Wer im November 2020 im deutschsprachigen Raum bei der Erstveröffentlichung von der ersten Volume der Anime-Serie Dagashi Kashi zugegriffen hat, musste nicht sehr lange auf die Fortsetzung warten. Schon im Dezember 2020 schloss Kazé Anime die erste Staffel ab.

Dagashi Kashi knüpft in der zweiten Volume an die Geschehnisse der ersten Ausgabe der ersten Staffel an. Im Grunde würde es aber ausreichen, die erste Episode der Anime-Serie zu schauen und dann direkt mit der zweiten Volume fortzufahren oder es gleich sein zu lassen. Die Anime-Serie von Animationsstudio Feel ist nämlich alles andere als tiefgründig und verpulvert in puncto Storytelling in jeder einzelnen Episode jede Menge Potenzial. So dreht sich nach wie vor alles um den jugendlichen Shikada Kokonotsu, der mit seinem Vater Yō in der ländlichen Idylle Japans lebt. Yō ist der Besitzer des örtlichen Süßwarenladens und wünscht sich nichts sehnlicher, als dass sein Sohn nach dem Schulabschluss das Geschäft übernimmt. Die leicht hysterische Shidare Hotaru ist hingegen die Tochter eines Süßwarenfabrikanten und schlägt Yō vor, dass er unter der Flagge ihres Familienbetriebs agieren soll. Deshalb sitzt Kokonotsu nach wie vor zwischen den Stühlen, denn eigentlich möchte er viel lieber ein Manga-Zeichner werden. Leider geht Dagashi Kashi auch in der zweiten und letzten Volume der ersten Staffel aus dem Jahr 2016 nicht den nötigen Schritt, etwas an diesem Umstand zu ändern. Soll heißen, dass sich die Handlung der Anime-Serie viel lieber in Nichtigkeiten verliert, anstatt auf ein Ziel hinzuarbeiten. Stattdessen gibt es wieder einmal viele kleinere Geschichten.

Liebevolle, aber ablenkende Geschichten

In der siebten Episode, mit der die zweite Volume beginnt, muss Kokonotsu seinem Vater auf dem abendlichen Sommerfest aushelfen. Es bleibt dabei allerdings genügend Zeit, dass er auch mit seinen Freunden auf dem Fest verschiedene Leckereien kosten möchte. Die Anime-Serie Food Wars! lässt grüßen. Außerdem vertieft sich während des Sommerfests ein wenig die zwischenmenschliche Beziehung von Kokonotsu und seiner Freundin Endō Saya, bringt aber wenig überraschend keine Veränderung. Eine Folge später dreht sich alles um Gruselgeschichten, denn während eines Taifuns müssen sich die Freunde im Laden verbarrikadieren und die Zeit überbrücken. Solche kurzweiligen Handlungsbögen sind zwar durchaus interessant, doch bringen sie die eigentliche Story nicht voran. Es bleibt aber wie in den Episoden der ersten Volume wieder viel Zeit, um auf verschiedene japanische Süßigkeiten einzugehen. Hier versteht sich die Anime-Serie in gewisser Weise als kultureller Botschafter. Hinzu kommt der abgedrehte Humor, der sich peu à peu aus kleinen Sachverhalten aufbaut und dann in eine völlig andere Richtung abdreht. Vor allem wenn Sayas Bruder Tō nach dem Verzehr einer angeblichen Wahrsagersüßigkeit plötzlich am Strand aufschreckt und herausposaunt, dass er gerne den Schlüpfer eines Mädchens sehen will, bleibt einfach kein Auge trocken.

Angenehmes audiovisuelles Gesamtbild

Unter optischen Gesichtspunkten führt Dagashi Kashi in der zweiten Staffelhälfte das recht schöne Gesamtbild des Seriendebüts fort. So gefallen einmal mehr die äußerst detaillierten Charaktermodelle, die sowohl in puncto Gestik und Mimik überzeugen, als auch sehr gut in die verschiedenen Umgebungsgrafiken passen. Lediglich wenn im Hintergrund Panoramen oder ähnliches zu sehen sind, stoßen die Charaktere gelegentlich ein wenig unschön hervor. Das ist aber die absolute Ausnahme. Erneut kann der Soundtrack aus den Federn von Ōsumi Tomotaka und Nobusawa Nobuaki überzeugen, da sie die fast durchgehend heiteren und lustigen Szenen wunderbar unterlegen. In puncto Synchronisation kann die Anime-Serie sowohl bei der japanischen als auch bei der deutschen Tonfassung punkten. Alle Sprecher passen super zu den ihnen zugewiesenen Rollen. Allerdings hat die japanische Synchronisation leicht die Nase vorn. Im Gegensatz zur ersten Volume fällt aber nicht mehr unschön auf, dass die deutschen Stimmen im Gegensatz zur Musik etwas zu leise klingen. Beim Bonusmaterial hat sich leider nichts getan. So gibt es im digitalen Bonusbereich nur das Clean Ending zu sehen. Beim physischen Bonusmaterial liegt erneut nur ein achtseitiges Booklet vor. Da wäre wie schon bei der ersten Volume ein wenig mehr möglich gewesen. Eine verpasste Chance!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Die Anime-Serie Dagashi Kashi bleibt sich in der zweiten und leider auch schon letzten Volume der ersten Staffel treu. Es gibt im Grunde keine greifbare Rahmenhandlung. Dem Zuschauer ist zwar bewusst, um welchen Sachverhalt sich die Serie dreht, doch diese tangiert den eigentlichen Punkt im besten Falle nur. Stattdessen driftet die Serie viel zu oft in Nichtigkeiten ab. Dies kommt zwar dem Humor und der Entwicklung der Charaktere sehr zugute, führt die Handlung aber zu keinem Ziel. In meinen Augen ist das sehr schade, da mir die Charaktere und der Humor wirklich Spaß machen. Eine Story, die sich wirklich über verschiedene Episoden hinweg mit diversen Höhen und auch Tiefen entwickelt, hätte die Anime-Serie aus dem Jahr 2016 deutlich aufgewertet. Am Ende bleibt nur zu hoffen, dass die zweite Staffel aus dem Jahr 2018 dieses Defizit ausgleicht. Wer jedoch eine luftig-lockere Anime-Serie zum Abschalten sucht, kann mit der ersten Staffel von Dagashi Kashi, am besten mit ein paar Süßigkeiten, nichts falsch machen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dagashi Kashi (Vol. 2)!

Nachdem im März 2021 der Startschuss für die Anime-Serie im deutschsprachigen Raum fiel, dauerte es lediglich zwei Monate, bis es mit der zweiten Volume weiterging. In der zweiten Ausgabe springt Dr. Stone mit neuen Erfindungen auf die nächste wissenschaftliche Ebene.

So schnell kann es gehen: In nur wenigen Sekunden wurden alle Menschen und Schwalben auf der Erde in Stein verwandelt. 3700 Jahre später konnte sich Ishigami Senku aus seiner steinernen Hülle befreien. Er macht sich daran, die Menschen zu befreien und will mit ihnen die Zivilisation peu à peu wieder aufbauen. Ihm gelingt es nicht nur, seine beiden Freunde Ōki Taiju und Ogawa Yuzuriha von ihrer Versteinerung zu lösen, sondern auch den durchtriebenen Shishiō Tsukasa. Dieser ist von Senkus Plan nicht gerade angetan und verfolgt stattdessen das Ziel, nur die jungen und starken Menschen wiederzubeleben und die alte Bevölkerung bequem loszuwerden. Gegen Ende der ersten Volume von Dr. Stone gelang es Tsukasa offenbar, Senku zu töten. Seine beiden Freunde konnten Tsukasa jedoch ablenken und Senku retten. Dennoch trennen sich die Freunde am Ende, damit sie ihren eigenen Weg gehen und die neue Welt kennenlernen können. Während Taiju und Yuzuriha sich Tsukasa als Spione anschließen sollen, will Senku nach den mysteriösen Rauchzeichen am Horizont Ausschau halten. Kurz nach seiner Abreise trifft er auch schon auf die junge Kriegerin Kohaku, die mit ihren Freunden in einem kleinen Dorf lebt. Senku bekommt auf diese Art und Weise die Gelegenheit, neue Freundschaften und vor allem neue Bündnisse zu schmieden.

