Nachdem Kazé Anime die ersten sechs Episoden der Anime-Serie Doreiku – The Animation im September 2021 auf Blu-ray Disc veröffentlicht hatte, folgte zwei Monate später mit der zweiten Volume die zufriedenstellende und abschließende Hälfte der Sklavengeschichte.

Ein besonderes Merkmal der Anime-Serie Doreiku ist, dass die düstere Geschichte ständig aus einem anderen Blickwinkel erzählt wird. Vom Serienbeginn dürfte der Zuschauer noch sehr gut wissen, dass der Host Shinjuku Seiya von der Hostess Toshima Ayaka durch den Sieg in einem Duell versklavt wurde. Als eine seiner ersten Handlungen musste er seine Lebensgefährtin Katsushika Julia auf die Straße setzen. An diesem erschütternden Ereignis knüpft die siebte und damit erste Episode der zweiten Volume an. Der Zuschauer erfährt den Leidensweg aus der Sicht von Julia und bekommt mit, wie diese auf Ryūō trifft, der bisher als Antagonist wahrgenommen wurde. Schließlich ist sich der Zuschauer darüber bewusst, dass Ryūō die arme Julia versklavte. In der zweiten Serienhälfte arbeitet Doreiku für diesen Umstand die Gründe auf. Einmal mehr wird klar, dass in der Anime-Serie von den beiden Animationsstudios Zero-G und TNK nichts so ist, wie es anfänglich scheint. Der Zuschauer erhält einen Einblick in die Gefühlswelt von Ryūō. Unter anderem lüftet die Anime-Serie das Geheimnis um Ryūōs Mutter. Diese wird von einem Kredithai aufgrund ihrer Schulden zur Prostitution gezwungen. Um sie freizukaufen, muss Ryūō einhundert Millionen Yen auftreiben. Deshalb beginnt er damit, zahlreiche Menschen zu versklaven, um an ihr Geld zu kommen.

Übermächtige und unfair spielende Widersacher

Doreiku bleibt auch in der zweiten Serienhälfte eine sehr tiefgreifende Erzählung, die sich mit erwachsenen Themen beschäftigt. Auch Arakawa Eia spielt eine tragende Rolle. Bereits am Ende der sechsten und damit letzten Episode der ersten Volume hat sie angekündigt, einen versklavten Menschen nach dem anderen zu befreien. Sie schert mehrere Verbündete wie den hinterhältigen, aber nun hoffentlich bekehrten Ōta Yūga um sich. Damit sie das edle Ziel erreichen, ist ihnen jedes Mittel recht. Selbst Ryūō unterstützen die beiden. Mit der Zeit treten auch noch weitere Charaktere ins Rampenlicht, die ebenfalls ihre eigenen Pläne verfolgen. Während die fettleibige Chiyoda Maria zusammen mit ihrem Komplizen Itabashi Gekkō ein ähnliches Ziel wie Eia verfolgen, sieht das Setagaya Tsubaki ganz anders. Er möchte den Status quo unter allen Umständen aufrechterhalten. Zudem hat er mit dem sogenannten Judgment Slave Control Method eine Peripherie entwickelt, die es ihm ermöglicht, ohne ein Duell auszutragen, seine Gegenspieler zu versklaven. Neben so einem mächtigen Feind kommt auch noch ein maskierter Antagonist hinzu, der mit unfairen Mitteln spielt. Bis zum Schluss bleibt es unglaublich spannend, aber glücklicherweise gelingt es Doreiku, zu einem zufriedenstellenden Ende zu kommen. Das schafft auch nicht jede einzelne Anime-Serie!

Herausragende Atmosphäre

Wer erwachsene und düstere Anime-Serie wie zum Beispiel Mirai Nikki mag, der wird auch mit Doreiku seine wahre Freude haben. Es ist unglaublich fesselnd, in die menschlichen und nicht so menschlichen Abgründe hineinzublicken. Hinzu kommt eine ebenso düstere, aber dadurch umso stimmungsvollere Optik. Die meisten Szenen sind in Braun- und Grautöne gehüllt, nicht wenige Stellen der Erzählung finden in der Nacht oder geschlossenen Räumen statt. So ist auch elektronisches, gedämpftes und regelrecht paralysierendes Licht ein Grund, warum Doreiku in optischer Hinsicht im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p so fesselt. Auditiv zeichnet sich im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 ein sehr ähnliches Bild ab. Die Musik von Komponist Osada Naoyuki verfeinert die Atmosphäre zusätzlich. Keinesfalls zu unterschätzen sind auch die Sprecher, die sowohl im japanischen Originalton als auch in der deutschen Synchronisation auf ganzer Linie überzeugen und die facettenreichen Emotionen der Charaktere regelrecht aus sich selbst herausholen. Leider liegen auf der Blu-ray Disc keine digitalen Boni vor. Laut Herstellerangaben gibt es zudem keine physischen Boni, was im Gegensatz zur ersten Volume mit dem Booklet und Poster ein klarer Dämpfer ist. An der herausragenden Qualität der Anime-Serie ändert das nichts.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit der zweiten Volume geht Doreiku – The Animation mit einem zufriedenen Abschluss zu Ende. Es bleibt bis zum Finale wirklich auf ganzer Linie spannend. Das liegt daran, dass es der Anime-Serie gelingt, auch in den letzten Folgen noch weitere Charaktere einzuführen, die die Handlung gehörig auf den Kopf stellen. Etliche Überraschungen und unvorhergesehene Änderungen halten das Geschehen stets frisch. Hinzu kommt, dass die düstere Inszenierung nicht nur mit ihren erwachsenen Themen beeindruckt. Auch die audiovisuelle Gestaltung tut ihr Übriges, damit der Zuschauer paralysiert vor dem Bildschirm sitzen bleibt. Die zahlreichen Braun- und Grautöne, noch dazu die Verlegung der meisten Szenen mitten in die Nacht und die Wirkung der wenigen Lichtquellen sorgen für beeindruckende Bilder. Doreiku gehört definitiv zu den besten Serien der letzten Jahre. Wer die erste Volume oder auch ähnlich gestaltete Serien wie Mirai Nikki mag, wird auch die Folgen des zweiten Episodenpakets von Doreiku regelrecht verschlingen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Doreiku – The Animation (Vol. 2)!

Nachdem der hiesige Publisher Kazé Anime die erste Volume von Domestic Girlfriend im deutschsprachigen Raum im November 2020 veröffentlichte, dauerte es nur einen knappen Monat, bis die zweite Ausgabe der Serie mit einem recht zufriedenstellenden Ende abschloss.

Auch in der zweiten Serienhälfte steht der Oberschüler Fujii Natsuo im Fokus der Handlung. An der Prämisse rund um Liebe, Erotik und Sexualität hat sich in Domestic Girlfriend nichts geändert. Nach der Hochzeit seines Vaters Akihito lebt er mit seinen neuen Stiefschwestern unter einem Dach. Während er in Tachibana Hina, die auch seine Lehrerin ist, verliebt ist, entwickelt deren Schwester Rui wiederum Gefühle für Natsuo. Obwohl Rui und Natsuo ihre erste gemeinsame sexuelle Erfahrung teilen, ist seither nichts zwischen ihnen passiert. Das ändert sich allerdings nach einem Ausflug zwischen Natsuo und Hina an den Strand, an dem sich die beiden sogar ein wenig näherkommen. Da Natsuo Rui niemals geküsst hat, möchte Rui, dass sie auch diese schöne Erfahrung gemeinsam machen. Nachdem die beiden ein paar Male miteinander rumgeknutscht haben, werden sie regelrecht unerwartet von Hina erwischt. So und nicht anders entwickeln sich die vielen neuen Turbulenzen, die sich durch die zweite Serienhälfte ziehen. Unter anderem kündigt Hina an, auszuziehen und ihren eigenen Weg zu gehen. Dies torpediert wiederum das immerhin recht umgängliche und freundschaftliche Verhältnis zwischen Rui und Natsuo. Einmal mehr überrascht Domestic Girlfriend in dieser Hinsicht mit Wendungen, die nach der ersten Serienhälfte so wirklich nicht abzusehen waren.

