Die Vergänglichkeit des Lebens und unvollkommene Gefühle sind die Leitthemen, die in The Garden of Words behandelt werden. Vor der Kulisse der Regenzeit begegnen sich in Tōkyō zwei ungleiche Charaktere. Ihr Gefühlsleben wird positiv und negativ auf den Kopf gestellt.

Takao Akizuki ist alles andere als ein Musterschüler, da er sich in der Schule treiben lässt und doch hat er ein altmodische, wenn auch großes Ziel vor Augen. Eines Tages möchte er gerne ein Schuhmacher sein. Immer wenn es morgens regnet, schwänz er die Schule, um im Park in Ruhe seine Entwürfe zu zeichnen. Eines Tages trifft der fünfzehnjährige Oberschüler auf die zwölf Jahre ältere Yukari Yukino. Diese schwänzt anscheinend ihre Arbeit und verbringt die regnerischen Tage ebenfalls viel lieber im Park. Dort begnügt sie sich unter dem Pavillon mit Schokolade und Alkohol, um den Alltag zu entfliehen. Mit der Zeit lernt Frau Yukino auf der einen Seite ihren Gesprächspartner besser kennen, doch erfährt Takao nur wenig über sie. Der Altersunterschied könnte ein Indiz dafür sein, dass die Gespräche zunächst oberflächlich sind und erst zum Ende des Films wesentlich bedeutender für beide werden. Tiefsinnig sind sie für den Zuschauer dennoch, da die Geschichte mit vielen Metaphern und Symbolen arbeitet. Es wird zuweilen sogar poetisch, da man Bezug auf Haikus nimmt und Dialoge ähnliche Formen annehmen. Sie beschließen, dass sie sich wiedersehen wollen, wenn es wieder regnet. Mit der Zeit bauen sie Vertrauen zueinander auf, welches jedoch jäh unterbrochen wird, als der Regen langsam verschwindet und die Sonne den dunklen Wolkenschleier über Tōkyō durchdringt.

Vergänglichkeit des Lebens

The Garden of Words zieht sich über den gesamten Sommer. Von Juni bis September erhalten wir Einblicke in das Leben beider Charaktere. Erzählt wird zwar überwiegend aus der Sicht von Takao, doch auch Frau Yukino lernen wir mit der Zeit besser kennen und verstehen. Die tiefgründigen Dialoge helfen beiden Protagonisten dabei, ihr Leben entsprechend zu ordnen. Was auf der einen Seite zu gelingen scheint, geht auf der anderen Seite völlig schief. Beide Charaktere erfahren Enttäuschungen und gehen völlig unterschiedlich damit um. Während der unerfahrene Takao sehr extrovertiert interagiert, schlägt Frau Yukino gebeutelt durch äußere Einflüsse den introvertierten Weg ein. Mit der Zeit verstehen sie, dass das Leben vergänglich ist und lernen dabei, wie sie ihre unvollkommenen Gefühle bewältigen können. Nach nur 46 Minuten müssen nicht nur beide Charaktere auf die eine oder andere Weise voneinander Abschied nehmen, sondern auch wir als Zuschauer. Weniger ist oft mehr heißt die Devise und diese trifft auf The Garden of Words zu. Jede Minute ist wunderbar gefüllt und keine einzige Szene wirkt in diesem Anime deplatziert. Regisseur Makoto Shinkai zieht die Story nicht in die Länge und beendet sie so, um die Intention des Films zu verstärken. Im Interview verrät er, dass sich der Film an jene richtet, die ein ähnliches Gefühlsleben wie die Helden haben.

Ein Platz in unserem Herzen

Natürlich kann man sich den Film auch anschauen, wenn man glücklich und zufrieden ist – im schlimmsten Fall hat der Film für einen dann eine ganz andere Bedeutung. Mit The Voices of a Distant Star und 5 Centimeters per second hat Shinkai bereits eindrucksvoll bewiesen, wie er tiefgründige Themen angeht und umsetzt. Im Endeffekt erwartet uns nicht weniger bei The Garden of Words. Das heißt auch, dass man sich wieder viel Mühe gegeben hat, um sämtliche Orte der Realität nachzuempfinden und die Charaktere natürlich wirken zu lassen. Das Bild in Full HD glänzt mit gelungenen Perspektiven und glanzvollen Lichteffekten. Wer wissen will, wie der Anime durch das Storyboard entstanden ist, kann sich den gesamten Film in dieser Form anschauen. Auf der Blu-ray Disc liegt der Film sowohl mit japanischer Synchronisation, als auch mit einer deutschen Tonspur vor. Beide Versionen nehmen sich nichts und können bedenkenlos angeschaut werden. Besonders die Stimme von Rubina Kuraoka verleiht der deutschen Fassung einen sanftmütigen Touch. Die japanischen Synchronsprecher Miyu Irino und Kana Hanazawa erinnern sich in Interviews an ihre Arbeit in The Garden of Words. Der Kurzfilm The Place promised in our Early Days rundet das Bonusmaterial, welches insgesamt 107 Minuten unterhält und für einen recht kurzen Anime wirklich herausragend ist, gut ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Von Makoto Shinkai erwartet man, dass jeder seiner Animes eine Bedeutung hat und sie für immer in Gedanken bleiben. The Garden of Words schafft es wieder mit Leichtigkeit, dass ich auch Stunden nach dem Abspann über den Film nachdenken muss. Zunächst habe ich tatsächlich etwas ganz anderes vom Anime erwartet, doch dass Makoto Shinkai dieses Thema erwachsen umschifft oder sich davon in einer der letzten Szenen entfernt, hätte ich nicht gedacht. 46 Minuten sind zwar sehr kurz, doch mehr braucht The Garden of Words nicht, um sich entfalten zu können. Die Story ist auf ein Minimum reduziert und spielt stattdessen mehr mit Metaphern und Symbolen, wie zum Beispiel Schuhe, die hier eine tiefgründige Bedeutung haben. Aus Spoiler-Gründen verzichte ich jetzt jedoch darauf, Sinn und Zweck des Schuhwerks zu erläutern. Wer tiefgründige Anime mag und sich gerne mit ernsten Problemen auseinandersetzen will, ist bei Shinkais Werken im Grunde immer gut aufgehoben und The Garden of Words macht da keine Ausnahme.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von The Garden of Words!

Waiting in the Summer umfasst gerade einmal zwölf Episoden, die auf zwei Volumes klar aufgeteilt werden. Nachdem die ersten sechs Episoden bereits überzeugen, kommen Werte wie Freundschaft und Liebe in den abschließenden Folgen nochmals besonders zur Geltung.

