Nachdem Fans der Anime-Serie Re:Zero – Starting Life in another World zwischen den ersten beiden Volumes zwei Monate warten mussten, verkürzte sich diese Wartezeit auf die dritte Volume um die Hälfte. Im März 2020 veröffentlichte Kazé Anime den Mittelteil der Serie.

Anstatt direkt an die Ereignisse des zweiten Episodenpakets von Re:Zero – Starting Life in another World anzuknüpfen, springt die elfte und damit erste Folge dieser Volume in der Zeit ein paar Jahre zurück. Der Zuschauer erfährt, wie die beiden Zwillingsschwestern Ram und Rem in ihrem Heimatdorf als Neugeborene zunächst ausgestoßen, dann aber dennoch noch aufgezogen werden. Ihre Kindheit wird als beschwerlich dargestellt, sodass die Andeutungen bezüglich der Vollständigkeit des Geschwisterpaars in der zweiten Volume nun viel besser für den Zuschauer nachvollziehbar sind. Nach etwa neun Minuten wechselt das Geschehen aber wieder in die Gegenwart, wo Natsuki Subaru mit den Zwillingen auf der Flucht aus dem Wald sind. Ulgarm, Bestien in Hundegestalt, sind ihnen dicht auf den Fersen. Damit Ram und Rem aus dem Dickicht entkommen können, setzt Subaru sich ihnen zur Wehr. Das führt vor allem dazu, dass die „zwischenmenschlichen“ Beziehungen der Charaktere gestärkt werden, was für die nächsten Episoden noch von Bedeutung ist. In der zwölften Folge von Re: Zero – Starting Life in another World geht die Geschichte hingegen in die nächste Runde. Emilia gilt nach wie vor als Anwärterin auf den Thron von Lugnica. So verlagert sich die Handlung in die königliche Hauptstadt, wo sich Emilia zur Wahl stellt. Subaru begleitet sie zum Ursprungsort der Story.

Vorhang auf zum Game of Thrones

In der dritten Volume von Re:Zero – Starting Life in another World betreten neue Akteure die Bühne. Zum Beispiel trifft Subaru in einer Seitengasse auf die arrogante Priscilla Barielle, die von den drei Halbstarken bedroht wird, die Subaru noch von seiner Ankunft in Lugnica kennt. Erst als der schlicht gekleidete Ritter Aldebaran auftaucht, verziehen sich die Halunken. Dass es sich bei Priscilla jedoch ebenfalls um eine Anwärterin auf den Thron handelt, weiß Subaru zu diesem Zeitpunkt allerdings noch nicht. Eine weitere Kandidatin für das Amt ist Crusch Karsten, die die Gabe hat, zu erkennen, ob ein Mensch lügt oder die Wahrheit spricht. Auf der vierten Position befindet sich wiederum Anastasia Hoshin. Als Großhändlerin aus dem Reich Karagi wägt sie jede Entscheidung mit Auswirkung auf Gewinn und Verlust ab. Am Ende der zwölften Episode von Re:Zero – Starting Life in another World wird noch eine fünfte und letzte Dame vorgestellt, die sich für die Königswahl bereitstellt. Um wen es sich dabei handelt, soll an dieser Stelle aus Spoiler-Gründen aber nicht verraten werden. Damit nicht genug, eskaliert die Situation bei der Vorstellung im Thronsaal. Einzelne Charaktere werden diffamiert und die fünf Kandidatinnen beginnen sich anzufauchen. Daraufhin überschlagen sich die Ereignisse einmal mehr, sodass die Anime-Serie einen ganz neuen Handlungsbogen aufschlagen kann.

Setzen von neuen Akzenten

Interessant ist auch, dass das eigentliche Konzept von Re:Zero – Starting Life in another World im Mittelstück nur wenig Anwendung findet. Es gibt für Subaru zwar ein paar brenzlige Situationen, doch oft stirbt er nicht und hat so kaum die Möglichkeit, getroffene Entscheidungen zu korrigieren und den Verlauf der Geschichte zu beeinflussen. Daher muss sich Subaru wirklich nur auf seine Fähigkeiten verlassen, um die richtigen Entschlüsse zu fassen. Das zeigt dem Zuschauer einmal mehr, wie sehr sich die Handlung weiterentwickelt und so in jeder Volume neue Akzente setzt. Fast durchweg bleibt die erwachsene Story sehr spannend. An der einen oder anderen Stelle gibt es aber auch ein paar humorvolle Momente, die das Geschehen auflockern. Unter optischen Gesichtspunkten bleibt alles beim Alten. Nach wie vor ergänzen sich hübsche Charaktermodelle mit stilvollen Hintergründen und schönen Lichteffekten. Hinzu kommen kleine Details, wie beispielsweise das dichotomische Zusammenspiel zwischen dem japanischen Einfluss auf die europäisch angehauchte Fantasy-Welt. Während das Volk der Oni halbwegs auf die Yōkai zurückzuführen ist, deutet die Bildnische im Elternhaus von Ram und Rem auf die japanische Architektur von Wohnhäusern hin. Zusammen mit der netten Musik ergibt sich in Re:Zero – Starting Life in another World einmal mehr ein atmosphärisches Gesamtbild, das außer Konkurrenz von sehr vielen Anime-Serien steht.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Mit der dritten Volume erreicht Re:Zero – Starting Life in another World ihren vorläufigen Höhepunkt. Zum einen beginnt endlich die hier und da bereits erwähnte Königswahl und zum anderen muss sich Subaru mit innerlichen und äußerlichen Konflikten herumschlagen. Die Story wird erwachsen erzählt und bleibt dabei zu jeder Zeit sehr spannend. Zwar rückt das Zeitschleifenkonzept, wie es in den ersten beiden Episodenpaketen fabriziert wurde, in den Hintergrund, doch spielt das vor allem in Subarus Charakterentwicklung hinein. Für die nächsten beiden Volumes dürfte das durchaus wichtig sein, da so langsam aber sicher die Weichen für das Finale gelegt werden. Wer die Serie bis zu diesem Zeitpunkt verfolgt hat, wird sich in der dritten Volume die vermutlich besten Folgen von Re:Zero – Starting Life in another World ansehen dürfen. Diese sind einfach fantastisch!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Re:Zero – Starting Life in another World (Vol. 3)!

Als im Jahr 2011 der siebte Teil der Anime-Filmreihe The Garden of Sinners von Kazé Anime veröffentlicht wurde, dauerte es sage und schreibe neun Jahre, bis der hiesige Publisher den Epilog endlich nachreichte. Dieser „beendet“ den Anime vor allem auf einer philosophischen Ebene.

Kara no Kyōkai, so der japanische Originaltitel von The Garden of Sinners, ist ein komplexes und kompliziertes Werk, das nicht leicht zu verstehen ist. Die Filme sind nicht chronologisch geordnet und dürften bei dem einen oder anderen Zuschauer für Kopfzerbrechen sorgen. Bei The Garden of Sinners: Epilog ist das anders, denn der 33-minütige Film verlangt regelrecht, dass der Zuschauer die sieben respektive acht vorherigen Kapitel bereits gesehen hat. Den Film Kara no Kyōkai: Mirai Fukuin ist man dem deutschsprachigen Publikum im Jahr 2020 übrigens noch schuldig. Inhaltlich konzentriert sich der Epilog auf ein Treffen zwischen den beiden Charakteren Ryōgi Shiki und Kokutō Mikiya – und zwar genau an der Stelle, an der sie sich schon im zweiten, aber chronologisch ersten Film getroffen haben. Mittlerweile sind vier Jahre vergangen und noch immer kann der Anime mit Überraschungen punkten. So erfährt Mikiya, dass in Shiki noch eine dritte Persönlichkeit existiert. Diese Person möchte ihm gar einen Wunsch erfüllen, den Mikiya jedoch ablehnt, da es ihm an nichts fehlt. Im Verlauf des Gesprächs wirft der Dialog zwischen den beiden Freunden einige philosophische Fragen auf. So fragt Shiki Mikiya beispielsweise, an welcher Stelle im Körper sich die Persönlichkeit eines Menschen befindet. So bleibt The Garden of Sinners auch im Epilog sehr tiefgründig.

