereinigten Staaten kritisiert er, da nur durch diese harmlosen Gesetze Menschen wie der terroristische Williamson an Waffen gelangen können. Ein wichtiger Punkt sind Kriege, die geführt werden. Selbst vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg macht Boll keinen Halt und stellt Geld vor die Bedürfnisse von Menschen. Wenn man sich den Audiokommentar, der in deutscher oder englischer Sprache anwählbar ist, anhört, bemerkt man schnell, dass Boll diese Meinung auch wirklich selbst vertritt. Er bringt Missstände wie das Gefängnis in Guantánamo oder den Umgang mit dem Whistleblower Snowden direkt auf den Punkt. Hetze ist das nicht, aber eine Meinung, die gehört werden sollte. Natürlich reichen die verschiedenen Faktoren tiefer, als dass sie Boll erklärt, doch besonders unter diesem Aspekt macht jede einzelne Szene von Rampage: Capital Punishment Sinn; die Gewaltszenen werden sinnvoll geschönt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Uwe Boll wird oft persönlich und fällt seine Aussagen direkt; das kennt man schon von unzähligen seiner anderen Werken. Aber nachdem ich Rampage bis heute leider nicht gesehen habe, bin ich froh darüber, dass ich zumindest Rampage: Capital Punishment sehen durfte, um einen Einblick in Bolls Meinung über ernste Themen, die uns alle angehen, zu erhalten. Man möchte Boll und somit dem Charakter Williamson dem ganzen Film über nur zu sprechen, doch wichtig ist auch, dass man sich abseits des Films tiefer mit der Materie befasst, alle Faktoren mit einberechnet und vor allem selbst eine Meinung bildet. Viele Aussagen sind nämlich dadurch, dass Williamson Amok läuft, hart an der Grenze zur Hetze. Rampage: Capital Punishment bleibt somit ein Werk, welches in einem Dialog immer mal wieder zitiert werden sollte, da man doch viele Missstände über einen Kamm schert und auf den Punkt bringt. Abgesehen davon kann die Handlung des Films bis zum Ende sehr gut unterhalten, da sie spannend erzählt wird und Schauspieler wie Brendan Fletcher, Lochlyn Munro und Mike Dopud ihr Handwerk verstehen. Nur Uwe Boll als Schauspieler – das will nicht so recht funktionieren und ist vor allem in der deutschen Synchronisation sehr trashig. Das weiß der Regisseur jedoch selbst und nimmt sich im Audiokommentar einmal mehr aufs Korn und wer Filme von ihm kennt, weiß, dass man besonders den Audiokommentar nicht verpassen darf. Der ist nämlich wieder einmal wirklich sehr interessant ausgefallen und gibt tiefe Einblicke in die kostengünstige Filmproduktion!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Rampage: Capital Punishment!

Wenn ein Schauspieler in seiner Heimat nahezu alles erreicht hat, sucht er sein Glück in der Ferne. Genauer gesagt in der Filmlandschaft der Vereinigten Staaten. Hier sucht Jackie Chan im Jahr 1980 erstmals den internationalen Durchbruch zu erreichen. Leider vergeblich.

Die Handlung von Die große Keilerei findet in den Dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts statt. Als Handlungsort haben sich die Köpfe hinter dem Projekt die Stadt des Windes, also Chicago, ausgesucht. Hier lebt Protagonist Jerry Kwan zusammen mit seiner Familie, die aus seinen Eltern, seinem Bruder und seinem Onkel besteht. Der Onkel lebt jedoch entzweit von der Familie, da diese sich in einigen Punkten einfach nicht einig sind. Sein Onkel ist jedoch ein Widerspruch in sich. Er missbilligt zunächst die Beziehung zwischen Jerry und dessen Freundin Nancy, obwohl er heimlich selbst Bettbekanntschaften pflegt. Nichtsdestotrotz setzt die Handlung fernab des stürmischen Familienlebens ein. In Chicago werden mitten auf der Straße Kämpfe ausgetragen. Unter den Kämpfern befindet sich auch Billy Kiss. Das große Schwergewicht hat die Macke, dass er jeden seiner besiegten Gegner einen Kuss geben muss. Bisher ist Billy Kiss ungeschlagen, was besonders Bandenchef Dominici ärgert. Dieser muss mit ansehen, dass jeder seiner Kämpfer dem küssenden Ungeheuer unterlegen ist. Zeitgleich setzt die Story bei Jerry ein. Dieser kehrt mit Nancy nach Hause zurück, wo er eigentlich nur mit seinem Bruder sprechen will, um die Startgebühr für ein Rollschuhrennen zu bekommen. Da muss Jerry mit ansehen, dass sein Vater von Mobstern zusammengeschlagen wird.