Liebe und ihre Auswirkungen

Inszenatorisch bleibt die Anime-Serie qualitativ durchweg auf einem hohen Niveau und steht der Präsentation in Nichts der Umsetzung der ersten Volume nach. Tiefgründige und ernste Themen sind nach wie vor Dreh- und Angelpunkt der Erzählweise. Noch während Hina aus dem Haus der Familie auszieht, sucht Rui den Dialog zu Hinas früherem Geliebten, um über den aktuellen Status zu sprechen. Auch ein Gespräch zwischen den Schwestern ist von entscheidender Bedeutung für die weitere persönliche Entwicklung der beiden. Dennoch liegt der Schwerpunkt in der zweiten Serienhälfte von Domestic Girlfriend auf der Beziehung zwischen Hina und Natsuo, die so langsam ins Rollen kommt. Sie schenkt ihm direkt einen Schlüssel zu ihrer Wohnung, sodass die beiden sich ungestört von allen äußeren Einflüssen treffen können. Auch dieser eigentlich sehr schöne Umstand wird verkompliziert als Natsuo die Treppen herunterfällt und zuhause von Rui gepflegt wird. Schließlich will sich diese dafür revanchieren, dass er sie gesund gepflegt hat, als sie im Fieber lag. Das Kartenhaus droht jedoch zusammenzubrechen, als Rui von Kurimoto Fumiya erfährt, dass Natsuo die Abende gar nicht bei ihm, also seinem besten Freund, verbracht hat. Liebe ist ein äußerst kompliziertes Thema und Domestic Girlfriend zeigt sämtliche Facetten in definitiv angemessener Breite.

Anfang und Ende einer schönen Zeit

Für sämtliche Akteure ist die Situation schwierig. Die Anime-Serie setzt in der zweiten Hälfte gar nicht auf plumpe Szenen, sondern macht jede Situation zu einer verständlichen Angelegenheit. Für das Genre gehört Domestic Girlfriend eindeutig zu den besseren Serien, was vor allem an den glaubhaften Charakteren liegt. Es ist spannend und interessant zugleich in das Leben der illustren und tiefgründigen Figuren einzutauchen und mit ihnen Höhen und Tiefen zu durchleben. Das funktioniert in jeder der sechs enthaltenen Folgen und auch in den Episoden zuvor hervorragend. Auch in audiovisueller Hinsicht weiß die Anime-Serie von Animationsstudio Diomedéa zu begeistern. Optisch sind die Charaktere detailreich gestaltet und ebenso schön animiert. Da zum Teil auch erotisch wirkende Posen von Bedeutung für die Serienhandlung sind, ergibt das in diesem Kontext ein überaus stimmiges Gesamtbild im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p. Auditiv gibt es den bekannten ruhigen Soundtrack von Kōda Masato im Tonformat Dolby Digital 2.0 auf die Ohren. Auch die japanische und die deutsche Synchronisation fügen sich in diese Konstellation nahtlos ein. Bonusmaterial gibt es im digitalen Bereich der Disc und laut Herstellerangaben auch in physischer Form nicht. Der hohen Qualität von Domestic Girlfriend schadet dies aber keineswegs.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Domestic Girlfriend erzählt eine recht spannende und interessante Geschichte. Es ist unterhaltsam, tiefe Einblicke in das Leben der verschiedenen Charaktere zu erhalten, mit ihnen mitzufiebern oder sich gleich in ihre schwierige Situation hineinzuversetzen. Die Figuren müssen sich ihren ernsten Problemen auf erwachsene Art und Weise stellen. In der zweiten Ausgabe funktioniert dies dank der gelungenen Vorlage der ersten Volume ausgezeichnet. Auch wie die Geschichte endet, ist überraschend. Zwar ist die Handlung abgeschlossen, lässt aber genauso die Hintertür offen für eine Fortsetzung. Nichtsdestotrotz brennen sich so manche Bilder einfach so sehr ins Gedächtnis ein, dass sie auch lange nach dem letzten Abspann schöne und auch traurige Erinnerungen ins Gedächtnis rufen können. Wer die erste Volume mochte, kommt um die zweite Serienhälfte definitiv nicht herum. Domestic Girlfriend ist einfach erinnerungswürdig!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Domestic Girlfriend (Vol. 2)!

Nachdem im April und Mai 2021 die ersten beiden Volumes der Anime-Serie Magical Girl Site nach drei Jahren im deutschsprachigen Raum erschienen, dauerte es nicht lange, bis auch das dritte und letzte Episodenpaket im Juni 2021 von Kazé Anime veröffentlicht wurde.

Popsternchen Anazawa Nijimi liegt am Boden. Sie wird vom bösartigen Asagiri Kaname auf die Knie gezwungen. Inzwischen ist er in den Besitz ihres Schlüpfers gelangt, der Nijimi als Zauberstab dient. Ähnlich wie bei der zweiten Volume ändert sich auch in der dritten Ausgabe von Magical Girl Site die Charakterkonstellation. Obwohl Nijimi überzeugt war, dass Ayas Bruder Kaname ein guter Mensch ist, zeigt er ihr jetzt sein wahres Gesicht. Schlimmer wird es in den darauffolgenden Szenen, denn Nijimis Verbündeten gelingt es nicht, sie aus den Fängen von Kaname zu befreien. Obwohl Kaname angeschlagen ist, hält er nach wie vor an seinem Plan fest. Er hat genug über die Magical Girl Site erfahren und will die Waffen der Mädchen sammeln, um das bevorstehende Großereignis, den Tempest, zu überleben. Da ist ihm jedes Mittel Recht und so bringt er zunächst Nijimi unter seine Kontrolle. Während er die anderen ebenfalls gehörig macht, soll Nijimi ihren Freundinnen die Waffen abnehmen. In diesem Moment gelingt es den Mädchen, den Zauber zu brechen und die Lage fürs Erste unter Kontrolle zu bringen. Allerdings überschlagen sich auch im Auftakt der vier Folgen der finalen Ausgabe die Ereignisse von Magical Girl Site. Eines der Mädchen findet den Tod und lässt den Hass auf Kaname und seine furchtbaren Taten bei den Freundinnen ansteigen.

Administratoren haben (keine) Rechte

So wurde im Verlauf der Serie aus Mobbing und Suizidgedanken Selbstjustiz. Diese wich im zweiten Episodenpaket wiederum Rachegelüsten und diese gipfeln in den letzten vier Folgen in Wut und Hass. Zwei Emotionen, die sich jedoch nicht nur gegen ihre Peiniger, sondern vor allem gegen die Strickenzieher hinter den ominösen Internetseiten richtet. Deshalb knüpft Magical Girl Site wie keine vergleichbare Anime-Serie in der dritten und somit letzten Volume in der inhaltlichen Entwicklung an die Geschehnisse der vorherigen Episoden an. So müssen sich die Mädchen im Kampf gegen die Administratoren der Magical Girl Sites zusammenraufen und gemeinsam an einem Strang ziehen. Es folgen heftige Kämpfe gegen ihre mächtigen Feinde. Die Anime-Serie spart an dieser Stelle nicht mit Blut- und Splattereffekten, die auch Kollateralschäden mit einschließen. Da werden Gliedmaßen abgetrennt und ganze Körper zu Matsch verarbeitet. Ansätze davon waren zwar schon in den ersten beiden Volumes von Magical Girl Sites zu sehen, doch im Serienfinale zieht die Serie wirklich alle Register, um das düstere Setting für das erwachsene oder zumindest sechzehn Jahre alte Publikum aufzubereiten. Schade nur, dass die Inhalte wie Mobbing und seine Auswirkungen darüber hinaus nicht innerhalb der Serie ausreichend genug behandelt werden. Eine verpasste Chance!