Erneuter Abschluss im alten Gewand

Im Gegensatz zu den vorherigen Kapiteln, die an verschiedenen Handlungsorten spielen, beschränkt sich The Garden of Sinners: Epilog auf einen einzigen Schauplatz. So wirkt der Epilog eher wie eine Kurzgeschichte, die sich geistreichen Themen widmet. Studio Ufotable, das sich nach wie vor für das Projekt verantwortlich zeichnet, geht mit Fingerspitzengefühl den Fragen nach dem Menschsein nach. Das Animationsstudio setzt Körper, Geist und Seele mit Shikis facettenreicher Person gleich, was der inneren Geschlossenheit der Geschichte ein wenig mehr Ausdruck verleiht. Gestaltungstechnisch steht der Epilog den früheren Kapiteln in Nichts nach. Hübsch gezeichnete Umgebungen, ein plastisch wirkender Schneefall und das markante Charakterdesign, das an andere Ufotable-Werke wie Fate/Zero erinnert, ergeben zusammen genommen ein stimmiges Gesamtbild. Ergänzt wird dieses mit Klavierklängen und im Schlusslied sogar mit Gesang. Bei den Synchronsprechern hat sich Kazé Anime ein weiteres Mal auf Petra Barthel und Tobias Nath verlassen, die den beiden Figuren reichlich Leben verleihen. Wer sich den Anime lieber im japanischen Originalton ansieht respektive anhört, darf sich auf die Stimmen von Sakamoto Māya und Suzumura Ken’ichi freuen. In puncto Bonusmaterial ist ein Wendecover ohne USK-Logo leider das Höchst der Gefühle.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): The Garden of Sinners gehört definitiv zu den besten Werke der 2000er- und 2010er-Jahre. Obwohl in Japan mit dem Film Kara no Kyōkai: Mirai Fukuin bereits ein weiteres Kapitel in Anime-Form veröffentlicht wurde, ist es dennoch schön zu sehen, dass Kazé Anime das Werk von Studio Ufotable nicht vergessen hat und die Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum fortführt. Mit The Garden of Sinners: Epilog wird die Geschichte zu einem interessanten, aber komplizierten Ende geführt, das zahlreiche philosophische Fragen aufwirft und sich mit dem Menschsein beziehungsweise der Persönlichkeit eines Individuums beschäftigt. Actionreiche Szenen sind im Epilog allerdings aus gutem Grund nicht zu sehen. Dieser besteht lediglich aus einem langen, fast schon ausufernden, aber immer noch tiefgründigen Gespräch zwischen Shiki und Mikiya. Deshalb ist der Epilog auch nur Fans respektive Kennern der Anime-Filmreihe zu empfehlen, die noch einen letzten Einblick in die Persönlichkeiten der Charaktere erhaschen und im gleichen Atemzug den reichhaltigen Stil des Animes in sich aufnehmen wollen. Alle anderen sollten die Filmreihe unbedingt von Anfang an erleben und so in den Genuss eines intelligent aufgebauten und immer spannender werdenden Abenteuers kommen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von The Garden of Sinners: Epilog!

Im Juni 2020 veröffentlichte Kazé Anime die dritte Volume der Anime-Serie Golden Kamuy. Diese führt nicht nur die Geschichte um den ehemaligen Soldaten Sugimoto Saichi fort, sie bringt auch weitere Figuren ins Spiel, die die Jagd nach dem Schatz auf eine neue Ebene hieven.

Die Suche nach dem Goldschatz im Herzen der nördlichsten Hauptinsel Japans, Hokkaidō, geht in die nächste Runde. Noch bevor der Zuschauer den Protagonisten Sugimoto auf der Suche nach dem Schatz begleitet, kann er einen Blick auf einen neuen Charakter erhaschen. Bei diesem handelt es sich um den ominösen Tierpräparator Edogai Yasaku. Zu Beginn der dreizehnten und damit ersten Episode der dritten Volume von Golden Kamuy erhält Edogai Besuch vom durchtriebenen Tsurumi Tokushirō. Tsurumi ist handwerklich sehr begabt und stellt neben Tierpräparaten auch Kleidungsstücke her, die wie gemacht für den menschlichen Körper sind. Sie schmiegen sich regelrecht an die Haut des Trägers an. Kurioser wird es nur, wenn der Zuschauer auch die menschlichen Präparate im Haus des Handwerkers sieht. So hat er nicht nur in bester Norman-Bates-Manier seine Mutter aufbereitet, er hört sogar wie der unscheinbare Psychopath aus Alfred Hitchcocks Film Psycho deren Stimme und die der anderen im Haus aufbewahrten Präparate. Hinzu kommt, dass er mit ihnen kommuniziert. Tsurumi gelingt es, Edogai von den Stimmen zu befreien und ihn für seine Pläne zu instrumentalisieren. In der vierzehnten Folge treffen schließlich auch Sugimoto und Edogai aufeinander, was in einer bahnbrechenden Verfolgung durch eine Mine inklusiver gewaltiger Explosionen gipfelt.

Fiktion und Historizität

Ebenfalls nicht zu unterschätzen ist auch das Zusammentreffen von Sugimoto und Hijikata Toshizō, einer in der Realität zu diesem Zeitpunkt bereits verstorbenen Persönlichkeit. Das lässt die verschiedenen Ansichten der Charaktere aufeinanderprallen und hält die Story auf diese Art und Weise frisch. Ein äußerst positiver Aspekt von Golden Kamuy ist in diesem Zusammenhang, dass die Anime-Serie an vielen Stellen hervorragend in den historischen Kontext eingegliedert ist. Bei einem Dialog zwischen den Überbleibseln der Shinsengumi wird beispielsweise die Wiedererrichtung der Republik Ezo in Betracht gezogen, die lediglich von Dezember 1868 bis Juni 1869 bestand, bis sie aufgelöst und das Areal wieder Teil des japanischen Kaiserreichs wurde. Hinzu kommt, dass ebenfalls auf das Zarenreich geschielt wird. Dieses ist zu jener Zeit zerstritten, was vor allem am aufkeimenden Kommunismus unter der Führung von Wladimir Iljitsch Lenin in Russland liegt. Lenin wird sogar kurz gezeichnet dargestellt, so dass sich der Zuschauer ein glaubhaftes Bild von der Zeit machen kann. Dennoch bleibt auch in den Folgen der vorliegenden Volume etwas Zeit, um die Lebensweise der Ainu zu charakterisieren. Bevor eine Gruppe beispielsweise aufbricht, wird ein Segen über sie gesprochen. Das ist interessant und verdichtet die Atmosphäre von Golden Kamuy.

Ausgeglichene Gestaltung

An der technischen Gestaltung hat sich in der Anime-Serie von Regisseur Nanba Hitoshi seit der zweiten Volume nicht viel geändert. Das gilt sowohl im Positiven als auch im Negativen. Beispielsweise stechen die sehr detaillierten Charaktermodelle sofort ins Auge, während die Hintergründe eher unscheinbar bleiben. Dennoch unterstützen auch die Umgebungen, vor allem die japanische Architektur und die Wildnis, die Atmosphäre von Golden Kamuy. Effekte und Animationen fallen ebenso positiv ins Gewicht, sodass das Bild in 1080p respektive im bildschirmfüllenden 16:9-Format stets dynamisch eingefangen wird. In akustischer Hinsicht bereichern beruhigende Melodien Dialoge und hitzige Klänge im Tonformat Dolby Digital 2.0 die actionreichen Szenen, die sich in der dritten Volume die Waage halten. Die alternierende Gestaltung der Episoden ist gut gelungen, da einerseits genügend Zeit zum Verschnaufen bleibt und andererseits die Schatzsuche mit neuen Informationen in eher ruhigen Momenten gefüttert werden kann. Digitale Boni gibt es in Form von sechs kurzen Mini-Episoden, die als heiteres Gegengewicht zur ernsten Handlung dienen. Hinzu kommen Clean Opening und Ending. Als physische Boni erhalten Käufer zudem zwei Art Cards und eine Tattoo Card. Letztere dürften Fans in Ehren halten, ist sie doch Teil der „Schatzkarte“ aus Golden Kamuy.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): In puncto Storytelling gelingt es der Serie Golden Kamuy vom Animationsstudio Geno, ständig mit neuen Ideen zu punkten. So tritt mit dem Tierpräparator Edogai Yasaku ein neuer, wenn auch kurzlebiger Charakter auf, der in die Pläne des gefährlichen Tsurumi Tokushirō involviert wird. Ebenfalls interessant ist die Zusammenkunft von Sugimoto Saichi und Hijikata Toshizō, was einmal mehr den perfiden Unterton der Serie unterstreicht. Jeder denkt nur an seinen Vorteil, was insbesondere in der vierten und letzten Volume der Veröffentlichungsreihe von großer Bedeutung sein dürfte. In visueller und akustischer Hinsicht sollte aber auch die dritte Volume wieder jeden Fan zufriedenstellen, da hier auf das gleiche Konzept gesetzt wird, wie bei den ersten beiden Ausgaben. Nichtsdestotrotz steht die vierte Volume nun in der Pflicht, die Serie zu einem Abschluss zu bringen. Das Ende der achtzehnten und damit letzten Folge dieses Episodenpakets lässt jedoch noch nicht darauf schließen.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Golden Kamuy (Vol. 3)!