Ein Drama in zwei Akten

Natürlich schreitet Jerry zur Hilfe, doch die Verbrecher schleichen sich danach vom Tatort. Als Jerry dann das Geld fürs Rollschuhrennen von seinem Bruder erhält, geht jedoch alles ganz schnell. Nach dem Rennen wird auf einmal sein Freund zusammengeschlagen, der in diesem Stapellaufrennen dabei gewesen war. Als Jerry dann auch noch die Verlobte seines Bruders in San Francisco abholen soll, gerät alles außer Kontrolle. Zwar trifft Jerry seine zukünftige Schwägerin an der Westküste, doch wird sie dort von Dominici entführt. Dieser beschwichtigt zwar immer wieder, dass es der Frau gut geht, doch will er sie nur gehen lassen, wenn Jerry für ihn beim Battle Creek, der großen Keilerei, teilnimmt. Schließlich haben seine Männer von ihm unlängst eine Abreibung bekommen und Jerry scheint seiner Meinung nach der beste Mann weit und breit für den Auftrag zu sein. Schnell wird ein Ersatz für die Frau gefunden und drei Wochen voller Training beginnen bei seinem Onkel in Chicago. Ab hier kann man bei Die große Keilerei eine klare Trennung bemerken. Während die erste Hälfte trotzt oft eingespielter Action noch viel auf Dialoge setzt, wird die zweite Filmhälfte vom Training und den anschließenden Straßenkämpfen beim Battle Creek dominiert. Das ist für Jackie-Chan-Fans grundsätzlich nichts Schlechtes, doch schwankt die Qualität dabei stark.

Wirkungen des amerikanischen Kampfstils

Das liegt daran, dass die Action nicht einzig und allein von Jackie Chan koordiniert wird. Unterstützung erhält Chan durch Pat E. Johnson, der jedoch auf einen sehr amerikanischen Stil setzt. Das macht aufgrund der vielen Kämpfer, die vor allem aus Nord- und Südamerika stammen vielleicht Sinn, doch können Chans Action-Einlagen nicht so glänzen, wie zum Beispiel in Meister aller Klassen. Das erkennt Chan im beiliegenden (aber leider recht kurzen) Interview ebenfalls. Der Zeitpunkt des Films ist denkbar schlecht gewählt. Obwohl er einen wichtigen Punkt in Chans Karriere markiert, spielt der Film deutlich weniger als Meister aller Klassen ein. Besonders in Hongkong, wo Die große Keilerei in nahezu jedem Kino läuft, interessieren sich die Kinogänger nicht für den Film. Zuschauer, die auf einen ostasiatischen Kampfstil viel Wert legen, bekommen also nicht einmal die Hälfte von dem zu sehen. Mit dem Rollschuhrennen und dem Battle Creek gibt es dennoch zwei Highlights, die den Film die ganzen 97 Minuten über für alle anderen sehenswert machen. Das Bonusmaterial fällt jedoch sehr spärlich aus, denn mehr als das kurze Interview und zwei Trailern zum Film gibt es nichts, wodurch man tiefer in den Film eintauchen kann. Käufer der Blu-ray freuen sich jedoch darüber, dass sowohl die Kino-, als auch die Fernsehsynchronisation enthalten sind.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Es ist wirklich sehr schade, dass Jackie Chan mit Die große Keilerei 1980 nicht den internationalen Durchbruch erreicht, den er da eigentlich schon längst verdient hat. Hier merke ich jedoch mal wieder die Engstirnigkeit bei der Produktion im Westen. Man möchte unbedingt die Merkmale des westlichen Kampfstils in den Film packen, der jedoch absolut nicht mit dem Stil von Chan zusammenpasst. Man tut sich damit selbst keinen Gefallen, denn – bis auf zwei Ausnahmen – funktionieren die Kämpfe nämlich nicht so vollwertig, wie ich sie aus anderen Produktionen mit Chan kenne. Zudem stört mich, dass auch die Handlung nicht ganz ausgefeilt ist. Es werden Charaktere in die Handlung eingeführt, die eigentlich wichtig zum Verständnis sind, dann jedoch zum Ende des Films einfach verschwinden und die Story nicht zu einem runden Abschluss bringen. Zwar funktioniert der Kern des Films, nämlich die große Keilerei, aber besonders die Qualitäten des damaligen US-amerikanischen Kinos, eine gute Handlung zu erzählen, funktioniert nicht gänzlich. Zudem werden Motive wiederholt, was die Story etwas vertrackter macht, aber am Ende doch eigentlich ganz egal ist. Die große Keilerei gehört, bedingt durch die Leiter des Projekts, zwar nicht zu den Top-Titeln mit der Martial-Arts-Legende, aber wer einen netten Film für einen gemütlichen Nachmittag sucht, kann dem Streifen dennoch eine Chance geben!

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Die große Keilerei!

Beim Titel von Godzilla against Mechagodzilla könnte man meinen, dass es sich hierbei um den Vorgänger von Godzilla vs. Mechagodzilla II handelt. Godzilla against Mechagodzilla ist jedoch ein eigenständiger Film innerhalb der sechsteiligen Millennium-Filmreihe.

Im Jahr 1999 schreitet das japanische Militär gegen die Riesenechse Gojira ein. Dieser ist in Godzilla against Mechagodzilla ein Nachfahre jenes Gojira, den die Japaner im Jahr 1954 mit Hilfe des Oxygen-Zerstörers besiegt haben. Die japanische Regierung ist machtlos gegen die schiere Übermacht eines einzelnen Wesens. Sowohl die Ministerpräsidentin, als auch kurze Zeit später ihr Nachfolger, erinnern sich an vergangene Tage. So schlägt der Film die Brücke zum ersten Film. Da sich Doktor Serizawa selbst getötet hat, konnte die Waffe bis zum Jahr 2002 nicht nachgebaut werden. Des Weiteren blickt man auf Erfolge zurück. Beispielsweise erinnern sich die beiden Regierungschefs an den Kampf gegen die Riesenmotto Mosura und den Giganten Frankenstein. Tatsächlich sind in diesen Momenten Ausschnitte aus den Filmen Mothra bedroht die Welt, Frankenstein – Zweikampf der Giganten und natürlich Godzilla – Das Original zu sehen, weshalb zumindest diese drei Filme Teil der Zeitlinie von Godzilla against Mechagodzilla sein müssen. Titel wie Godzilla vs. Mechagodzilla II oder die drei vorherigen Serienteile der Millennium-Reihe werden abermals ignoriert. Hauptsächlich dreht sich der Film jedoch nicht um die japanische Regierung, sondern um die noch junge Soldatin Akane Yashiro. Im Kampf gegen Gojira müssen durch ihr Verfehlen Kameraden sterben.