Gelungenes Ende mit Schrecken

Bedauerlich ist in diesem Zusammenhang auch, dass es kein Bonusmaterial gibt, in dem die Inhalte kontextualisiert besprochen werden würden. Aufgrund dessen, dass sich die Story in den zwölf Episoden in eine ganz andere Richtung entwickelt hat, als es der Zuschauer vermutet hätte, ist dies vielleicht auch nicht die Intention der Serie. Dank der vielseitigen und auch im Finale keineswegs eindimensionalen Figuren bleibt es aber zumindest inhaltlich sehr spannend. Die Handlung geizt auch im Finale nicht mit Wendungen, auch wenn es am Ende keine endgültige, aber zumindest eine runde Lösung gibt. Eine zweite Staffel wäre schön! In technischer Hinsicht begeistert Magical Girl Site mit beeindruckenden Bildern. Dabei ist die Farbgebung meist dunkel, was mitunter an der erwachsenen und ernsten Thematik liegt. Die Umgebungen und Hintergründe sehen fantastisch aus. Beim Charakterdesign hätten ein paar Details mehr dem Gesamtbild aber durchaus gut getan. Auch die Effekte sind nicht immer auf der Höhe der Zeit, passen aber vom Gedanken her gut zu Setting und Szenario. Bei den Stimmen gibt es ebenfalls nichts zu meckern, denn sowohl die deutsche Synchronisation als auch der japanische Originalton überzeugen mit guten und bekannten Sprechern. Zu guter Letzt ist es auch die Musik von Inai Keiji, durch den die Motivation beim Zuschauer niemals abnimmt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Magical Girl Site erzählt bis zur letzten Minute eine sehr spannende Geschichte. Auch wenn diese halbwegs zu einem Ende kommt, gibt es immer noch ein paar offene Handlungsbögen. Eine zweite Staffel gibt es bisher zwar nicht, doch macht das Finale Hoffnung. Der Cliffhanger ist dermaßen gut gestaltet, dass es einfach unbedingt noch eine Fortsetzung geben muss! Sowohl das Setting als auch das Szenario wissen einfach zu begeistern. Allerdings hätte vor allem die technische Seite der Serie ein wenig mehr Aufmerksamkeit verdient gehabt. So gefallen zwar die Umgebungen und Hintergründe, aber gerade die Charaktere hätten etwas detaillierter und die Effekte großzügiger ausfallen können. Trotz alledem spielen die Musik und die Synchronisation der Anime-Serie in die Hände, sodass diese gerade in auditiver Hinsicht im Gedächtnis bleiben wird. Magical Girl Site ist eine Serie, die weniger Magical-Girl-Fans anspricht, sondern deutlich mehr Anhängern von Serien wie Mirai Nikki gefallen dürfte.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Magical Girl Site (Vol. 3)!

Fast schon traditionell ging die dritte Staffel von My Hero Academia im Dezember 2020 in die dritte Runde. Im Mittelstück der Season kommt der Zuschauer unter anderem in den Genuss einer Entscheidungsschlacht und einer großen Veränderung für die Helden der Akademie.

Handlungstechnisch führt die dritte Volume der dritten Staffel von der Anime-Serie My Hero Academia die Geschichte nahtlos fort. Soll heißen, dass sich Superheld All Might noch immer im Kampf mit dem Superschurken One For All befindet. Sie sind alte Bekannte und daher knistert die Atmosphäre auf ganzer Linie. Ihre gemeinsame Vergangenheit setzt dem Kampf die Krone auf. Da All Might sich leicht provozieren lässt, hat One For All zunächst leichtes Spiel. Daher muss er erst von seinem Mentor Gran Torino zurückgehalten werden, um nicht noch mehr in Mitleidenschaft gezogen zu werden. Schließlich schwinden seine Kräfte schon seit Beginn der Anime-Serie immer mehr. Sein Ziel sollte die Verhaftung des Superschurken sein, nicht Feuer mit Feuer zu bekämpfen. Durch das Fernsehen wird all das zu einem Medienspektakel aufgebläht. Überall im Land verfolgt die Gesellschaft den Schlagabtausch. Das unterstützt vehement die Dramaturgie der Geschichte, sodass auch der Zuschauer vor dem heimischen Bildschirm mitfiebern kann. Es kommt hierbei zum Äußersten, denn One For All gelingt es, All Might vor allen Augen der Öffentlichkeit bloßzustellen. Die Leute sehen, dass seine Kräfte schwinden. Ob die Schurken ihr Ziel erreicht haben und welche Auswirkungen das noch hat, muss der Zuschauer in den fünf enthaltenen Folgen aber selbst herausfinden.

Ab ins Internat!

Dass All Might das Herz am rechten Fleck hat, ist in einer anderen Episode von My Hero Academia besonders gut zu sehen. Um die Nachkommen für den Superheldenjob besser beschützen zu können, beschließt die Yūei-Oberschule, sich in ein Internat zu verwandeln. Eigentlich eine gute Sache, doch sehen nicht alle Figuren diese Neuerung positiv. So ist die Mutter von Protagonist Midoriya Izuku plötzlich dagegen, als All Might zu einem Hausbesuch vorbeischaut. Sie hat Angst darum, ihren Sohn zu verlieren, wenn es den Schurken noch ein weiteres Mal gelingt, in die Nähe der Schüler zu gelangen. In dieser Szene wird abermals klar, dass es sich bei My Hero Academia um eine japanische Anime-Serie handelt. Als Izuku nicht mit der Entscheidung seiner Mutter konform geht und einen Brief zückt, in dem ihm ein kleiner Junge für seine Rettung dankt, überkommt es All Might. Er geht auf die Knie, drückt seinen Kopf auf den Fußboden und bittet Izukus Mutter Inko inständig darum, ihren Sohn aufs Internat zu schicken. Wenig später ziehen die Helden ins Wohnheim. Hier bleibt genug Zeit für den Humor der Anime-Serie, der in der zweiten Volume trotz ein paar weniger Versuche verhältnismäßig zu kurz gekommen ist. Zum Beispiel veranstalten die Charaktere einen Wettkampf, wer Geschmack beweist und das am besten eingerichtete Zimmer vorweisen kann.

Actionreich mit neuen Einblicken

Nichtsdestotrotz bieten die fünf Episoden der dritten Volume der dritten Staffel von My Hero Academia genug Raum, um Platz für die Action zu lassen. Um die vorläufige Superheldenlizenz zu erhalten, müssen sie Tag für Tag in der Gamma-Sporthalle trainieren, um möglichst schnell Spezialangriffe herauszuarbeiten, um künftig jeden Kampf zu ihrem Gunsten entscheiden zu können. Entsprechend bekommt der Zuschauer wieder viele actionreiche Szenen vorgesetzt, die im bildschirmfüllenden 16:9-Format und in der Auflösung von 1080p wunderbar erstrahlen. Sowohl das ausgefallene Charakterdesign, die gelungenen Animationen und die schicken Umgebungen zeichnen auch die Folgen des dritten Episodenpakets aus. Ebenfalls gelungen ist, dass der Zuschauer durch die Gamma-Sporthalle und einen kurzen Besuch in der für Superschurken gedachten Haftanstalt weitere visuelle Einblicke in die Welt von My Hero Academia erhält. Hinzu kommt eine wunderbare akustische Untermalung im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0. Durch die Musik von Komponist Hayashi Yūki fühlen sich alle Szenen atmosphärisch an. Auch die japanischen und deutschen Synchronsprecher tragen zu diesem funktionierenden Gesamtbild bei. In puncto Bonusmaterial setzt die dritte Volume einmal mehr auf ein Booklet, Sticker und eine Character Card. Digitale Boni gibt es nicht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): My Hero Academia baut in der dritten Volume der dritten Staffel auf den vorherigen Ereignissen logisch und sinnvoll auf. So fühlt sich der recht kurze Kampf zwischen All Might und One For All nicht zäh, sondern vor allem aufgrund der Vergangenheit der beiden spannend und interessant an. Auch die Ereignisse im Anschluss sind alles andere als langweilig. Dadurch, dass die Charaktere ins Internat ziehen und sich so noch mehr auf ihre Ausbildung unter dem nötigen Schutz der Yūei-Oberschule konzentrieren können, entwickelt sich ein dynamischer Rahmen, in dem sich die Story auch in Zukunft entfalten kann. Akustisch und optisch verlässt sich die Anime-Serie weiterhin auf das, was schon in der Vergangenheit zu sehen war und bereichert das Bild mit neuen Spezialtechniken und Umgebungsgrafiken. So darf es in der nächsten Volume gerne weitergehen!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Review: My Hero Academia – 3. Staffel (Vol. 3)!

Zwischen 2008 und 2012 entstanden zwanzig Manga-Bände von Bakuman aus den Federn von Obata Takeshi und Ōba Tsugumi. Ab 2010 wurde das Werk der beiden Künstler auch als Anime-Serie umgesetzt. Im deutschsprachigen Raum erschien die erste Volume bei Kazé Anime.

Im Mittelpunkt der Handlung von Bakuman steht der junge Mittelschüler Mashiro Moritaka, dessen größter Traum es ist, eines Tages ein berühmter Manga-Zeichner zu werden. Diese Wunschvorstellung muss ihm jedoch erst einmal wieder in Erinnerung gerufen werden. Maßgeblich dafür ist Moritakas Mitschüler Takagi Akito verantwortlich, der die Qualität seiner Zeichnungen und seine Gefühle für ihre gemeinsame Mitschülerin Azuki Miho erkennt, die eine sehr bekannte Synchronsprecherin werden will. Wenige Szenen später kommt es zu einer ungewöhnlichen Begegnung der drei Mittelschüler. Da sowohl Moritaka als auch Miho Gefühle füreinander hegen, beschließen sie, zu heiraten, sobald sich ihre beiden Träume endlich erfüllt haben. So und nicht anders fällt der Startschuss für die 25 Episoden umfassende erste Season von Bakuman. Nun liegt dieses Ziel erst einmal in weiter Ferne, sodass es vermutlich lange dauert, bis die Story diesen Punkt erreichen wird. Viel mehr ist in Bakuman der Weg das Ziel, denn schon in der Exposition treten Figuren auf, die dem Zuschauer ein besseres Verständnis für das Gesamtwerk geben. Unter anderem erfährt der Zuschauer diverse Einzelheiten über Moritakas Onkel, dem er als Manga-Zeichner nacheifern will. Auch dessen zwischenmenschliche Beziehung zu Mihos Mutter ist Bestandteil von Bakuman.