Im Juli 2019 schickte Publisher Kazé Anime den titelgebenden Ermittler in die neunte Runde. Dieses Mal erwarten den kleinen Detektiv Conan mehrere Abenteuer, die zum Teil miteinander verzahnt sind, die eigentliche Rahmenhandlung aber gewohnt nur bedingt vorantreiben.

Während der Übergang von der siebten zur achten Volume der Anime-Serie Detektiv Conan mit einem fulminanten Cliffhanger inszeniert wurde, fehlte ein solcher Einstieg in der neunten Serienbox. Das ist aber nicht sonderlich schlimm, da das Werk des japanischen Animationsstudio TMS Entertainment ansonsten nur innerhalb mehrteiliger Fälle auf dieses Konzept setzt. Dennoch enthält die vorliegende Box diverse Episoden, die sich vermutlich noch stark auf die eigentliche Rahmenhandlung auswirken werden. Beispielsweise tritt während eines Ausflugs in eine Arcade-Halle Mōri Rans und Suzuki Sonokos neue Englisch-Lehrerin Jodie Saintemillion erstmals in dieser Rolle in Erscheinung, die sich zugleich ein lustiges Wortduell auf Englisch mit Inspektor Megure Jūzō liefert, was selbst in der deutschen Fassung die Aussprachehürden beider Ethnien unterstreicht. Wenige Episoden später entpuppt sich die Lehrerin als wiederkehrende Figur, denn während Professor Agasa Hiroshi mit den Detective Boys in einem Bus auf dem Weg in den Ski-Urlaub ist, steigt sie etwa zeitgleich mit anderen dubiosen Gestalten hinzu. Bei Haibara Ai sorgt das für ein derart heftiges Angstgefühl, dass sie sich gar mehr rühren kann. Was genau hinter dem Auftreten von Frau Saintemillion steckt, soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Es sei nur so viel gesagt, dass sie in einer früheren Folge der Anime-Serie schon einmal in Erscheinung getreten ist und in Zukunft wohl auch häufiger zu sehen sein wird. Aufmerksame Fans dürften aber ohnehin wissen, worauf das hinausläuft.

Von Dieben und Meerjungfrauen

Einmal mehr zu sehen ist in der neunten Serienbox der Phantomdieb Kaitō Kid, der bei diesem Auftritt aber wesentlich präsenter ist. Jene Zuschauer, die die äußerst kurzen und genau genommen rar gesäten Auftritte des Diebs in Detektiv Conan bisher für zu kryptisch hielten, dürften sich darüber freuen, dass der Charakter ein wenig mehr Gewicht erhält und mit einer seichten Hintergrundgeschichte tiefgründiger dargestellt wird. Trotzdem taucht er so schnell auf wie er im Anschluss auch wieder verschwindet. Wer mehr über Kaitō Kid erfahren will, kommt um die Spin-offs wie einer ganzen Anime-Serie also nicht herum. Dennoch gehört das erste Aufeinandertreffen von Kuroba Kaito und Kudō Shin’ichi, das zunächst selbstverständlich über einen Rückblick abläuft, zu den einprägsamsten Augenblicken im Leben der beiden Talente. Erneut mit an Bord sind auch der Detektiv Hattori Heiji und seine Freundin Tōyama Kazuha. Shin’ichis respektive Conans Freund aus Ōsaka ist bei einem Fall auf der mysteriösen Insel Bikuni auf dessen Hilfe angewiesen, weshalb Conan, seine Freundin Ran und deren Vater, der berühmte Privatdetektiv Mōri Kogorō das Pärchen auf das Eiland begleiten. Auf der Insel gibt es viele merkwürdige Gerüchte über Flüche und Meerjungfrauen – und als dann ein Mord geschieht, suchen die Bewohner von Bikuni in der Mythologie eine Erklärung für das Geschehene. In Teamarbeit müssen Conan und Heiji die Vorstellung des Mordes entzaubern.

Detective Boys sorgen für Auflockerung

In sonstigen Belangen bietet die neunte Serienbox eine gesunde Mischung aus allen Zutaten des funktionierenden Rezepts. Dem „schlafenden“ Kogorō gelingt es die Morde in Weinkellern, Tiefgaragen, Apartments oder auf Motorbooten nur aufzuklären, wenn Conan ihn vorher narkotisiert und dann seine Stimme mimt. Auch die Detective Boys sind mit von der Partie, klären zur Abwechslung innerhalb der Serie aber keine Morde auf. Unter anderem helfen sie einem ihrer Mitschüler aus der Grundschule, einen ominösen Mann zu überführen, der sich in die Familie des Jungen aus unbekannten Gründen eingeschlichen hat. Ulkigerweise gelingt es aber nicht Conan, den Fall zu lösen, sondern seinen Freunden, was wiederum zu einer der lustigsten Episoden mit den aberwitzigsten Sprüchen der kleinen Spürnase führt. Humor ist in der Anime-Serie aber ohnehin ein markanter Faktor, da selbst die müdesten Gags charmant präsentiert werden. Interessant ist erneut das Spüren des Zeitgeists der Jahre 2000 und 2001, denn während in einer Folge LaserDiscs erwähnt werden, spielt Conan in einer anderen Episode an einer Konsole mit kabelgebundenem Controller. Unter technischen Gesichtspunkten ist die Anime-Serie wieder gelungen. Nur die Folgen von Detektiv Conan rund um Phantomdieb Kaitō Kid stören wegen eines anderen Animationsstils mit gelegentlichem Kantenflimmern zu stark, was in Anbetracht des sonst guten Gesamtbildes aber zu verschmerzen ist.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf den Episoden 231 bis 254 der Serie): Mit dem furiosen Cliffhanger zwischen der siebten und achten Serienbox von Detektiv Conan hat die Anime-Serie die Messlatte für die künftige Erzählstruktur weit hochgelegt. In Anbetracht des bisherigen Gesamtbildes sind dies jedoch Erwartungen, die die Serie kaum in jeder Volume erfüllen dürfte – und so ist es auch direkt bei der neunten Serienbox gekommen. Stattdessen werden dem Zuschauer wieder einmal viele kleinere Fälle präsentiert, die aber immerhin ein wenig miteinander verzahnt sind. Auch die eigentliche Rahmenhandlung wird leicht ausgebaut und präsentiert mit der Englisch-Lehrerin Jodie Saintemillion einen neuen Charakter, der sicher auch in der zukünftigen Entwicklung von Detektiv Conan eine wichtige Rolle spielen dürfte. Ansonsten funktionieren die restlichen Episoden aber so, wie es der Zuschauer erwartet. Diesem wird also einmal mehr eine gesunde Mischung aus erinnerungswürdigen Fällen mit dem „schlafenden“ Mōri Kogorō, den stets gut gelaunten Detective Boys und den besten Freundinnen Mōri Ran und Suzuki Sonoko vorgesetzt, die er nicht mehr so schnell vergessen wird.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Detektiv Conan (Box 9, Episoden 231–254)!

Noch bevor Publisher Kazé Anime die zweite Season von Attack on Titan im September und Oktober 2019 veröffentlicht hat, erschien im Februar 2019 der dritte Anime-Film. Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens fasst die Geschehnisse der zweiten Staffel zusammen.