Wissenschaftliches Vorgehen

Damit sich die Dorfbewohner jedoch Senkus Vorstellung des „Königreichs der Wissenschaft“ anschließen, muss er die Dörfler erst einmal vom Aberglauben der Magie befreien und ihnen die Lehren der Wissenschaft erklären. Neben Flaschenzug und Rädern kommt es auch zur Wiederentdeckung der Elektrizität. Auch die Herstellung von Glas, das Schmelzen von Gold und die Verwendung von Magneten sind essentielle Bestandteile der Erzählung der sechs in der zweiten Volume von Dr. Stone enthaltenen Folgen. In handlungstechnischer Hinsicht wird es definitiv nicht langweilig, was auch am Zwist mit Tsukasa liegt. Da die „Leiche“ von Senku nie gefunden wurde, sucht dieser immer noch verzweifelt nach ihm, um ihn zu erledigen, damit die Wissenschaft aus der Welt verschwindet. Also schickt Tsukasa Späher aus. Einer der Späher landet auch im Dorf von Kohaku. Dabei handelt es sich um den selbstsüchtigen Asagiri Gen, der nur zu seinem Vorteil handelt. Ob es Senku gelingt, Gen auf die Seite des Dorfes zu ziehen, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Allgemein lässt sich sagen, dass die sechs jeweils circa 24-minütigen Episoden eher ruhig sind und sich die Story auf die Figuren und den teils echt überdrehten Humor konzentrieren kann. Das funktioniert außerordentlich gut, sodass es in keiner einzigen Minute langweilig für den Zuschauer wird.

Atmosphärisches Gesamtbild

Abseits der Handlung von Dr. Stone, die sich nach wie vor auf wissenschaftliche Techniken und Ideen stützt, kann die Anime-Serie auch in der zweiten von insgesamt vier Volumes der ersten Staffel mit ihrer visuellen Ausgestaltung punkten. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format kommen sowohl die Panoramen und näheren Umgebungsgrafiken als auch die dazu passenden Charaktermodelle wunderbar zur Geltung. Letztere dürften für den einen oder anderen Zuschauer aber etwas zu detailarm und verbesserungswürdig sein. Auch wenn es den Figuren optisch an Details mangelt, geht der farbenfrohe Stil in der Auflösung von 1080p mit den Hintergründen Hand in Hand. Der Soundtrack von den Komponisten Katō Tatsuya, Tsutsumi Hiraoki und Kanesaka Yuki passt durchgehend zu den dargestellten Situationen und wirken prähistorisch und auch mittelalterlich, wodurch Aufbruchsstimmung ins Zeitalter der Wissenschaft aufkommt. Ebenfalls gelungen ist die Auswahl der Synchronsprecher, die zu den ihnen zugewiesenen Rollen passen. Dies betrifft sowohl die sehr gute japanische, als auch die ebenbürtige deutsche Synchronisation im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0. Als Bonus gibt es bei der physischen Version ein 36-seitiges Booklet obendrauf. Digitale Boni gibt es leider auch bei der zweiten Volume von Dr. Stone nicht, was durchaus etwas bedauerlich ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dr. Stone ist eine Anime-Serie, die sehr leicht unterschätzt werden kann. Aufgrund dessen, dass das Szenario einerseits bekannt und andererseits recht frisch ist, kann es für Dr. Stone vielleicht schwierig sein, zahlreiche Fans zu finden. Ich hoffe jedoch, dass es dazu kommen wird, denn die Geschichte ist interessant und spannend zugleich. Auch wenn die Action etwas zu kurz kommt, sind es gerade die spaßigen Dialoge und allgemein die Charaktere, die Dr. Stone so sehenswert machen. Es ist echt eine Freude, die Figuren beim Tüfteln und Erfinden altbekannter Errungenschaften zu beobachten und sie auf dem Weg, die Zivilisation zurückzuholen, zu begleiten. Ein Unterfangen, was wohl noch viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Allerdings gibt es ein Ziel, was vielen Anime-Serien fehlt. Dr. Stone hat in den ersten zwei Volumes gezeigt, dass das Potenzial vorhanden ist. Ich bin gespannt, wie sich die Handlung ab der dritten Volume entwickeln wird!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dr. Stone (Vol. 2)!

Seit 2013 zeichnet Satō Kentarō an der Manga-Reihe Magical Girl Site. Im Jahr 2018 wurde die Reihe als Anime-Serie umgesetzt. Fast genau drei Jahre später begann hierzulande der Publisher Kazé Anime mit der dreiteiligen Veröffentlichung der insgesamt zwölf Episoden.

Trubel am Bahnübergang, die Zeit friert ein und ein Mädchen feuert mit einer Handfeuerwaffe mit herzförmigem Lauf einen Schuss ab. So und nicht anders gibt die Anime-Serie Magical Girl Site dem Zuschauer in der allerersten Szene einen Einblick auf das, was in den zwölf Episoden auf ihn wartet. Zuvor wirft die Geschichte der Anime-Serie nach dem anfänglichen Opening einen Blick zurück auf die Hauptfigur Asagiri Aya. Von ihren Mitschülerinnen wird sie Tag für Tag gemobbt. Reißzwecke und Rasierklingen liegen in ihrem Fach, ihr Stuhl wird mit Klebstoff beschmiert, Hassparolen auf ihren Tisch gekritzelt und ihr Kopf ins Wasser in  der Toilettenschüssel getaucht. Auch ein kleines Kätzchen, um das sich Aya kümmert, wird von den Mädchen getötet. Damit nicht genug wird sie zuhause zu alledem auch noch von ihrem älteren Bruder Kaname misshandelt. Selbst die Androhung einer Vergewaltigung in der Schule steht im Raum. Dem Zuschauer wird auf nachvollziehbare Art und Weise gezeigt, warum sich Aya umbringen möchte. Eines Nacht poppt auf dem Monitor ihres Bildschirms eine mysteriöse Nachricht von der titelgebenden Magical Girl Site auf. Aya bestätigt die Anfrage und erhält am nächsten Tag die Waffe mit dem Herzlauf. Als ihren letzten Ausweg schießt sie damit auf ihre Peiniger, die dann verschwinden und anderswo den Tod finden.

Von Mädchen und Jägern

Magical Girl Site gibt sich keine Blöße, unangenehme Themen anzusprechen. Die Serie versteht sich in gewisser Weise als sozialkritischer Einblick in die Gesellschaft. Allerdings wird das Thema nicht in soziologischer Form aufgearbeitet. Stattdessen rückt Selbstjustiz als zentraler Faktor in den Mittelpunkt. Trotz Versäumnissen, die Ausgangsproblematik in angemessener Form zu besprechen, bleibt somit dennoch das moralische Dilemma. Das liegt vor allem an Ayas Mitschülerin Yatsumura Tsuyuno, die sich ebenfalls als Magical Girl entpuppt. Mit ihrem Mobiltelefon kann sie die Zeit prompt anhalten und entscheiden, wer sich bewegen kann und wer nicht. Tsuyono erklärt, dass bei jeder Verwendung ihrer Zauberstäbe respektive Waffen ihre Lebenskraft schwindet. Diese wird über ein peu à peu verblassendes Symbol auf dem Arm dargestellt. Bei all diesem Trubel kommt hinzu, dass es in der Welt noch so genannte Magical Hunters gibt, die ihnen nicht wohlgesonnen sind. Sie machen Jagd auf die Magical Girls, um ihnen ihre Waffen zu stehlen. Schon am nächsten Tag muss sich Aya mit der Jägerin Shioi Rina auseinandersetzen. Rina hält Aya hinter einer magischen Barriere gefangen. So muss Aya ihre Peinigerin selbstständig bekämpfen, erhält aber immerhin noch von außerhalb Unterstützung von ihrer Freundin. Moral ist für den Konflikt entscheidend.

Erwachsene Thematik mit ernsten Inhalten

Ein weiterer Aspekt von Magical Girl Site sind die Mysterien, die in jeder einzelnen Episode aufgeworfen werden. Was genau die Magical Girl Site ist, wer dahinter steckt, was genau am 11. August um 19:23 Uhr passiert und woher die Zauberstäbe eigentlich kommen, sind nicht nur Fragen, die den Zuschauer, sondern allen voran die Protagonisten beschäftigen. Ebenfalls nicht zu unterschätzen sind die Charaktere, die glücklicherweise alles andere als eindimensional sind. Sie haben allesamt ihre persönlichen Probleme, was dazu beiträgt, sich besser in die Figuren hineinzuversetzen. Aufgrund der erwachsenen Thematik und ernsten Inhalten ist auch die Farbgebung eher dunkel und düster gehalten. Viele Szenen finden in der Abenddämmerung, mitten in der Nacht oder in geschlossenen Räumen statt. Lichtquellen gibt es nur wenige. Dazu passt auch die dezente Musik der Anime-Serie, denn die Melodien aus der Feder von Komponist Inai Keiji, die meistens auf ruhige Klavierklänge setzen, passen eindeutig zur melancholischen Grundstimmung. Gelungen ist ebenfalls die Synchronisation. Während der japanische Originalton etwas authentischer bei den Dialogen wirkt, müssen sich die deutschen Stimmen nicht dahinter verstecken. Diese passen ebenso hervorragend zu den ihnen zugewiesenen Rollen. Bonusmaterial gibt es bei Magical Girl Site leider nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Magical Girl Site ist gerade in Zeiten, in denen durch die sozialen Medien wie noch nie zuvor auf ernstzunehmende Probleme wie Mobbing hingewiesen wird, eine unglaublich wichtige Anime-Serie. Allerdings vergisst die Anime-Serie ihren aufklärenden Auftrag und ersetzt diese Problematik in gewissem Maße durch Selbstjustiz. Selbstverständlich werden die Entscheidungen der Figuren moralisch hinterfragt, doch tiefgründig ist das nur bis zu einem bestimmten Grad. Es handelt sich bei dem Werk schließlich auch um eine Serie, die noch eine Geschichte erzählen will. Diese ist interessant gestaltet, mit ernsten und nachvollziehbaren Themen gespickt und vor allem mit vielseitigen Charakteren ausstaffiert. Auch dass durchweg Fragen zu den Mysterien der Magical Girl Site aufgeschmissen werden, ist genau der richtige Weg, um Spannung beim Zuschauer aufzubauen. Die erste Volume ist trotz des fehlenden aufklärenden Charakters zumindest in inszenatorischer Hinsicht wirklich gelungen. So darf es in der zweiten Volume der Anime-Serie gerne weitergehen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Magical Girl Site (Vol. 1)!