Mittelmäßiges Design mit schöner Musik

Nebenher versteht sich die Serie auch als Sozialkritik, da unter anderem auf karōshi, den Tod durch Überarbeitung, hingewiesen wird. In die Tiefe geht das Konzept aber nicht. Tricks fürs Zeichnen gleichen den Inhalt aber ein wenig aus. Unter technischen Gesichtspunkten ist Bakuman nur mittelmäßig. Das Charakterdesign ist nicht ausgereift, sodass körperliche Merkmale manchmal etwas deformiert und die Figuren so nicht ganz in die Welt passen. Es fehlt ihnen oftmals auch an Details, was unschön auffällt. Dafür können die Hintergründe und die Umgebungsgrafiken mit ihrem stimmigen Design punkten. Wenn allerdings diffuses Licht als Stilmittel für Ereignisse in der Vergangenheit genutzt wird, fällt die Bildqualität gefühlt ab. Dann vermittelt Bakuman selbst in der Blu-ray-Fassung eher das Gefühl, dass eine DVD im Laufwerk des Abspielgeräts rotiert. Die wahren HD-Momente sind im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p jedoch rar gesät und fallen erst bei genauerem Hinsehen auf. Bei der akustischen Untermalung in DTS-HD Master Audio 2.0 sieht es zum Glück anders aus. So passt die Musik von Audio Highs mit ihren gemütlichen Melodien zu jeder Situation. Sie untermalen die heitere, manchmal aber auch melancholisch angehauchte Stimmung mit Klavier- und Harfenklängen sehr gut. Auch die Synchronsprecher punkten.

Wenig Platz für Bonusmaterial

Bakumans deutsche Synchronisation ist sehr charmant, erreicht aber nicht ganz die hohe Qualität des japanischen Originaltons. Dieser liegt im Übrigen, wie es für Kazé Anime üblich ist, nur mit nicht abschaltbaren deutschen Untertiteln vor. Wer des Japanischen mächtig ist, wird sich daran stören. Alle anderen freuen sich über die gelungene Verständnishilfe. Eine optionale Möglichkeit, diese Untertitel auszuschalten, wäre eine willkommene Funktion gewesen. Ausgeliefert wird die erste Volume in einer Plastikhülle, die von einer Papphülle ummantelt ist. In der Hülle selbst bleibt lediglich Platz für ein gefaltetes Poster, das die Charaktere aus Bakuman zeigt. Ein Booklet mit zusätzlichen Charakterinformationen oder Hintergründen zur Anime-Serie gibt es leider nicht. Beim digitalen Bonusmaterial sieht es leider sehr ähnlich aus. Es gibt lediglich ein Clean Opening und ein Clean Ending. Ein Interview mit Manga-Zeichner Obita, der sich auch für Death Note verantwortlich zeigt, hätte sich bei der in der Serie verwendeten Thematik absolut angeboten. Zusätzliche Details über Ōba würden dabei aber sicher nichts ans Licht kommen, da er oder sie anonym bleiben will. Der Auftakt von Bakuman ist trotz dieser Defizite beim Bonusmaterial gelungen. Er macht Lust auf mehr, die in den nächsten drei Serienboxen hoffentlich noch ein wenig mehr befriedigt werden kann.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Bakuman erzählt womöglich gar keine sonderlich tiefgründige, aber in jedem Falle eine sehr charmante Geschichte. Die Story um den Mittelschüler Moritaka und seinem Mitschüler Akito, die gemeinsam einen Manga auf die Beine stellen wollen, ist interessant und motiviert zum Weiterschauen. Auch das Ziel, sprich Erfolg bei der Arbeit und Glück in der Liebe in genau dieser Reihenfolge, sind ein spannender Ansatz. Es bleibt jedoch fraglich, wie gut die Anime-Serie auf dieses Ziel in den nächsten Episoden hinarbeiten wird. Zum jetzigen Zeitpunkt ist das kaum kalkulierbar. Ein wenig schade ist auch, dass das Charakterdesign nur mittelmäßig ausfällt. So passen die Figuren nicht immer hundertprozentig in die Umgebungsgrafiken und Hintergründe, was aber aufgrund der schönen akustischen Untermalung nicht ganz so schlimm ist, wie es vielleicht klingt. Der Einstand ist Bakuman definitiv geglückt. Jetzt kommt es ganz darauf an, wie die nächsten Volumes auf diesem Grundgerüst aufbauen werden. Ich bin jedenfalls gespannt!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Bakuman (Vol. 1)!

Nachdem im Mai 2021 die zweite Ausgabe der Anime-Serie Dr. Stone im deutschsprachigen Raum bei Kazé Anime erschien, dauerte es bis zur Veröffentlichung der dritten Volume nur einen Monat. Im Juni 2021 ging es mit dem dritten Episodenpaket in die zweite Staffelhälfte.

Dr. Stone knüpft in den Episoden der dritten Volume an den Geschehnissen der vorherigen Folgen an. Ruri ist nach wie vor krank. Damit sie geheilt werden kann, muss Protagonist Ishigami Senku ein Antibiotikum herstellen. Dummerweise benötigt er dafür Alkohol. Anstatt diesen jedoch selbst herzustellen, so wie fast alle anderen Sachen, will er diesen anderweitig beschaffen. Da kommt es wie gerufen, dass ein Wettstreit stattfindet, bei dem es eine gute Portion Alkohol zu gewinnen gibt. Neben dem Alkohol winkt auch das Amt des Dorfältesten und Ruri als künftige Ehefrau. Das lassen sich Senku und seine Freunde nicht zweimal sagen und nehmen am Wettkampf teil. Auch der weniger umgängliche Magma hat Interesse an den drei Gewinnen, wodurch sich die Lage nach und nach zuspitzt. Der Wettkampf ist allerdings nicht die einzige Storyline, die in der dritten Volume von Dr. Stone erzählt wird. In der 16. Episode macht die Serie einen 3700-jährigen Zeitsprung zurück in die Vergangenheit. Hierbei erlebt der Zuschauer, wie Senkus Vater Byakuya für ein Raumfahrtprogramm angenommen wird. Angekommen auf der internationalen Raumstation stehen auch hier einmal mehr die zwischenmenschlichen Beziehungen im Vordergrund. Die Idylle währt jedoch nicht lange, denn Byakuya und seine Kollegen erleben aus dem All mit, was auf der Erde passiert.

Überbrücken von 3700 Jahren

Es ist eine überraschende und wendungsreiche Idee, diesen ganz besonderen Erzählkniff anzuwenden. Vor allem deshalb, da dieser neue Blickwinkel auf die Geschichte von Dr. Stone überaus logisch mit der Handlung um Byakuyas Sohn Senku verknüpft ist. Wie genau, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Die Erde nicht nur 3700 Jahre später, sondern auch ganze 37 Jahrhunderte vorher zu zeigen, verdeutlicht sehr gut, dass es zwar Unterschiede, aber aufgrund der versteinerten Erdbevölkerung und der einschneidenden Veränderung in der Gesellschaft auch viele erschreckende Ähnlichkeiten gibt. Beide Handlungsebenen motivieren, mehr über die Welt und den Vorfall herauszufinden. Ein paar Antworten gibt es in den Episoden der dritten Volume definitiv, auch wenn die großen Mysterien sicherlich erst zu einem späteren Zeitpunkt offenbart werden. So oder so macht das Anschauen von Dr. Stone Spaß, was nicht nur an der geheimnisvollen Geschichte liegt. Auch die Charaktere tragen ihren Teil dazu bei, dass die Handlung so atmosphärisch ist. Sie genießen das Leben auf der Erde und unterstützen Senku mit aller Kraft beim Fortschritt der Wissenschaft. Hierzu sei auch der Humor erwähnt, der wieder in vielen Szenen zur Geltung kommt. Sowohl in den Dialogen als auch in der stellenweise übertrieben Präsentation ist dieser überzeichnet, aber doch irgendwie passend.