Gerade noch legt Ichika Takatsuki mit ihrem Raumschiff eine Bruchlandung auf der Erde hin, da muss sie schon das Leben des jungen Hobby-Regisseur Kaito Kirishima retten. Es dauert nicht lange, da findet sie sich bald in einer eingeschworenen Clique wieder und wird sogar in diese aufgenommen. Da Kaitos Schwester Nanami nach wie vor in Bolivien arbeitet, darf die hübsche Ichika im Haus der Takatsukis leben. Zusammen beschließen die Freunde einen Film zu drehen, in denen Ichika lustigerweise eine Außerirdische spielen darf, die auf der Erde in letzter Sekunde notgelandet ist. Sie hofft dabei, dass ihr Geheimnis nicht gelüftet wird, denn die Regierung ihres Sterns hat sehr strikte Vorschriften, was Kontakte mit Bewohnern anderer Planeten betrifft. Das bezieht Beziehungen, insbesondere Liebesbeziehungen, mit ein. Blöd nur, dass sich Ichika unsterblich in Kaito verliebt hat und ihre Gefühle grundsätzlich auch von ihm erwidert werden. Bis sie sich ihre Gefühle eingestehen können, sind mittlerweile einige Wochen vergangen und das Gefühlschaos bezieht auch ihre Freunde Kanna Tanigawa, Mio Kitahara und Tetsurō Ishigaki mit ein. Diese lieben nämlich jeweils ein anderes Mitglied ihrer Gruppe, was ihre Freundschaft tatsächlich auf die Probe stellt. Wie erwachsen die Charaktere mit dieser doch recht heiklen Situation umgehen, ist das zentrale Element der Anime-Serie.

Erwachsenwerden

Die Geschichten der Charaktere werden dabei immer gekonnt mit der eigentlichen Handlung der Serie, dem Drehen des Films, verbunden. Die Handlung in der siebten Episode setzt dabei während des gemeinsamen Urlaubs in Okinawa ein, wo das Filmdrehen bei knallender Sonne auf Hochtouren läuft. Nebenfiguren wie Kaitos angebliche Verlobte Kaori Kinoshita und ihre Freundin Chiharu Arisawa verkomplizieren die Situation für alle Freunde ein weiteres Mal. In diesen Momenten kristallisiert sich jedoch für jeden Einzelnen heraus, was es eigentlich ganz genau bedeutet, jemanden zu lieben und seine Gefühle zu zeigen – selbst dann, wenn sie nicht von der Person ihres Herzens erwidert werden. Zum Ende der zwölfteiligen Serie drückt diese Thematik sogar einmal stark auf die Tränendrüse, da einem als Zuschauer das Glück aller Protagonisten wirklich wichtig geworden ist. Nichtsdestotrotz kann Waiting in the Summer in den vorliegenden Episoden wieder einmal mit sehr viel und auch subtilen Humor punkten. Da ist die Enthüllung einer Figur, die klammheimlich Nudistin ist, noch das Harmloseste. Zum Ende treten die Science-Fiction-Elemente verhäuft auf, weshalb noch wesentlich abstrusere Situationen entstehen – ein Augenzwinkern auf einen Film mit Will Smith und Tommy Lee Jones ist da genauso inbegriffen wie das Auftreten von eiförmigen Raumschiffverfolger.

Trauriger und humorvoller Abschluss

Wir möchten an dieser Stelle einmal mehr die japanische Synchronisation loben. Diese wirkt wie aus einem Guss und durch Synchronsprecher wie Nobunaga Shimazaki, Haruka Tomatsu oder Aya Hisakawa erreicht diese Fassung einen auf der einen Seite wirklich tiefgründigen und auf der anderen Seite herausragenden humorvollen Touch, der Waiting in the Summer zu einem Genuss macht. Bei der deutschen Synchronfassung hat man sich auch bei den Folgen der zweiten und letzten Blu-ray Disc Mühe gegeben, diese Qualität zu erreichen. Das gelingt nicht ganz, doch trotzdem ist die deutsche Fassung keinesfalls schlecht, da die Stimmen der Sprecher hervorragend zu ihren Charakteren passen. Beide Tonspuren liegen in DTS HD Master Audio 2.0 vor. Die japanische Fassung kann man sich wie bei vielen Animes typisch nur mit deutschen Untertiteln anschauen; bei der deutschen Fassung ist dies optional. Auf Seiten des Bildformats bietet Waiting in the Summer ein scharfes und kontrastreiches Bild in 1080p. Sowohl die Charaktere als auch die vielen Umgebungen existieren hier in Harmonie. Bonusmaterial liegt bei der zweiten Volume nur in Form eines Booklets vor, welches dafür mit vielen Begleitinformationen punkten kann. Digitales Bonusmaterial gibt es dagegen nicht, was wir bei der sonst sehr spannenden und unterhaltsamen Serie doch sehr schade finden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich muss zugeben, dass die Entwicklung der Handlung ein wenig abzusehen ist. Ich hätte jedoch nicht damit gerechnet, wie abstrus es am Ende dann doch wird. Hier bricht der Anime ein wenig mit seiner ernsten Grundhaltung, doch um das Ende von Waiting in the Summer zum Abschluss zu bringen, ist das in meinen Augen jedoch absolut nötig. Durchgehend besinnen sich auch die letzten sechs Episoden auf die Qualitäten der Serie. Das heißt zum einen das witzige Momente subtil in die Situationen eingewoben werden und zum anderen, dass dadurch eine ernste Geschichte über Liebe und Freundschaft durchgehend aufrechterhalten werden kann. Dabei erreicht die Handlung an einer Stelle sogar eine sehr philosophische Ebene, was mir angenehm auffällt. Hat man sich die ersten sechs Episoden bereits angesehen und mag das Szenario, kommt man um die letzten sechs Folgen auch gar nicht mehr umher. Waiting in the Summer ist zwar eine sehr kurze Serie, doch eine Serie über einen Sommer voller Liebe und Freundschaft kann ich jedenfalls nicht so schnell vergessen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Waiting in the Summer – Vol. 2 (Episoden 7 – 12)!

Vergeben ist menschlich, heißt es. Vergebung ist auch eine Eigenschaft, welche die Spieler auf der Insel brauchen, wenn sie andere Menschen zum Guten erziehen wollen – auch wenn sie dabei selbst den Tod finden könnten. Ein schmaler Grad tut sich in Btooom! auf.

Nach neun Episoden voller Spannung, Dramatik und Action neigt sich die Geschichte um den jungen Ryōta Sakamoto dem Ende entgegen. Die Insel voller Gefahren, gefräßigen Waranen, hinterhältigen Gegenspielern und angeblichen Freunden kann Ryōta nicht verlassen. Ihm und seinen Verbündeten Himiko, Kiyoshi Taira und Masahito Date ist es noch nicht gelungen, die acht notwendigen Chips zu sammeln, um das Eiland zu verlassen. Dabei ist Ryōta kurz davor, seinem Gegenspieler Nobutaka Oda dessen erbeutete Chips abzunehmen und entgeht während des Unterfangens sogar dessen Hinterhalt. In der Schule waren Ryōta und Nobutaka zeitweise Freunde, die sich auf der Insel jedoch als erbitterte Kontrahenten gegenüberstehen. Da sich in das Getümmel auch Frauenmörder Kōsuke Kira, sowie ein unbekannter Teilnehmer, der mit seinen Bomben die Gegend in Brand setzt, mischen, geht es auf der Insel heiß her. Das Duell zwischen Ryōta und Nobutaka geht schlussendlich unentschieden aus, doch verliert er dabei einige seiner Bomben und der Koffer voller Essen ist ebenfalls futsch. Arzt Date kann die Fassade der Freundschaft nicht mehr lange aufrechterhalten, Himiko kommen erste Zweifel und als sie sich mit ihm und Ryōta in ein verlassenes Gebäude aufmachen, um dort nach den für Herrn Taira wichtigen Medikamente zu suchen, eskaliert umgehend die Situation.