Nach dem offenen Ende der ersten Season respektive dem zweiten Film, Attack on Titan – Teil 2: Flügel der Freiheit, war es nur eine Frage der Zeit, bis das Franchise in Serien- oder Filmform fortgesetzt werden würde. Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens knüpft nahtlos an die Ereignisse des zweiten Films an. Plötzlich bröckelt die Mauer und gibt den Blick auf einen Titanen frei, der im Mauerwerk gefangen zu sein scheint. Das wirft Fragen auf, die der dritte Film genauso wie die zweite Staffel peu à peu lüftet. Kurz darauf springt das Geschehen zwölf Stunden in die Vergangenheit. Connie Springer, Sasha Braus und weitere Mitglieder des Aufklärungstrupps müssen mit ansehen, wie auf einmal eine Horde Titanen auf ihren Unterschlupf zu marschiert. Den Charakteren wird klar, dass die mittlere Mauer von den titelgebenden Riesen durchbrochen wurde. Somit bleibt kaum bis gar keine Zeit, den Angriff abzuwehren. Während Boten in die umliegenden Bezirke geschickt werden, um die Neuigkeiten zu übermitteln, machen die letzten Verteidiger eine folgenschwere Entdeckung. Die angreifenden Titanen sind sehr viel schneller und agiler. Ein besonderer Gigant ähnelt zudem weniger dem typischen Erscheinungsbild, sondern wirkt mit seiner Körperbehaarung eher wie ein Tier. Noch dazu kann der ominöse Titan sprechen, was die Mysterien von Attack on Titan im dritten Teil der Filmreihe gehörig anheizt und noch dazu als großartiger Einstand dient.

Aufgeteilte, aber gekürzte Erzählweise

Selbstverständlich kommen in Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens auch wieder bekannte Gesichter wie Protagonist Eren Jäger und seine Gefährten Armin Arlert und Mikasa Ackermann zur Geltung. Nachdem sie vom Durchbrechen der Mauer Rose hören, macht sich das Trio mit den beiden Kommandanten Hanji Zoe und Levi Ackermann auf, um der Sache auf den Grund zu gehen. Mit von der Partie ist auch Pastor Nick, der deutlich mehr über den Aufbau der Mauern zu wissen scheint, als er zugeben will. Trotzdem konzentriert sich der dritte Film von Attack on Titan nicht nur auf eine Geschichte und springt stattdessen immer mal wieder hin und her. Sei es zwischen verschiedenen Zeitebenen oder Charakteren. In dieser Disziplin muss der Film jedoch Abstriche im Vergleich zur Serie machen, denn im Film kommen Figuren wie Sasha zu kurz. So wird der Zuschauer zum Beispiel nicht Zeuge davon, wie sie in ihr Heimatdorf zurückkehrt und ein Mädchen vor einem gefräßigen Riesen rettet. Auch Connies Ankunft in seinem Dorf bekommt nicht die ausreichende Screentime. Dadurch kommen manche nötigen Hoffnungsschimmer nicht zur Geltung. Stattdessen wirkt der Film mehr und mehr wie eine flotte Abhandlung von Trauer, Verlust und Verzweiflung. Das ist wirklich schade, da gerade diese Szenen den Charakteren in der Serie ihr Leben einhauchen.

Stilsicher und beeindruckend

In der zweiten Filmhälfte entfaltet sich in Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens der Action-Anteil, der wie die Story etwas zeitraffend wirkt. In stilistischer Hinsicht erinnert der Film mit seinen visuellen Merkmalen frappierend den ersten beiden Werken beziehungsweise der Serie. Dank unterschiedlicher Frisuren und Haarfarben unterscheiden sich die Charaktere wunderbar voneinander und fallen mit ihrem markanten Stil positiv auf. Selbiges gilt auch für das schaurige Design der Titanen, das die Bedrohung für die letzten Menschen hervorragend einfängt und symbolisiert. Musikalisch werden die zahlreichen Szenen des 121-minütigen Films ebenfalls gut unterlegt, sodass die Geschichte von Attack on Titan an den Stellen voller Action spannend und mitreißend ist und in den eher ruhigen Momenten auch das Mysteriöse geschickt einfängt. So und nicht anders hat der Zuschauer stets das Gefühl, mehr über die Welt von Attack on Titan erfahren zu wollen. Nicht zu vergessen sind die bekannten Sprecher, die sowohl im Deutschen als auch im Japanischen punkten. Im japanischen Original sind zum Beispiel die Stimmen von Kaji Yūki für Eren und Kamiya Hiroshi für Levi zu hören, während ihr deutscher Gegenpart nach wie vor von Max Felder und Florian Halm übernommen wird. Bonusmaterial liegt leider nur in Form eines gefalteten Posters bei, das das Filmcover zeigt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Attack on Titan gehört nicht von ungefähr zu den besten respektive beliebtesten Werken der Anime-Welt. Nach der phänomenal guten ersten Staffel, die gekürt in zwei Filmen ebenfalls überzeugen konnte, fühlt sich der dritte Teil der Filmreihe, Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens, noch viel besser an. Das liegt in erster Linie daran, dass die Handlung nahtlos fortgeführt wird und sich nicht erst einmal neu erfinden muss. Von der ersten Minute an erzählt der dritte Film eine stringente Story, die aus diversen Blickwinkeln erzählt wird und nach und nach neue Fragen über die Titanen, ihre Herkunft, die Mauern und das Weltbild in Attack on Titan aufwirft. Schade ist jedoch, dass der Film mit 121 Minuten nicht lang genug ist, um jeden Charakter ausgiebig vorzustellen. Vor allem Szenen mit Sasha und Connie, die sehr wichtige Einblicke in der zweiten Staffel geben, sind im Film nicht vorhanden. Dennoch sind die allerwichtigsten Punkte auch ohne Kenntnisse der zweiten Staffel verständlich. Wer jedoch alle Informationen in vollem Umfang erfassen will, sollte den Film lieber auslassen und direkt zu den beiden Volumes der Anime-Serie greifen. So oder so: Attack on Titan ist ein Werk, das jeder einmal erlebt haben sollte – egal in welcher Form!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Attack on Titan – Teil 3: Gebrüll des Erwachens!

2017 wurde der Kinofilm Black Butler: Book of the Atlantic, der sich thematisch der dritten Staffel der Anime-Serie zuordnen lässt, in japanischen Lichtspielhäusern uraufgeführt. Erst Ende 2018 schaffte es der Film von Regisseur Abe Noriyuki in den deutschsprachigen Raum.

Im abendfüllenden Film Black Butler: Book of the Atlantic machen sich Ciel Phantomhive und sein Butler Sebastian Michaelis auf eine Reise über den Atlantik. Obwohl das Ziel des Schiffs Campania New York City in den Vereinigten Staaten von Amerika ist, haben sie gar nicht die Absicht, den Kontinent zu erreichen. Stattdessen verfolgt das Duo den ominösen Geheimbund Aurora, der angeblich im so genannten Karnstein-Krankenhaus Verstorbene zurück ins Reich der Lebenden holt. Beweise finden sie dafür zwar keine, doch bringen sie in Erfahrung, dass der Geheimbund am 19. April 1889 eine Versammlung auf der Campania veranstaltet. Unter den Passagieren des Luxusliners befinden sich aber nicht nur zahlreiche Angehörige von Aurora, sondern auch Ciels Verlobte Elizabeth Midford oder der Earl Charles Grey, der Ciels Butler Sebastian schon im vorausgehenden Black Butler: Book of Murder an den Kragen wollte. Auf der Versammlung soll vor den Augen aller Mitglieder die verstorbene Margaret Connor vom dubiosen Wissenschaftler Ryan Stoker wiederbelebt werden. Das Experiment schlägt fehl, denn die Tote verwandelt sich in eine blutrünstige und willenlose Bestie, die Horror-Fans wohl als Zombie bezeichnen würden. Sie tötet ihre Mutter und einen Wachmann, ganz zum Wohlwollen von Shinigami Ronald Knox, der nur auf das Seelensammeln wartet.

Zombies an Bord, Eisberg voraus!