Stimmungsvolle Erzählung

Trotz alledem erzählt Dr. Stone auch in den sechs Folgen der dritten Volume eine tiefgründige wie spannende und erwachsene Geschichte. Diese ist weder langweilig noch langwierig und überzeugt mit freudigen Höhen und melancholischen Tiefen der Charakterentwicklung. Dazu sei auch der hübsche Zeichenstil erwähnt. Vor allem die Landschaft und die Pflanzenwelt in 3700 Jahren beeindrucken. Auch wenn das Charakterdesign sich davon nicht so stark abhebt und durchaus detaillierter sein könnte, machen es die dazugehörigen Animationen zumindest ein wenig wieder wett. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p kann die Anime-Serie somit in visueller Hinsicht zufriedenstellen. Deutlich gelungener ist die Musik von den drei Komponisten Kanesaka Yuki, Katō Tatsuya und Tsutsumi Hiroaki, denn deren Melodien verleihen jedweder Szene die genau richtigen Akzente. Sowohl ruhige und traurige Momente als auch spannende, actionreiche und humorvolle Szenen sind stimmungsvoll im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 unterlegt. An beiden Synchronfassungen gibt es nichts zu rütteln, denn sowohl die japanischen Originalsprecher als auch ihre deutschen Pendants hauchen den Figuren viel Leben ein. Digitale Boni gibt es nicht und auch bei den physischen Extras herrscht laut Herstellerangaben Flaute. Das geht definitiv besser.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Dr. Stone geht in der dritten Volume einen wichtigen Schritt, der einen weiteren nötigen Blick auf die Rahmenhandlung wirft. So steht in den vorliegenden Episoden nicht nur der wissenschaftliche Werdegang von Ishigami Senku im Fokus der Erzählung. Auch sein Vater Byakuya kommt als zusätzlicher Akteur ins Spiel, wenn auch zu einer ganz anderen Zeit. Dieser Dualismus hilft jedoch enorm, um die ganze Geschichte zu verstehen und zumindest einen kleinen Teil des Geheimnisses um den Prozess der Versteinerung zu lüften. Einzig und allein der Wettkampf zu Beginn der dritten Volume hätte ein wenig kürzer gefasst werden können. Dem Gesamtbild schadet das jedoch nur sehr wenig. Auch audiovisuell kann Dr. Stone überzeugen, sodass sowohl die heiteren als auch die düsteren Sequenzen sehr gut zur Geltung kommen. Spannend bleibt es auf jeden Fall, denn die vierte Volume der ersten Staffel soll die Season schließlich zu einem zufriedenstellenden Abschluss bringen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dr. Stone (Vol. 3)! 

Zwischen April und Juni 2018 wurde die Anime-Serie Doreiku – The Animation auf diversen japanischen Fernsehsendern ausgestrahlt. Hierzulande veröffentlichte Kazé Anime die erste Serienhälfte der zwölfteiligen Reihe am 16. September 2021 direkt auf Blu-ray Disc.

Es gibt Anime-Serien, die mit seichten Themen einfach nur unterhalten möchten, und dann gibt es Werke, die mit tiefgründigen Geschichten zum Nachdenken anregen wollen. Doreiku fällt eher in letztere Kerbe und lässt den Zuschauer darüber hinaus in menschliche Abgründe blicken. Alles beginnt damit, dass Arakawa Eias gute Freundin von ihrem Lebensgefährten verlassen wird – wohlgemerkt für einen anderen Typen. Eia möchte dem Kerl die Leviten lesen. Stattdessen schließt Eia Freundschaft mit dem Herzensbrecher Ōta Yūga. Bei einem späteren Treffen im Park wird Eia von ihrer neuen Bekanntschaft Yūga über ein Instrument namens Slave Control Method, kurz SCM, unterrichtet. Wer im Besitz eines SCM ist, kann andere Träger mit diesem Instrument unterwerfen, wenn sie sich auf ein Spiel einlassen. Im ersten Moment hat Eia kein großes Interesse am SCM, doch als sie einen Mann aus dem Internet kennenlernt, der sie gegen ihren Wunsch küsst und bedrängt, will sie Rache an ihm nehmen. Sie verabredet sich erneut mit ihrem Date, lässt ihn das SCM hinter die obere Zahnreihe klemmen und beginnt in einer Pachinko-Halle im Duell gegen ihn anzutreten. Sie überlistet ihn und versklavt ihren Peiniger. Durch das Aufeinandertreffen von Eia und Yūga wird eine Reihe von Ereignissen in Gang gesetzt, die noch mehr Menschen in Mitleidenschaft zieht.

Auswirkungen der Sklaverei und ihre Grenzen

Ebenfalls mit von der Partie sind der Host Shinjuku Seiya und die Hostess Toshima Ayaka. Schon seit Langem ist Ayaka in Seiya verliebt. Ihre Gefühle werden jedoch nicht erwidert. Da sie beide das SCM nutzen, können sie sich duellieren. Es gelingt Ayaka, den Mann ihrer Begierde zu überlisten und ihn zu versklaven. So bringt sie Seiya dazu, seine Freundin Katsushika Julia zu verlassen. Sie zieht bei ihm ein und stellt sein Leben zu seinem Leidwesen auf den Kopf. In diesem Zusammenhang erklärt die Anime-Serie, dass dem SCM auch Grenzen gesetzt sind. Zwar können die Sklaven zu Taten gedrängt werden, die gegen ihre Überzeugungen sind, doch ist es einerseits nicht möglich, die Gefühle des Sklaven zu verändern. Es kann also kein Sklave dazu gebracht, auf einmal Liebe für seine Herrin oder seinen Herrn zu empfinden. Andererseits kann kein Sklave dazu genötigt werden, sein eigenes Leben zu gefährden. Auch wenn die Ausweglosigkeit der Situation damit vorprogrammiert ist, kann ein Sklave auch seine Freiheit wiedererlangen. Dies funktioniert aber nur, wenn Herrin oder Herr ihn oder sie wortwörtlich in die Freiheit entlassen. Auf Basis der Manga und der Novels ist es den Animationsstudios Zero-G und TNK extrem gut gelungen, ein echt abscheuliches wie extrem spannendes Szenario auf die heimischen Fernsehbildschirme zu zaubern.

Paralysierende Einblicke ins Menschsein

Mit der Zeit treffen nicht nur die beiden Pärchen aufeinander. Es kommen auch noch weitere Charaktere hinzu. Das Spannende an dieser Erzählweise ist, dass sich die sechs Episoden zumindest teilweise wie ein aufgesplitterter Episodenfilm anfühlen. So erhält der Zuschauer einen Einblick aufs Geschehen aus verschiedenen Perspektiven. Dadurch setzt sich das große Gesamtbild peu à peu wie ein Mosaik zusammen. Vorhersehbar ist die Geschichte von Doreiku, zumindest in den sechs Folgen der ersten Ausgabe, nicht. Eine Wendung und Überraschung folgt auf die nächste. Da ist es auch kein Wunder, dass sich die zahlreichen Konstellationen zwischen Sklaven und Herren ständig ändert. In jeder Episode weht quasi ein neuer Wind. Im Hintergrund kristallisiert sich zwar ein Gegenspieler heraus, doch wäre es nicht verwunderlich, dass dieser gar nicht so wichtig für das Verständnis ist, wie es in den ersten Folgen scheint. Auch die Beweggründe für die Versklavung sind sehr spannend und lassen den Zuschauer, teilweise aus der Egoperspektive des jeweiligen Charakters, tiefer und tiefer in die menschlichen Abgründe blicken. Auch audiovisuell passt die erwachsene Gestaltung der Serie Doreiku zur Story. Hier gibt es absolut nichts zu beanstanden. Mit dem Clean Opening und Ending sowie einem kleinen Booklet und Poster gibt es auch nette Boni.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Doreiku – The Animation überzeugt in den ersten sechs Episoden mit einem interessanten wie komplexen Szenario, dem urbanen Setting und den tiefgründigen Charakteren. Dadurch, dass das Geschehen so gut wie in jeder Episode aus einer anderen Perspektive geschildert wird, kommt zu keiner Zeit so etwas wie Langeweile auf. Es bleibt durchweg spannend, was auch daran liegt, dass die Konstellationen zwischen Sklaven und Herren ständig wechseln. So folgen Überraschungen und Wendungen in kurzer Zeit aufeinander und schmeißen die Entwicklung der Story immer wieder um. Auch in audiovisueller Hinsicht weiß die Anime-Serie mit ihrem erwachsenen Charakterdesign und gelungener Musikuntermalung zu überzeugen. Es bleibt spannend, wie sich die Anime-Serie in der zweiten Serienhälfte entwickeln wird. Doreiku ist eine der Serien, denen ein vernünftiges und zufriedenstellendes Ende auf jeden Fall zu wünschen ist.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Doreiku – The Animation (Vol. 1)!