Humanität

Date stellt sich als jener Arzt heraus, der mit Shiki Murasaki bereits auf der Insel war und für ihren fehlenden Unterarm verantwortlich ist. Date dreht durch und versucht seine angeblich Verbündeten zu töten. Wir möchten hier zwar nicht zu viel verraten, doch in den vorliegenden drei Episoden nehmen wir unweigerlich Abschied von einem liebgewonnenen Charakter. Das Leitthema der letzten drei Episoden von Btooom! ist definitiv Vergebung. Obwohl der Verrat durch eine freundliche Person erst sehr schmerzhaft ist, ist es die Humanität der Individuen, die selbst dem unliebsamsten Menschen Vergebung schenken kann. Weitere Themen, die in der dritten Volume behandelt werden, sind einmal mehr Freundschaft, Vertrauen und Liebe. Oft sieht es so aus, dass ein Charakter unweigerlich verloren scheint, doch wer einer Person in Btooom! wie im echten Leben vertraut und wem das Vertrauen effektiv erwidert wird, schafft es ebenfalls auf der Insel zu überleben. Zum Ende des Anime wird Btooom! sogar ein wenig metaphysisch, da Dialoge und Taten darauf ausgelegt sind, den Tod als einen möglichen Ausweg zu betrachten. Am Schluss bleibt Btooom! jedoch offen. Fragen bleiben weitgehend unbeantwortet und alleine in der letzten Minute wird eine weitere große Frage aufgeworfen, wie das Leben auf der Insel weitergehen wird. Das ist unterm Strich sehr unbefriedigend.

Spannung bis zum Schluss

Wirklich kritisieren darf man das aber nicht, da die Manga-Vorlage umfangreicher ist und bis heute fortgesetzt wird. Außerdem werden wir in keiner der zwölf Episoden gelangweilt. Fast jede Episode besitzt einen Cliffhanger, der uns tiefer in das Btooom!-Universum ziehen will. Nach dem Ende einer jeden Episode, welche jeweils eine Laufzeit von circa 23 Minuten aufweisen, ertappen wir uns schnell dabei, die nächste Folge direkt im Anschluss anzusteuern. Das digitale Menü der Blu-ray Disc fällt dabei sehr spartanisch aus. Keine Animationen und Standbilder wie zu DVD-Zeiten sind hier an der Tagesordnung. Ärgerlich ist vor allem, dass sich im Menü kein Bonusmaterial findet. Ein Vergleich zwischen Anime und Manga wäre in unseren Augen nicht verkehrt gewesen. Das eigentliche Bild in Full HD kann sich selbst in der vierten und letzten Volume sehen lassen. Alle Zeichnungen wirken sehr scharf und der Einsatz von Filtern in bestimmten Szenen macht Sinn, um das Bild einmal wärmer und dann einmal kühler ausfallen zu lassen. Gepaart mit den hintergründigen Melodien und der guten japanischen Synchronisation, wird Btooom! zu einem Genuss. Der Anime wird uns wie das Titellied No pain, No game von Nano und das Schlusslied Aozora von May Nakabayashi lange im Gedächtnis bleiben und wir hoffen, dass er wie der Manga hoffentlich bald fortgesetzt wird.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Es ist sehr, sehr schade, dass der Anime Btooom! gerade einmal zwölf Episoden umfasst und bisher nicht weitergeführt wird – zumal das Ende wirklich offen ist und man nur mutmaßen kann, wie es weitergeht. So kann ich mich zwar auf die Manga-Ausgaben freuen, die immer noch erscheinen (werden), doch den Anime habe ich samt der Musik und den Synchronsprechern ins Herz geschlossen und würde mich nach einem gefühlten Bruchteil der Handlung nur ungern von diesen trennen. Dass ich mehr von Btooom! erleben möchte, liegt vor allem daran, dass mich diese ganzen Cliffhanger im wahrsten Sinne des Wortes wahnsinnig machen – im positiven Sinne! Immer wenn ich denke, dass es schlimmer oder besser nicht kommen wird, macht mir der Anime einen Strich durch meinen Gedankengang und wenige Minuten später schaue ich mir schon die nächste Folge an. Wer dem Serienkonzept, welches eine Mischung aus Lost und einem Battle-Royale-Ansatz darstellt, nicht abgeneigt ist, sollte sich Btooom! unbedingt einmal ansehen – auch wenn auf eine Fortsetzung in Anime-Form womöglich vergeblich gewartet werden muss.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Btooom! – Vol. 4 (Episoden 10 – 12)!

Bis heute zeichnet Kazue Katō fleißig Manga zu Blue Exorcist. Eine Serienadaption in Form eines Anime hat Ao no Ekusoshisuto bereits erhalten. Ende 2012 schafft es das Franchise in die japanischen Kinos und mit etwas Verspätung erscheint der Titel bei uns auf Blu-ray Disc.

Während die Abenteuer von Rin und Yukio Okumura in der Anime-Serie vorerst beendet sind und Satan zunächst kein Unheil mehr stiften kann, hat man sich dazu entschlossen, einen Film an die Handlung anknüpfen zu lassen. Der Film ist jedoch keine direkte Fortsetzung, denn um den Leibhaftigen dreht sich die Story diesmal nicht. Viel mehr möchten die Köpfe hinter dem Projekt ein einzelnes Abenteuer erzählen, welches auf den Charakteren aufbaut. Rin, Yukio und Shiemi Moriyama beschließen eines Nachts eine Expedition zu unternehmen. Während Rin natürlich verschläft und sich verspätet auf den Weg macht, fährt der zu untersuchende Geisterzug pünktlich in die Haltestelle ein. Betreten dürfen Yukio und Shiemi die Bahn aber nicht, um das Vorhaben nicht zu gefährden. Als die beiden sich schon ohne Rin auf den Weg machen, trifft dieser gerade noch rechtzeitig zur Gruppe. Von Yukio erfahren die beiden, dass der Zug auf dem Weg nach Gehenna ist und dass sie ihm den Dämon vorher austreiben sollen. Da bleibt zwar eigentlich keine Zeit, um die Menschenseelen Verstorbener in den Wagons zu retten, doch während sich ihr Lehrer Yukio zur Lokomotive aufmacht, beschließen Rin und Shiemi eigenhändig, die Menschenseelen zu retten. Die Situation eskaliert, der Geisterzug bemerkt das Vorhaben der drei Freunde und der Kampf mit einem Dämon entbrennt.