Fans der Anime-Serie ReLife mussten nach der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe nicht lange warten. Schon im November 2020 ging die Reise für den verjüngten Protagonisten in die letzte Runde der regulären Serie. Diese endet für den Zuschauer aber leider viel zu abrupt.

Herausgeber Kazé Anime bezeichnet die aus dreizehn Folgen bestehende Anime-Serie als eine „Mischung aus romantischer Komödie, Slice of Life und Drama“. Damit trifft der Publisher voll ins Schwarze und deckt so gut wie alle wichtigen Elemente von ReLife ab. Im Mittelpunkt der Serie steht nach wie vor Kaizaki Arata, der vom ReLife-Forschungsinstitut für ein Programm verjüngt wurde. Er muss die Schulbank drücken. Dahingehend hat sich der Fokus der Erzählung verschoben. An der Aoba-Oberschule lernt er verschiedene Mitschüler kennen und wird in ihr Leben mit ihren Problemen involviert. Dennoch sind diese Geschichten zum Teil auch losgelöst von der Rahmenhandlung. Der Zuschauer hat zum Ende der zweiten Volume erfahren, dass die Aoba-Oberschule über ein Volleyballteam verfügt. Kariu Rena hat sich aufgrund einer Fußverletzung mit ihrer Teamkollegin Tamarai Honoka zerstritten. Aus gesundheitlichen Gründen kann sie erst einmal nicht mehr trainieren und ist aus besagtem Grund zunehmend frustriert. Am Tag des letzten gemeinsamen Volleyballspiels bleibt Rena zunächst fern. Ihre gemeinsame Freundin Hishiro Chizuru kann das natürlich nicht zulassen und will sie überreden, die Streitigkeiten beizulegen und zum Spiel zu gehen. Arata wird als zusätzliches Sprachrohr instrumentalisiert, hat sonst aber leider keine starke Bedeutung.

Feuerwerk der Gefühle

Dies ist ein Problem, worunter die letzten Episoden von ReLife ein wenig leiden. Die Serie hätte die Pflicht, zu einem runden Abschluss geführt zu werden, was so aber kaum möglich ist. Ohne ein Ziel vor Augen zu behalten, kann das Ende zumindest im Sinne der eigentlichen Handlung nicht funktionieren. Dennoch gibt es sehr wichtige Momente für die Hauptfigur. Während sich die zehnte Folge auf das Volleyballspiel konzentriert, erlebt der Zuschauer in der elften Episode, wie Arata am Grab seiner ehemaligen Vorgesetzten in schummrigen Erinnerungen schwelgt. Der Zuschauer bekommt ein Gefühl dafür, warum sich Arata mehr und mehr aus dem sozialen Leben zurückgezogen hat und zu der Person geworden ist, die in der Serie dargestellt wird. In der zwölften Episode verlagert sich der Fokus auf Ōga Kazuomi. Diesem wird klar, dass er Gefühle für Chizuru hat. Was schon eine schwierige Geburt ist, wird in der dreizehnten Folge auf die Spitze getrieben. Die letzte Folge der regulären Serie von ReLife steht ganz im Zeichen eines Feuerwerks, wo Kazuomi und Rena endlich alleine Zeit verbringen können. Hier zeigt Regisseur Kosaka Tomochi, mit wie viel Feingefühl er mit dem Thema Liebe umgeht. Dieser Dialog fühlt sich deshalb auch sehr, sehr natürlich an. Zum Abschluss gibt es trotzdem eine wichtige, wenn auch kleine Überraschung für den Zuschauer.

Audiovisuell rundes Gesamtbild

Visuell besticht ReLife einmal mehr mit seinem markanten Charakterdesign. Die Figuren sind durchweg sehr schön gezeichnet. Zudem sind sie facettenreich animiert. Für den Zuschauer ist es ein wahrer Genuss, die Charaktere bei ihrem turbulenten Alltag zu begleiten. Das liegt vielleicht auch daran, dass sich die Figuren wunderbar in die Hintergründe und Umgebungen einfügen. So kommen sämtliche Szenen wie schon in den beiden vorherigen Volumes erneut im bildschirmfüllenden 16:9-Format zur Geltung. Hinzu kommt der markante Soundtrack von Komponist Tsuboguchi Masayasu, der allen voran auf Klavierklänge setzt. Das passt zu den ruhigen als auch zu den traurigen Momenten. Vor allem wenn Aratas frühere Kollegen nach dem Tod seiner ehemaligen Vorgesetzten über eben diese herziehen, entwickelt sich die Musik derart dynamisch, dass die Anime-Serie ReLife trotz des Tonformats Dolby Digital 2.0 auch auditiv erinnerungswürdig bleibt. Bei der Wahl der Synchronisation hat der Zuschauer die Wahl zwischen dem fantastischen japanischen Originalton und der ebenfalls sehr guten deutschen Synchronisation. Schade ist hierbei nur, dass die deutschen Untertitel bei Wahl der japanischen Tonspur nicht abgeschaltet werden kann. Bonusmaterial gibt es abermals nur in Form eines achtseitigen Booklets. Zum Abschluss der regulären Serie wäre mehr erwartbar.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): ReLife wird in der dritten und leider auch schon letzten Volume der regulären Anime-Serie wunderbar fortgeführt, aber leider gar nicht wirklich abgeschlossen. Nach dem letzten Abspann lässt mich die Anime-Serie mit meinen Gedanken alleine. Es wird mir trotz einer kleinen Überraschung keine Lösung präsentiert, was an dieser Stelle etwas bedauernswert ist. Vor allem da ReLife in audiovisueller Hinsicht eine der schöneren Anime-Serien der 2010er-Jahre ist, hätte ich mir für das Ende der Anime-Umsetzung mehr gewünscht. Natürlich können die einzelnen Charaktere alle für sich überzeugen und auch unterhalten, aber dennoch darf ein Werk nie vergessen, das Ziel aus den Augen zu verlieren. Dies ist allerdings wie immer ein Umstand, der so viele Anime-Serien betrifft, die auf einem zum Zeitpunkt der Veröffentlichung noch nicht abgeschlossenen Manga basieren. Bleibt zu hoffen, dass die vier Episoden der Original Video Animation daran etwas ändern. Ich würde es mir für ReLife wünschen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von ReLife (Vol. 3)!

Psycho-Pass gehört zu den durchdachtesten und intelligentesten Anime-Serien der letzten Jahre. Seit 2012 wird das Psycho-Pass-Universum regelmäßig mit neuen Geschichten, Figuren und Hintergründen erweitert. Psycho-Pass: SS – Sinners of the System ist da keine Ausnahme.

Psycho-Pass: SS – Sinners of the System erzählt drei Fälle aus der Sicht diverser Figuren, die in der Anime-Serie möglicherweise zu kurz kommen. Aufgeteilt sind diese drei Fälle auf drei Filme, von denen die ersten beiden Teile eine Laufzeit von jeweils sechzig Minuten, und die dritte Episode eine Länge von achtundsechzig Minuten aufweist. Ursprünglich sind diese drei Geschichten in Japan einzeln im Monatstakt zwischen Januar und März 2019 veröffentlicht worden. Im deutschsprachigen Raum erschienen die drei Filme als Bundle im Juli 2020 auf einem einzelnen Datenträger. Der erste Fall, Schuld und Sühne, spielt im Tōkyō des Jahres 2117. Das Team um Inspektorin Shimotsuki Mika und Vollstrecker Ginoza Nobuchika fängt zu Beginn des Films die latente Verbrecherin Yasaka Izumi. Diese schnappt bei der Festnahme aus zunächst unerklärlichen Gründen über. Anscheinend ist sie von Medikamenten abhängig. Wie die Ermittler feststellen, arbeitete sie früher als Therapeutin im Forschungsgefängnis Sanctuary in den verschneiten Bergen der Präfektur Aomori im Norden der Insel Honshū. Aus diesem Grund wird sie dahin überstellt, flieht jedoch erneut vom Ort des Geschehens. Hinzu kommt, dass die Erfragung für Shimotsuki und Ginoza erschwert wird. Währenddessen findet Inspektorin Tsunemori Akane in Tōkyō wichtige Informationen über die Einrichtung heraus.