Von 2014 bis 2020 wurde Domestic Girlfriend in mindestens 28 Manga-Bänden erzählt. Kurz vor dem Ende flimmerte 2019 die Anime-Umsetzung über japanische Fernsehbildschirme. Im deutschsprachigen Raum folgte die Veröffentlichung leicht verspätet im November 2020.

Dreh- und Angelpunkt der Erzählung der Anime-Serie Domestic Girlfriend ist der Oberschüler Fujii Natsuo, der gerade das erste Mal mit einer Frau das Kopfkissen geteilt hat. Bei dieser Frau handelt es sich um die Oberschülerin Rui, die allerdings einfach nur ihren allerersten Geschlechtsverkehr erleben will. Da er ebenso wenig Erfahrung wie sie hat und auch sonst in kein Mädchen verliebt ist, willigt er spontan ein. Er weiß nicht so recht, wie er das Erlebnis deuten soll und hegt eigentlich auch Gefühle für seine Lehrerin Hina. Ein paar Tage später erfährt Natsuo von seinem seit zehn Jahren verwitweten Vater Akihito, dass er noch ein weiteres Mal heiraten möchte. Wenig später stellt Akihito seinem Sohn auch schon seine Herzensdame vor. Tachibana Tsukiko, so der Name seiner Verlobten, entpuppt sich als die Mutter von Rui. Bei Weitem ist aber noch nicht alles, denn seine Lehrerin Hina ist noch dazu die Schwester von Rui. Die ganze Situation spitzt sich weiter zu, indem Akihito auch noch stolz verkündet, dass sie bald alle zusammen in ein neues Haus umziehen und fortan gemeinsam als Familie unter einem Dach leben werden. Natsuos „Unglück“ nimmt jedoch nicht ab, denn schon am nächsten Tag wechselt Rui an seine Oberschule und drückt fortan in der Parallelklasse die Schulbank. In Domestic Girlfriend bleibt es also von Anfang bis Ende turbulent.

Ernste Themen des Lebens

Obwohl es den Anschein hat, dass die Anime-Serie innerhalb dieses Szenarios sehr lustig werden könnte, ist Humor tatsächlich nur eine Nebensache. Die Geschichte von Domestic Girlfriend ist tatsächlich sehr ernst und erwachsen geschrieben. Ganz auf Humor verzichtet die Serie zwar nicht, doch ist die Geschichte tiefgründig und charakterbetont. So geht es vor allem um die zwischenmenschlichen Beziehungen von Hina, Natsuo und Rui. In der Schule lernen sie sich als Schüler und Lehrer besser kennen, während sie sich zuhause auch privat näherkommen. Unter anderem wird die Beziehung von Hina zu einem verheirateten Mann thematisiert. Das ist sowohl für Rui, die gerne ihre Schwester wieder fröhlich sehen will, als auch für Natsuo, der insgeheim in Hina verliebt ist, ein zu lösendes Problem. Rui, die zudem nicht so richtig weiß, welche Bedeutung wahre Liebe eigentlich hat, schließt Freundschaft mit der extrovertierten Kashiwabara Momo. Diese hat wiederum nur Augen für Natsuo, was Rui aus der Bahn wirft. Das Leben und vor allem das Thema Liebe sind definitiv nicht einfach, zumindest nicht für die Charaktere in Domestic Girlfriend. Erzähltechnisch gehört die Serie definitiv zu den besseren Werken der tangierten Genres, auch wenn in puncto Inszenierung einige Szenen dabei sind, die die erotischen Aspekte vielleicht etwas zu sehr hervorheben.

Erwachsene Darstellung der Umstände

Zum Beispiel leidet Rui in einer Episode an Fieber und Natsuo muss ihr, natürlich rektal, ein Fieberzäpfchen einführen. Es sind jedoch bei Weitem nicht alle Szenen derart plump in die Rahmenhandlung eingewebt. An anderer Stelle muss Momo, deren Hintergrundgeschichte komplizierter ist, als es zunächst scheint, trotz entblößter Brüste eine Zurückweisung von Natsuo in Kauf nehmen. Exzessiv fällt die Darstellung sexueller Akte aber nicht aus. Hier ist Domestic Girlfriend recht harmlos, was aber hervorragend zur erwachsen erzählten Story passt. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format in der Auflösung von 1080p kommen sowohl die Umgebungsgrafiken als auch die Charaktere sehr gut zur Geltung. Es wirkt alles wie aus einem Guss. Die Modelle der Figuren sind detailliert gestaltet und schön animiert. Lediglich bei den Licht- und Schatteneffekten enttäuscht die Serie. Dafür gefällt der ruhige und niemals aufdringliche Soundtrack, der im Tonformat Dolby Digital 2.0 aus den Lautsprechern trällert. Die Synchronisation ist sowohl im Japanischen als auch im Deutschen gelungen, zumal die Stimmen ruhig und bewusst sind. Digitales Bonusmaterial gibt es bei Domestic Girlfriend jedoch nicht. Ebenfalls existieren laut Herstellerangaben keine physischen Dreingaben. Somit konzentriert sich die Veröffentlichung voll und ganz auf den ernsten Inhalt der Anime-Serie.

Geschrieben von Eric Ebelt 

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Es gibt genügend Anime-Serien, die Themen wie Liebe, Sexualität oder Erotik auf Banalitäten reduzieren und entsprechend ebenso plump darstellen. Domestic Girlfriend hebt sich von solchen Werken ab. Zumindest ist die Darstellung in vielen Punkten erwachsen und vieles wird auch nur angedeutet statt direkt umgesetzt. In diesem Rahmen funktioniert die Handlung um die komplizierte Familie von Fujii Natsuo wirklich hervorragend. Dazu trägt auch das ruhige Erscheinungsbild bei. Vor allem die detaillierten wie inhaltlich tiefgründig gestalteten Figuren sind für diesen Umstand verantwortlich. Die Charaktere sind interessant und es ist überaus spannend, ihrem Weg zu folgen. Allerdings bleibt es fraglich, ob die Anime-Serie in der zweiten und letzten Volume zu einem befriedigenden Abschluss geführt werden kann. Bleibt nur zu hoffen, dass die hohe Qualität des Debüts auch in der zweiten Serienhälfte erhalten bleibt.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Domestic Girlfriend (Vol. 1)!

Nachdem im April 2021 die erste Volume der Anime-Serie Magical Girl Site fast drei Jahre nach der Erstausstrahlung im japanischen Fernsehen hierzulande bei Kazé Anime erschien, folgte zum Glück nur einen Monat später die zweite von insgesamt drei Ausgaben der Serie.

Ein Mann ist vertikal an ein Gestell gefesselt, er wimmert und leidet Schmerzen. Wie sich in den ersten Minuten der fünften und damit ersten Episode der zweiten Volume von Magical Girl Site herausstellt, handelt es sich bei dem Mann um den Mörder der Eltern von Yatsumura Tsuyuno. Vom Hass auf ihn lässt sie nicht ab und ist regelrecht vertieft in ihre Rachegelüste. Als Protagonistin Asagiri Aya ihrer neuen Freundin ihre Unterstützung zusagt, taucht ihre Mitschülerin Shizukume Sarina im Türrahmen auf. Es folgt eine Enthüllung auf die andere. Sarina wurde von einer mysteriösen Gestalt zum Magical Girl ernannt und will jetzt als die Nachfolgerin des Magical Hunters Shioi Rina Jagd auf die anderen Mädchen machen. Hinzu kommt, dass Anazawa Nijimi anscheinend die Seiten gewechselt hat und auf Geheiß von Sarina ins Krankenhaus unterwegs ist, um die angeschlagene und im Koma liegende Rina zu töten. Sarina dreht vollkommen durch und entfesselt einen Kampf, bei dem auch Aya schwer in Mitleidenschaft gezogen wird. Selbiges gilt auch für das Gebäude, denn der Kampf hat ordentliche Schäden am Bauwerk verursacht. Es bricht daraufhin in Teilen zusammen. Auf allen Seiten kochen die Gefühle hoch, die das Leben aller Beteiligten für den Rest der Serienhandlung beeinflussen werden. So sieht ein hervorragender Start in die zweite Volume aus!