Einsatz des Maschinendrachen

Yashiro übernimmt die volle Verantwortung über den Vorfall. Deswegen wird sie ins Archiv versetzt und darf nicht mehr an Außeneinsätzen teilnehmen. In der Zwischenzeit arbeitet das Militär mit Wissenschaftlern zusammen, um ein Mittel gegen Gojira zu entwickeln. Bei ihrer Forschung stoßen sie auf die Arbeiten von Professor Tokumitsu Yuhara, dem es gelungen ist, Muskelgewebe in Maschinen einzupflanzen und sie so lebensecht agieren lässt. Das Militär bittet Yuhara, das Gewebe des toten Gojira von 1954 in eine riesige Maschine einzusetzen. Er durchlebt jedoch seit dem Tod seiner Ehefrau eine schwierige Zeit und muss sich um seine Tochter Sara kümmern. Als das Militär ihm anbietet, dass er seine Tochter ebenfalls im Labor vor Ort betreuten darf, willigt er schließlich ein, um dem Treiben von Gojira endlich ein Ende zu bereiten. Es dauert drei Jahre, bis das Projekt Kiryū beendet ist. Wörtlich übersetzt heißt das Projekt einfach Maschinendrache, welcher der Riesenechse Gojira jedoch im Aufbau sehr ähnlich ist; aber ausgestattet mit der Absolute-Zero-Kanone. Mit dieser Waffe lässt sich jedes Ziel kinderleicht in alle Moleküle zersetzen. Ausgerechnet Yashiro wird dazu auserwählt, die riesige Maschine, die im Film an kaum einer stelle Mekagojira betitelt wird, zu bekämpfen. Das spaltet anfangs ihr Team, doch gibt ihr die Chance, ihre Schuld von damals zu begleichen.

Zwischen Suitmation und Special Effects

Die meiste Zeit des Films wird dazu genutzt, um die verschiedenen Protagonisten ausführlich vorzustellen. Dabei bleibt die Handlung stringent aufs Ziel gerichtet. Wenig spannend ist das nicht, da besonders Yumiko Shaku (Akane Yashiro) und Shin Takuma (Professor Yuhara) ihren Charakteren viel Persönlichkeit einhauchen. Akira Nakao kehrt nach seiner Arbeit in den letzten drei Teilen der Heisei-Reihe zurück und ist hier in der Rolle des Premierministers zu sehen. Durchweg vergisst man nicht, worum es im Film eigentlich geht und so freut man sich bis zum Schluss auf die tollen Kampfszenen zwischen Gojira und Mekagojira. Größere Highlights gibt es in Form des mehrfachen Einsatzes der Absolute-Zero-Kanone. In vielen Szenen kommt nach wie vor das Suitmation-Verfahren zum Einsatz, doch Computereffekte ließen sich bei Tōhō wohl nicht vermeiden und so kommen mal mehr und auch mal weniger gute Spezialeffekte zum Vorschein. Das trübt den Gesamteindruck jedoch kaum, da nahezu alle Kämpfe zwischen den Kolossen ansehnlich sind. Manchmal hätten wir uns jedoch ein paar längere Kampfszenen gewünscht, da dies doch eigentlich die wahren Höhepunkte des Kaijū-Films sind. Dann hätte man den nur 89-minütigen Film hervorragend noch ein paar Minuten länger machen können, ohne dass es irgendeinen Zuschauer gelangweilt hätte.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die Millennium-Filmreihe ist schon ein sehr komisches Werk. Ständig erinnert man sich am Anfang eines Films an den ersten Kampf gegen die Riesenechse Gojira und ständig gibt es eine neue Interpretation, warum Gojira in all den Jahren nicht aufgetaucht ist. Gojira against Mekagojira zeigt in meinen Augen nur wenig von dieser Mentalität, was ich wirklich gutheißen möchte. Schade nur, dass auch der Film fast sämtliche Ereignisse der Godzilla-Historie leugnet und eine eigenständige Story erzählen will. Diese kann dank guter Schauspieler, die interessante Charaktere verkörpern und einem netten Plot auch zu gefallen wissen. Mich stört nach den vorherigen Teilen wohl nur das ständige Auf und Ab, wie man den Godzilla-Mythos nun weiterspinnen möchte. Mit Godzilla against Mechagodzilla kann man meiner Meinung nach eigentlich nichts falsch machen. Man wird mit netten Ideen, sowohl innerhalb der Story, als auch in den Kämpfen, immer noch gut unterhalten. Bleibt zu hoffen, dass die letzten beiden Teile der Millennium-Reihe an diesen Film anknüpfen, da das Ende hoffentlich nicht zufällig offen gehalten wurde.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Godzilla against Mechagodzilla!