Gutwillige Taten

Die Zerstörungswut des Dämons zerstört einige Gebäude und legt den Weg frei zu Schreinen, die von den Exorzisten vergessen wurden. Rin bemerkt einen kleinen Jungen, der bewusstlos in den Trümmern liegt und rettet ihn. Zurück in der Heiligenkreuz-Akademie bemerken die Exorzisten jedoch, dass es sich bei dem Jungen ebenfalls um einen Dämonen handelt. Wild schlägt der Junge um sich und am Leben soll er nicht gelassen werden. Rin setzt sich für ihn jedoch ein, weshalb er für den Zeitraum des Festes, dessen Vorbereitungen in der Stadt gerade auf Hochtouren laufen, auf den Jungen aufpassen soll. Als er herausfindet, dass der Dämon sprechen kann, freundet sich Rin mit ihm an. Da der Junge nicht weiß, wie er heißt, tauft Rin ihn auf den Namen Usamaru. Unbemerkt gelingt es dem Jungen anscheinend gutwillige Taten zu vollbringen. Obwohl Rin vom Unterricht suspendiert ist und von Yukio gestellte Aufgaben abarbeiten muss, reicht ein Augenzwinkern aus, damit Usamaru Rin alles vergessen lässt, so dass dieser sich endlich hinlegen und sich ausruhen kann. Später beklagen sich Rins Freunde darüber, dass sie so viel arbeiten müssen und sie sich lieber auf dem Fest amüsieren wollen. Usamaru meint es jedoch zu gut und erzeugt Vergnügungssucht in der Stadt. Das Chaos ist vorprogrammiert, da niemand mehr die Zellen bewacht und Dämonen aus diesen entkommen.

Gemacht für die große Leinwand

Die Handlung von Blue Exorcist – The Movie steht der Serie in absolut nichts nach. Die Story ist bis zum finalen Kampf spannend erzählt, bietet einige Wendungen, versteckte Hinweise, hintergründige Informationen, Rückblenden an die Kindheit von Rin und Yukio und selbst der Humor der Serie wird an einigen Stellen deutlich. Da der Film für japanische Kinos bestimmt ist, gestaltet man die Farbpalette etwas erfrischender mit bunten Farben. Das merkt man als Zuschauer jedoch nur selten, weshalb der Film optisch in Full HD wie die Serie brilliert. Akustisch besticht der Titel mit einem tollen Soundtrack und passenden Synchronsprechern. Sowohl im Deutschen als auch im japanischen Original liegen gut geschriebenen Dialoge vor, welche die Handlung mit Tiefsinn und Humor vorantreiben. Es macht wirklich viel Spaß, sich ganze 89 Minuten zurückzulegen und die Zeit zu vergessen. Der Anime ist in einer Limited Edition auf Blu-ray Disc und DVD erhältlich. Diese enthält als Bonusmaterial vier Postkarten mit Artworks des Films darauf, die jedoch wirklich viel zu schade sind, um sie tatsächlich zu verschicken. Besonders gut gefallen uns die beiden beiliegenden Booklets, die randvoll mit Zeichnungen, Hintergrundinformationen und längeren Interviews (beispielsweise mit Kazue Katō) sind, die das Gesamtpaket (auch ohne digitale Boni) hervorragend abrunden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Manchmal muss ich wirklich bedauern, dass ich in Deutschland lebe. Ich mag mein Land zwar, doch Anime und Manga fristen hier leider immer noch ein Nischendasein. Besonders Blue Exorcist – The Movie hätte ich mir als Fan der Anime-Serie sehr gerne im Kino und auf der großen Leinwand angeschaut. Die Handlung ist wirklich spannend erzählt, trumpft mit vielen tiefsinnigen Ideen auf, bleibt dabei zwar meist ernst, kann dann aber doch mit dem typischen Humor der Serie punkten. Mir gefällt ganz besonders, dass man endlich mehr von der Stadt sieht, die sich um die Akademie erstreckt. Europäische und japanische Architekturen im Einklang und Gegensatz zu sehen, ist sowohl für mein Auge, als auch für den Film wirklich eine Bereicherung. Bereichernd ist das physische Bonusmaterial ebenfalls. Die Postkarten sind für Sammler ein nettes Schmankerl, doch die gleich zwei Booklets haben das Eintauchen in das Franchise auch nach dem Film zu einem Genuss gemacht. Wer Informationen zur Entstehung von Blue Exorcist – The Movie haben möchte, sollte unbedingt zur Limited Edition greifen. Überhaupt – jeder Fan der Serie sollte sich den Film anschauen, denn das losgelöste Abenteuer steht der Serie in nichts nach!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Blue Exorcist – The Movie!

Fernsehproduktionen aus dem Scripted-Reality-Bereich gehen so gut wie immer auf Kosten der Darsteller. Btooom! zeigt, wie gierig ein Konzern sein und wie weit eine solche Firma gehen kann, wenn es dabei einzig und allein um herausragende Einschaltquoten geht.

Ryōta Sakamoto, Himiko und Herr Taira sitzen nach wie vor auf einer mysteriösen Insel im Südpazifik fest. Einen richtigen Schimmer haben sie immer noch nicht, wie sie auf der Insel gelandet sind. Klare Gedanken können sie ohnehin nicht fassen, denn die drei Teilnehmer des Spiels ums Überleben müssen sich schon mit der nächsten Bedrohung konfrontiert sehen. Ryōta stößt im Wald auf einen Söldner, der bereits Himikos ursprüngliche Gruppe zerstört hat und bei der Verwendung des Elektroschockers durch Ryōta merkt, dass er sie kennen muss. Ryōta gelingt die Flucht, doch der hinterhältige Söldner kann Spurenlesen und so führt Ryōta ihn direkt in das Versteck der Gruppe. Dass es der Söldner nicht nur auf die Chips abgesehen hat, sondern auch Spaß am Morden und Foltern hat, merken wir unmittelbar in der siebten Episode. Dort schlägt er Herrn Taira Finger ab, schleudert Ryōta einen Abhang hinunter und krallt sich Himiko, um sie in ein entlegenes Gebäude zu entführen und dort zu fesseln. Dabei ist er nicht alleine, denn unterstützt wird er von Sōichi Natsume – jenem Anwalt, der sich von dem psychisch labilen Kōsuke Kira losgesagt hat, da er seine Methoden als gestört betrachtet. Während dieser mehr und mehr in die menschlichen Abgründe fällt, gelingt es unterdessen Ryōta das Gebäude erfolgreich zu infiltrieren und Himiko aus den Söldnerfängen zu befreien.

Freundschaft und Vertrauen

Dass die Konfrontation zwischen den Btooom!-Spielern dennoch zustande kommt, ist nach den ersten sechs Episoden keine Neuigkeit mehr. Schließlich will jeder die Insel verlassen und ihr für alle Zeiten den Rücken kehren. Dies gelingt jedoch nur jenem, der mindestens acht Chips von seinen Kontrahenten erbeutet – ergo die Gegenspieler umbringt. Bereits in den vorherigen Episoden bemerken wir erste Andeutungen, dass die geldgierige Firma Tyrannos Japan dieses Spiel schon länger mit den Menschen treibt. Diese Andeutungen manifestieren sich in den vorliegenden drei Episoden in zwei Charakteren, die zum einen schon mal auf der Insel waren oder es immer noch sind. Wie genau ihr Verhältnis zueinander steht, verraten wir euch an dieser Stelle jedoch nicht. Thematisch drehen sich diese Episoden vor allem um den Wert, den Freundschaft und Vertrauen auf dem Eiland haben. Himiko, die bereits mehrmals fast vergewaltigt wurde und ihr Vertrauen in die Männerwelt mehr und mehr verliert, ist wohl das beste Beispiel, an dem wir sehen können, dass es neben schlechten auch gute Menschen gibt. Diese sind in Btooom! aber rar gesät, weshalb selbst unter Freunden Gedankenspiele an der Tagesordnung sind. Man könnte meinen, dass dieses soziale Experiment der Handlung auf Dauer schadet und sie zum Stillstand bringt – das ist jedoch absolut nicht der Fall!