Militär und Politik

Für Shimotsuki und Ginoza ändert sich das Ziel insoweit, dass sie plötzlich Yasaka und ihren Neffen beschützen müssen. Die Bedrohung ist jedoch umfangreicher als es zunächst scheint, wodurch die Handlung plötzlich politische Züge annimmt. Auch der zweite Film kann auf die politischen Merkmale nicht verzichten. First Guardian findet zeitlich im Jahr 2112 statt. Im Fokus der Story steht der Soldat Sugō Teppei, der während eines Militäreinsatzes in Südostasien seinen Freund und Kameraden Ōtomo Itsuki verliert. Drei Monate gilt Ōtomo als gefallen. Als plötzlich und unerwartet das Verteidigungsministerium in Tōkyō angegriffen wird, kann Ōtomo als Täter identifiziert werden. Da dieser inzwischen als Zivilist gilt, ist das Amt für öffentliche Sicherheit für den Fall verantwortlich. Inspektorin Aoyanagi Risa und Vollstrecker Tomomi Masaoka untersuchen den Fall, wobei Ōtomos Frau Rin befragt wird. Auch Sugō fällt unter Verdacht, in Verbindung mit dem angeblich Verstorbenen zu stehen. Ōtomo wird von seinen Vorgesetzten angewiesen, die Interessen des Militärs zu vertreten. Spätestens an dieser Stelle wird klar, dass das Militär ein dunkles Geheimnis verbirgt, das erst einmal ans Licht gebracht werden muss. Ähnlich wie beim zweiten Fall behandelt auch der dritte Film von Psycho-Pass: SS – Sinners of the System, Jenseits von Liebe und Hass, das Ausland.

Dystopische und dichte Atmosphäre

Im Mittelpunkt des dritten Falls steht der ehemalige Vollstrecker Kōgami Shinya, der sich im Jahr 2117 von Südostasien in die Vereinigten Königreiche Tibet-Himalaya begibt. Dort arbeitet er als Söldner, rettet Flüchtlinge vor Angriffen und lernt die junge Halbjapanerin Tenzing Wangchuk kennen. Sie möchte an den Mördern ihrer Eltern Rache üben und bittet Kōgami darum, sie in der Kampfkunst zu unterrichten und ihr Japanisch beizubringen. Der Film konzentriert sich deutlich stärker als die anderen beiden Teile auf die zwischenmenschlichen Beziehungen der Figuren. Des Weiteren thematisieren die Filme typische Elemente, die auch in der Anime-Serie angesprochen oder zumindest angedeutet werden. Beispielsweise geht es im ersten Film um das kollektive Denken, das blind erfolgt. Unterdrückung von Individuen und das gewissenlos und kühl agierende Sibyl System bleiben hierbei unangetastet. Auch was es bedeutet, isoliert vom der Rest der Gesellschaft als ein latenter Verbrecher zu leben und Gefahr zu laufen, jederzeit ein Verbrechen zu begehen, wird anhand von Masaoka im zweiten Film ganz besonders hervorgehoben. Wie bisher gelingt es dem Franchise auch in den drei Filmen von Psycho-Pass: SS – Sinners of the System vortrefflich gut, das Szenario mit vielen Hintergründen auszustaffieren. Die Atmosphäre verdichtet sich so nur umso mehr.

Optisch opulente Oberfläche

Da ist es wirklich schade, dass die drei Filme von Psycho-Pass: SS – Sinners of the System auf Bonusmaterial verzichten. Weitere Hintergründe in Making-of- oder Booklet-Form hätten die Filme insofern bereichert, dass sie sich auch nach dem Ansehen weiter ins Gedächtnis einbrennen. Dennoch gelingt dies den drei Filmen auch so sehr gut, denn Animationsstudio Production I.G. zaubert paralysierende Hintergründe auf den Bildschirm, die als dystopisches Setting herhalten. Vor diesen Hintergründen hebt sich das hübsche Charakterdesign ab, das nicht ohne bezaubernde Animationen auskommt. Wenn Haare im Wind wehen, zwei Figuren miteinander mittels Schlägen und Tritten kämpfen und dabei ein Schneesturm wütet, ist das genauso atmosphärisch als wenn polierte Oberflächen in Innenräumen bereits die Situation spiegeln, Regentropfen gegen eine Scheibe prasseln oder sich Luft durch einen Düsenantrieb erhitzt. Explosionen sehen zwar atmosphärisch aus, heben sich aber leider oft zu stark vom restlichen Bild ab. Komponist Kanno Yūgo gelingt es wie in der ersten und zweiten Staffel das Geschehen mit den passenden Melodien zu unterlagen. Auch bei den deutschen und den japanischen Synchronsprechern gibt es nichts auszusetzen. Lediglich die deutsche Tonspur beim ersten Film stößt mit zu lauter Musik und zu leisen Stimmen bitter auf. Bedauerlich.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Seit vielen Jahren bin ich ein großer Fan des Psycho-Pass-Franchises. Mir gefällt die sehr dystopisch dargestellte Welt mitsamt dem Kriminalfilmansatz unglaublich gut. Ausschlaggebende Neuerungen gibt es in den drei enthaltenen Filmen von Psycho-Pass: SS – Sinners of the System zwar nicht, doch finde ich es gut und vielleicht sogar auch notwendig, dass sich die drei einstündigen Filme jeweils auf bestimmte Nebenfiguren konzentrieren, die zum Beispiel in der Anime-Serie zu kurz kommen. Während die ersten beiden Filme, Schuld und Sühne und First Guardian, noch nach dem altbekannten Ermitteln funktionieren, hebt sich der dritte Film als Action-Thriller maßgeblich davon ab. Schlimm ist das aber nicht, da der dritte Teil Einblicke in das Leben außerhalb Japans gibt, wo das Sibyl System bekanntlich nicht greift. Auch optisch und akustisch sind die drei Teile fantastisch. Hier stehen die drei Filme der Serie in absolut nichts nach. Alle drei Filme gehören in meinen Augen zum Pflichtprogramm für Fans des Franchises. Bleibt nur zu hoffen, dass die dritte Staffel der Anime-Serie nicht mehr allzu lange auf sich warten lässt.  

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Psycho-Pass: SS – Sinners of the System!

Schon im Jahr 2014 begann Autor Kareno Akira mit der Veröffentlichung seiner Light Novel, doch erst 2017 wurde die Reihe als Anime umgesetzt. 2020 erschien das Werk als WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? auch bei uns.

WorldEnd spielt in einer mittelalterlichen Fantasy-Welt, die sich über zahlreiche schwebende Inseln erstreckt. Einst lebten die Menschen auf der Erdoberfläche, doch wurden sie von den ominösen 17 Bestien nahezu vollständig ausgerottet. Die überlebenden Völker haben sich auf die besagten schwebenden Inseln zurückgezogen, wo sie sich halbwegs sicher vor Angriffen der Bestien fühlen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der junge Krieger Willem Kmetsch, der die Zeit vor fünfhundert Jahren auf der Erdoberfläche miterlebt hat. Eines Tages wird er dazu auserkoren, als Vertreter des Militärs als Beschützer eines Waffenlagers zu dienen. Er willigt ein und ist prompt verwundert darüber, dass das Waffenlager einem Kinderheim gleicht. Zu viel soll an dieser Stelle nicht verraten werden, doch mit jeder weiteren Episode werden ähnlich wie in der Anime-Serie Attack on Titan brennende Fragen beantwortet, aber auch neue Geheimnisse aufgedeckt. So bleibt es über alle sechs Episoden der ersten von zwei Volumes spannend. Trotz des relativ ruhigen Szenarios stehen alle Vorzeichen auf Krieg. So bereiten sich Willem und ein Großteil der anderen Charaktere auf den Kampf gegen besagte Bestien vor. Zu diesen Auseinandersetzungen kommt es zum Ende der Volume hin. Somit lässt sich sagen, dass der Actiongehalt der zwölfteiligen Anime-Serie eher gering ausfällt.