Schon im dritten Jahr in Folge schickt das Produktionsstudio Tōhō 2001 seine Riesenechse Gojira auf die Landwand. Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack dreht den Spieß um und versucht kläglich Sympathie für Gojiras Feinde zu wecken.

Wie schon die ersten beiden Filme der so genannten Millennium-Reihe, namentlich Godzilla 2000: Millennium und Godzilla vs. Megaguirus, spielt Godzilla, Mothra and King Ghidorah weitgehend losgelöst von Ereignissen der langjährigen Godzilla-Filmserie. Dennoch lässt sich mit dem Film eine weitere Zeitlinie konstruieren. Nachdem die Japaner im Jahr 1954 Gojira in Godzilla – Das Original zum ersten Mal besiegen, herrscht eine Ära des Friedens. Es war bisher das erste und letzte Mal, dass die Armee Japans nach dem Zweiten Weltkrieg gegen einen Feind antreten musste. In den letzten Jahren häufen sich jedoch Erlebnisberichte von Monsterangriffen weltweit. Selbst in der US-amerikanischen Ostküstenmetropole New York seien Wesen aufgetaucht, die Gojira nicht unähnlich seien. Eine Anspielung auf Godzilla von Roland Emmerich; also eigentlich einen Film, den Godzilla-Fans nicht für vollwertig nehmen. Danach beginnt der Film aber schnell eigenständig eine Handlung zu erzählen, die sich vor allem auf die Erlebnisse der Reporterin Yuri Tachibana stützt. Tachibana arbeitet bei einem Sender, der sich auf das Mystery-Segment spezialisiert hat. Am Berg Myōkō untersucht (und teilweise inszeniert) sie mysteriöse Vorkommnisse. Gojira wurde bereits in der Nähe in der japanischen See gesichtet und scheint in gewisser Weise an der Umgebung interessiert zu sein.

Produktionsänderungen

Die erste halbe Stunde des Films muss fast gänzlich ohne das Auftauchen von irgendwelchen Monstern auskommen. Während eines Erdbebens sieht man mal ein Auge oder beim Einsatz der Unterseeboote Satsuma auch mal den Rücken von Gojira. Erst als in verschiedenen Teilen Japans unterschiedliche und bereits aus früheren Filmen bekannte Monster auftauchen, kann der Kaijū-Film seinen Charme ausspielen. Ursprünglich sollte Gojira gegen Angirasu, Baran und Baragon antreten. Allerdings versprach sich Tōhō dadurch keinen Kassenschlager und so musste Regisseur Shūsuke Kaneko gleich umplanen. So und nicht anders fanden die Monster Mosura und Kingugidora ihren erneuten Weg auf die Leinwand. Dass ein Regisseur seine Vision vom Film nicht umsetzen kann, bedauern wir sehr. Trotzdem scheint die Entscheidung richtig gewesen zu sein, da der Film in den Lichtspielhäusern doppelt so viel einspielt, wie er in der Produktion gekostet hat. Allerdings kann der Kampf zwischen Gojira und seinen drei Gegenspielern nur zu einem ärgerlichen Preis erkauft werden. Um die Riesenechse stärker erscheinen zu lassen, musste das Produktionsteam sowohl Mosura, als auch Kingugidora und Baragon abschwächen. Da die Handlung ohnehin keinen Wert darauf legt, das Universum, in dem die Godzilla-Filme spielen, zu erklären, kann man über die Entscheidung hinwegsehen.

Falsche Absichten

Nicht hinwegsehen können wir jedoch über die Intention des Films. Seit jeher möchte man mit den Godzilla-Filmen die Auswirkungen vom falschen Gebrauch der Atomkraft zeigen. Jetzt bringt man tatsächlich wieder Fantasy-Elemente in die Filmreihe, die erklären, dass die Riesenechse nur durch die Seelen gefallener Soldaten des Zweiten Weltkriegs entstanden ist. Man möchte damit eine Antikriegshaltung bei den Zuschauern erzeugen, was wir zwar sehr begrüßen, bei Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack allerdings fehl am Platz ist. Schließlich bezieht man sich auf den ersten Godzilla-Film und sogar auf den US-amerikanischen Emmerich-Streifen von 1998; in denen die Echsen durch Atomkraft stark beeinflusst worden sind. Davon abgesehen, gefallen uns die Kampfszenen in der Hauptstadt Tōkyō sehr gut. Gojira nutzt Energiesalven, um gegen Mosura und Kingugidora zu bestehen und beißt sich dann auch schon mal in einen der drei Hälse der letztgenannten Schutzgottheit. Wohlgemerkt: Gojira ist hier der Böse, der von drei glorifizierten Monstern bekämpft wird. Der Einsatz von Computereffekten fällt an vielen Stellen zwar auf, doch heben sich diese nicht immer von den realen Umgebungen ab, weshalb oftmals ein natürliches Bild glaubhaft dargestellt wird. Abschließend hätte Komponist Kō Ōtani am Soundtrack mehr bieten können.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack bietet das, was der Name des Films ausdrückt. Jede Menge Monster, die sich hier die Köpfe einschlagen. Fans des Kaijū-Films könnten meinen, dass die 105 Minuten des Streifens nicht besser gefüllt werden könnten. Könnte man aber sehr wohl, wie ich nach Anschauen des Films anmerken möchte. Der Titel bietet zwar reichlich Kämpfe, aber lediglich gegen Gojira. Habe ich in vorherigen Serienteilen jedes Mal mit der Echse mitgefiebert, soll ich plötzlich auf der Seite der Gegner stehen. Diese werden nämlich von den Menschen auf einmal als Schutzgötter verehrt und sollen verhindern, dass Gojira Japan und den Rest der Welt mit seinen Wutausbrüchen vernichtet, da das japanische Militär der Echse nicht mehr gewachsen ist. Zudem ändert man passend dazu auch noch die Entstehung des Monsters. Statt Atomkraft sind es nun Seelen gefallener Soldaten des Zweiten Weltkriegs. Das passt alles nicht so richtig zusammen und nimmt mir ein wenig die Faszination des Films. Die Kampfszenen sind zwar gelungen, doch da die Monster (bis auf Gojira) alle abgeschwächt worden sind, um plausibel erklären zu können, wie Gojira diesen Kampf meistert, gibt es deshalb kaum Höhepunkte. Für mich bleibt der Film ein verzweifelter Versuch, Gojira inmitten einer frischen Filmreihe neu zu definieren. Kann man sich angucken, muss man aber nicht.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack!