Sozialer Verfall der Gesellschaft

Wir erhalten nicht nur Informationen über das bisherige Leben von Himiko und Ryōta – auch der Konzern Tyrannos Japan wird spätestens jetzt als Übeltäter entlarvt, der aus dem Vorfall ein mediales Ereignis machen will. Auf Kosten der Teilnehmer und Unwissen der Zuschauer versteht sich – fast wie im wahren Leben. Spannung und Dramatik bietet auch die mittlerweile dritte Volume von Btooom! durchgehend. Unterlegt wird der soziale Verfall der Gesellschaft auf der geheimnisvollen Insel mit einem gelungenen Soundtrack, der bedrohliche und selbst heitere Momente gut einfängt. Besonders unterhaltsam ist jedoch das Einfangen von mehreren Handlungsbögen, die jetzt zusammenfließen und das Finale langsam einleiten. Wir möchten zwar die japanische Synchronisation hervorheben, doch auch die deutsche Sprachfassung ist mittlerweile nicht mehr so mittelmäßig, wie wir sie bei der ersten Volume kritisiert haben. Beide Tonspuren liegen derweil in DTS-HD Master Audio 2.0 vor. Wer des Japanischen mächtig ist, wird sich wohl darüber ärgern, dass diese Tonspur nur mit deutschen Untertiteln auswählbar ist. Störend ist auch, dass wie bei der zweiten Volume kein Bonusmaterial neben Trailern zu anderen Kazé-Anime-Titeln auf der Disc vorliegt. Bei gerade einmal 75 Minuten Laufzeit ist das sehr schade und da täuscht auch die spannende Story nicht hinüber weg.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Btooom! ist nach wie vor interessant und spannend. Lange habe ich keinen Anime mehr gesehen, der mich fast am Ende einer jeden einzelnen Episode mit einem Cliffhanger zurücklässt, mir dutzende Fragen aufgibt und ich es nicht erwarten kann, bereits die nächste Folge zu sehen – nur um dann zu merken, dass am Ende dieser abermals ein weiterer Cliffhanger auf mich wartet. Der Anime orientiert sich quasi an Fernsehserien, die nach diesem Schema öfters aufgebaut werden. Das gefällt mir sehr, da auch die Charaktere nicht langweilig werden und man jederzeit damit rechnet, dass einer der Charaktere den Tod finden könnte, da die Regeln auf der Insel von fast allen Teilnehmern konsequent befolgt werden, um die eigene Haut zu retten. Wer die ersten sechs Episoden bis hierhin gesehen hat, wird mir da sicherlich zustimmen. Auf die nächsten und leider auch schon letzten drei Folgen freue ich mich schon sehr – auch wenn ich mich dann mit zwei oder vielleicht sogar drei Cliffhangern konfrontiert sehen muss.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Btooom! – Vol. 3 (Episode 7 – 9)!

Denken wir an die Zukunft, stellen wir uns nicht selten extravagante Szenarien vor, in denen unser Leben von Hologrammen, futuristischen Maschinen, Konzernriesen und dem Internet bestimmt werden. Psycho-Pass fällt absolut in dieses Mosaik unserer Vorstellungskraft.

Einhundert Jahre in der Zukunft angesiedelt, hat sich das Amt für öffentliche Sicherheit im Land der aufgehenden Sonne gebildet. In diesem fiktiven Japan ist es so, dass jede Person einen Psycho-Pass besitzt, der einen bestimmten Wert nicht überschreiten darf. Dieser Wert ändert sich je nachdem, wie die mentale Verfassung der Person ist. Erreicht der Psycho-Pass einen kritischen Wert, wird das eingangs erwähnte Amt für öffentliche Sicherheit automatisch alarmiert. Das klingt ziemlich nach Überwachungsstaat und das ist es genau genommen auch. Sinn und Zweck des Psycho-Pass ist es jedoch, Verbrechen präventiv aufzuklären. Gelingen tut das jedoch nicht immer, da der Psycho-Pass erst zu einem bestimmten Zeitpunkt reagiert. Die frisch von der Akademie kommende Inspektorin Akane Tsunemori wird direkt an ihrem ersten Arbeitstag mit so einem Fall konfrontiert. Als Team-Leiterin sind ihr die so genannten Vollstrecker untergeordnet. Eingestuft werden die Vollstrecker als latente Verbrecher, doch arbeiten sie für die Polizei. Waffen machen in der Zukunft ebenfalls Fortschritte, weshalb die sich nur aktivieren lassen, wenn eine als Verbrecher eingestufte Person in der Nähe ist. Als Inspektorin muss Akane ständig Entscheidungen treffen und ebenfalls ihre Kollegen unter Kontrolle halten, um die Operation nicht zu gefährden, damit die Gerechtigkeit siegen kann.

Futuristische Verbrechensbekämpfung

Das Zukunftsszenario ist zwar weniger originell, dafür aber die Idee mit dem Psycho-Pass. In den ersten Minuten bekommen wir richtig das Gefühl, uns in einer dystopischen Zukunft zu befinden. Dieses Gefühl wird jedoch relativ schnell relativiert. Das merken wir zum Beispiel in Dialogen, die sich zuweilen um mythische Gestalten und Philosophen drehen. Außerdem stellt der Anime Tatsachen fest. Beispielsweise sei das Internet weder gut noch böse, doch wenn es existiert, wird es auch genutzt. Diese Unvoreingenommenheit finden wir großartig und macht aus Psycho-Pass keinen Science-Fiction-Abklatsch. Viel mehr fühlt sich Psycho-Pass an wie eine Kriminalserie. Damit Verbrecher gejagt und entlarvt werden können, müssen Untersuchungen und Ermittlungen geführt werden. Diese Methoden unterscheiden sich in der Zukunft selbstverständlich von unserer logischen Denkweise, da die Möglichkeiten zur Aufklärung eines Falls zwar nicht zahlreicher, aber wesentlich anders sind. Wir würden wohl beispielsweise nie darauf kommen, dass ein rechtwinklig ausgerichtetes Sofa und ohne Abdrucke auf dem Teppich verschoben ist. Tsunemoris Team findet dies nur heraus, indem das Hologramm aktiviert wird, welches die Innenausrichtung quasi mit neuen Texturen überzieht. Das ist nur ein Beispiel von vielen, wie die Verbrechensaufklärung funktioniert.