Black Butler: Book of the Atlantic wartet allerdings mit sehr viel mehr Spannung und Action auf, denn in den beiden Frachträumen der Campania schlüpfen auf einmal hunderte Leichen aus ihren Särgen und haben selbstverständlich Hunger. Dadurch, dass Sebastian ständig mit dem Shinigami aneinander gerät, werden Ciel und Elizabeth mehr als nur einmal von ihrem Beschützer getrennt. Immerhin erhalten sie etwas Hilfe von Snake, den Kenner der Serie vor allem aus Black Butler: Book of Circus kennen dürften. Um die Untoten zu bekämpfen, ist eine Enthauptung der einstigen Testobjekte unabwendbar. Im Kinofilm geht es also recht blutig her. Dennoch sind die Zombies nicht das einzige Problem, mit dem sich die Menschen auf der Campania konfrontiert sehen müssen. Das Schiff rammt, wie könnte es auch anders sein, noch einen Eisberg. Blöd nur, dass der Kapitän und Teile des Personals bereits ihr Leben lassen mussten und der Kahn von niemand anderem manövriert werden kann. Um das Leben der Menschen an Bord zu retten, wird auf der einen Seite eine Evakuierung eingeleitet. Auf der anderen Seite behauptet Stoker, dass an Bord eine Maschine existiert, die zumindest die hungrige Horde aufhalten könnte. Auf dieses Gerät hat aber auch der Viscount of Druitt ein Auge geworfen und will sie nicht herausrücken. Es beginnt ein Kampf ums nackte Überleben.

Klaustrophobisches Abenteuer

Mit der Campania hat sich Toboso Yana, die Autorin der Manga-Vorlage, einmal mehr einen düsteren Handlungsort überlegt. Das Schiff auf dem schier endlosen Ozean eignet sich sehr gut als klaustrophobischer Ort, von dem es praktisch kein Entkommen gibt. Das fühlt sich an der einen oder anderen Stelle wie ein Abstecher aufs Schiff in Resident Evil: Revelations an, kann jedoch mit der Anleihe an den Untergang der Titanic seinen eigenen Charme entfalten. Die Anspielung an den gleichnamigen Film, in dem sich Leonardo DiCaprio und Kate Winslet am Bug gegen die Reling pressen und die Arme spreizen, lassen wir an dieser Stelle einfach mal unkommentiert. Fans von Shinigami Grell Sutcliff dürfte es jedoch freuen. Trotz der einen oder anderen humorvollen Eskapade ist Black Butler: Book of the Atlantic im Kern immer noch sehr ernst. So müssen sich die Passagiere nicht nur zu den Rettungsbooten durchkämpfen, sondern sich auch vor den Untoten in Acht nehmen. Dieses Konzept ist gleich doppelt so dynamisch und macht den Film einzigartig. Hinzu kommen ein paar überraschende Wendungen, die vor allem Lady Elizabeth in einem ganz neuen Licht erstrahlen lässt. Hinter der hilflosen Fassade steckt eben mehr, als das Auge des Zuschauers bisher sehen wollte. Ebenfalls kommen über den ulkigen Undertaker ganz neue Erkenntnisse ans Tageslicht.

Atmosphärisches Unglück

Da die meisten Szenen von Black Butler: Book of Atlantic unter Deck spielen, bleibt wenig Platz für Lichtquellen. Die meisten davon sind in Lampen eingesetzte elektrische Glühbirnen. Mit ihrem alten Stil, die die Kabinen und Räumlichkeiten auf dem Schiff nur bedingt erhellen, ziehen sie den Zuschauer vielleicht gerade deshalb so in ihren Bann. Zusammen mit dem sehr bewusst eingesetzten diffusen Licht und dem ständigen Plätschern des Wasser im Hintergrund, das langsam das Schiffsinnere füllt und den Kahn peu à peu neigen lässt, wird das klaustrophobische Gefühl auf die Spitze getrieben. Schön gezeichnete Hintergründe, die das Schiff und vor allem die Innenräume mit ihrem Interieur nachvollziehbar machen, sind ebenso atmosphärisch. Hier zeigt sich einmal mehr, wie stilsicher das beliebte Franchise selbst nach mehreren Fortsetzungen immer noch ist. Lediglich ein paar unschöne Ausreißer bei den animierten 3D-Modellen der Campania und der sich zahlreich am Pier tummelnden Passagiere, die in der Eröffnungssequenz zu sehen sind, reißen aus der dichten Atmosphäre stark heraus. Es ist äußerst fraglich, warum A-1 Pictures sich hierbei nicht mehr Mühe gegeben hat, zumal es die ersten Momente sind, die der Zuschauer im Film erlebt. Am Ende des Tages wird es aber am Budget gelegen haben; der Zuschauer sollte sich dennoch nicht davon abschrecken lassen.

Mutiger Schritt für einen Kinofilm

Ebenso sollte die schöne Musik von Mitsuda Yasunori erwähnt werden, bei der vor allem die Klavierklänge die Atmosphäre von Black Butler: Book of the Atlantic unterstützen. In hitzigen Szenen mit den wandelnden Toten kommen aber vermehrt Blas- und Streichinstrumente zum Einsatz. Für Rückblenden und Zusammenfassungen ist zudem Spieluhrmusik zu vernehmen. Hierbei nimmt sich das rund hundertminütige Abenteuer die Freiheit, eine lange Rückblende, die zu den Anfängen springt, zu inszenieren. In dieser sieht der Zuschauer, wie sich Ciel und sein „teuflisch guter“ Butler Sebastian kennenlernen und wie Ciel von Königin Victoria zu ihrem „Wachhund“ ernannt wird. Obwohl das untypisch für einen Film ist, fügt sich die Rückblende wunderbar in die Story ein, da sie die starke Bindung zwischen den beiden Charakteren unterstreicht. Bei den Synchronsprechern hat sich zum Glück nichts geändert, denn sowohl für die deutsche als auch für die japanische Fassung wurden dieselben Sprecher ausgewählt. So wird Ciel von Sakamoto Māya beziehungsweise Sebastian Fitzner und Sebastian von Ono Daisuke respektive Bernhard Völger gesprochen. Für Elizabeth zeichnen sich Tamura Yukari und Olivia Büschken, für den Undertaker Suwabe Jun’ichi und Michael Pan verantwortlich. Dieser positive Wiedererkennungswert ist auch am 44-seitigen Booklet zu erkennen, in dem Charakterinformationen, Interviews und Artworks das Paket abrunden.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Black Butler: Book of the Atlantic erzählt eine spannende Geschichte, die zwar stringent auf ein Ziel hinarbeitet, doch mit zahlreichen Stolpersteinen gepflastert ist. Der Luxusliner Campania eignet sich dabei hervorragend als klaustrophobischer Schauplatz, an dem sich nicht nur die Hauptfiguren Ciel und Sebastian, sondern auch alle anderen Passagiere auf der einen Seite mit Untoten und auf der anderen Seite mit den Auswirkungen eines gerammten Eisbergs auseinandersetzen müssen. Auch der Einsatz der Shinigami passt wie die Faust aufs Auge in den abendfüllenden Film. Es ist unglaublich unterhaltsam, den Charakteren beim Lösen der Probleme zu zusehen und in den vielen brenzligen Situationen regelrecht mitzufiebern. Wer die bisherigen Anime-Werke von Black Butler gemocht hat, kommt auch um Black Butler: Book of Atlantic nicht herum. Der Film ist Pflichtprogramm für alle Fans und ist spannend und packend bis zur letzten Minute.

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Black Butler: Book of the Atlantic!

Im Dezember 2019 startete der hiesige Publisher Kazé Anime mit der Veröffentlichungsreihe der Anime-Serie Re:Zero – Starting Life in another World. Nachdem Fans zwei Monate lang auf die Fortführung warten mussten, ging die Serie im Februar 2020 in die nächste Runde.