In der Realität wird Japan von Naturkatastrophen wie Erdbeben und Tsunami in regelmäßigen Abständen geplagt. Dazu kommen in der Filmwelt alle paar Jahre Angriffe von Gojira. Gojira vs. Megaguirus – Mission: Eliminierung G fühlt sich aber eher wie ein Katastrophenfilm an.

Der Film beginnt mit zwei Rückblenden. Zunächst wird mit Szenen aus dem ersten Film der Godzilla-Reihe gezeigt, wie die Riesenechse Tōkyō zum ersten Mal in Schutt und Asche legt. Nach den Ereignissen im Jahr 1954 springt der Film zunächst ins Jahr 1966. Obwohl Tōkyō ein weiteres Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufgebaut wird, entscheidet sich die Regierung trotzdem dafür, die Verwaltung in die neue Hauptstadt Ōsaka zu verlegen. Gojira greift in dieser Zeit jedoch das Atomkraftwerk Tōkai an, weshalb man sich dazu entscheidet, von der Atomkraft abzuweichen und den Energiebedarf fortan nur mit sauberer Energie zu decken. Im Geheimen arbeitet man jedoch an einer neuen Energiequelle, der Plasma-Energie. Das sorgt zunächst 1996 dafür, dass Gojira wieder aus den Tiefen des Meeres auftaucht und dann noch einmal im Jahr 2001. Die Soldaten Kiriko Tsujimori muss jeden Tag daran denken, wie ihr Vorgesetzter Takuji Miyagawa sie 1996 vor einem einstürzenden Gebäude im Kampf gegen Gojira gerettet hat und muss tagtäglich damit leben, dass er dabei sein Leben gelassen hat. Mittlerweile gehört Tsujimori zu G-Grasper, einer Einheit, die es sich zum Ziel gesetzt hat, die Riesenechse zu beobachten und im Notfall die Bevölkerung zu evakuieren. Noch dazu arbeitet die Einheit an einem geheimen Plan, Gojira im Kampf ein für alle Mal zu besiegen.

Insektoide Bedrohung

Die Forscher von G-Grasper haben sich überlegt, ein schwarzes Loch künstlich zu erschaffen, damit Gojira sich nicht nur geschwächt zurückziehen kann, sondern ganz verschwindet. Um diesen Plan in die Tat umzusetzen, benötigen sie jedoch die Hilfe des jungen Wissenschaftlers Hajime Kudo. Der arbeitet in einem Elektronikgeschäft im Tōkyōter Stadtteil Akihabara und freut sich sichtlich darüber, mit einem seiner Idole, Professorin Yoshino Yoshizawa, an dem Projekt gemeinsam arbeiten zu dürfen. Der erste Versuch, ein schwarzes Loch herzustellen, verläuft zunächst positiv. Ein leerstehendes Gebäude wird samt Erdboden verschlungen. Das schwarze Loch verschwindet jedoch nicht wie geplant; es bleibt ein Riss aus einer anderen Dimension. Aus der Parallelwelt dringen gefährliche Parasiten ein, die durch den Jungen Jun unwissentlich nach Tōkyō gebracht werden. Unter dem Tōkyōter Stadtteil Shibuya ernährt sich das Monster Meganuron zunächst von Wasser und als es an die Erdoberfläche gelangt, auch noch von Menschen. Richtig gefährlich wird es, als Meganuron die Metamorphose beendet und Eier legt. Japans Inselwelt muss sich einer neuen Bedrohung ausgesetzt fühlen. Die fliegenden Meganura haben gegen Gojira keine Chance, doch als diese ihre letzten Energiereserven aufbrauchen, um Megagirasu zu erschaffen, tobt der Kampf der Giganten.