Starke Welt, aber nur mittelprächtige Charaktere

WorldEnd stellt stattdessen lieber philosophische bis interessante Fragen wie die, wenn jemand nur noch fünf Tage zu leben hätte und als innigsten Wunsch hat, geküsst zu werden, und ob es dann in Ordnung wäre, diesem Wunsch nach einem Kuss nachzukommen. Auch was es bedeutet, unentbehrlich für den Schutz aller Völker zu sein, wird in WorldEnd klar thematisiert. Statt von einer Actionszene in die nächste zu hasten, gibt es deutlich mehr und vor allem tiefgründige Dialoge. Diese geben einen guten Einblick in die gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Verhältnisse auf den schwebenden Inseln. Wer mehr über die Welt am Rande der Katastrophe erfahren will, kommt also definitiv auf seine Kosten. Obwohl die Welt regelrecht Interesse wecken kann, schaffen das die Charaktere nicht unbedingt. Sie haben zwar alle ihre eigenen Eigenschaften, doch kommen die zu selten zum Vorschein. Es ist außerdem schade, dass es außerhalb der Anime-Serie eher schwierig ist, mehr über die Hintergründe der Welt und vor allem die Charaktere zu erfahren. Digitale Boni gibt es bei WorldEnd bedauerlicherweise nicht. Entschädigen soll hierfür ein 20-seitiges Booklet im physischen Bonusmaterial. Dieses lag für dieses Review leider nicht vor. Es ist jedoch, auch ungesehen, von der gewohnten Qualität vom hiesigen Publisher Kazé Anime auszugehen.

Malerische Fantasy-Anime-Serie

Visuell besitzt die Welt von WorldEnd einen fantasievollen Look, in dem sich vor allem Fans des Genres im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p verlieren können. Hinzu kommt eine sehr gelungene Spielerei mit Licht und Schatten, wodurch jede Szene an Atmosphäre gewinnt. Schon in der ersten Episode kann die in die Abendsonne gehüllte Stadt mit einem warmen und durchaus wohligen Gefühl begeistern. Unter den optischen Merkmalen kann auch das Charakterdesign gefallen. Der Stil der Kleidung passt definitiv zur restlichen Gestaltung der Welt, doch hier und da wären ein paar Details mehr wünschenswert gewesen. Immerhin pushen die verschiedenen Völker von WorldEnd die dichte Atmosphäre, da die Anime-Serie so an ihrem einzigartigen Stil zusätzlich gewinnt. Hinzu kommt die prägnante Musik aus der Feder von Komponist Katō Tatsuya, der auch schon den Soundtrack für die Anime-Serie Kämpfer aus dem Jahr 2009 beigesteuert hat. Sowohl spannende, bedrohliche als auch ruhige Momente werden mit passenden Schwingungen, die nicht ohne Klaviermusik auskommen, im Tonformat Dolby Digital 2.0 untermalt. Auf ganzer Linie kann der japanische Originalton mit Sprechern wie Arai Ryōhei begeistern. Die deutsche Synchronisation ist nicht ganz so hochwertig. Der Zuschauer sollte hier aber nach persönlicher Präferenz entscheiden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Schwebende Inseln haben es mir im Genre der Fantasy schon vor langer Zeit angetan. Sei es im Romanklassiker Gullivers Reisen, im Super-Nintendo-Rollenspiel Lufia II: Rise of the Sinistrals oder in späteren Werken für den GameCube wie Skies of Arcadia Legends oder Baten Kaitos: Die Schwingen der Ewigkeit und der Verlorene Ozean – die Faszination hat über die Jahre nicht abgenommen. WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? baut auf diesem Konzept auf und lässt mich direkt in eine fantasievolle Welt eintauchen, die mich von der ersten Minute an fasziniert. Allerdings kommt die Story nicht wirklich in Gang und auch die Ausarbeitung der eigentlich liebevollen Charaktere lässt zu wünschen übrig. Dafür kann mich die Anime-Serie in audiovisueller Hinsicht in ihren Bann ziehen. Die humanoiden Tiere passen wunderbar in die mittelalterliche Fantasy-Welt. Natürlich hätte ich mich gefreut, wenn das Charakterdesign etwas vielseitiger oder auch detaillierter ausfallen würde, aber dennoch wirkt visuell alles wie aus einem Guss. Schade ist jedoch, dass es auf digitaler Ebene keine Einblicke in die Produktion oder die Umsetzung gibt. Auch hätte ich gerne ein paar Hintergründe mehr über die Welt und die Charaktere erfahren. Das geht definitiv besser! Ich bin gespannt, ob die zweite Volume besagte Defizite zumindest halbwegs ausbessern kann.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? (Vol. 1)!

Unter ihrem Pseudonym Kotoyama veröffentlichte die Zeichnerin von Dagashi Kashi in den Jahren 2014 bis 2018 ihren Manga in Japan. Anfang 2016 lief im japanischen Fernsehen die Anime-Umsetzung, die es im November 2020 auch in den deutschsprachigen Raum schaffte.

Mitten in der ländlichen Idylle Japans lebt Shikada Kokonotsu mit seinem Vater Yō, der einen kleinen Süßwarenladen betreibt. Allerdings hat dieser nur bedingt Ahnung vom Verkauf. So gibt ihm sein Sohn regelmäßig Tipps, um die titelgebenden dagashi, sprich möglichst günstige Knabbereien und Naschereien, an den Kunden zu bringen. Deshalb sieht Yō in seinem Sohn Kokonotsu den geborenen Verkäufer. Er möchte, dass er nach seinem Schulabschluss den Süßwarenladen übernimmt. Kokonotsu ist jedoch mehr daran interessiert, eines Tages ein berühmter Manga-Zeichner zu werden. Auch wenn sein Vater an Kokonotsu und sein Talent glaubt, kritisiert er seine Zeichnungen. In Dagashi Kashi muss sich der Zuschauer auf gegensätzliche Ansichten einlassen. Da kommt es für die Entwicklung der Geschichte wie gerufen, dass mit Shidare Hotaru ein leicht hysterisches Mädchen im Dorf auftritt. Trotz des nicht vorhandenen Geschäftssinns eilt Yōs Ruf ihm voraus. Hotaru ist nämlich die Tochter eines Süßwarenherstellers und möchte, dass der Laden unter der Flagge ihres Vaters seine Geschäfte betreibt. Das führt dazu, dass Kokonotsu zwischen den Stühlen sitzt. Einerseits begrüßt er Hotarus Vorschlag, da er dann nur noch seinem Traum folgen muss. Andererseits würde sein Vater vermutlich sehr darunter leiden. Dargestellt wird das aber leider nur bedingt.

Kleine Geschichten in verschiedenen Geschmacksrichtungen

Dagashi Kashi verliert sich nach der ersten von sechs Episoden in der ersten Volume schnell in Nichtigkeiten. Anstatt die Handlung logisch voranzutreiben und die Probleme der Figuren in den Mittelpunkt zu stellen, bleibt es meistens bei einfachen Andeutungen. Stattdessen dreht sich fast alles um kleine Geschichten, bei denen verschiedene Süßigkeiten eine bedeutende Rolle spielen. Die Anime-Serie von Animationsstudio Feel versteht sich dafür als Vermittler zwischen dem Zuschauer und verschiedenen Naschwaren. Vor allem für das nicht-japanische Publikum, das vielleicht noch nie etwas von Pfeif-Bonbons gehört hat, da diese in ihrem Land nicht oder kaum bekannt sind, profitieren vom Dauerwerbesendungscharakter. Obwohl die Geschichte von Dagashi Kashi weit hinter den Erwartungen zurückbleibt, kann die Serie mit den Inhalten halbwegs punkten. Ebenfalls gelungen ist der Humor, der regelrecht übertrieben und ausufernd dargestellt wird. So drücken Figuren mit gegensätzlicher Meinung ihre Köpfe gegeneinander. Bei der Vorstellung, beim Anblick oder beim Verzehr von Süßigkeiten und anderen Nahrungsmitteln ist deutlich zu erkennen, wie den Charakteren das Wasser im Mund herumläuft. Sie schwitzen regelrecht. Im Falle von Hotaru geht die Visualisierung teilweise auch mit einer leichten und teilweise sogar sehr starken Erotisierung der Situation einher.