Natsuki Subaru hat es auch nicht leicht. Eigentlich verbringt er sein Leben als Neet, geht also weder zur Schule noch einer Arbeit nach, wird dann aber ohne weitere Erklärung plötzlich und unerwartet in eine fremde Fantasy-Welt teleportiert. Während die erste Volume von Re:Zero – Starting Life in another World als Exposition herhält und die eigentlichen Grundlagen für den Verlauf der Anime-Serie legt, führt die zweite Ausgabe dieses Konzept mit einem neuen Twist fort. Jedes Mal, wenn Subaru mittlerweile das Zeitliche segnet, wacht er nicht mehr auf dem Markt der königlichen Hauptstadt auf, sondern in einem Bett im ominösen Roswaal-Anwesen. Hierhin hat ihn seine frische Bekanntschaft Emilia gebracht, nachdem er um ein Haar von der undurchschaubaren Elsa Granhiert getötet worden wäre. Der Autor der Light-Novel-Vorlage, Nagatsuki Tappei, modifiziert regelrecht im Vorbeigehen das aus dem Film Und täglich grüßt das Murmeltier entlehnte Konzept, sodass Subaru nicht immer nur einen einzelnen Tag immer und immer wieder neu erlebt, sondern lediglich das aktuelle Kapitel auf seiner Reise. Obwohl sich der Held im Roswaal-Anwesen erholen könnte, ist er auch dort vor dem drohenden Tod nicht sicher. Mittlerweile muss Subaru sich mit einem unbekannten Attentäter herumschlagen, dessen Identität am Ende der sechsten Episode gelöst wird und für ordentliche Dramatik sorgt.

Neues Kapitel, neue Bedrohung

Mit diesem Wissen im Hinterkopf muss sich Subaru im Roswaal-Anwesen zurechtfinden. Das wird für ihn jedoch immer mehr zur Geduldsprobe, denn jedes Mal, wenn er versucht, Emilia oder jemand anderem sein mysteriöses Geheimnis anzuvertrauen, hält ihn eine dunkle Kraft von diesem Vorhaben ab und fügt ihm Leid zu. So und nicht anders zieht sich die Geschichte von Re:Zero – Starting Life in another World zwar etwas in die Länge, erweitert sie allerdings jedes Mal mit neuen Facetten. So lernt auch der Zuschauer mit der Zeit immer mehr über die Bewohner des Anwesens. Ein wenig erinnert dieses an das Anwesen der Phantomhives aus der Anime-Serie Black Butler, doch sind die Bediensteten nicht im Ansatz so humorvoll. Re:Zero – Starting Life in another World ist in dieser Hinsicht wesentlich ernster, wenn auch nicht ganz so düster. Zum Beispiel sind die beiden Maids Ram und Rem dem Hausherrn von morgens bis abends stets loyal ergeben. Zudem geben sich die Zwillingsschwestern auch gegenseitig Rückendeckung, wenn sie Subaru hinterherschnüffeln. Beatrice ist hingegen die Bibliothekarin des Anwesens und Subaru gegenüber sehr frech aufgelegt. Dennoch freunden sich die beiden mit der Zeit an und schließen einmal sogar einen Pakt, damit Subaru am Rest des Tages nichts geschieht. Roswaal L. Mathers mischt die Karten hingegen im Hintergrund.

Fortführung der Grundlagen

An der inhaltlichen und technischen Gestaltung von Re:Zero – Starting Life in another World ändert sich ansonsten nicht viel. Die Handlung ist aufgrund ihrer langsamen Erzählweise sehr interessant gestaltet und vor allem spannend. Mit jeder weiteren Episode erhält der Zuschauer neue Einblicke in die Charakterkonstellation im Roswaal-Anwesen und erfährt mehr und mehr über die illustren Figuren und ihre Hintergründe. Trotz der ernsten Thematik kommen auch die Folgen des zweiten Episodenpakets nicht ganz ohne humorvolle Stellen aus. In einer Szene verwendet Subaru zum Beispiel Wörter aus dem Jargon, wie es in Online-Rollenspielen wie Final Fantasy XIV: A Realm Reborn üblich ist. Das passt hervorragend zum Charakter und fügt sich passend in die europäisch-mittelalterliche Atmosphäre der Anime-Serie ein. In visueller Hinsicht kann sowohl das Anwesen als auch das umliegende Areal überzeugen. Ein wenig mehr gefallen aber die sehr hübschen Charaktermodelle der Hauptfiguren, die aus der Menge herausstechen. Die Hintergrundmusik passt ebenso zum Geschehen wie die wirklich guten Synchronsprecher. Emilia wird zum Beispiel von Gabrielle Pietermann gesprochen, die unter anderem auch schon der Schauspielerin Emma Watson in den Harry-Potter-Filmen ihre Stimme lieh. Im Japanischen übernimmt wiederum Takahashi Rie diese Aufgabe. Als Bonus warten erneut ein physisches Guidebook und digital fünf Mini-Episoden auf den Käufer. Nett!

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Obwohl Re:Zero – Starting Life in another World in der ersten Volume gemächlich beginnt, spielt die Anime-Serie im zweiten Anlauf ihr volles Potenzial aus. Die Charaktere sind greifbarer, die Konstellationen besser verständlich und auch das Konzept der Serie wirkt gereifter. Im Gegensatz zum 1990er-Jahre-Filmklassiker Und täglich grüßt das Murmeltier entwickelt sich die Idee der Zeitschleife von Episode zu Episode weiter und setzt neue Akzente. So wird bereits in der sechsten und damit ersten Folge der zweiten Ausgabe der Attentäter entlarvt, der es auf Subaru abgesehen hat. Darauf aufbauend fiebert der Zuschauer in den weiteren Episoden regelrecht mit, denn schließlich muss das Schicksal für Subaru und auch für den Attentäter doch anders ausgehen. Das zweite Episodenpaket von Re:Zero – Starting Life in another World toppt das Seriendebüt in allen Punkten. Da bleibt zu hoffen, dass diese Entwicklung mit den nächsten drei Volumes genauso weitergeht!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Re:Zero – Starting Life in another World (Vol. 2)!

Nachdem der für den deutschsprachigen Raum verantwortliche Publisher Kazé Anime die siebte Serienbox von Dragon Ball Super im Februar 2020 veröffentlicht hat, folgte nur einen Monat später die achte und damit leider auch schon letzte Ausgabe der Anime-Serie.

Es dürfte kaum jemanden verwundern, aber das achte Episodenpaket von Dragon Ball Super knüpft an die Ereignisse der vorherigen Geschehnisse nahtlos. Das Turnier der Kraft ist noch immer im vollen Gange. In der 113. Folge der Anime-Serie, die den Auftakt der letzten Volume markiert, befindet sich Son Gokū in einem gewaltigen Schlagabtausch mit Karifura. Um einen der ersten weiblichen Saiyajin der Seriengeschichte zu besiegen, muss der Held ordentlich Kraft aufwenden. Da Stolz für beide Kämpfer kein Fremdwort ist, schenken sie sich gegenseitig nichts und wirbeln ordentlich Staub auf. Etwas anderes ist von Dragon Ball Super zwar nicht zu erwarten, doch ist es auch im (womöglich) vorläufigen Finale der Anime-Serie immer noch erstaunlich, wie gut dieses Konzept für den langjährigen Zuschauer funktioniert. In der daran anknüpfenden 114. Episode wird das Spektakel auf die Spitze getrieben, denn nicht nur Karifura wird zum Problem für Gokū, sondern vor allem ihre kleine Schwester Kēru. Dieser gelingt die Verwandlung zum dreifachen Super Saiyajin und setzt Gokū ordentlich zu. Was aber selbst für den durchtrainierten Gokū zum Problem werden kann, ist die Fusion der beiden Kämpferinnen. So und nicht anders überschlägt sich die Handlung von Dragon Ball Super in den ersten Episoden derart, dass selbst der hinterhältige Furīza vor Neid erblasst.