Charaktere statt Monster

Die Handlung von Godzilla vs. Megaguirus beginnt sehr pompös. Die ersten Szenen, in denen das Militär gegen Gojira in Häuserschluchten vordringt, zeigen eine sehr dichte Atmosphäre. Aufgelockert wird diese in den anschließenden Szenen, wo der Wissenschaftler Kudo und der kleine Junge Jun immer mal wieder in den Vordergrund rücken. Das Problem, welches den Film plagt, ist jedoch die Abstinenz von Gojira. Dieser taucht in den ersten siebzig Minuten immer nur sehr kurz auf; gezeigt wird mehr der Kampf des Militärs gegen die Insekten. Der Film zeigt somit zwar viele Aspekte auf, ist aber sehr untypisch für einen Film des Kaiju-Genres. Der Kampf zwischen Gojira und Megagirasu am Ende des Films zeigt uns jedoch, dass sich die Köpfe hinter dem Projekt viele Gedanken gemacht haben, auch wenn der Kampf diesmal reichlich unspektakulär wirkt. Da es sich bei Megagirasu um ein Insekt handelt, ist es nachvollziehbar, dass einige Szenen in Zeitlupe ablaufen, um die Überlegenheit des Insekts zu demonstrieren, doch mehr als das plötzliche Auftauchen hinter der Echse gelingt Megagirasu nicht. Bei Godzilla vs. Megaguirus sucht man wahre Höhepunkte vergeblich. Die Story will mehr Wert auf Charaktere leben, vergisst dabei aber, in welchem Genre sie eigentlich spielt. Godzilla-Fans greifen zu, alle anderen schauen sich lieber einen anderen Teil der Reihe an.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Godzilla vs. Megaguirus – Mission: Eliminierung G beginnt stark. Eine gelungene Einleitung mit Rückblicken auf vergangene Tage und Filme und dann noch eine vortreffliche Einführungsszene, in der das Militär gegen Gojira in japanischen Wolkenkratzerschluchten vordringt. Das ist grandios inszeniert und ist für mich zugleich auch der einzige Höhepunkt des Films in Bezug auf die Monster. Danach möchte der Film nämlich viel lieber einen Charakter nach dem anderen einführen, ohne sich zu sehr mit Gojira zu beschäftigen. Auch das mag ich, denn sowohl Kudo, Tsujimori und auch für den kleinen Jun entwickle ich prompt Sympathie und möchte gerne mehr über ihr Leben erfahren. Am Ende bekomme ich aber weder viele Hintergrundinformationen, noch drängen sich mir die titelgebenden Giganten auf. Vor allem beim Endkampf habe ich gehofft, dass es noch einmal richtig kracht, doch da haben alle bisherigen Godzilla-Filme, die ich gesehen habe, die Nase vorn. Godzilla vs. Megaguirus fühlt sich mehr wie ein Katastrophenfilm an. Ein überschwemmtes Shibuya, ausgelöst durch eine Katastrophe, die nur vom Weltraum aus mit einem Satelliten vernichtet werden kann, der ein schwarzes Loch erzeugt. Das klingt auf dem Papier gut, doch im Film kann mich Godzilla vs. Megaguirus nicht wirklich überzeugen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung des Rezensionsexemplars von Godzilla vs. Megaguirus – Mission: Eliminierung G!

Als Hollywood 1998 mit Godzilla einen Film liefert, der vor allem den Fans der Echse nicht gefällt, entscheidet das japanische Filmstudio Tōhō kurzerhand, eine neue Reihe ins Leben zu rufen. Bereits 1999 läuft Godzilla 2000: Millennium in den japanischen Lichtspielhäusern an.

Der Film dreht sich um den Wissenschaftler Yuji Shinoda, der zusammen mit seiner kleinen Tochter Io das Godzilla Prediction Network leitet. Gemeinsam mit Reporterin Yuki Ichinose untersuchen sie im Norden Japans, genauer gesagt in der kleinen Hafenstadt Nemuro, die Beschaffenheit des Erdbodens und bemerken plötzlich einige Unregelmäßigkeiten. Auf dem Monitor ihres Laptops bemerken sie, wie sich ein großer Fleck unter der Erdoberfläche in ihre Richtung bewegt. Sie folgen der Bewegung des Flecks und staunen nicht schlecht, als hinter einem Tunnel plötzlich die Brücke fehlt und in der sich vor ihnen auftuenden Schlucht der wahrhaftige Gojira steht. In der Panik schießt Yuki ein paar Fotos, welches das Monster aus einer längst vergangenen Zeit erzürnt. Gojira lässt seinen Wutanfall an von Menschenhand geschaffenen Werken aus. Die erneute Intention des Films, den falschen Umgang mit der gefährlichen Atomenergie zu kritisieren, wird deutlich, als sich Gojira auf das Kernkraftwerk Tōkai zu bewegt. Zur selben Zeit machen Forscher im Japangraben eine sehr ungewöhnliche Entdeckung. Sie finden dort einen riesigen Felsbrocken, der mehr Energie absondert, als es bei Uran der Fall ist. Beim Versuch den Fels zu heben, schafft es dieser sich selbst aus den Tiefen des Meeres zu befreien und schwebt fortan an der Wasseroberfläche des Meeres.