Detaillierte Charaktere und heitere Musik

Ebenfalls hat der Humor einen Einfluss auf die grafische Darstellung der Figuren, vor allem was Gestik und Mimik betrifft. Übertrieben rote Backen oder groß leuchtende Augen sind das Ergebnis. Positiv fallen auch die detaillierten Charaktermodelle auf, bei denen selbst Falten in der Kleidung und Schattierungen am ganzen Körper zu erkennen sind. Die Figuren fügen sich in nähere Umgebungen nahtlos ein. Lediglich bei Panoramen heben sie sich zu stark und teils unschön von diesen ab. Akustisch unterlegt werden sämtliche Szenen von den Komponisten Ōsumi Tomotaka und Nobusawa Nobuaki. Die Melodien verleihen den sechs Folgen einen heiteren Charakter, was sehr gut zum Humor passt. Bei der Synchronisation sieht es leider etwas anders aus. Während die japanischen Sprecher hervorragend zu den Figuren passen und selbiges auch weitgehend für die deutschen Stimmen gilt, liegt das Problem diesmal bei der Abmischung. Wenn Musik im Hintergrund erklingt, fällt die etwas zu leise Lautstärke bei den Stimmen auf. Ein Totalausfall ist das zwar nicht, hätte bei der Qualitätssicherung jedoch auffallen müssen. Im digitalen Bonusbereich ist leider nur ein Clean Opening zu finden. Bei der physischen Ausstattung gibt es laut Herstellerangaben zumindest noch ein achtseitiges Booklet obendrauf. Dieses stand uns für diese Rezension aber leicht nicht zur Verfügung.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dagashi Kashi von 2016 ist eine heitere Anime-Serie, die mit kleinen Geschichten und auch der Vorstellung von einzelnen Süßwaren überzeugt. Im Umkehrschluss heißt das, dass die eigentliche Rahmenhandlung zu Gunsten der kulturellen Aufklärung in den Hintergrund rückt. Hier wird reichlich Potenzial verschenkt. Dafür kann der überdrehte Humor, der nicht Halt vor der visuellen Ausgestaltung der Serie macht, durchaus punkten. Maßgeblich profitieren hiervon Mimik und Gestik der Charaktere, auch wenn eine leichte und teilweise auch übertrieben starke Erotisierung der Szenen in Kauf genommen werden muss. Ansonsten kann die Serie sowohl optisch als auch auditiv sehr zufriedenstellen. Es bleibt nur zu hoffen, dass in der zweiten Staffelhälfte die Geschichte an Fahrt gewinnt oder ein Ziel erkennt und auch das Bonusmaterial etwas üppiger ausfällt.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dagashi Kashi (Vol. 1)!

Nicht selten erscheinen Anime-Serien in übersetzter Form erst viele Jahre nach der ersten Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum. Anders sieht es bei Dr. Stone aus dem Jahr 2019 aus. Bereits im März 2021 veröffentlichte Kazé Anime die erste Volume hierzulande.

An der Oberschule der drei Oberschüler Ōki Taiju, Ishigami Senku und Ogawa Yuzuriha geht alles seinen gewohnten Gang. Senku ist im Wissenschaftsclub aktiv und Taiju möchte seiner Freundin Yuzuriha nach über fünf Jahren endlich seine Gefühle gestehen. Genau in diesem Moment blitzt in der Ferne ein Licht auf. Dieses sorgt dafür, dass plötzlich alle Menschen auf der Erde versteinert werden. Insgesamt 3700 Jahre vergehen. In dieser Zeit erobert die Flora und die Fauna den Planeten Stück für Stück zurück. Städte weichen Wäldern und Tiere leben in freier Wildbahn, die zuvor noch domestiziert oder in zoologischen Gärten gelebt haben. Im ersten Moment klingt das wie das Finale eines Science-Fiction-Films, in dem die Menschheit einen ordentlichen Denkzettel verpasst bekommen hat. Nach 3700 Jahren löst sich allerdings die Versteinerung von Taiju, der daraufhin lernen muss, sich in der Wildnis zurechtzufinden. Die einsame Idylle währt jedoch nicht lange, denn die Zivilisation besteht bereits aus einem anderen Menschen. Sein Freund Senku hat erst sich selbst und dann offenbar auch noch Taiju aus dem ewigen Schlummer befreit. Gemeinsam beginnen sie damit, die Zivilisation wieder aufzubauen. Dazu erwecken sie einerseits ihre Freundin Yuzuriha wieder zum Leben und andererseits befreien sie den sehr kampferprobten, aber leider zwielichtigen Shishiō Tsukasa.

Grüne Zukunft

Somit dreht sich in Dr. Stone bei Weitem nicht alles um den Wiederaufbau der Zivilisation und dem erneuten Erfinden von Werkzeugen, Waffen und Innovationen. Es geht im Grunde auch um die gesellschaftliche und politische Form der „neuen“ Welt, denn Tsukasa ist der Ansicht, dass gerade ältere Leute nicht aus dem Stein befreit werden sollten. Nur die jungen und starken Menschen sollten die Welt bevölkern und im Einklang mit der Natur leben. Da Senku diese Meinung nicht vertreten kann, prallen die beiden schnell aufeinander. Ebenfalls wird in den sechs Episoden, die jeweils eine ungefähre Laufzeit von 24 Minuten aufweisen, auch die Frage nach dem Versteinerungsprozess gestellt und ob diese fantasievolle Idee nicht auch mit wissenschaftlichen Mitteln erklärt werden kann. Dies all spielt vor einer wundervollen Kulisse, in der die japanische Metropolregion um Tōkyō von der Natur eingenommen wurde. Es sind jedoch auch Orte wie der Kōtoku-Tempel in der Stadt Kamakura zu erkennen, die ihren realen Vorbildern zum Verwechseln ähnlich sehen. Ein anderes wunderbares Bild ist der Blick auf den Fuji durch einen tropisch wirkenden Dschungel. Das Szenario wird in dieser Hinsicht sehr gut eingefangen und weckt regelmäßig das Interesse beim Zuschauer, sich in dieser Welt von der ersten Minute an wirklich heimisch zu fühlen. Durchweg atmosphärisch!

Physische Boni, digitale Mali

Das Bonusmaterial der ersten Volume der Anime-Serie Dr. Stone fällt sehr üppig aus. So liegt der Verkaufsversion nicht nur ein 36-seitiges Booklet bei, sondern auch ein Stickerbogen und ein Magnetbutton. Hinzu kommen ein faltbares Aufstellbild und zwei Figurenaufsteller. Wie diese Boni qualitativ ausfallen, können wir an dieser Stelle nicht beantworten, da uns im Falle von Dr. Stone nur die Disc zur Verfügung steht. In digitaler Hinsicht enttäuscht die Serie aber leider, denn neben den sechs Episoden der ersten Volume gibt es nur drei Trailer zu anderen Produkten aus dem Hause Kazé Anime, aber keine Einblicke in die Produktion, Interviews oder ähnliches. Hier verschenken der Lizenzgeber und der Herausgeber leider viel Potenzial, zumal das Setting und Szenario richtig interessant ist und der Zuschauer sicherlich sehr viel mehr über die Anime-Serie erfahren will. Es ist jedoch davon auszugehen, dass zumindest das Booklet auch ungesehen einige Hintergründe lüften wird, wie es von anderen Werken aus dem Hause Kazé Anime bekannt ist. Unterm Strich zählt jedoch nur der Anime: Dr. Stone gelingt es, ein bekanntes, aber doch neues Szenario inklusive interessanter Charaktere zu zeichnen. In diesem Setting ist so gut wie alles möglich. Die durchweg gelungene Mischung aus Fantasie und Wissenschaft geht definitiv auf und hat die Weichen für die Zukunft gestellt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dr. Stone erzählt eine interessante Story, die mit der Zeit richtig spannend wird. So rudimentär die Ausgangslage auch erscheinen mag, so komplex ist die Geschichte in ihrem Kern. Es ist leicht, in das Szenario einzutauchen und genauso schwer, der stimmungsvollen Atmosphäre im Kampf ums Überleben zu entfliehen. Dr. Stone macht durchweg Spaß, zumal trotz des fantasievollen Einschlags eine wissenschaftliche Erklärung für den fast schon titelgebenden Versteinerungsprozess gesucht wird. Auch die Darstellung der von der Flora und Fauna zurückeroberten Welt beziehungsweise die tropisch überwucherte Inszenierung Japans hinterlässt einen gewaltigen Eindruck, was vor allem an der gelungenen Bildtechnik liegt. So darf es gerne in der zweiten Volume weitergehen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dr. Stone (Vol. 1)!

Zwischen der Veröffentlichung der zweiten und dritten Volume von der Anime-Serie Attack on Titan lagen drei qualvolle Monate. Zum Glück konnten Fans der Reihe nach nur einem Monat im April 2021 in den Genuss der vierten und letzten Ausgabe kommen. Packend!

Attack on Titan knüpft nahtlos an den Cliffhanger der dritten Volume der dritten Staffel an. Mit Mühe und Not ist es dem Aufklärungstrupp gelungen, sowohl den sprechenden Tier-Titan als auch den gepanzerten und den kolossalen Titan zu besiegen. Dafür mussten jedoch so einige Soldaten der Truppe offenbar ihr Leben lassen. Genau dieser Umstand führt die Helden zu einem Konflikt, denn zwei wichtige Funktionäre sind stark verwundet und kämpfen noch um ihr Leben. Kommandant Erwin Smith leidet an inneren Blutungen, während Armin Arlert am ganzen Körper verbrannt ist und nur noch schwer atmen kann. Die Lösung liegt nahe: Mit einem Serum ist es möglich, einen Sterbenden in einen Titanen zu verwandeln, damit dieser einen der getöteten Titanen in Menschengestalt verspeisen kann. Bedauerlicherweise steht dem Trupp um Hauptgefreiten Levi Ackermann nur eine Spritze zur Verfügung, weshalb auf den Dächern des nach dem langen Kampf in der letzten Volume noch mehr in Mitleidenschaft gezogenen Distrikts Shiganshina ein Streit zwischen Eren Jäger, Mikasa Ackermann und Levi entbrennt. Für wen sich die Gruppe schlussendlich entscheidet, soll aus Spoiler-Gründen an dieser Stelle nicht verraten werden. Es sei nur gesagt, dass sich die dritte Staffel zum Ende hin ebenfalls darum bemüht, offene Fragen zu beantworten und neue Mysterien aufzuwerfen.