Düstere Zukunftsvorstellung

Auf der optischen Seite besticht die Blu-ray-Fassung von Psycho-Pass mit eindrucksvollen Bildern. Meist dunkle Bilder, die höchstens von sanften Neonleuchtreklamen durchdrungen werden, zeigen die Welt von Psycho-Pass oft melancholisch. Der Ernst der Lage wird dann durch gut geschriebene und tiefsinnige Dialoge eingefangen. Sowohl die japanische Tonspur, als auch die deutsche Synchronisation lassen sich hören. In letzterer gibt es beispielsweise Axel Lutter zu hören, der Tomomi Masaoka seine Stimme leiht. Zuhören war es zuletzt im Anime Btooom!. Unterstützt wird die dunkle Prämisse durch einen düsteren Soundtrack, der die Szenen meist ruhig einfängt und in Action-Szenen richtig zum Leben erwacht. Digitales Bonusmaterial liegt bei Psycho-Pass – Vol. 1 nur in Form eines Clear Opening und Ending vor. Das ist sehr wenig, doch liegt der ersten Volume zumindest ein kleines Poster bei, mit dem ihr eure Zimmer ein wenig schmücken könnt. Die erste Auflage der ersten Volume von Psycho-Pass ist im Übrigen auf dreitausend Stück limitiert. Das liegt daran, dass der ersten Volume ein Schuber beiliegt, in welchem die nächsten drei Volumes Platz finden können. Einziger Kritikpunkt: Man kriegt sowohl die erste Volume, als auch die Pappschachtel dieser nur schwer aus der Verpackung entfernt. Wir sind gespannt, ob sich daran noch etwas ändert.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Auf Psycho-Pass habe ich mich schon länger gefreut, da um den Anime bereits ein kleiner Wirbel gemacht wird. In Japan erhält dieser bald eine Neuveröffentlichung der ersten Staffel und bereits eine zweite Staffel ist im Land der aufgehenden Sonne bereits in Arbeit. Nachdem ich mir die ersten sechs Episoden angeschaut habe, die in der ersten Volume enthalten sind, verstehe ich auch, warum das so ist. Ich werde zwar gnadenlos in die Handlung von Psycho-Pass hineingeworfen, doch nimmt sich der Anime die Zeit, mir alles in Ruhe zu erklären. Die Aufklärung von Verbrechen und das Dingfestmachen von Übeltätern ähnelt dem unserer Zeit, doch vor allem Möglichkeiten und Maßnahmen unterscheiden sich dafür sehr. Schade finde ich nur, dass ein durchgehender Handlungsstrang noch nicht zu erkennen ist und so Verbrechen peu á peu aufgeklärt werden. Das ähnelt aktuellen Kriminalserien aus dem Westen sehr, doch hoffe ich umso mehr, dass sich Psycho-Pass weiterhin mit intelligenten Mitteln von diesen entfernen wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass – Vol. 1 (Episoden 1 – 6)!

Von Geburt an stellt uns die Gesellschaft vor die Wahl, an einem großen sozialen Experiment teilzunehmen. Btooom! macht daraus keinen Hehl und stellt die Protagonisten in einem sehr viel kleineren sozialen Experiment vor sehr viel größere soziale Entscheidungen.

Ryōta Sakamoto hat es auf die Insel verschlagen. Dort macht er jedoch keinen Urlaub und mit Faullenzen und Bräunen in der Sonne ist ohnehin kein Blumentopf gewonnen. Unfreiwillig ist er auf diese Insel deportiert worden. Von wem und warum kann er nur mutmaßen, doch geizt die Handlung von Btooom! nicht mit Antworten. Nur sind diese Antworten sehr vage und so viele Aspekte liegen noch im Dunkeln. Nachdem sich Ryōta auf der Insel mit Kiyoshi Taira angefreundet hat, versuchen die beiden im Spiel um Leben und Tod sich nicht gegenseitig in den Rücken zu fallen und das Spiel anderweitig zu gewinnen. Blöd nur, dass die offiziellen Teilnahmeregeln besagen, dass man insgesamt acht Chips benötigt, von denen sich jeweils einer in der Hand eines Teilnehmers befindet. Diese lassen sich nur lösen, wenn der Besitzer des Chips sein Leben ausgehaucht hat. Um dies zu bewerkstelligen, erhält jeder Teilnehmer eine bestimmte Anzahl an Bomben, die geworfen werden müssen und auch unterschiedliche Funktionen haben. Während eine Bombensorte mit einem Countdown versehen ist, gehen andere Bomben bei Berührung in die Luft. Andere Bomben saugen sich an Oberflächen fest und implodieren kurz darauf. Rauchgranaten, dessen freigesetzter Nebel die Umgebung zum Verwelken bringt und menschliche Zellen zerstört, gehören ebenfalls zum Repertoire.

Das soziale Experiment

Auf der Insel könnte also hinter jeder Ecke der Tod lauern. Mit diesem muss sich Ryōta in den vorliegenden drei Episoden mehr als einmal konfrontiert sehen. Passend dazu wird ein weiterer Charakter eingeführt, der im ersten Manga ebenfalls auftritt. Kōsuke Kira ist ein Teenager, der wegen Mordes vor Gericht stand und jetzt mit seinem Anwalt Sōichi Natsume und seinem gewalttätigen Vater auf der Insel festsitzt. Sein Anwalt und er selbst sehen ihn mit der Zeit als psychisches Wrack, welches immer unberechenbarer wird. Dies gipfelt am Ende in einer Auseinandersetzung mit Ryōta. Er und Kōsuke sind beides Btooom!-Spieler, weshalb ein spannender Zweikampf entsteht. Weniger spannend, aber viel emotionaler ist die zweite Begegnung zwischen Ryōta und Himiko. Da diese in den ersten Episoden bereits fast zweimal vergewaltigt wurde, will sie mit Männern eigentlich nichts mehr zu tun haben und wehrt sich deshalb gegen den harmlos erscheinenden Ryōta. Zu guter Letzt werden Ryōta, Himiko und Herr Taira auch noch von großen Waranen angegriffen. Da Himiko bewusstlos ist und Herr Taira mit einem verstauchten Knöchel zu kämpfen hat, wird das soziale Experiment deutlich. Ob man bereit ist, sein eigenes Leben zu retten und das der anderen zu opfern, ist in Btooom! einmal mehr ein wichtiger und essentieller Konflikt, den Protagonist Ryōta lösen muss.