Moral und Wissenschaft

Der Krisenstab der japanischen Regierung plant in der Zwischenzeit mit Hilfe des Militärs eine neue Waffe gegen die Riesenechse einzusetzen. Die so genannten Blast Bombs, die sogar drei Betonwände auf einmal durchbrechen können, sollen Gojira aufhalten. Das Großangebot des Militärs und der Luftwaffe scheint jedoch vergeblich. Währenddessen müssen sich die Wissenschaftler Sorgen um den Felsen machen. Millionen von Jahren lag dieser am Grund des Meeres, doch ist der Fels eigentlich kein Stein, sondern ein Lebewesen. Der von einer Steinschicht umschlossene Orga ist erwacht und bemerkt prompt die Anwesenheit von Gojira und fliegt mit gesammelter Kraft los. Das Geschehen verlagert sich nun in die japanische Hauptstadt Tōkyō, wo sich Orga auf einem der Wolkenkratzer niederlässt und die Ankunft von Gojira erwartet. Hauptsächlich erzählt der Film in den ersten siebzig Minuten jedoch die Geschichte von Shinoda und seiner Tochter Io, die alles über Gojira herausfinden wollen. Zwischen Shinoda und dem Leiter der Krisenbehörde, Mitsou Katagiri, entbrennt zudem ein Streit, weshalb Shinoda seine Forschung offenlegen muss. Zudem darf er nicht mit dem Krisenstab zusammen arbeiten. Professor Shiro Miyasaka ist auch Teil des Stabs und ein alter Freund von Shinoda. So wird das Verhältnis zwischen ihnen ebenfalls auf die Probe gestellt.

Sanfter Auftakt der Millennium-Reihe

Godzilla 2000: Millennium ist ein zweischneidiges Schwert, denn die Qualität der Reihe hat mit dem Film aus dem Jahr 1999 zu- und auch abgenommen. Positiv möchten wir die Wahl der Schauspieler hervorheben. Sowohl Takehiro Murata (bekannt aus The Last Sword – Die Wölfe von Mibu) in der Rolle von Shinoda, als auch Hiroshi Abe, der den Charakter Katagiri verkörpert, spielen ihre Rollen hervorragend. Der Einsatz der richtigen Musik und die guten Schnitte und tolle Kameratechnik sind ebenso beeindruckend. Das Gojira-Kostüm mögen wir ebenfalls, doch das Wesen Orga wird bis kurz vorm Schluss fast ausnahmslos mit einfachen Computereffekten vorgestellt. Im Produktionsjahr 1999 wirkt Orga so, als würde er für einen Film aus dem Jahr 1993 stammen. Deshalb müssen wir uns für den ersten richtigen Kampf zwischen den beiden Wesen auch bis zur letzten halben Stunde des Films gedulden. An die Inszenierung von Godzilla vs. Mechagodzilla II reicht Godzilla 2000: Millennium jedoch noch lange nicht heran. Der Kampf wirkt nahezu generisch. Selbiges können wir noch nicht einmal zum Bonusmaterial sagen. Dieses ist bis auf Trailer nicht vorhanden. Dafür bietet der Film neben der guten deutschen Synchronisation auch den japanischen Originalton an. Der Einstieg in die Millennium-Reihe fällt so unterm Strich dennoch zufriedenstellend aus.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem die Amerikaner unter Leitung des Regisseurs Roland Emmerich 1998 versucht haben, einen eigenen Godzilla-Film auf die Beine zu stellen, bin ich sehr froh darüber, dass sich die Japaner dazu entschieden haben, selbst wieder tätig zu werden und eine ganz neue Reihe zu schaffen. Hier merke ich an allen Ecken und Enden, dass man sich viel Mühe gegeben hat, ohne dass irgendetwas den Fluss des Films stört und so aufgesetzt wirkt. Die Handlung und die Charaktere gefallen mir, doch ist es sehr bedauerlich, dass gerade der Kernaspekt des Films, sprich der Kampf zwischen Orga und Gojira, einfach zu generisch wirkt. Man hätte sich meiner Meinung nach absolut nicht auf günstig zu produzierende Computereffekte für ein ganzes Wesen einlassen müssen. Hier hätten es ebenfalls wieder Modelle getan, die für die Godzilla-Filme auf irgendeine Weise ja schon prägnant sind. So ist der Einstieg in die Millennium-Reihe sehr sanft ausgefallen, aber dank des recht offenen Endes bin ich schon sehr gespannt darauf, welche Gedanken sich das Produktionsteam gemacht hat, um die Reihe fortzusetzen.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Godzilla 2000: Millennium!

Godzilla vs. Spacegodzilla knüpft 1994 leider nicht an den finanziellen Erfolg vorheriger Titel an. Da man bereits beim Dreh zu Godzilla vs. Mechagodzilla II mit dem Gedanken liebäugelt, die Heisei-Reihe um die Riesenechse zu beenden, setzt man dies Ende 1995 endlich um.

Godzilla vs. Destoroyah knüpft an die Geschehnisse der vorherigen beiden Filme an. Gojira hat Supesugojira besiegt, doch Ruhe kehrt damit auf der Erde nicht ein. Obwohl man meinen könnte, dass Gojira mit seinem Sohn Gojira junia nun in Abgeschiedenheit leben können, ist das Schicksal nicht auf Seiten der Familie. Gojira taucht plötzlich in Hongkong auf und wütet in der chinesischen Hafenstadt. Dort fällt auf, dass Teile von Gojiras Körper glühen. Schnell wird der junge Wissenschaftler Kenichi Yamane zurate gezogen. Dieser ist der Enkel von Doktor Yamane, der vor vierzig Jahren daran gearbeitet hat, Gojira zu bekämpfen. Mit der Zeit kommen die Wissenschaftler der G-Force zum tragischen Schluss, dass Gojiras Herz einem Kernkraftwerk gleicht. Bis zu 1200 Grad soll sein Körper aushalten können, bevor Gojira eine Kernschmelze auslösen wird und damit die Erde vernichten könnte. Das Problem besteht darin, dass dieser Wert innerhalb von nur einer Woche überschritten sein wird. Man arbeitet entsprechend an einem Notfallplan, um die drohende Apokalypse abzuwehren. Zur gleichen Zeit arbeitet die Reporterin Yukari Yamane daran, Informationen zur Arbeit von Doktor Kensaku Ijuin herauszufinden. Dieser soll nämlich an einer Waffe arbeiten, welche eine ähnliche verheerende Wirkung wie der Oxygen-Zerstörer von 1954 haben soll.