Finale ungeahnten Ausmaßes

Bei all dem Trubel darf nicht vergessen werden, dass sich das Turnier der Kraft bereits dem Ende zuneigt. Die Charaktere haben nicht mehr viel Zeit, um sich gegen ihre Gegner zu behaupten. Beginnend mit etwa zwanzig Minuten vergeht mit jeder Episode wertvolle Zeit. So sind nach der 118. Folge gerade einmal noch dreizehn Minuten übrig, nach der 124. Episode nur noch sechs Minuten, bis das Turnier für alle Teilnehmer endgültig endet. An dieser Form der Gestaltung wird deutlich, dass das Geschehen zeitdehnend inszeniert wird. Für Fans ist das sicherlich keine große Neuigkeit, basiert das Dragon-Ball-Franchise doch schon seit jeher auf diesem Konzept, wenn es um ausufernde Kämpfe und Turniere geht. Mit der Zeit werden nach und nach die Teilnehmer aus allen verbliebenen Universen aus dem Ring geworfen. Da ist es mehr als logisch, dass sich das Geschehen nicht durchweg auf den Saiyajins Gokū, Son Gohan und Bejīta konzentriert. Beispielsweise darf der Zuschauer erleben, wie sich C17 und C18 gegen zwei Teilnehmer des zweiten Universums behaupten müssen. Auch der goldene Furīza bekommt in der achten Volume von Dragon Ball Super etwas Screentime geschenkt. Dieser muss sich gegen Toppo aus dem elften Universum behaupten, der zum großen Finale hin seine wahre Kampfkraft offenbart und dabei regelrecht für offene Münder sorgen dürfte.

Ernste Handlung ohne große Gags

Dragon Ball Super knüpft in der achten Volume an die Entwicklung der Anime-Serie an. Das heißt, dass der Fokus – wie unschwer zu erkennen ist – vor allem auf den Kämpfen liegt. Zwar bedeutet das nicht, dass eine Story gar nicht existent ist, doch hält sich diese in vielen Momenten eher bedeckt im Hintergrund. In puncto Humor sieht es ähnlich aus: So sind viele Szenen des Finales von Dragon Ball Super bitterernst respektive überdramatisch gestaltet, sodass mit Jokes gegeizt wird. Am ehesten sind die witzigen Momente Zen’ō und dessen anderem Ich gewidmet, die sich über die Kämpfe regelrecht beömmeln. Wie all dieser Krawall endet, soll an dieser Stelle natürlich nicht verraten werden – es bleibt aber definitiv bis zur letzten Sekunde spannend. Unter optischen Gesichtspunkten hat sich im Finale der Serie aber bedauerlicherweise nichts geändert. Dragon Ball Super hat sich im Verlauf der Jahre leider kaum bis gar nicht weiterentwickelt, sodass die stilvollen Charakterzeichnungen mit ihren dazugehörigen Animationen nicht so hochwertig wirken wie noch bei Dragon Ball Z Kai und Konsorten. Dafür überzeugt die Akustik der Anime-Serie ein weiteres Mal mit ihren tollen und markanten Melodien. Abgerundet wird die achte Volume traditionell mit zwei Postkarten und einem Episodenguide als Booklet. Auf digitales Bonusmaterial wurde leider verzichtet.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Handlungstechnisch führen die Episoden der achten Volume die Geschichte zu einem vorläufigen Ende in Anime-Form fort. Großartig erzählt wird in diesen Folgen aber kaum etwas, denn die Kämpfe stehen im Mittelpunkt des Geschehens. Nach und nach schlagen sich Gokū, Bejīta und Co die Köpfe ein, damit sie ihr Universum am Ende retten können. Im großen Finale der Anime-Serie kommt es daher zu der einen oder anderen dramatischen Szene, die die Stimmung ordentlich aufheizen. Wer Dragon Ball Super vor allem wegen den ausufernden Kämpfen schaut, kommt definitiv voll auf seine Kosten. Alle anderen, die sich vielleicht einen etwas stärkeren Fokus auf die Story gewünscht haben, werden im Finale ein weiteres Mal vor den Kopf gestoßen. Schade ist auch, dass sich die optische Gestaltung der Serie kaum bis gar nicht verändert hat. So hinken die visuellen Elemente selbst den Jahrzehnten alten Vorgängerserien hinterher. Da der Manga von Dragon Ball Super weiterhin regelmäßig erscheint, dürfen Fans gespannt sein, ob der Anime-Serie, deren letzte Episode am 25. März 2018 über japanische Fernsehbildschirme flimmerte, ebenfalls eine Zukunft bevorsteht. Wie heißt es doch so schön: Die Hoffnung stirbt zuletzt!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Dragon Ball Super (Vol. 8, Episoden 113–131)!

Obwohl die in zwei Volumes aufgeteilte zweite Staffel im deutschsprachigen Raum einige Zeit auf sich hat warten lassen, liegt zwischen den Veröffentlichungen beider Ausgaben lediglich ein Monat. Im Oktober 2019 beendete Kazé Anime die zweite Season von Attack on Titan.

Am Ende der 31. Folge von Attack on Titan überschlagen sich die Ereignisse dermaßen, dass für Eren Jäger und seine Gefährten Mikasa Ackermann und Armin Arlert keine einzige Minute Zeit zum Verschnaufen bleibt. Plötzlich verwandeln sich Reiner Braun und Berthold Fubar in zwei Titanen – und zwar nicht in irgendwelche Titanen! Während sich hinter Reiner der so genannte gepanzerte Titan verbirgt, entspricht Bertholds Erscheinungsbild das des kolossalen Titans. Zwei Verbündete entpuppen sich von einer Sekunde auf die andere als zwei Giganten, die in der ersten Staffel von Attack on Titan schon genug für Angst und Schrecken gesorgt haben. Damit steht in der 32. Episode der Anime-Serie Erens Kampf gegen die ehemaligen Freunde im Mittelpunkt des Geschehens. So verwandelt sich der Protagonist einige Stunden nach den Ereignissen am Ende der ersten Season selbst wieder in einen Titanen, um seinen Gegnern überhaupt erst gewachsen zu sein. Es folgt ein Schlagabtausch der drei Kolosse, der – wie für die Serie gewohnt – nicht ohne die markanten Schreie, Bisse und Manöver auskommt. So und nicht anders läuft der Kampf aus dem Ruder und endet damit, dass Reiner und Berthold in ihrer Titanform entkommen und Eren entführen. Damit endet das Kapitel aber nicht, denn nur wenig später nimmt eine ganze Kompanie die Verfolgung der Titanen auf.

Mysteriös und geheimnisvoll

Einmal mehr verknüpft Attack on Titan an dieser Stelle das Geheimnisvolle mit der Action. So bleiben die Absichten von Reiner und Berthold weitgehend im Dunkeln. Hinzu kommt, dass in der Wildnis weitere Titanen auf sie lauern und die Entführung erschweren. So setzt sich erst nach und nach ein halbwegs verständliches Bild für den Zuschauer zusammen. Dennoch sind es gerade die Fragen, die in den Charakteren und dem Zuschauer aufkommen, die Attack on Titan so spannend machen. Selten gelingt einer Anime-Serie das Kunststück, eine Frage zu beantworten und gleichzeitig zwei neue aufzuwerfen. Vor allem die undurchsichtige Ymir, die regelrecht von Geheimnissen umwoben ist, trägt ihren Teil dazu bei. Wie schon in der ersten Volume der zweiten Staffel springt Attack on Titan auch dieses Mal zwischen diversen Erzählebenen, sowohl zeitlich als auch örtlich, hin und her. Zum Beispiel wird weiter auf das Mysterium um Connie Springers Heimat eingegangen, während sich Reiner, Berthold, Eren und Ymir im Wald vor Erwin Smiths anrückenden Aufklärungstrupp verborgen halten. So bleibt die mosaikartige Erzählstruktur stets spannend, wendungsreich und teilweise sogar unvorhersehbar. Schade ist hierbei lediglich, dass die zwölf Episoden der zweiten Season viel zu wenig Platz bieten, um all diesen Inhalt auch wirklich in epischer Breite aufzubereiten.