Flashbacks als Erzählmethode

Am Erzählstil hat sich nichts verändert. Nach wie vor orientiert sich das Animationsstudio Madhouse an der Manga-Vorlage. Das heißt, dass es auch im Anime ständige Rückblenden gibt, die das Leben der Charaktere vor den Vorfällen auf der Insel schildern. Es setzt sich mit der Zeit auch immer mehr das Puzzle zusammen, warum Ryōta, Himiko und Kiyoshi und alle anderen unfreiwilligen Teilnehmer überhaupt auf der Insel gelandet sind. Wie das jedoch mit dem anscheinend durchtriebenen Konzern Tyrannos Japan zusammenhängt, lässt der Anime noch im Dunkeln. Die Szenen des Animes, die im Schutz der Dunkelheit spielen, werden mit bedrohlichen Soundstücken unterlegt. Überhaupt kommt der Soundtrack in den Episoden vier bis sechs wesentlich besser zur Geltung als in den ersten drei Episoden. Das Bild in Full HD ist nach wie vor gut und auch der Einsatz von diversen Filtern gefällt uns sehr. Besonders der Effekt, der verwendet wird, wenn ein Flashback eingeleitet wird, beeindruckt immer wieder aufs Neue. Manchmal wünschen wir uns jedoch, dass man sich bei einigen Animationen mehr Mühe gegeben hätte. Das stört uns aber nur wenig, da die Handlung mit ernsten Themen wie Sozialkritik und Freitod beeindruckt und sehr oft sehr tiefsinnig wirkt. Die gut geschriebenen Dialoge sind daran nicht unschuldig, die einmal mehr auf ein erwachsenes Publikum abzielen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Ich bin beeindruckt, mit welcher Bravour die Episoden der zweiten Volume die Handlung fortsetzt. Einen Teil davon kenne ich noch aus dem ersten Manga, doch da ich diesen vorerst nicht weiter verfolgen kann, komme ich bei der weiteren Handlung weitaus mehr auf meine Kosten. Spannende Wendungen, ein wie schon in Lost gesehener gelungener Erzählstil, tiefgründige Themen wie Freitod, Vergewaltigungen, Mord und Sozialkritik machen Btooom! in meinen Augen zu einem sehenswerten Anime, den man sich unbedingt einmal angeschaut haben sollte. Das Konzept mag zwar nicht unbedingt taufrisch sein, doch fasziniert es im Zusammenspiel mit der ausgeklügelten Handlung gut. Jüngere Zuschauer werden es aber vielleicht schwer haben, den tieferen Sinn des Anime gänzlich zu verstehen, weshalb ich an dieser Stelle unbedingt betonen möchte, dass vor allem erwachsene Zuschauer ihre Freude mit Btooom! haben werden. Ich habe diese jedenfalls und kann die weiteren Episoden kaum mehr erwarten.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Btooom! – Vol. 2 (Episoden 4 – 6)!

Videospielsucht ist ein Thema, welches in der heutigen Zeit wesentlich mehr als noch vor gut zwanzig Jahren aufgegriffen wird. Während Politiker und Psychologen sich oft nicht einmal vorab mit der Materie auseinandersetzen, stellen andere Medien das Problem besser vor.

Btooom! greift die Thematik sowohl im Manga, als auch im Anime auf. Der Anime von 2012 dreht sich wie die Manga-Vorlage, die 2009 mit der Veröffentlichung beginnt, um den jungen und arbeitslosen Ryōta Sakamoto. Anstatt sich eine Arbeit zu suchen, spielt dieser viel lieber den ganzen Tag lang das Computerspiel Btooom! mit seinen Freunden. Erfolge, die ihm im echten Leben verwehrt bleiben, gelingen ihm in der Virtualität. Mit seinem Team steigt er dort ständig in der Weltrangliste auf und ist sogar mit jemanden virtuell verheiratet. Seine Mutter macht sich Sorgen um ihn und hat sogar Bewerbungen für ihn geschrieben, damit er nicht den ganzen Tag vor dem Computer sitzt. Selbst Ryōtas Onkel bittet sie um Hilfe, doch Ryōta lehnt diese ab. Er möchte viel lieber bei der Firma, die Btooom! vertreibt, namentlich Tyrannos Japan, arbeiten. Dort wird er jedoch immer wieder aufs Neue abgewiesen, da diese angeblich keine weiteren Leute einstellen können. Mit diesem Traum vor Augen treibt es ihn jeden Tag weiter in die virtuellen Welten von Btooom! und merkt dabei selbst nicht, dass er das wahre Leben jeden Tag ein kleines Stück mehr verdrängt. Eines Tages findet sich Ryōta ohne jegliche Erinnerung auf einer tropischen Insel im Südpazifik wieder. Erst glaubt er auf der Insel alleine zu sein, doch dann wird er mit Bomben von einem anderen Japaner attackiert.

Das Regelwerk von Btooom!

In kürzester Zeit muss Ryōta die Regeln lernen, die auf dieser Insel herrschen. Eigentlich ist dies jedoch gar nicht notwendig, wie er ebenso schnell feststellt. Die Regeln auf dem Eiland folgen dem Regelwerk von Btooom!. Btooom! ist ein Action-Spiel, in dem es zwar keinerlei Schusswaffen gibt, doch dafür kleine Bomben mit einem großen Wirkungskreis. Diese muss man als Spieler auf die Gegenspieler werfen, um sie außer Gefecht zu setzen. Natürlich will Ryōta keinen Menschen töten, doch die Regeln verlangen danach. Von diesen erfährt er auch erst, als er den etwas tollpatschigen Kiyoshi Taira trifft. Dieser erklärt Ryōta die Regeln und schildert auch, wie sie auf der Insel gelandet sind. Anders wie im ersten Manga-Band geht die Handlung außerdem auf die hübsche Schülerin Himiko ein, die es ebenfalls unfreiwillig auf die Insel getrieben hat. Durch Flashbacks wie in der Serie Lost (wie passend!) erfahren wir immer wieder, wie es den Charakteren auf dem Festland oder auf dem Flugzeug ergangen ist. Das ist tatsächlich sehr, sehr spannend geschildert und ist nichts für schwache Nerven. Nicht nur Themen wie Videospielsucht, gebrochene Familienverhältnisse und Arbeitslosigkeit werden geschildert, sondern ebenso Vergewaltigungen und Morde. Btooom! entwickelt sich deshalb zu einem Anime, der sich vor allem an ein erwachsenes Anime-Publikum richtet.

Limitierte Edition

Die Frage nach dem Warum bleibt jedoch allseits gegenwärtig. Welch perfider Plan hinter der Insel steckt, erfahren wir in den ersten drei Episoden noch nicht. Wir denken auch nicht, dass der Anime so schnell mit Antworten rausrücken wird und die intelligente Erzählweise weitere neun Episoden fesseln kann. Die deutsche Synchronisation ist zwar gut gelungen, doch fehlt es manchem Charakter (insbesondere dem Protagonisten Ryōta) an emotionalen Merkmalen. Dirk Stollberg ist zwar absolut nicht fehlbesetzt, doch seine Kollegen Josephine Schmidt, die Himiko spricht und Axel Lutter, der Kiyoshi Taira seine Stimme verleiht, gehen mit weitaus mehr Elan an die Sache heran. Die japanische Synchronisation ist durchgehend gut, doch ist die nur mit deutschen Untertiteln auswählbar. Der Soundtrack ist zwar passend und unterlegt besonders die Scharmützel und bedrohlichen Situationen sehr gut, doch ein paar Tracks, die ein wenig energischer ins Ohr gehen, hätten Btooom! sicher nicht geschadet. Am Bild in Full HD lässt sich nicht sehr viel kritisieren. Die Farben sind ordentlich und werden vor allem in dunklen Szenen noch mit einem Filter unterlegt, der melancholische Gefühle hervorrufen soll. Auf der Blu-ray Disc schlummert ein Clear Opening und Ending als Bonusmaterial. Wer jetzt zuschlägt, erhält außerdem die erste Volume von Btooom! inklusive eines Sammelschubers.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Bereits den ersten Manga habe ich am Stück regelrecht verschlungen und so ergeht es mir auch mit den ersten drei Episoden von Btooom!, die in der ersten Volume vorliegen. So spannend wie die Manga-Vorlage hält mich auch die Serie bei Laune. Ich finde es auch gut, dass es ein paar Unterschiede zwischen den beiden Medien gibt. Über Himiko erfahre ich im ersten Manga jedenfalls nichts und so kann Btooom! im Anime immer noch unterhalten, wenn man die Manga-Vorlage parallel liest. Das Konzept hinter Btooom! ist sicherlich nicht neu, da hier doch jeder für sich kämpft, um von der Insel zu gelangen. Der Battle-Royale-Anteil ist gepaart mit den Rückblenden aus der Fernsehserie Lost und diese Kombination funktioniert hier ausgesprochen gut. Ich weiß nicht, warum die Charaktere auf der Insel gelandet sind und welcher perfide Plan hinter alledem steckt, doch möchte ich das in den nächsten Folgen unbedingt herausfinden. Der Beginn des Animes hat mir also gut gefallen und ich kann ihn euch nur ans Herz legen. Solltet ihr nämlich zu den ersten Käufern gehören, erhaltet ihr noch einen Sammelschuber für alle vier Volumes dazu und ebenso eine kurze Leseprobe, die euch den Manga schmackhaft machen kann.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Btooom! – Vol. 1 (Episoden 1 – 3)!