Absoluter Attack-on-Titan-Höhepunkt

Dass bei diesen Mysterien auch endlich der Keller der Jägers geöffnet wird, dürfte bei jedem Fan die Vorfreude auf die vierte Staffel fast schon ins Unerträgliche steigern. Dennoch ist das, was auf den Abstieg in den Keller folgt, noch einmal eine ganz andere Hausnummer. Zu viel soll auch darüber nicht verraten werden, aber Attack on Titan zieht hierbei zu allem Überdruss auch noch erschreckende Parallelen zur Realität. Mit dieser Überraschung rechnet niemand – und gerade deswegen bringt das Ende der dritten Staffel so manches Gehirn der Zuschauer zur Kernschmelze. Gepaart mit mythologischen Vorstellungen und einer Prise Patriotismus erreicht die Story ganz neue Höhen, was auch mit neuen Charakteren zusammenhängt. Hinzu kommt, dass der Zeichenstil der Anime-Serie regelrecht schablonartig zu sämtlichen  gezeigten Bildern passt. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p  kommen alle Szenen sehr gut zur Geltung. Vor allem das Charakterdesign mit seiner Mimik und Gestik bei den abwechslungsreichen Figuren weiß zu gefallen. Hinzu kommt der sehr gute Soundtrack, der das Gezeigte mit stimmungsvoller Musik im Tonformat DTS-HD 2.0 unterlegt. Wie schon zuvor sticht diese bei den düsteren Rückblenden heraus. Ungelogen erreicht die Serie in diesen fünf Folgen auch inszenatorisch den absoluten Höhepunkt.

Hervorragende Vorbereitung aufs Finale

Beim Bonusmaterial setzt Attack on Titan in der vierten Volume der dritten Staffel auf das bekannte Gesicht der dritten Ausgabe – zumindest weitgehend. Im digitalen Bereich der Blu-ray Disc liegt lediglich eine Clean-Version des zweiten Endings der dritten Season vor. Anders sieht es bei den physischen Boni aus. Wie üblich gibt es auch bei der vierten Box einen Stickerbogen mit zwei Aufklebern im Chibi-Look. Hinzu kommt ein Booklet, in dem zunächst neue Charaktere mit deutlich mehr Text vorgestellt werden als noch in den drei Heftleins zuvor. Daraufhin folgt ein Episodenguide zu den fünf enthaltenen Folgen der vierten Volume, der im Gegensatz zu den Charakterbeschreibungen deutlich kürzer ausfällt. Informationen zu den Beteiligten an der Produktion fehlen dabei allerdings nicht. Daraufhin folgen im zwölfseitigen Booklet noch fünf Comic-Streifen mit jeweils vier Panels, die die Charaktere deutlich humorvoller als in der erwachsen erzählten Geschichte darstellen. Als Zugabe gibt es beim physischen Bonusmaterial jedoch noch ein weiteres Booklet mit acht informativen Interviews auf insgesamt zwanzig Seiten. Das ist deutlich gehaltvoller als in den letzten drei Serienboxen und schließt die Veröffentlichungsreihe der dritten Season sehr gut ab. So bereiten zu guter Letzt Inhalt und Umfang Hand in Hand hervorragend aufs anstehende Finale vor.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Attack on Titan erreicht in der vierten Volume der dritten Staffel nicht nur einen weiteren, sondern vor allem den absoluten Höhepunkt der bisherigen Geschichte. Die einzelnen Charaktere werden nicht nur vor Konflikte und Herausforderungen gestellt, die sie bewältigen müssen, sie erhalten auch endlich Antworten auf viele Fragen. Auch als Zuschauer kippe ich dabei aus den Latschen, denn Fragen wie nach der Größe der Welt von Attack on Titan, die Herkunft der Titanen oder auch die von Erens Vater werden in dieser Volume endlich beantwortet. Audiovisuell übertrumpft sich die Anime-Serie hier einmal mehr, denn schablonartig drücken die Bilder die stimmungsvolle Atmosphäre gekonnt aus. Das darf sich meiner Meinung nach kein Fan der Serie entgehen lassen. Persönlich gefällt mir auch das Bonusmaterial der vierten Serienbox der dritten Staffel sehr viel mehr als in den vorherigen beiden Volumes, denn mit dem zusätzlichen Booklet mit den acht Interviews erfahre ich sehr viel mehr über die Gestaltung und Produktion der Serie. Das ist echt klasse und bereitet mich in gewisser Weise auf die vierte Season vor, die die Serie abschließen wird. Auf diese freue ich mich übrigens schon sehr, denn wenn diese ähnlich spannend ausfällt wie die dritte Staffel, kann Attack on Titan mit einem großen Knall enden, an den ich mich genauso lange erinnern werde, wie den tollen Abschluss von Attack on Titan – Season 3!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Attack on Titan – Season 3 (Vol. 4)!

Im August 2020 erschien das Seriendebüt der Anime-Serie ReLife im deutschsprachigen Raum. Der hiesige Publisher Kazé Anime führte die dreiteilige Reihe im Oktober 2020 mit der zweiten Ausgabe fort. Auch dieses Mal bekommt der Zuschauer einige spannende Einblicke.

Inzwischen ist die Ōgon Shūkan, die goldene Woche, ins Land gezogen. Für die Feiertage bleibt allerdings keine Zeit, denn die Oberschüler müssen dringend für die Klausuren lernen. So stehen in der sechsten und damit ersten Episode der zweiten Volume Ōga Kazuomi und Onoya An vor der Haustür von Protagonist Kaizaki Arata. Gemeinsam pauken sie bis ein Anruf Kazuomi von seiner Arbeitsstelle. Als Arata und An alleine sind, kommen sich die beiden Charaktere näher. Die Entwicklung ist allerdings recht einseitig. Hinzu kommt, dass Yoake Ryō vom titelgebenden ReLife-Forschungsinstitut den Raum abhört und in das aus dem Ruder laufende Geschehen eingreifen muss. Die siebte Folge ist hingegen eng mit der Arbeit von Ryō verknüpft. So erfährt der Zuschauer, an welchem Tag Arata als Testsubjekt fürs Programm von Ryō ausgewählt wurde. Ebenfalls erhält der Zuschauer einen Einblick in die Firmenstruktur und Firmenkultur des Forschungsinstituts. Dieser Umstand macht die Story der Anime-Serie ein ganzes Stück greifbarer, wenn auch nicht glaubhafter. Hier ist es nach wie vor erforderlich, dass der Zuschauer die seichten Science-Fiction-Elemente annimmt. Außerdem hilft diese Episode dabei, Ryō wesentlich besser zu beleuchten. Die Neugier des Zuschauers wird insofern befriedigt, dass er einen kleinen Teil von Ryōs Familie kennenlernt.

Zwischen Humor und Anstand

Mit der achten Episode von ReLife verlagert sich der Fokus erneut. Hier konzentriert sich die Erzählung unter anderem auf die Figur Tamarai Honoka, die für ihr Volleyballteam alles gibt. Allerdings wird ständig über sie gelästert, was erst abnimmt, als Kariu Rena eingreift. Beim Inhalt dreht sich auch hier vieles um das ewig leidige Thema der Liebe, denn Kazuomi scheint bei den weiblichen Figuren ordentlich Eindruck zu hinterlassen. Ähnlich sieht es auch bei der zehnten Folge aus. Hier bekommt Arata Besuch von seinem heimlichen Love Interest Hishiro Chizuru. Dabei stellt sich Arata auch die für ihn wichtige Frage, wohin er im Leben eigentlich gehört. In puncto Humor überzeugt ReLife unter anderem mit Retro-Anspielungen. So entdecken An und Kazuomi in Aratas Wohnung MiniDiscs samt Abspielgerät, die im Jahr 2013 anscheinend nicht mehr alle Oberschüler kennen. Das führt Arata genau so sehr in Bedrängnis wie seine ganzen Bierdosen zu verstecken, da er in seinem angepassten Alter wohl nicht trinken sollte. Hierzu trägt auch das sorglose Neet-Verhalten von Arata bei. Unter anderem gibt es einen Rückblick, in dem zu sehen ist, wie sich Arata die Pille einwirft, die ihn verjüngen lässt, ohne groß über die Konsequenz nachzudenken. Dennoch begreift ReLife den Ernst des Lebens und stellt die Charaktere auch vor viele erst noch zu lösende Probleme.