Enthüllungen und Geheimnisse

Wie schon im ersten Episodenpaket der Anime-Serie verlagert auch die zweite Ausgabe den Fokus. Während die ursprüngliche Mobbingthematik, immerhin ein sehr wichtiges Thema in der Gesellschaft, den Vorstellungen der Selbstjustiz gewichen ist, müssen diese Ideen in der zweiten Volume Platz für Rachegelüste machen. Irgendwie ist diese Entwicklung ein wenig plump, zumal nie genug Zeit bleibt, diese verschiedenen Ansichten sozialkritisch einzuordnen und zu behandeln. Davon abgesehen können aber vor allem die vielschichtigen und niemals eindimensionalen Charaktere überzeugen. Es kommen immer mehr Hintergründe über die verschiedenen Figuren hinzu. Magical Girl Site versucht ein Verständnis beim Zuschauer selbst für die Charaktere zu erzeugen, die eigentlich die Antagonisten sind. Aber auch sie sind nur aus einem bestimmten Grund die Gegenspieler und gerade dieser Umstand kommt ebenfalls zur Geltung. Neue Figuren wie das Magical Girl Amagai Kosame, das mit ihrem Blut andere Personen retten kann, oder der Polizist Misumi Kiichirō erweitern die Charakterriege und verleihen dem Gesamtbild einen neuen Anstrich. Das liegt aber auch an der einen oder anderen neuen Information, wie zum Beispiel der, dass es verschiedene Magical Girl Sites im Internet gibt und entsprechend auch verschiedene Administratoren. Verwirrend, aber echt gut!

Verschenktes Potenzial beim Bonusmaterial

Positiv fällt ebenso auf, dass Magical Girl Site auf ein Ziel hinarbeitet. Welches das nach den jüngsten Enthüllungen ist, soll an dieser Stelle aber natürlich nicht verraten werden. Somit hat der Zuschauer aber spätestens ab der sechsten Episode nicht mehr das Gefühl, dass sich die Story irgendwann im Sande verlaufen könnte. Gewissheit kann nur die dritte Ausgabe liefern, aber dennoch gibt es derzeit keinen Grund zur Sorge, dass die Serie offen enden könnte. Auch die technische Seite kann in puncto Bild und Ton auf ganzer Linie in allen Folgen überzeugen. Bedauerlicherweise gibt es auch bei der zweiten Volume von Magical Girl Site keinerlei Boni. Vor allem aufgrund der erwachsenen Themen der Serie wäre es so wichtig gewesen, einige Hintergründe zu erfahren. Vielleicht ist der Vergleich zur Realität auch nicht gewollt, denn in erster Linie versteht sich die Serie immer noch als ein Unterhaltungsprodukt und tiefgründig wird es ohnehin nur, wenn die Story es verlangt. Dennoch hätten Lizenzgeber und Publisher hier ein Konzept bearbeiten können, um solche wichtigen Themen beispielsweise in einem Booklet zusammenzufassen. Dies hätte auch den Effekt gehabt, sich außerhalb der Serie mit dem Thema zu beschäftigen und die Intentionen der Figuren zur Charakterstudie zu machen. Schade, aber vielleicht kann ja die dritte und letzte Volume der Anime-Serie überraschen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Auch in der zweiten Volume kann die Anime-Serie Magical Girl Site überzeugen, zumindest in inszenatorischer Hinsicht. So kann die packende Geschichte von der fünften bis zur achten Folge durchgehend punkten, indem zum einen neue Charaktere eingeführt werden. Zum anderen werden Geheimnisse gelüftet und neue Mysterien aufgeschmissen. In genau der richtigen Dosis, wie sie in Magical Girl Site vorhanden ist, macht das extrem viel Laune. So ist der Zuschauer stets motiviert, mehr über die Internetseiten, ihre Administratoren und das angekündigte Großereignis zu erfahren, das in der dritten Volume womöglich der große Höhepunkt der Anime-Serie werden wird. Bei all diesen großartigen Inhalten ist es schade, dass die ursprüngliche Thematik schon weit in den Hintergrund gerückt ist. Aus Mobbing und Suizidgedanken wurde Selbstjustiz und diese hat sich inzwischen in Rachegelüste verwandelt. Da wäre sicher mehr möglich gewesen, das tiefgründiger zu behandeln, zumal die Kontextualisierung seitens Lizenzgeber und Publisher fehlt. Dennoch ist Magical Girl Site, abgesehen von diesem Versäumnis, auch in der zweiten Ausgabe eine Anime-Serie, bei der es sich lohnt, nicht nur einen Blick zu riskieren.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Magical Girl Site (Vol. 2)!

Nachdem der Startschuss für die dritte Staffel beim hiesigen Publisher Kazé Anime schon im August 2020 fiel, mussten sich Fans zwei Monate auf die zweite Ausgabe dieser Season gedulden. In dieser geht es neuen Schurken und somit neuen Bedrohungen an den Kragen!

My Hero Academia knüpft in der zweiten Volume der dritten Staffel an die Geschehnisse der ersten Ausgabe an. Nach wie vor befinden sich Midoriya Izuku und seine Mitschüler mitten im Sommercamp, welches jedoch im Auftakt der dritten Staffel überfallen wurde. So müssen sich die Freunde, aufgeteilt in mehrere kleine Gruppen, gegen die Widersacher behaupten. Welche Absicht diese haben, ist nicht ganz klar. In einem Augenblick der Unachtsamkeit gelingt es den Schurken jedoch, Bakugō Katsuki von der Yūei-Oberschule zu entführen. All das macht den Helden und auch dem Zuschauer klar, dass die Feinde zumindest das Ziel verfolgen, die Gesellschaft zu erschüttern. Wenn bekannt wird, dass die Helden plötzlich unterlegen sein könnten, würde das Vertrauen in sie verloren gehen. Ob die Schurken auf sich gestellt sind und eigenhändig handeln oder vielleicht nur die Schachfiguren einer größeren Macht im Hintergrund sind, sollte der Zuschauer aber selbst herausfinden. Damit die Gesellschaft auch weiterhin auf die Superhelden setzen kann, arbeiten die Helden mit der Polizei Hand in Hand, um die Schurken zu bekämpfen und Katsuki aus ihren Fängen zu befreien. Unter diesen Gesichtspunkten sind die Episoden in der zweiten Volume der dritten Staffel von My Hero Academia sowohl ruhig als auch actionreich – mit ein paar netten und coolen Ideen!

Heldenmut und Zerstörungswut

Während die Schurken unter anderem durch die Berichterstattung im Fernsehen abgelenkt werden, verkleiden sich Izuku und Co, um undercover an sie heranzukommen. Auch Superheld All Might ist mit von der Partie, um sich der Schurkenliga entgegenzustellen. Wie schon in den vorherigen Folgen versucht My Hero Academia auch in diesem Episodenpaket eine düstere und ernste Geschichte zu erzählen. Dem entgegen steht das illustre Charakterdesign. Jeder Superheld und jeder Superschurke verfügt über eine spezielle Fähigkeit und Schwäche. So sind es weiterhin nicht einfach nur Kloppereien zwischen Gut und Böse, sondern tiefgründige Schlagabtausche, bei denen auch die Umgebungen in Mitleidenschaft gezogen werden. Hier geht wahrhaftig einiges zu Bruch. Nicht weniger konträr ist der Humor der Anime-Serie. So gibt es in den fünf enthaltenen Episoden wieder einiges zu lachen. Kein Auge bleibt trocken, auch wenn der Joke sich nur auf die jeweilige Situation bezieht, wenn beispielsweise ein Kämpfer von der Gegenseite beleidigt wird. Schnell wird der Zuschauer auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Schlimm ist das aber nicht, da die Story auf diese Art und Weise mitreißend bleibt und vor allem die langjährigen Fans zufriedenstellen sollte. Wer My Hero Academia noch nicht kennt, sollte sowieso nicht mitten im Handlungsverlauf einsteigen.