Kampf an vielen Fronten

Aus keinem anderen Grund werden Bodenproben aus dem Meer analysiert, wo vor mehr als vierzig Jahren Gojira zum ersten Mal besiegt wurde. Es stellt sich heraus, dass sich über die Jahre hinweg ein Mikroorganismus gebildet hat, der ausgerechnet jetzt dazu im Stande ist, zu mutieren. Plötzlich tauchen in der japanischen Hauptstadt Tōkyō mittelgroße Krabbenwesen auf. In der Zwischenzeit hat die G-Force die Entwicklung am Kampfflugzeug Super X-3 nach den Erfahrungen mit Mekagojira und Moguera abgeschlossen. Da Gojira zwischenzeitlich auf ein Kernkraftwerk zurast, wird die Super X-3 mit Einfriergeschossen beladen, um Gojira für eine Zeit lang im Meer eingefroren festzuhalten. Um den Krabbenwesen Herr zu werden, wird sowohl die Polizei als auch die militärische Abteilung der G-Force hinzugerufen. Dies nützt jedoch alles nichts – die mutierten Krebse sind gegen fast alle Waffen resistent und als das Aufgebot der Menschen zu mächtig wird, wird auch die Gegenseite mächtiger. Die Wesen mutieren zum großen Mutanten Desutoroia, der im Stande ist, die Stadt in Schutt und Asche zu legen. Abermals sind die Menschen auf die Hilfe von Gojira angewiesen. Um den Kampf gegen Desutoroia einzuleiten, kommt ihnen Gojira junia gerade recht. Dieser soll seinen Vater nach dessen Auftauen in die Bucht von Tōkyō zur alles entscheidenden Schlacht bewegen.

Verknüpfungen zweier Generationen

Godzilla vs. Destoroyah beendet 1995 grundsätzlich den japanischen Mythos um die Echse Gojira. Zumindest fast – aus Spoiler-Gründen, die hier verschieden ausgelegt werden könnten, wollen wir jedoch nichts verraten. Gelungen ist dem Filmteam hinter Takao Okawara jedoch die Verknüpfung des letzten Heisei-Films mit dem Auftakt von Godzilla – Das Original. Das bezieht sich nicht nur auf die Nennung von Tatsachen. Emiko Yamane wird beispielsweise wieder von der Schauspielerin Momoko Kōchi verkörpert, die kurz vor ihrem Tod 1998 ein weiteres Mal nach über vier Jahrzehnten in ihre alte Rolle schlüpft. Außerdem sucht man 1995 im Archiv von Tōhō nach dem Originalfilm, um in wenigen Rückblenden auf originales Material zurückgreifen zu können. Eingefärbt werden diese Szenen jedoch nicht und bleiben somit als Stilmittel in Form von Erinnerungen in gewisser Weise nostalgisch. Nostalgie können wir fast zwanzig Jahre nach der Uraufführung des Films ebenfalls sein. Röhrenmonitore und das alte Apple-Symbol lassen grüßen. Das Bild der Blu-ray Disc ist in 1080p dennoch gut, wirkt in einigen Momenten jedoch etwas blass. Für Fans ist es jedoch abermals ärgerlich, dass nur die englische und die deutsche Tonspur auf dem Datenträger (in wenigen Szenen fehlt sogar die Lippensynchronität) enthalten sind; den japanischen Ton gibt es nur über den Importweg.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Godzilla vs. Destoroyah schließt die Geschichte um die Riesenechse Gojira 1995 vorerst ab. Es gibt zwar einen Anhaltspunkt, wie diese Geschichte weitererzählt werden könnte, doch möchte ich diesen nicht vorwegnehmen. Die Handlung des Films orientiert sich eigentlich an der Grundstruktur eines typischen Films des Kaiju-Genres, doch verbindet er gekonnt die Handlung des ersten Films der Shōwa-Reihe mit dem letzten Film der Heisei-Serie, indem man auf Motive wie den Oxygen-Zerstörer zurückblickt und am Ende dieselbe Botschaft vermittelt, wie schon beim ersten Godzilla-Film. Wie Ishirō Honda trifft auch Takao Okawara die Entscheidung, mit Godzilla vs. Destoroyah die Haltung gegen Atomenergie einzunehmen. Inhaltlich mag Godzilla vs. Destoroyah kein Meisterwerk sein, aber alleine für seine Intention und Erinnerung ans Original, sollte jeder Fan der Riesenechse auch dem letzten Film der Heisei-Reihe eine Chance geben.

Vielen Dank an Splendid Film für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Godzilla vs. Destoroyah!