Packende zweite Staffelhälfte

In technischer Hinsicht bleibt im zweiten Episodenpaket alles beim Alten. Vor allem das in Anime-Kreisen bekannte Design der Titanen und die Gestaltung der Charaktere fallen positiv auf. Zusammen mit den tristen Farben ergeben die hübschen Landschaften ein fantastisches Gesamtbild, an dem sich der Zuschauer nicht sattsehen kann. Gelungen ist auch die treffende Musik, die sämtliche Situationen wunderbar untermalen. Atmosphärisch steht die zweite Season von Attack on Titan der auch so schon großartigen ersten Staffel in Nichts nach. Mit digitalem Bonusmaterial wird der Zuschauer leider nicht beglückt. Stattdessen konzentriert sich die zweite Volume der zweiten Staffel von Attack on Titan genau wie die erste Ausgabe auf die physischen Beilagen. Neben zwei Magneten mit ähnlichen Motiven existiert ein Booklet, in dem zunächst ein Episodenguide einen Überblick über die enthaltenen Folgen liefert, bevor fünf Interviews mit den Synchronsprechern und vier aufgezeichnete Gespräche mit der Regie, dem Charakterdesigner und dem Autor der Manga-Vorlage sehr interessante Einblicke in die Entstehung der Anime-Serie geben. Wer die limitierte Erstauflage der ersten Volume sein Eigen nennt, darf zum Abschluss mit einem wohligen Gefühl die zweite Staffelhälfte in den Schuber stellen und sich ab sofort auf die dritte Staffel freuen, die die Story weiter fortführt.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): In der zweiten Staffel entwickelt sich die Anime-Serie Attack on Titan immer mehr zu einer gehaltvollen Mystery-Serie, denn anstatt eine stringente Handlung ohne Umwege zu erzählen, überschlagen sich die Ereignisse häufig und werfen so verhältnismäßig viele Fragen auf. Einige davon werden in ein paar Episoden schon geklärt, ein paar andere Geheimnisse werden jedoch wohl frühestens in der dritten Season gelüftet. Ein wenig schade ist das schon, denn der Zuschauer möchte schließlich schnell mit neuen Informationen gefüttert werden. Wirklich schlimm ist das aber auch wieder nicht, denn durch die äußerst facettenreichen Charaktere, die überraschenden Wendungen und die sehr intelligent gestaltete Welt bleibt Attack on Titan auch in der zweiten Staffel eine Serie, die sich kein Anime-Fan entgehen lassen darf. Die Anime-Serie ist ein Meisterwerk!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Attack on Titan – Season 2 (Vol. 2)!

Im September 2020 veröffentlichte der hiesige Publisher Kazé Anime die erste Volume der dreiteiligen Veröffentlichungsreihe Citrus. Die Anime-Serie aus dem Jahr 2018 dreht sich um die gleichgeschlechtliche und tiefgründig inszenierte Liebe zwischen zwei Stiefschwestern.

Citrus erzählt die turbulente Geschichte der angehenden Oberschülerin Aihara Yuzu. Sie gibt vor ihren Freundinnen stets mit den tollsten Storys über Jungs an, auch wenn sie in Wahrheit nie wirklich verliebt war. Ihren letzten festen Freund hat sie angeblich abgeschossen, was sie aber nicht weiter bedrückt, da sie im Frühling nach der Hochzeit ihrer Mutter Ume eh an eine neue Schule wechselt. Dort angekommen, legt sich die aufgeweckte Yuzu schon am ersten Tag mit der Schülerratspräsidentin an. Auffälliges Make-up, gefärbte Haare, künstliche Nägel, eine geöffnete Bluse, ein zu kurzer Rock und dann auch noch ständig das Mobiltelefon in der Hand – all das verstößt natürlich gegen die Schulordnung. Schülerratspräsidentin Mei berührt sie bei ihrem ersten Zusammentreffen allerdings derart zärtlich und seicht an ihrem Körper, sodass Yuzu schnell aus ihrer Rolle fällt und keinen Ton mehr herausbringt. Im Verlauf des Tages muss sie dann auch noch mit ansehen, wie Mei von Herrn Amamiya, einem Lehrer, geküsst wird, was sie nur noch mehr verunsichert. Als sie am Abend nach Hause kommt, muss sie zu allem Übel feststellen, dass ihr Stiefvater noch eine Tochter mit in die Familie bringt. Es dürfte nicht schwer zu erraten sein, dass es sich hierbei um Mei handelt. Mit dieser Exposition öffnet sich der Vorhang für eine der wohl holprigsten Anime-Liebesgeschichten.

Liebe und Verlangen

Zumindest fühlt sich Citrus in den ersten vier Episoden so an, denn vollständig lässt sich die Love Story anhand der ersten Volume der Anime-Serie noch nicht bewerten. Yuzu und Mei, die im Mittelpunkt der Handlung stehen, fällt es anfangs natürlich nicht so leicht, miteinander zu kommunizieren. Als Yuzu ihre neue Stiefschwester Mei bezüglich des Kusses konfrontiert, fällt Mei plötzlich über Yuzu her. Mit eindeutigen Mitteln zeigt sie ihrer Schwester, was ihrer Ansicht nach ein richtiger Kuss sei. Dies führt unweigerlich dazu, dass sich Yuzus Gedanken nur noch um Mei drehen. Nicht wirklich besser machen das die heiklen Situationen, in die die beiden immer mal wieder geraten und durch die beiden sich zwischenmenschlich und auch körperlich besser kennenlernen. So stolpern sie nicht nur einmal aufs Bett, sondern baden sogar zusammen. Wer als Zuschauer hier plumpen Voyeurismus erwartet, liegt meilenweit daneben. Zwar werden die weiblichen Reize ansatzweise betont, doch ufern diese Szenen nie aus und bleiben durchweg auf einem humanen Niveau. Jede Szene ist tatsächlich Mittel zum Zweck, um die Geschichte voranzutreiben. Citrus wirft in den ersten vier Episoden essentielle Fragen auf, was tatsächlich Liebe und was schlicht Verlangen ist. Die unschuldige Yuzu lernt nicht nur Freuden kennen, sondern muss auch einige enttäuschende Erfahrungen machen.

Hübsche Gestaltung, schwache Ausstattung

Kaschiert werden die melancholischen Szenen durch den äußerst hübschen Zeichenstil, denn vor allem die prächtigen Figuren stechen in diesem mit ihren Gesichtsmerkmalen und Konturen hervor. Nicht nur die sehr detaillierten Charaktermodelle fallen positiv ins Gesicht, auch die realitätsnah wirkenden Hintergründe überzeugen auf ganzer Linie. So sind die Innenräume mit zahlreichen Einzelheiten gespickt und da viele Szenen in der Dämmerung oder gar mitten in der Nacht spielen, begeistern die facettenreichen Licht- und Schatteneffekte. Citrus wird dabei überwiegend sehr ruhig erzählt und kommt in einigen Szenen sogar ohne jedwede Melodien aus. Das begünstigt die musikalische Untermalung enorm, sodass sich in wichtigen Schlüsselmomenten die Dramatik voll und ganz mit Klavierklängen entfaltet. Schade, dass das Bonusmaterial der ersten Volume nicht ganz so überzeugen kann. So gibt es als physische Dreingabe einen Sammelschuber, in dem die nächsten beiden Ausgaben Platz finden können. Abseits dessen darf sich der Käufer über zwei hochwertige Artboards und ein zwölfseitiges Booklet freuen. Dieses beinhaltet einen kurzen Episodenguide und noch knappere Charakterinformationen. Bei den digitalen Boni sieht es mit einem Clean Opening und einem Clean Ending noch dürftiger aus. Auch wenn Citrus inhaltlich herausragend ist, darf Kazé Anime mit der Ausstattung in der zweiten Volume noch einmal nachlegen.

Geschrieben von Eric Ebelt

Erics Fazit (basierend auf der Blu-ray-Fassung): Citrus erzählt eine Geschichte, die so und in Abwandlungen sicherlich schon oft zu sehen war, aber womöglich noch nicht so tiefgründig umgesetzt wurde. Die beiden Stiefschwestern Yuzu und Mei sind glaubhafte Charaktere, die trotz ihrer Differenzen versuchen, miteinander auszukommen und in der Liebe anzukommen. Dabei gelingt es der Serie, den Spagat zwischen purem Verlangen und romantischen Liebesgefühlen zu halten und so eine spannende Handlung mit reichlich Dramatik zu inszenieren. Auch wenn die Liebesgeschichte holprig erzählt ist, erleben die Figuren wichtige Höhen und Tiefen, die storytechnisch ein gesundes Fundament für die nächsten beiden Volumes legen. Der Einstand ist Citrus, abgesehen vom dünnen Bonusmaterial, aber absolut geglückt. Wer romantische Serien mag, kommt um den Auftakt von Citrus definitiv nicht herum und will nach dem Ansehen der vier Episoden unbedingt mehr über Yuzu, Mei und erfahren und herausfinden, wie die turbulente Geschichte weitergeht!

Vielen Dank an Kazé Anime für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsexemplars von Citrus (Vol. 1)!