Gewohnt gelungenes Gesamtbild

Unter optischen Gesichtspunkten führt My Hero Academia das vorherige Konzept nahtlos fort. In der Full-HD-Auflösung und im bildschirmfüllenden 16:9-Format sind alle Umgebungen gestochen scharf. Auch die Charaktere mit ihrem markanten Design können im Gesamtbild glänzen. Fans der Anime-Serie dürfen sich auch aufgrund der recht flüssigen Animationen einfach nicht daran satt sehen. Akustisch kommt der typische Soundtrack der Serie nach wie vor im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 zur Geltung. So werden sowohl die Action mit pulsierender Musik als auch die ruhigen Momente zum Durchschnaufen mit ruhigen Tönen unterlegt. Vor allem wenn sich die Charaktere zusammenschließen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen, kann der Zuschauer richtig mitfiebern. Nicht ganz unschuldig daran sind auch die Synchronsprecher, die sowohl im Japanischen als auch im Deutschen sehr gut zu den ihnen zugewiesenen Rollen passen. Langweilig wird es dadurch in keiner einzigen Minute, aber Fans von My Hero Academia wissen das ja ohnehin schon seit Jahren! Diese dürfen allerdings nicht mit digitalem Bonusmaterial rechnen. Hier herrscht tatsächlich Flaute. Dafür gibt es laut Herstellerangaben ein Booklet, Sticker und eine Character Card obendrauf. Zu bewerten sind diese Materialien nicht, da sie leider nicht für dieses Review zur Verfügung standen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): My Hero Academia führt in der zweiten Volume der dritten Season die Handlung des Staffelauftakts wirklich gut weiter. Es gibt neue Feinde, die es zu bekämpfen gilt und auch im Hintergrund scheint schon einiges zu brodeln. Trotzdem konzentrieren sich die fünf enthaltenen Episoden vor allem auf die Kämpfe gegen die Schurkenliga, bei dem nicht nur Izuku, sondern auch Fanliebling All Might ordentlich austeilen darf. Die Auseinandersetzungen sind schön animiert und auch dass hierbei vieles zu Bruch geht, lässt den Zuschauer mit offenem Mund dem Geschehen folgen. Auch die Musik passt einmal mehr zum Geschehen. Schade ist jedoch, dass es nur physische Boni gibt. Digitale Einblicke in die Entstehung oder Interviews mit den Köpfen hinter dem Projekt gibt es leider nicht. Wahre Fans von My Hero Academia wird das aber kaum stören, da das Hauptaugenmerk nach wie vor auf der actionreichen Story liegt, die in der zweiten Ausgabe dieses Episodenpakets ein paar Highlights und Überraschungen bereithält.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von My Hero Academia – 3. Staffel (Vol. 2)!

Nachdem Kazé Anime die erste Volume von WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? im Oktober 2020 veröffentlicht hat, mussten Fans nur zwei Monate auf die Fortsetzung warten. Im Dezember 2020 erhielten diese das Finale.

Am Setting von WorldEnd hat sich in der zweiten Volume nichts verändert. Die Geschichte findet nach wie vor fünfhundert Jahre nach dem Auftreten der 17 Bestien statt. Während die Menschheit fast vollständig ausgelöscht wurde, haben sich die überlebenden Völker in die Lüfte zurückgezogen. Dort leben sie weitgehend abgeschottet von der Erdoberfläche. Außer Reichweite der meisten Bestien sind sie ebenfalls. Mitten in dieser Welt lebt auch der junge Krieger Willem Kmetsch, der fünfhundert Jahre lang in eisigen Schlummer gefallen ist. In der auf schwebenden Inseln verteilten Welt muss er sich erst einmal zurechtfinden. Als Vertreter des Militärs wird er in ein Waffenlager der besonderen Art geschickt. Feenkinder, die keinen Sinn für Gefahr verspüren, werden hier zu Waffen ausgebildet. Genauer gesagt zu solchen Waffen, die etwas gegen die Bestien ausrichten können. Obwohl dieser Umstand nicht nur für Willem, sondern auch für den Zuschauer etwas merkwürdig klingt, funktioniert die Story auf ihre ganz eigene Art und Weise. Anstatt die Feenkinder der Reihe nach in eine Schlacht nach der anderen zu schicken, verlagert die Anime-Serie ihren Handlungsschwerpunkt auf die Dialoge. So ist WorldEnd eine ruhige Serie, in der vor allem die zwischenmenschlichen Beziehungen im Fokus der Erzählung stehen. In diesem Genre ist das eher gewöhnungsbedürftig.

Gefühlsbetonte und ruhige Geschichte

So sehr das politische, gesellschaftliche und wirtschaftliche Szenario von WorldEnd mit dem Szenario auf den schwebenden Inseln fasziniert, nutzt die Anime-Serie dieses Potenzial in der zweiten Volume nicht völlig aus. Trotzdem sind die Bilder, die vor allem vom Ausflug auf die Erdoberfläche schildern, beeindruckend. Da kommen regelrecht melancholische Gefühle auf. Selbiges betrifft auch die inhaltliche Ausrichtung der Handlung, die an angesprochene Themen der ersten Ausgabe von WorldEnd anknüpft. Chtholly Nota Seniorious erwacht zum Beispiel aus ihrem Koma. Willem, in den Chtolly inzwischen unsterblich verliebt ist, ist um ihr Wohlergehen besorgt und pflegt sie gesund so gut er kann. Allerdings ist Chtolly nicht mehr in der Lage, ihr Schwert zu führen. Als Kriegerin gegen die Bestien fällt sie damit also aus. In seiner selbst auferlegten Rolle als Vater, Hausmann und Krankenpfleger kann Willem aber nicht verharren, denn ein wichtiger Auftrag führt ihr zurück auf die Erdoberfläche. Auf einem Bergungsschiff lernt er nicht nur neue Akteure im Kampf gegen die Bestien kennen, denn in einem Gespräch erfährt er von einem ominösen Schwert, über das er mehr erfahren will, mit dem er Chtolly retten möchte. So dreht sich am Ende alles nur um die romantischen Gefühle zwischen Willem und Chtolly. Das Finale bleibt jedoch offen mit Freiraum zur Interpretation.

Durchstilisierte Anime-Serie mit Detailmängeln

In visueller Hinsicht kann die Anime-Serie trotz allem gefallen, denn die eher mittelalterlichen Umgebungen mit ihrem Fantasy-Einschlag sind überaus atmosphärisch. Es ist nicht nur die Welt in den Wolken, die mit schwebenden Inseln begeistert, sondern auch die Umgebungen auf der Erdoberfläche. Wenn in einer Szene nur ein laues Lüftchen durch die Ruinen weht, im nächsten Moment jedoch die Erde bebt und Bestien aus ihren Löchern krachen, dann ist das genauso stimmungsvoll wie der anschließende Feenflug. Die Farbgebung ist wie schon in der ersten Volume eher trist, was die ausweglose Situation für die zahlreichen Charaktere zusätzlich untermauert. Im bildschirmfüllenden 16:9-Format kommen in der Auflösung von 1080p sowohl die ruhigen als auch die actionreichen Szenen wunderbar zur Geltung, was vor allem an den Figuren und wie sich in der Welt bewegen liegt. Alle Charaktermodelle hätten dennoch etwas detaillierter sein dürfen. Mit der Musik von Komponist Katō Tatsuya kann die Anime-Serie ihren atmosphärischen Aspekt weiter ausbauen, da er sowohl die spannenden, bedrohlichen als auch ruhigen Momente ausnahmslos mit den passenden Melodien in Dolby Digital 2.0 unterlegt. Bei den beiden enthaltenen Synchronfassungen hat der japanische Ton leicht die Nase vorn, aber auch die deutschen Sprecher gehen einmal mehr in Ordnung.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? führt die Geschichte der ersten Volume nahtlos fort. Es hat also keinen Zweck, nur die zweite Serienhälfte zu schauen. Auch wenn es zum Ende der Handlung hin ein paar Überraschungen gibt, die das Gesamtpaket aufwerten, kann die Story nicht gänzlich überzeugen. Sie geht zu selten in die Tiefe und konzentriert sich am Ende zu sehr mit der zwischenmenschlichen Beziehung von Willem und Chtolly. Deshalb ist die Geschichte vielleicht nicht minderwertig, aber weil sie ruhig und entschleunigt vorangeht, dürfte sie nicht jedem Fan des Genres gefallen, der vermutlich mehr Action und Spannung erwartet. Das Finale ist definitiv kein äquivalenter Ersatz. Abgesehen davon weiß WorldEnd aber vor allem mit den Umgebungsgrafiken und den Charaktermodellen zu gefallen, die das Szenario sehenswert machen. Dazu zählt auch die tolle Musik, die zu sämtlichen Szenen passt. Wer sich auf die Anime-Serie einlässt, bekommt zwar immer noch ein Werk über dem Durchschnitt vorgesetzt, doch das Genre gibt deutlich mehr als WorldEnd es vermag.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von WorldEnd: What do you do at the End of the World? Are you busy? Will you save us? (Vol. 2)!