Angenehmer Erzählstil

Unter optischen Gesichtspunkten baut ReLife in der sechsten bis neunten Folge auf die solide Grundlage des ersten Episodenpakets auf. Das gelungene und animationsreiche Design der Charaktere fügt sich in jeder Szene in die Hintergründe und Umgebungen hervorragend ein. Diese wirken ebenfalls wie aus einem Guss und überzeugen vor allem in den Abendstunden, wenn die Sonne bereits untergegangen ist, die Neonlichter die Straßen beleuchten oder die Straßen mit Regen wie im Cyberpunk-Film Blade Runner durchtränkt sind. Neben der visuell schönen Gestaltung der Anime-Serie im bildschirmfüllenden 16:9-Format kann einmal mehr die Musik überzeugt. So werden die fast durchgehend sehr ruhigen Situationen vor allem mit angenehmen Klaviergeklimper unterlegt. Einige Szenen kommen sogar ganz ohne die Musik von Masayasu Tsuboguchi aus, wodurch der Fokus auf besonders wichtige Dialoge gelegt wird. Im Tonformat Dolby Digital 2.0 kommen die Melodien gut zur Geltung. Selbiges betrifft auch die Synchronsprecher im japanischen Originalton als auch in der sehr guten deutschen Synchronisation. Beide Tonfassungen sind gelungen, sodass der Zuschauer die freie Wahl hat. Schade ist nur, dass die deutschen Untertitel bei zugeschalteter japanischer Tonspur nicht abschaltbar sind. Bonusmaterial gibt es lediglich in Form eines achtseitigen Booklets.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): ReLife bleibt auch in der zweiten Volume eine recht angenehme Anime-Serie. Für die Augen sind die hübschen Charaktermodelle, die sich wunderbar in die Umgebungen einfügen, ein wahrer Genuss. Auch die Melodien passen hervorragend zum chaotischen Alltagsgeschehen. Mir gefallen die illustren Charaktere, die allesamt ihre eigenen Stärken und Schwächen haben. So ist keine einzige Szene langweilig. Es macht viel Spaß, die Figuren bei ihrem turbulenten Alltag zu begleiten. Schade ist, dass die eigentliche Rahmenhandlung lediglich in der sechsten und siebten Folge behandelt wird. In der achten und neunten Folge konzentriert sich die Story zu sehr auf die Nebenfiguren. Das ist auch interessant, hilft der eigentlichen Handlung aber nur bedingt, sich zu entfalten. Ich hoffe sehr, dass die Anime-Serie in der dritten und leider auch schon letzten Volume deutlich mehr Wert auf die Geschichte legt, um zu einem zufriedenen Ende zu kommen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von ReLife (Vol. 2)!

Nachdem im September 2020 die erste Volume der Anime-Serie Izetta, die letzte Hexe von Publisher Kazé Anime erschienen ist, folgte im November 2020 die zweite Ausgabe. In dieser wird die Geschichte zu einem vernünftigen und sehr zufriedenstellenden Abschluss gebracht.

Izetta, die letzte Hexe knüpft im zweiten und leider auch schon letzten Episodenpaket an die Geschehnisse der Folgen aus der ersten Volume an. Wer in der Geschichte durchblicken will, sollte also besser nicht mittendrin einsteigen. Nach wie vor befindet sich Europa im Krieg, der von den Germanen angezettelt wurde. Inzwischen lässt das Kaiserreich Germania auf der skandinavischen Halbinsel den Flugzeugträger Drachenfels bauen, der je nach Sichtweise kriegsentscheidend sein könnte. Prinzessin Ortfiné „Finé“ Fredericka von Eylstadt macht sich mit ihrer Begleiterin, der titelgebenden Hexe Izetta, ins Königreich Britannia auf. Dort kommt es zu einem Treffen der Alliierten, die über die Zukunft Europas beratschlagen. Noch bevor Izetta in Erscheinung tritt, können sie Finé nur belächeln und tun Hexen als Ammenmärchen ab. Sie glauben nicht, den Krieg mit Hilfe von Magie gewinnen zu können. Als sie sich aber von Izetta persönlich überzeugen können, wendet sich das Blatt für Finé und Izetta. Es gelingt ihnen nicht nur, Unterstützung für Eylstadt zu sichern, sondern auch, zusammen mit den Streitkräften von Britannia, einen Angriff auf den Flugzeugträger Drachenfels zu initiieren. Allerdings wird der Angriff von den Germanen ausgenutzt, um eine mögliche Schwachstelle von Izetta aufzudecken. Das erlangte Wissen wollen und werden sie fortan gegen sie nutzen.

Umgestoßene Regeln der Kriegsführung

Nach wie vor bleibt die Geschichte von Izetta, die letzte Hexe spannend. Sie ist erwachsen und düster erzählt, was vor allem an den Charakteren liegt. Diese sind sich ihrer Situation, so ausweglos sie auch sein mag, stets bewusst. Auch Rickert Bisterfelt, ein Funktionär aus den Reihen der Germanen, muss diese leidliche Erfahrung machen. Als Spion wird er nach Eylstadt ins ominöse Schloss der weißen Hexe geschickt. Währenddessen lernt er Bianca kennen, die in den Diensten von Finé und somit auf der anderen Seite des Kriegs steht. Wie und ob dieser Konflikt gelöst werden kann, soll an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden. Apropos weiße Hexe: Mit dieser tritt in der zweiten Serienhälfte ein neuer und vor allem gefährlicher und nicht zu unterschätzender Feind auf die Bildfläche. Die bis hierhin gültigen Gesetze der Kriegsführung werden umgestoßen. Hinzu kommen neue Technologien wie das Klonen und das Streben der Germanen nach Okkultem. Besonders durch letzteren Fakt wird versucht, eine Parallele zur Realität zu ziehen, da auch das Deutsche Reich nach übernatürlichen Artefakten suchte. In Izetta, die letzte Hexe, geht es aber nur um den fiktiven Hexenstein. Dieser soll seiner Trägerin dermaßen viel Macht verleihen, wodurch für das Militär einer Seite des Krieges ein Vorteil entstehen würde, der nicht mehr ausgeglichen werden kann.

Beeindruckende und erschreckende Bilder

Auch mit seinen Bildern weiß die Anime-Serie zu überzeugen. Wenn in den Schlachten erst alle Bodentruppen erschossen werden und im Anschluss die Panzer der Gewinnerseite über mit Leichen gefüllten Schützengräben fahren, die Kameraperspektive hierbei aus dem Graben heraus gen Himmel gerichtet und die Unterseite der eisernen Kolosse zu sehen ist, dann ist das unglaublich atmosphärisch. Genauso sehr ist das erwachsene Kriegsthema aber auch abschreckend. Die Schicksale von Soldaten, die im Krieg ihr Leben lassen, verpuffen einfach. Je nach Sehgewohnheiten kann das den Zuschauer schon etwas traumatisieren. Zumindest ist die Wirkung bei den Figuren zu erkennen, die teilweise sogar um ihr Leben flehen. Auch die an reale Ereignisse angelehnten Szenen, wie der Bombenangriff auf Londinium und die entstehende Pilzwolke nach einem Raketenangriff, tragen zu diesem Eindruck stark bei. So kann die Geschichte nicht nur inhaltlich, sondern auch visuell beeindrucken. Die Melodien spielen der meist düsteren, manchmal aber auch hoffnungsvollen Stimmung ebenso in die Katen. Unter diesem Gesichtspunkt kann die Anime-Serie wirklich nachdenklich machen. Wer sich nach dem Ansehen der letzten Folge weiter mit Izetta, die letzte Hexe beschäftigen will, hat im laut Herstellerangaben 52 Seiten starken Booklet die Möglichkeit dazu. Digitale Boni gibt es nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Izetta, die letzte Hexe gehört für mich zu den Anime-Serien, die ich in ein paar Jahren sicherlich noch einmal anschauen werde. Ich mag die historische Fiktion, in der die düstere und erwachsene Geschichte spielt. Außerdem sind die Charaktere glaubhaft und nachvollziehbar und ihre Konflikte stets greifbar. Sie sind sich der ausweglosen Situation bewusst, kämpfen aber immer noch für ihre Sache bis zum bitteren Ende weiter – und zwar auf beiden Seiten des Krieges. Hinzu kommt eine gesunde Portion Fantasy, die zum Ende auch okkulte Züge annimmt. In dieser Hinsicht ist es lediglich schade, dass die Anime-Serie nur auf zwölf Folgen beschränkt ist. So gerne hätte ich die Story in einer epischen Breite mit noch mehr Charakteren, Wendungen und Überraschungen erlebt. Dennoch nimmt die ebenso audiovisuell beeindruckende Serie einen besonderen Platz für mich ein. Wer alternative Geschichtsschreibung und das Zweite-Weltkrieg-Setting mag, kommt um Izetta, die letzte Hexe nicht herum!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Izetta, die letzte Hexe (Vol. 2)!