Fragt man Menschen nach ihrer Lieblingsjahreszeit, hört man bis zu vier unterschiedliche Antworten. Oft wird dabei jedoch der Sommer genannt. Vor dem Hintergrund der heißen Jahreszeit spielt die Handlung des leider nur zwölfteiligen Anime Ano Natsu de Matteru.

Übersetzt bedeutet der Titel des Animes soviel wie Warten im Sommer beziehungsweise Waiting in the Summer, wie die Serie auf Blu-ray und DVD vermarktet wird. Kaito Kirishima lebt mit seiner Schwester Nanami in einer ländlichen Gegend Japans im Haus ihrer bereits verstorbenen Großmutter und ohne Eltern, die ebenfalls tot sind. Eines Tages findet Kaito im Gerümpel des Hauses eine alte Kamera und entdeckt prompt das Filmemachen für sich. Eines Nachts begibt er sich auf eine Anhöhe, um den Sternhimmel zu beobachten und Aufnahmen mit der Kamera zu machen. Ein helles Licht blitzt auf. Es folgt eine Explosion und ehe er sich versieht, landet Kaito bewusstlos im Wasser. Nur mit der Erinnerung an ein rothaariges und hübsches Mädchen wacht Kaito am nächsten Morgen in seinem Haus auf. Das Erlebnis legt er als Traum in seinen Erinnerungen ab, doch als er sich später mit seinen Klassenkameraden in der Schule unterhält, fängt er nebenher mit der Linse seiner Kamera wieder das Mädchen ein. Diese stellt sich kurz darauf der Klasse vor und erklärt, dass sie ein Auslandssemester macht. Kaito und sein Mitschüler Tetsurō Ishigaki stellen sich der rothaarigen Ichika Takatsuki vor, die mit ihnen und Kanna Tanigawa, Mio Kitahara und Remon Yamano schnell neue Freunde findet. Gemeinsam beschließen sie in den kommenden Sommerferien einen Film zu drehen.

Liebe und Freundschaft

Da es sich bei Ichika um eine Außerirdische handelt, die mit ihrem Raumschiff auf der Erde notlanden musste, entwickeln sich während der gesamten Handlung aufgrund interstellarer Kulturunterschiede einige lustige Momente. Das beginnt beim Anbieten eines Schlafplatzes, sowie dem Aufnehmen von Nährstoffen und endet bei der Verarztung von einer mysteriösen Wunde durch eine Umarmung und einen Kuss. Schnell wird klar, welche Themen durch die ausgeklügelte Handlung erzählt werden sollen. Allen voran geht es um Liebe, denn Kaito ist vom ersten Moment in Ichika verliebt. Währendessen ist jemand anderes in Kaito verliebt, die wiederum von jemand anderem geliebt wird, welcher der heimliche Schwarm von Mio ist. Es ist ein großer Tohuwabohu, welches uns Regisseur Tatsuyuki Nagai hier vorsetzen. Dabei erreicht der Anime jedoch nie die emotionale Tiefe von Die Ewigkeit, die du dir wünschst und auch eine verrückte Handlung wie in Kämpfer bleibt uns erspart. Das ist auch gut so, da der Anime versucht, eine reale Geschichte zu erzählen – sofern man von der Außerirdischen einmal absieht. Nicht nur Liebe, sondern auch Freundschaft ist in Waiting in the Summer ein zentrales Thema. Als Zuschauer erfährt man schnell, wie verbunden die Charaktere mit ihren Freunden sind. Auf unterschiedlicher Art und Weise unterhalten sie sich miteinander.

Genüsse und Humor

Die sechs Episoden, welche in der ersten Volume enthalten sind, versuchen immer mit einem Cliffhanger zu enden und erhöhen die Spannung bis zur nächsten Folge enorm. Kaum ist eine Episode vorbei, ertappen wir uns dabei, wie wir schon die nächste Episode aus dem Menü wählen. Waiting in the Summer erzählt eine unterhaltsame, humorvolle und wendungsreiche Geschichte, die mit illustren Charakteren zusammengehalten wird und nicht in die Länge gezogen wirkt. Es gibt keine Szene, die überflüssig ist. Die Story verzichtet auf gekünstelte Pausen und um den Konflikten zu entgehen, fliehen die Protagonisten auf lustige Art und Weise aus der Szene. Da werden wir wehmütig, wenn wir am Ende der sechsten Episode merken, dass wir die Hälfte der Serie konsumiert haben. Unterstützt wird die Geschichte voller Liebe, Freundschaft und Geheimnisse durch ein auf der Blu-ray herausragendes Bild. Schöne Landschaften und liebevoll animierte Figuren machen den Anime in 1080p inklusive eines angenehmen Soundtracks zu einem Genuss. In puncto Synchronisation möchten wir die japanische Synchronfassung hervorheben. Wenn in der zweiten Folge Kaitos Schwester einen Heulanfall kriegt, merkt man einfach, dass diese Szene im Original wesentlich lustiger ist. Das beiliegende Booklet mit vielen Hintergrundinformationen rundet das Gesamtpaket ab.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Nachdem ich mir die ersten Episoden von Waiting in the Summer angeschaut habe, bin ich jetzt doch sehr überrascht, dass ich bereits die Hälfte der Serie gesehen habe. Dabei hat dieser Anime in meinen Augen so viel Potential, dass er glatt für die doppelte Folgenanzahl Geschichten erzählen könnte, ohne dass er dabei langweilig würde. Das ist zugleich der springende Punkt. Waiting in the Summer ist sowohl in der japanischen Originalfassung und in der deutschen Synchronisation mit so viel Humor, Wortwitz und leicht tiefgründigen Dialogen ausgestattet, dass ich schnell die Zeit vergesse. Nach zweieinhalb Stunden habe ich das Gefühl, dass man die Figuren schon ewig kennt und sie dennoch noch so viel erzählen könnten. Vor der Kulisse des Sommers gefällt mir dieser Anime ebenfalls gut – schließlich handelt es sich hierbei auch um meine Lieblingsjahreszeit! Ich freue mich schon auf die nächsten sechs und somit leider auch letzten Episoden und bin gespannt, wie die offenen Handlungsfäden am Ende der sechsten Episode fortgeführt werden.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Waiting in the Summer – Vol. 1 (Episoden 1 – 6)!